Blu-ray Eric Clapton - Planes, Trains and Eric

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Liste des titres Disque : 1 1. Indian Summer 2000 Remastered Version 2. Mon Homme 2000 Remastered Version 3. Muskrat Ramble 2000 Remastered Version 4. What Is This Thing Called Love 2000 Remastered Version 5. American Rhythm 2000 Remastered Version 6. Stompy Jones 2000 Remastered Version 7. Blues in the Air 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Rose Room 2000 Remastered Version 2. Bechet Creole Blues 2000 Remastered Version 3. Margie 2000 Remastered Version 4. Summertime 2000 Remastered Version 5. When the Sun Sets Down South 2000 Remastered Version 6. Twelfth Street Rag 2000 Remastered Version 7. St Louis Blues 2000 Remastered Version

Le duo post-rock Right Hand Left Hand est de retour avec un nouvel album. Après le deuxième album du groupe, intitulé Welsh Music Prize, leur troisième disque, Zone Rouge', raconte le mépris de l'humanité pour la terre sous nous, l'air au-dessus de nous et notre entourage. Notre planète fracturée jette les bases des 11 nouvelles pistes. Chacun faisant référence à un endroit sur Terre où quelque chose de mauvais est arrivé : un acte de corruption contre la planète, un acte de mal contre d'autres êtres humains et parfois les deux.

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

Ysa Ferrer naît à Oran d'un père d'origine algérienne et d'une mère française. Elle se fait connaître sur le petit écran dans la série Seconde B dont 104 épisodes seront diffusés sur France 2. En parallèle, elle écrit et compose avec Daniel Castano ses premiers titres. Ysa Ferrer a un univers bien à elle. Une musique pop électro, des visuels très travaillés. Elle aborde avec une grande liberté des thèmes parfois tabous comme la recherche d'identité ou la bisexualité. Elle devient une véritable icône gay et la presse la surnomme la Kylie Minogue française. Elle enchaîne les tubes et va jusqu'à jouer avec Katy Perry. En 2018 elle sort son single Née Sous X pour annoncer la couleur de son sixième album. XYZ, album finement calibré, fait référence aux générations X, Y, Z qui ont influencé son parcours musical et nous plonge en totale immersion des années 80 à aujourd'hui. Avec ses treize titres, ce nouvel album s'impose comme le reflet pur de l'artiste Ysa Ferrer par sa profondeur, sa sensibilité, tout comme sa folie et sa grande fantaisie. C'est un habile mélange de styles, où cohabitent des productions électro pop comme Née sous X, Tu Pédales ou Follow Me et d'autres plus sensuelles, épurées comme Je Sortirai Grandie, Passe Encore ou A l'évidence. De la pureté naïve de la vibration d'une corde de guitare sèche à la précision d'un son synthétique, en passant par des choeurs d'enfants et des cordes, XYZ est un disque multigénérationnel nous offrant treize pépites à écouter sans modération.

Mystères de la féminité : la douceur et la sensualité des chanteuses brésiliennes illuminent Women of Brazil. Depuis la malice pétillante de Carmen Miranda dans les années 1940 et 1950, depuis le voluptueux contralto d'Astrud Gilberto dans les années 1960, jusqu'aux talents tous azimuts de la jeune génération, les interprètes brésiliennes façonnent depuis longtemps le visage de la chanson internationale. À travers les rythmes désormais incontournables de la samba et de la bossa nova, ces dames ont su gagner le coeur des auditeurs du monde entier. Women of Brazil (Putumayo World Music - sortie le 22 mai 2013) fait la part belle aux stars montantes, aussi bien qu'aux valeurs sûres d'une scène musicale à la fois prolifique et innovante : sambas à la portée philosophique (« Pra Que Sambar », d'Aline Morales) ou légèreté des sons électroniques; rythme chaloupé de la bossa nova (avec Clara Moreno et son « Balanço Zona Sul »), ambiance reggae de « A Foto », interprété par Flavia Coelho. Les musiciennes présentes sur cet album revisitent, pour en livrer une interprétation ô combien personnelle, les créations des plus grands artistes brésiliens, tels Caetano Veloso et Jorge Ben, quand elles ne nous proposent pas des inédits qui, souvent, constituent un clin d'oeil au répertoire brésilien classique. « La joie qui émane de la musique brésilienne tient en partie au fait qu'elle réussit à concilier sensualité, mélodies superbes et paroles chargées de sens », nous explique Dan Storper, fondateur et PDG de Putumayo, à qui est revenu la tâche délicate, pour réaliser ce disque, d'opérer un tri au sein d'une scène musicale en plein essor. Pour brosser de celle-ci un portrait plus complet encore, Putumayo publie deux versions mises à jour de Brazilian Lounge et Brazilian Beat, deux de ses compilations à succès. La plupart des jeunes artistes présentes sur Women of Brazil sont issues de grandes familles de musiciens : c'est le cas de Mart'nália (qui interprète ici « Pára Comigo », un morceau feutré aux accents jazzy) ou de Clara Moreno (la fille de l'immense Joyce Moreno). D'autres nous viennent d'Italie (Nossa Alma Canta), de Suède (Miriam Aïda), de régions rurales du Brésil peu connues des étrangers (Maguinha est ainsi originaire de l'État enclavé de Goiás), ou de ses métropoles les plus importantes : Rio et Sao Paolo. Cette compilation réunit en outre des femmes d'expérience (comme Miriam Maria), des chanteuses mondialement reconnues (Luísa Maita), de même que de nouvelles venues (telle Graça Cunha), dont le nom a, pour le moment, à peine franchi les frontières du Brésil. « Une volupté qui sait mettre en valeur la splendeur des mélodies, ainsi que la richesse des textes et les spécificités de chaque interprète : voilà ce qui unit l'ensemble des artistes présentes sur cet album », poursuit Dan Storper. « Chacune d'entre elles allie en effet une musique d'exception à des paroles qui, loin de se cantonner à l'amour, au désir ou au chagrin, abordent volontiers des sujets plus profonds. »

NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.

PELICAN rejoint l'écurie Southern Lord pour un sublime quatrième album What We All Come To Need, plus lourd que son prédécesseur, comme si PELICAN avaient décidé de reprendre les bases de leurs débuts pour les pousser plus loin dans la noirceur rock. Avec la participation exceptionnelle de GREG ANDERSON (SUNN0)))), AARON TURNER (ISIS), ALLEN EPLEY (SHINER, LIFE AND TIMES), et BEN VERELLEN (HELMS ALEE), et au final certainement le disque le plus inspiré du groupe à ce jour.

DRÔLE, ÉLECTRIQUE ET INVENTIF Dans ce disque l'on croise des grands classiques de la chanson enfantine revisités et des chansons inédites. C'est un tour du monde des histoires loufoques et des personnages tordus. Nous partons au far west rencontrer le fameux Billy Cow Boy. En Irlande, écouter le fermier MacDonald et son horrible fanfare de basse-cour. En Martinique, voir en vrai le terrible vampire des tropiques. A Broadway, regarder danser le véritable petit rat de l'opéra. Au fin fond de la Sibérie, sur la troïka de la petite Olga. Les personnages sont absurdes et surréalistes. C'est vraiment «N'importenawak !» comme disent les indiens ! Le style musical évolue en fonction des lieux et des personnages rencontrés (biguine, bluegrass, klezmer, rock, blues, pop, rap, chanson,..). Ici, on détourne les codes, on provoque avec le rire et le second degré. On l'a compris, N'importenawak ! est un disque s'adressant aux petits, mais aussi aux grands enfants, qui est bourré de bonne humeur, d'humour et de poésie.

Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. à avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours

Un an après la sortie de la compilation événement Game Over, le célèbre studio 50K remet le couvert cette année pour une deuxième édition. Après avoir réunis les plus grands artistes de la scène hip-hop française actuelle tels que Niska, Ninho, MHD, Keblack, Soolking, Hornet, Vald, Aya Nakamura, Naza, Koba la D, Sofiane, Sadek ou encore RK et 13 Block, après avoir affiché sold out un Zénith de Paris et après avoir accroché fièrement au studio un disque d'or, le studio 50K est bien décidé à faire parler de lui en 2019. Ils s'entourent une nouvelle fois des plus gros noms de la nouvelle scène et préparent l'album événement de l'été.

RÉÉDITION D'UN CLASSIQUE DU DEATH-METAL EN 2CD REMASTERISÉS INCLUANT 16 TITRES INÉDITS OU RARES. Le troisième album de DEATH n'est rien de moins qu'un des albums mythiques de la scène death-metal US. Avec un son plus clair, une production plus propre, un niveau technique rarement égalé depuis, Spiritual Healing marque un avant et un après. Riffs puissants et imprévisibles, changements de tempo improbables et solos de Chuck Schuldiner incroyables, ce disque a installé DEATH au même niveau que Cannibal Corpse, Obituary et Morbid Angel. Cette version contient sur le CD1 la version entièrement remasterisée de ce classique et sur le CD2 pas moins de 16 titres rares (démos, instrumentaux, répets). Inclus des liner notes signées par James Murphy et Terry Butler (ex-Death) et Jane Schuldiner, la mère de Chuck.

Un troisième album lumineux accompagné d'un documentaire de 30'. Aujourd'hui, NARROW TERENCE est un quartet qui prend son envol sur scène. Un territoire où le groupe révèle plus que jamais son appartenance à l'esprit 'indépendant', en marge des sentiers habituels. Ce désir de liberté se retrouve autant dans leurs mélodies, saisissantes et inclassables, que dans leurs collaborations scéniques, aux cotés de groupes tels Ez3kiel, Moriarty, Calexico, Fumuj ou encore Mansfield Tya... En somme, NARROW TERENCE s'attelle à faire cohabiter richesse musicale et esprit aventureux, faisant fi des règles ou du sens commun.A travers ce disque touchant et profond, enregistré en moins de 48 heures, NARROW TERENCE prouve son attachement aux orchestrations minutieuses et à un son artisanal et organique, éléments fondamentaux du berceau acoustique dans lequel le combo a toujours su évoluer. Violence With Benefits s'affirme comme le projet musical complémentaire aux penchants électriques du groupe. En cela, il constitue une approche nécessaire à la compréhension du personnage de Terence l'Etroit dans son ensemble.

Après un premier enregistrement remarquable - concertos de Sibelius & Prokofiev (1er), où elle faisait déjà preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale -, la jeune violoniste norvégienne Vilde Frang (24 ans) nous revient avec un disque de musique de chambre cette fois, consacré à Grieg, Bartók et Strauss, confirmant par là une originalité certaine dans le choix du répertoire, tout en gardant une oeuvre d'un compositeur nordique. Vilde Frang a principalement étudié à Oslo et au conservatoire de Hambourg, et depuis elle se produit régulièrement en concert en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son talent a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter, qui l'a prise sous aile; elles feront ainsi en mars prochain une nouvelle série de concerts ensemble. Accompagnée ici par le pianiste Michail Lifits, Vilde Frang se saisit à bras le corps des difficiles sonates pour violon & piano de Richard Strauss et Grieg (n°1), rares au disque, avant d'interpréter avec brio la sonate pour violon seul de Bartók, une oeuvre techniquement exigeante et complexe musicalement

Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.

Après un disque d'or obtenu dès son premier album, Spécial, et un single de diamant avec le single Mobali en feat. Damso & Benash, Siboy s'apprête à effectuer son retour avec un second opus. Le rendez-vous est pris pour le 8 Novembre, avec Twapplife !

TRYO « Fête ses 10 ans »... le Spectacle 2 DVD + 1 CD : 2 DVD : le concert au Zénith, des bonus, les coulisses, les clips, des souvenirs et des surprises ! + CD : un vrai CD live de plus de 70 minutes ! « L'hiver dernier Tryo fêtait ses 10 ans avec son public au cours d'une tournée marathon de 22 concerts à guichets fermés en moins de 5 semaines. Fidèle au groupe depuis toutes ces années, ils étaient près de 200 000 à venir chanter, danser, applaudir et faire la fête. Pendant ce temps les radios célébraient eux aussi l'événement en jouant le cultissime « hymne de nos campagnes » (top 10 de l'airplay général radio et clip pendant plusieurs mois). La tournée était récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique, ainsi que le DVD (triple platine !) de la tournée précédente. Ce DVD regroupe toute l'atmosphère de cette tournée et l'univers magique de Tryo...et bien plus encore ! » Pour l'annoncer un plan de com sans précédent et la 1ère campagne TV du groupe !

Une fille, deux garçons, beaucoup de possiblités sonores..et d'origine. Comme son nom ne l'indique pas, We Were Evergreen est un trio français, formé en 2008 & installé à Londres depuis 2011 suite à de belles rencontres. Après des 1ères parties en Angleterre comme les VILLAGERS,BAXTER DURY & MICHAËL KINAWUKA, des morceaux & sessions live diffusés ici par Radio Nova, WE WERE EVERGREEN a terminé son premier disque. Leur éclectisme musical les rapproche d'une famille réunissant aussi bien François & The Atlas Moutain & The Do que Tune-Yards, Metronomy & Dirty Projectors. Des medias comme Nova & Les Inrockuptibles sont partenaires de l'album qu'ils attendaient de longue date.

La nouvelle édition remasterisée de Top Départ sera agrémentée d'inédits d'époque, remixes et témoignages de la part des participants à l'album (Dave One du groupe Chromeo, Manu Key de la Mafia K1fry...) Plutôt que de chercher à s'établir en pièce de musée, ce disque ne demande qu'à avoir un nouveau souffle !

A raison de sortir un album par an depuis 4 ans, The Men annoncent un nouveau disque Tomorrow's Hits, toujours sur Sacred Bones. Une collection de titres qui illustre une nouvelle fois l'évolution et l'éventail musical du groupe. Après avoir passé 2 ans sur la route et un séjour dans l'état de New York pour l'écriture de New Moon, The Men ont eu besoin d'une pause. C'est durant l'hiver 2012 qu'ils ont pris le temps de travailler sur du nouveau matériel, à Brooklyn, dans la chambre de Mark Perro, se transformant alors en studio de répétition. Trois mois de répétitions quotidiennes, et plus de 40 démos enregistrées, ils décident de faire une sélection de titres et enregistrent les morceaux de Tomorrow's Hits en live, incluant un section cuivres, aux studios Strange Weather à Brooklyn. L'album est donc enregistré avant la sortie de New Moon (sorti au printemps 2013), et s'inscrit dans la lignée enclenchée par ce dernier.

Pour ce nouvel album, JEAN-LOUIS MURAT a d'abord pensé (re)partir en Amérique. Cette terre qui a tant nourri son imaginaire. Sans finalement y donner suite. Car c'est bel et bien à domicile qu'il a conçu ce disque. Après avoir fait le tri dans la quarantaine de morceaux qu'il avait à sa disposition, Murat a donc façonné « Toboggan » à la maison, en quasi reclus, dans une solitude qui l'a définitivement encouragé à se défaire de certaines manies. Tourneboulante, intrigante et fascinante, « Toboggan » est une oeuvre atypique dans une époque qui porte trop souvent au pinacle uniformité, frilosité et pensée unique. Une oeuvre qui en dit long sur «l'intransigeance artistique» de cet homme incapable de rentrer dans le moule. Une intransigeance qui fait définitivement de JEAN-LOUIS MURAT un artiste différent. Hors du temps.

Le prolifique rappeur et producteur NIRO sera en concert évènement à l'Olympia pour fêter ses 10 ans de carrière. Noureddine Bahri, plus connu sous le nom de Niro commence à se faire connaitre dans le rap underground, tel qu'en témoigne le nombre des invités du street album Niroshima III apparu en 2007. Repéré sur Autopsie 3 par Booba il a depuis sorti 9 projets en 6 ans dont MENSREA certifié PLATINE et OXYMORE, OR. Connu comme un rappeur technique, une des meilleures plumes du game, il est autant respecté par la rue que par les artistes majeurs actuels. Il revient avec le dixième projet de sa carrière qu'il a choisi de présenter en 4 parties, et cela donne STUPEFIANT, symbole de ses 10 ans de carrière ! Le Blésois s'est aujourd'hui imposé comme une valeur sûre du game...

L’album « Time Out », réédition de l’une des meilleures ventes jazz de tous les temps, qui a valu à l’artiste une apparition en couverture du Times, est complété par « Brubeck Time », premier album studio du quartet. INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD ! L’album « Time Out », réédition de l’une des meilleures ventes jazz de tous les temps, qui a valu à l’artiste une apparition en couverture du Times, est complété par « Brubeck Time », premier album studio du quartet.

Dusty Springfield - Live at the Albert Hall Nombre de disques : 2 Disque 1 :   1. I Close My Eyes And Count To Ten -   2. On Your Knees -   3. Lose Again -   4. All I See Is You -   5. This Will Be -   6. I'm Losing You -   7. Son Of A Preacher Man -   8. You Don't Have To Say You Love Me -   9. Quiet Please, There's A Lady On Stage -   10. Put Your Hands Together - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Disque 2 :   1. I Close My Eyes And Count To Ten -   2. On Your Knees -   3. Lose Again -   4. All I See Is You -   5. This Will Be -   6. I'm Losing You -   7. Son Of A Preacher Man -   8. You Don't Have To Say You Love Me -   9. Quiet Please, There's A Lady On Stage -   10. Put Your Hands Together - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Kit de nettoyage pour vinyles Cultura Ce kit, prêt à l’emploi est idéal pour retirer la poussière et les impuretés de vos disques vinyles. Ce kit contient : Un spray nettoyant de 10 ml Une brosse velours anti-statique Ce kit permet de réduire les bruits parasites et augmente la qualité d’écoute de vos disques vinyles. 1. Vérifiez la propreté de votre brosse en velours (risque de rayure). Si besoin, retirez les poussières et impuretés à l’aide de la petite brosse fournie. 2. Vaporisez le spray sur le velours de la brosse (2 ou 3 fois). Ne vaporisez pas directement sur votre disque. 3. Effectuez un mouvement de va et vient dans le sens des sillons du disque pour que le nettoyant pénètre bien et retire les impuretés en profondeur. Appuyez légèrement et assurez-vous que seule la partie en velours touche la surface du disque. 4. Nettoyez bien le velours entre 2 passages de brosse. Attention : provoque une sévère irritation des yeux.

Après un premier album Coline paru fin 2012, et une tournée qui vit le groupe passer par les Francofolies de la Rochelle, le Printemps de Bourges ou encore la Gaité Lyrique, Baden Baden est de retour en 2015 avec Mille éclairs. Dans ce nouveau disque, composé à Paris et au bord de la Manche, le leitmotiv du groupe se précise : capturer les émotions, suivre son instinct, et sublimer sa singularité. Le choix de la langue maternelle s'impose comme une évidence pour donner davantage de sens et de résonance à ce climat rêveur et contemplatif. Dans Mille éclairs il sera question d'errance nocturne, d'ivresse, du besoin de l'autre, de l'absence, mais aussi de la fuite, et de la recherche des grands espaces. Plus que jamais, Baden Baden nous livre des chansons qui cristallisent les émotions et l'intime.

Rares sont les albums de duo d'artistes en rap français. Encore plus rares sont ceux qui font se rencontrer deux générations d'artistes. Studio Liqueur est dans l'esprit d'un Mac and Devin Go To High School de WHIZ KHALIFA & SNOOP DOGG : un album de saison porté par l'esprit « Filles, sexe, voitures, plage et soleil » et grosse tranche de déconnade, fruit de la rencontre de deux générations de riders qui font exploser les carcans du genre. Studio Liqueur s'impose comme un disque plein d'humour et de fraîcheur parfait pour nous accompagner tout au long de l'été. Studio Liqueur de par le choix de ses invités (3010, TAIPAN, GREG FRITE) sort en même temps de la stricte veine westcoast comme pour mieux en revisiter son état d'esprit originel : mélodies imparables et refrains accrocheurs au service d'une célébration hédoniste. Ainsi Studio Liqueur est la rencontre de deux fortes entités. AELPEACHA, auteur, compositeur, arrangeur, multi-instrumentiste, aussi à l'aise en rap qu'en chant, qui a produit tous les sons de l'album. Artiste charismatique avec 13 ans de carrière derrière lui et 15 albums au compteur, fer de lance de cette scène hexagonale. Studio Liqueur constitue néanmoins pour AELPEACHA son tout nouveau projet bénéficiant d'une exposition nationale depuis 2008, date de son dernier album solo qui était sorti nationalement. Et A2H, gros bosseur au talent débordant, qui était encore considéré comme un rookie en 2012 avec son 1er album Bipolaire et qui après plus de 60 dates de concerts en 1 an s'impose de plus en plus auprès du public.

Profondément imprégné d’un univers mêlant post-punk sauvage et gospel, Algiers débarquait avec fracas en 2015 avec une véritable bombe d’album sous forme d’incantations à portée politique et sociale. Sur ce premier album éponyme, le trio conjuguait avec brio ses influences éclectiques, de Nina Simone et PJ Harvey à Suicide et Public Enemy, en une musique stupéfiante et salvatrice. Originaires d'Atlanta, les membres du groupe y ont été les témoins de la violence institutionnelle et raciale, les incitant à combattre la frustration et le désespoir par la musique et à lâcher un appel à l’action rugissant et électrique. Désormais quatuor avec la présence permanente de l’exbatteur de Bloc Party Matt Tong, Algiers n’a rien perdu de sa rage et démultiplie son ambition sur The Underside of Power. Enregistré à Bristol avec Adrian Utley de Portishead et Ali Chant (PJ Harvey, Perfume Genius) à la production, Randall Dunn (Sun O)))) au mixage et Ben Greenberg (The Men, Hubble, Uniform) à la post-production, cet album intransigeant explore aussi bien le rock que la soul, le gospel que l’IDM, l’industriel que le grime. Toujours plus pertinent, ce nouveau disque d'Algiers aborde l’oppression, les violences policières, la dystopie et les structures de pouvoir hégémonique. Les paroles explosives se référant à Thomas Stearns Eliot, l’Ancien Testament, The New Jim Crow, Tamir Rice et Hannah Arendt, sont portées par des compositions parfois émouvantes, souvent follement électriques et saturées, toujours viscérales et percutantes. The Underside Of Power est la réponse musicale à une époque sombre et perturbée. Avec ce véritable album contestataire, Algiers refuse la passivité et convoque les racines de l’histoire de la résistance. Menée par la plume et la voix de Franklin James Fisher, l’appréhension collective face à la montée de politiques sinistres résonne haut et fort. Les dessous d’un grand album !

Le volume sur le merengue, qui propose en bonus un disque du très populaire Carlitos Almonte, il met en lumière cette musique moderne de danse latino souvent exubérante dont les origines se trouvent au coeur du monde rural de la République Dominicaine.

Avec Solo 2010, le pianiste hollandais Michiel Borstlap montre qu'il n'a pas peur de franchir des frontières et de découvrir de nouveaux horizons. Sur son nouveau disque, il nous propose un jazz raffiné et mâtiné d'influences classiques, qui n'est pas sans rappeler le célèbre best-seller ECM « Köln Concert » de Keith Jarrett. Borstlap a composé tous les titres, à l'exception de Four in One (Thelonious Monk). Invité dans le monde entier, Borstlap a collaboré régulièrement avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Duke, Pat Metheny et Jeff Tain Watts. Son avant-dernier album Eldorado a atteint la 26ème place des charts pop hollandais. Pendant deux années, cet album est resté également dans le haut du Top 10 Jazz hollandais. Ce nouvel album en piano

Le premier album de KINGS GO FORTH est une bombe ! The Outsiders Are Back est disque comme on en fait plus. Comme le groupe SHARON JONES & THE DAP-KINGS, Il nous ramène à une époque révolue, celle de la soul des années 70, de CURTIS MAYFIELD à THE DELFONICS en passant par ISAAC HAYES ou THE METERS. La troupe emmenée par l'obsédé de soul ANDY NOBLE et l'incroyable chanteur vétéran BLACK WOLF, nous livre 10 morceaux irrésistibles. L'envie de danser est permanente tant l'état d'esprit est jubilatoire et extatique. Musicalement, le groupe est impressionnant de maîtrise. Ses 10 membres sont des musiciens confirmés, recrutés dans les meilleurs groupes de rock et de latin-jazz du Midwest. La pochette de l'album a été réalisée par l'illustrateur culte MINGERING MIKE et leur single « Don't Take My Shadow » a été remixé par le légendaire producteur new-yorkais TOM MOULTON.

Tim Burgess (Charlatans) rencontre Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) à la fin des années 90 alors qu'il est DJ à LA. Le remix a été fait par Newcombe à Berlin. La première chanson de ce 12 de Tim Burgess vient de l'édition limité du disque Oh No I love You more faite pour Record Store Day, la face B est quant à elle complètement inédite.

Un disque inspiré par un bout d'autoroute, The Brooklyn-Queens Expressway qui relie Brooklyn au Queens, il n'y avait que SUFJAN STEVENS pour avoir une idée pareille. Rien de surprenant en réalité, quand on réalise qu'il s'agit d'un hommage au délabrement urbain, sujet de prédilection du singer/songwriter angélique. The BQE est avant tout un documentaire fait maison habillé d'une BO signée SUFJAN STEVENS, véritable opéra romantique inspiré par GERSHWIN, TERRY RILEY, CHARLES IVES ou AUTECHRE. Un CD, un DVD, et un livret de 40 pages qui explique le concept beaucoup mieux que ne sauraient le faire ces quelques lignes.

Album vinyle Swinging the blues. 1. Jumpin' at the Woodside 2000 Remastered Version 2. Katy 2000 Remastered Version 3. One O'clock Jump 2000 Remastered Version 4. Blue and Sentimental 2000 Remastered Version 5. Jive at Five 2000 Remastered Version 6. Fiesta in Blue 2000 Remastered Version 7. Swinging the Blues 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Sent for You Yesterday 2000 Remastered Version 2. South 2000 Remastered Version 3. Harvard Blues 2000 Remastered Version 4. Every Tub 2000 Remastered Version 5. Rambo 2000 Remastered Version 6. Tickle Toe 2000 Remastered Version 7. The King 2000 Remastered Version

DEUX MUSICIENS EXCEPTIONNELS, DEUX GéNéRATIONS. RéUNIS AUTOUR DE LA MUSIQUE DU PREMIER GRAND HOMME QUE LE JAZZ AIT PRODUIT ET DONT LA JEUNESSE ALLAIT DEVENIR éTERNELLE : LOUIS ARMSTRONG Revenir à Louis Armstrong, tout simplement. C'est l'idée lumineuse qui rassemble Paul Lay, jeune pianiste remarquable d'ingéniosité et de vivacité et Eric Le Lann, trompettiste parmi les plus complets que compte l'Hexagone. Sur le disque à paraître à l'automne, le dialogue est savoureux, émouvant, d'un raffinement qui rend toute justice à l'un des plus grands inventeurs du jazz

(Re)découvrez le plus célèbre groupe irlandais de punk rock ce 'best of'. Guitares brutes, mélodies efficaces, les UNDERTONES ont toujours su allier avec brio le génie des RAMONES à l'énergie d'IGGY POP AND THE STOOGES, au point d'être encensés par la critique grâce à leur tube légendaire Teenage Kicks (le morceau préféré du légendaire DJ anglais JOHN PEEL). Voici donc un disque indispensable auquel s'ajoutent un magnifique livret et les deux vidéo clips de Teenage Kicks et My Perfect Cousin .

À l’heure d’aborder l’épreuve du deuxième album, les deux frères Verleysen ont fait de leur mieux pour échapper à la malédiction qui veut qu’il s’agisse d’un moment difficile de la vie d’un groupe. Partis avec l’idée d’enregistrer la suite d’un premier album, Time For a Change, salué unanimement, Elephanz a préféré prendre un chemin de traverse. À l’arrivée, le groupe aura su accomplir une avancée bien plus importante qu’il ne l’aurait imaginé. En cherchant à confectionner le meilleur disque possible, les deux frères se sont découverts une audace qu’ils ne soupçonnaient pas au départ. Epuisés physiquement par des mois de route, ils ont choisi de s’isoler et de créer. C’est en hiver, dans un petit appartement du Calvados, que les morceaux ont vu le jour. Plutôt que de capitaliser sur le succès de leur premier album en multipliant les contacts avec des producteurs extérieurs et diverses personnes du métier de la musique, c’est à deux et exclusivement à deux qu’ils sont arrivés au bout d’une aventure douloureuse, longue et compliquée mais tellement gratifiante à l’arrivée. Les 2 frères ont mis au point les sonorités audacieuses de chansons déjà inoubliables. Une musique sombre et riche en textures inédites. Armé de nouveaux outils, dont un clavier analogique aisément transportable en sac à dos, et de nombreux plug-ins, Elephanz a bâti un son neuf. Avec un souci constant : ne pas surcharger inutilement les morceaux. Un travail d’épure exigeant qui uidi e considérablement la production des titres. Au mixage, Pierrick Devin apporte une cohérence qui faisait défaut à un premier album mixé de part et d’autre. S’ils ont retenu une leçon de leur premier disque, c’est bien celle-là : privilégier l’homogénéité par-dessus tout. Ainsi que le partage des tâches. Maxime participe ici pour la première fois à l’écriture des textes. Avec la patte qui donne sa singularité à la formule Elephanz : des mélodies lumineuses, tout droit sorties de la pop, au service de textes souvent noirs. Un oxymore payant une fois encore, notamment sur la chanson The Catcher in the Rye, joyeusement désespérée. Plus posé et serein que son prédécesseur, ce nouvel album s’appuie sur des batteries programmées qui confèrent un aspect plus intérieur, quasi énigmatique aux compositions. La production soignée du duo nimbe les chansons d’un voile mystérieux qui nécessite plusieurs écoutes avant de percer la densité des sons mis en uvre ici. Les guitares rasent les murs, torturées par Jonathan qui a voulu leur faire subir mille outrages plutôt que se satisfaire d’accords plaqués. Sur I Feel Love, un Vocoder fait même son apparition, ce qui n’est pas la moindre des surprises d’un album qui fera valser notre mélancolie tout l’automne. Pour la première fois, le groupe a décidé de chanter dans la langue d’Etienne Daho. Sur une poignée de titres, Maxime et Jonathan font claquer leurs mots choisis avec la finesse de nos meilleurs paroliers.

Installé à Lisbonne, Kimi Djabaté est resté fidèle à la musique avec laquelle il a grandi en Guinée-Bissau, bien qu'il l'ait enrichie de ses propres influences et expériences, forgeant un son acoustique et mélodique posé sur des rythmes afrolatins. Il a collaboré avec beaucoup de musiciens exceptionnels, tels que Mori Kante, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé et bien d'autres. En 2005, il publie en indépendant son premier disque Tériké. Le thème central de Karam, son second album, est l'Afrique : ses réalités sociales et politiques, la souffrance du peuple africain, la lutte contre la pauvreté, la liberté, les droits des femmes et l'amour. En bon porte-parole de ses racines griottes, Kimi Djabaté avec Karam rend hommage au peuple, à l'âme et à l'esprit de l'Afrique, c'est le coeur de sa musique.

Sur ce troisième album ambitieux, Marie Modiano se laisse bercer par son imaginaire sans s'imposer aucune limite : elle entraîne celui qui l'écoute dans son rêve éveillé. Les neuf chansons que renferment ce nouveau disque offrent un univers brut où force et émotion ne font plus qu'un : l'instrumentation avec ses rythmes originaux, se mélange à des lignes de basses synthétiques, du fiddle et des orgues transistors des années 60. Marie Modiano se ballade librement parmi le tout avec ses thèmes de piano et sa voix habitée. Le résultat est le fruit de longues sessions d'enregistrement où les musiciens se sont laissés aller à l'improvisation. Modiano fait appel une nouvelle fois à Peter von Poehl comme sur son précédent album. Ensemble, ils enregistrent à Vallarum, dans la campagne suédoise, et à Stockholm. Ils impriment pour la première fois sur bande leurs deux voix entremêlées sur le titre Paper Boots, dont le texte est librement inspiré du roman de George Orwell, Une fille de pasteur.

Un nouvel EP 5 titres inédits de Coldplay !!! Cet EP succèdera à leur dernier album « A Head Full Of Dreams », véritable succès mondiale et triple platine en France. On retrouvera notamment sur cet EP les titres : « Hypnotised » premier titre révélé début mars dernier, mais aussi « Something Just Like This » leur morceau en collaboration avec The Chainsmokers, que le groupe avait interprété pour la première fois aux Brit Awards 2017 en février dernier. Le groupe effectue actuellement une tournée marathon à travers le monde qui le conduira à se produire en France, à Lyon au PARC OL le 08 juin prochain et au Stade de France à PARIS, pour trois dates exceptionnelles, les 15, 16 et 18 juillet prochain !

L'aventure de cet album est une belle histoire. Au départ, il y a le triomphant trio qu'anime Sylvain Beuf avec Franck Agulhon et Diego Imbert, paire rythmique gémellaire d'une complicité quasi télépathique. En février 2009, à l'occasion d'un concert au Duc des Lombards, Sylvain décide d'étoffer sa musique et de l'élargir à la dimension d'un quintet. Pour renforcer le trio et découvrir de nouvelles couleurs orchestrales sur un répertoire composé de standards, il fait appel à Denis Leloup, as de la coulisse, et à Pierrick Pedron, altiste incendiaire. « Depuis longtemps, Pierrick, amoureux fou du saxophone comme moi, m'avait tapé dans l'oreille. Dans son jeu, il y a une formidable projection du son et une énergie d'improvisation qui m'ont très vite séduit. » Peu après ce premier concert, une rencontre amoureuse aussi improbable que magique bouscule sa vie et échauffe son imagination. Elle allume l'envie d'écrire pour ce nouvel ensemble et attise en lui « le désir de délivrer de la joie, celle, irrépressible, de transformer ma vision de la musique. L'écriture est venue en un jaillissement libre et spontané. Du 15 à la fin avril, j'ai écrit, nuit et jour, tout le répertoire, j'ai tout orchestré dans un état d'euphorie créatrice que je n'avais jamais connu auparavant. Je n'avais pas à chercher. Je trouvais, naturellement, sans prise de tête. » Début mai, Sylvain Beuf appelle Françoise Devienne, la bonne fée du Jazz Club de Dunkerque où le quintet est programmé pour le mois de juin. « Je lui annonce que le groupe s'est métamorphosé en sextet avec l'addition d'un pianiste, Jean- Yves Jung dont j'avais pu apprécier au sein du Paris Jazz Big Band les étonnantes possibilités. Avec son enthousiasme habituel, Françoise accepte tout de suite. Avec l'aide de la Fondation BNP Paribas une quatrième soirée de concert nous est même offerte. De là germe en moi l'idée de profiter de cette occasion pour enregistrer un disque « live », une première et une nouvelle prise de risque pour moi. » Il en parle à Julien Birot, l'un des tout meilleurs ingénieurs du son de sa génération. Séduits par l'idée, Julien et son complice Sébastien Barthélemy se proposent très vite de produire le disque sur leur label Such Production. Les quatre nuits dunkerquoises, du 3 au 6 juin, se passent comme dans un rêve. La joyeuse compagnie joue avec une flamme contagieuse ce répertoire tout neuf devant un public totalement conquis. « La belle histoire continue » s'émerveille Sylvain. À 45 ans, Beuf a aujourd'hui pris conscience que le saxophone n'était plus son seul horizon. « J'ai décidé de consacrer plus de temps à l'écriture. J'ai désormais envie de m'exprimer à travers des formations orchestrales plus riches, comme le sextet ou l'octet. Je rêve aussi de big band, même d'orchestre symphonique. Je suis enfin assuré dans ma capacité d'écrire de la musique pour ensemble. Dans mon écriture coexiste l'attraction du blues et de la musique afro-américaine, bien sûr, avec les influences venues des musiques traditionnelles européennes. Ainsi sur « Suspect Noise », je suis parti d'un climat volontairement hispanisant. » Pour nourrir l'imagination de ses partenaires, Sylvain a choisi des formes ouvertes avec d'incessants changements de rythme. Pour inventer dans le vif de l'instant, dans le feu du jeu, non pas une musique pour prouver, mais pour seulement éprouver le bonheur d'être ensemble. Fraîcheur et spontanéité, générosité et disponibilité, urgence et passion sont les ingrédients qui expliquent la réussite de cet album. Ami de plus de vingt ans de Sylvain Beuf, mais aussi président du Jazz Club de Dunkerque, je suis aujourd'hui heureux que ces deux passions communiquent en un si éclatant résultat. « Joy » est son nom.

Album vinyle Easy to love. Disque 1 : 1. Long Ago and Far Away 2004 - Remaster 2. Isn't It Romantic 2004 - Remaster 3. Easy to Love 2004 - Remaster 4. Imagination 2004 - Remaster 5. Russ Job 2004 - Remaster 6. The Thrill Is Gone 2004 - Remaster 7. Carson City Stage 2004 - Remaster Disque : 2 1. No Ties 2004 - Remaster 2. Moonlight Becomes You 2004 - Remaster 3. Bockhanal 2004 - Remaster 4. Moon Love 2004 - Remaster 5. All the Things You Are 2004 - Remaster 6. You Don't Know What Love Is 2004 - Remaster 7. I Fall in Love Too Easily 2004 - Remaster

Des mots simples et des rythmes qui séduisent les petits en 30 chansons. Bibolo l'écureuil, Savriko le lézard, la brosse à dents qui tounicotte, le train à grosse tête noire : des mots simples et des rythmes qui séduisent les petits. (Ouest France) Si vous ne savez pas quelle sorte d'animal est ce maringouin, vous le découvrirez dans ce disque de Jo et Mannick, parmi un lot de chansons amusantes et bien tournées, chantées pour les enfants dans une ambiance familiale détendue et chaleureuse. (Diapason) A partir de 3 ans.

Les tribulations d'un chat bleu, qui cherche sa place à travers différents épisodes drôlatiques et poétiques, servent de fil conducteur à un conte musical à chanter, idéal pour les 6-10 ans. Adapté de l'histoire d'Anne Mirman (Bayard Éditions Jeunesse), cet album composé par Philomène Irawaddy nous en offre ici un délicieux prolongement sonore. Des versions instrumentales de grande qualité situées en fin de disque permettent aux enfants d'interpréter eux-mêmes l'intégralité des chansons.

« C’est une véritable mission que d’avoir à enregistrer l’intégrale des sonates de Mozart. Une mission qui ne cesse de me questionner et qui parfois me paraît vertigineuse : pourrai-je ? Ai-je raison ? Et pourtant, je suis littéralement attiré par ces sonates. Elles constituent pour moi un émerveillement permanent. C’est une joie de les enregistrer et même une nécessité intérieure. » Second disque du pianiste Menahem Pressler pour La Dolce Volta. Enregistrement réalisé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en septembre 2014. L’occasion de retrouver un Mozart d’une sérénité absolue, comme libéré des contingences et des tensions terriennes, chantant sa grâce en toute douceur, avec un toucher miraculeux de tendresse. Une exécution bouleversante de simplicité, de pure poésie sereine et gorgée de tendresse. Voici un disque miraculeux, par un humble serviteur de la musique à son sommet d’inspiration.

Album vinyle Souvenirs de Django Reinhardt. Disque : 1 1. I'll See You in My Dreams 2002 Remastered Version 2. Souvenirs 3. Body and Soul 4. Swing 41 5. Embraceable You 2002 Remastered Version 6. Swing 39 7. Djangology Disque : 2 1. Belleville 2. Danse Norvegienne 3. Coquette 2002 Remastered Version 4. Just One of Those Things 2002 Remastered Version 5. Melodie Au Crepuscule 6. Topsy 7. Tea for Two

Brosse antistatique vinyle / Matière brosse : fibre de carbone

Centreur 45T / Design arrondi afin de faciliter la pose du disque / Léger et robuste

Bienvenue sur la planète Bouldisco !L'Impératrice Platine Laser et son vermisseau, le Prince Bidjiz, vous invitent à un grand concours de danse. Mais attention... L'Impératrice est aussi grosse que cruelle et vous aurez bien besoin de votre copine Sardine pour en venir à bout !Sardine de l'espace est la série jeunesse de deux superstars de la bande dessinée : emmanuel Guibert et Joann Sfar. Une série lisible de 8 à 88 ans, imparablement drôle et attachante !

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - Who The Fuck Are Arctic Monkeys Ep (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Sarah Vaughan Lullaby Of Birdland (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Stan Getz Lullaby Of Birdland (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Miles Davis & John Coltrane Trane's Blues (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Nat King Cole Route 66 (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Lester Young Just You, Just Me (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Louis Armstrong C'est Si Bon (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - The Gerry Mulligan Quartet Soft Shoe (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Erroll Garner Trio (1 LP)

Disque vinyle Dreyfus Jazz - Duke Ellington Ko-Ko (1 LP)