Lampes K&M pour Pupitre Equipée d'un aimant au dos de la pince, cette nouvelle référence peut désormais être fixée sur les pupitres via sa pince ou son aimant.

Un peu avant la fortune, c'est peut-être la ruine ! Philippe Dupuy, Charles Berberian et Jean-Claude Denis : un tiercé gagnant pour une comédie romanesque.Etienne, détective privé de travail et d'amour, gagne le gros lot du loto. Mais entre posséder un ticket gagnant au fond de sa poche et déposer le véritable magot sur son compte en banque, se situe un espace temporel où la chance peut encore jouer les girouettes. Par exemple, si Etienne se rend dans une soirée et ingurgite trop d'alcool au point que ses amis lui interdisent de reprendre sa voiture, au point qu'il se trompe de ligne de RER, au point qu'il s'embrouille avec des punks qui lui volent son portefeuille... C'est le principe de l'avalanche: la boule de neige qui devient de plus en plus grosse. Mais l'avalanche ne connaît qu'une seule manière de s'arrêter : la chute au fond du ravin. Ainsi, en quelques jours, en quelques heures, Etienne, le millionnaire virtuel va peut-être voir sa vie basculer plusieurs fois.Maître de la comédie mélancolique, Jean-Claude Denis,pour une fois scénariste, joue ici une nouvelle partition où les affres de l'amour et l'effroi de l'existence - toujours chères à ses personnages - sont ici sous-tendus par un suspense des plus prosaïques : Etienne va-t-il enfin devenir millionnaire oePour interpréter et mettre en scène cette histoire aux saveurs romanesques, Philippe Dupuy et Charles Berberian réinventent leur matière graphique. Loin de Monsieur Jean et de la vie parisienne, les deux dessinateurs investissent avec une inspiration renouvelée la bonne ville de Toulouse - un lieu où la vie n'est pas toujours rose.Un peu avant la fortune marque la rencontre magistrale entre trois acteurs majeurs de la bande dessinée française contemporaine.

En 1932, les infortunés héros des drames de Pavlos se retrouvent à Paris pour dénouer la machination dont ils sont l'objet. Alban Méric, Dora Mars, Elias Cohen et Nafsika Vasli se retrouvent à Paris, seize ans après les drames passionnels qu'ils ont vécus à Pavlos, pendant la première guerre mondiale. La découverte - fortuite ? - d'une malle ayant appartenu au colonel Villemomble les replonge dans le passé et éclaire d'une lumière machiavélique les tragédies personnelles qu'ils ont vécues en Grèce. Ils vont faire ensemble les derniers pas qui les séparent de la vérité. Leur destin peut-il encore leur échapper ? Quintett - La Chute est la dernière pièce d'une partition orchestrée par Frank Giroud, qui a manipulé diaboliquement ses personnages... et ses lecteurs !

Dix sélections du film Walt Disney de 1940 pour piano, voix et guitare. Chansons : donner un petit coup de sifflet • Hi-Diddle-Dee-Dee (La vie d'un acteur pour moi) • John honnête • Je n'ai pas de corde the Old Music Box • Quand vous voulez une étoile.

L'année 2019 marque le 25e anniversaire de l'emblématique film d'animation de Disney, Le roi lion, et elle est maintenant présentée à une nouvelle génération de téléspectateurs avec un nouveau film d'action. Notre recueil de chansons correspondant à la bande originale de la production de juillet 2019 comprend 9 chansons : Be Prepared (2019) • Can You Feel the Love Tonight • Circle of Life • Hakuna Matata • He Lives in You • I Just Can't Wait to Be King • The Lion Sleeps Tonight • Never Too Late • Spirit.

Aaaah, enfin un CD d'oeuvres rares de grands compositeurs, hélas bien trop négligés - à telle enseigne que c'est, pour la Seconde de Casella, la première discographique mondiale, aussi incroyable que cela puisse paraître. C'est que l'on ne semble pas pardonner à des musiciens italiens du début du XXe d'écrire autre chose que des opéras sirupeux ou pleurnichards (mon avis personnel... par ici les quolibets et les tomates pourries !). Casella fait partie de ces résistants à la tyrannie lyrique; Martucci - un autre grand résistant - avait conseillé au jeune musicien de poursuivre son apprentissage au Conservatoire de Paris plutôt qu'en Italie. Il y côtoiera des condisciples de la trempe de Ravel et d'Enescu dans la classe de Fauré, mais ses influences ne se limiteront jamais à la seule sphère française. A l'écoute de sa Seconde symphonie, on y décèle clairement le courant russe, et - chose plus rare - la griffe de Mahler, un compositeur alors totalement ignoré en France. Lorsque Mahler rencontra son jeune collègue à Paris en 1909, il fut surpris de voir que Casella connaissait par coeur ses symphonies; et c'est d'ailleurs grâce aux efforts de ce dernier que Mahler put donner à Paris sa Seconde symphonie le 17 avril 1910 : pour la première et unique fois dans la capitale française, apparaissait comme chef et compositeur. Six jours plus tard, Casella crée sa propre Seconde à la Salle Gaveau; sans doute le parallèle entre Mahler et Casella n'est-il pas difficile à établir, mais il ne faut pas exagérer la filiation. Casella déroule ici un tapis sonore extravagant de textures orchestrales, d'explosions délirantes, de digressions passionnées, d'ostinatos trépidants, dans une écriture tout à fait personnelle, bel et bien italienne - la tarentelle formant le second mouvement en est le meilleur exemple, même si ces tarentelles-là procèdent plutôt de la Guerre des Mondes ! Le mouvement lent épouse souvent les formes lyriques à l'italienne, avec leurs longues phrases et leurs sanglots chromatiques. L'aimable lecteur l'aura compris, voilà une oeuvre à découvrir de toute urgence, en espérant que les orchestres français voudront bien se creuser un peu plus le cortex en la programmant au répertoire. Beaucoup plus aimable, Scarlattiana de 1926 est un exemple typique de néoclassicisme dans la lignée de la Boutique fantasque de Respighi d'après des thèmes de Rossini, ou naturellement de Pulcinella de Stravinski d'après un pseudo-Pergolesi. Loin de la parodie stravinskienne, Casella cherche un parfum nouveau à cette musique vieille de deux siècles; Scarlatti en est totalement transfiguré, à peine reconnaissable, d'autant que le compositeur modifie les harmonies, les dissonances, les voix intermédiaires, et rajoute un piano solo à la partition orchestrale. Il ne s'agit donc en rien d'une simple orchestration, mais bien d'une réécriture d'après des matériaux anciens. A découvrir aussi, sans tarder. © Abeille Musique 2010

L'art subtil de la lecture historiquement informée de Leila Schayegh Leila Schayegh joue sur une copie d'un violon d'époque avec un archet original du milieu du XIXe, tandis que le piano de Jan Schultsz est un Streicher original de 1879. Les musiciens ont travaillé avec des spécialistes de la période afin de recréer l'esprit de la partition au-delà de la lettre, en se focalisant avec le plus grand soin sur les questions d'interprétation. Les deux musiciens, forts d'une lecture historiquement informée, offrent une réponse émouvante, lyrique et intuitive à ce défi musical.

On connaissait les Synthèses symphoniques réalisées par Stokowski à partir de Wagner (Tristan, Parsifal, Ring), voici donc, d'une conception radicalement différente, Aventure orchestrale de la Tétralogie de Wagner, réalisée par le compositeur néerlandais Henk De Vlieger (et percussionniste de l'Orchestre Philharmonique de la Radio des Pays-Bas). Naturellement, il ne s'agit pas de recomposer quoi que ce soit, mais de choisir dans les passages les plus saillants ceux qui sauront s'agencer dans une forme symphonique cohérente en plusieurs mouvements bien définis, sans que les transitions s'entendent le moins du monde. En quelque sorte, il s'agit d'un exercice de résumé littéraire dans lequel la substantifique moelle doit être retenue, et les digressions laissées de côté. Difficile exercice auquel De Vlieger se prête avec un étonnant brio.Cette réalisation particulièrement habile peut constituer une excellente introduction au cycle chef-d'oeuvre de Wagner, d'autant que la direction de Neeme Jarvi est superbe et la prise de son sensationnelle.En complément de programme, Siegfried Idyll qui reprend également quelques thèmes de la Tétralogie, mais dans la conception chambriste d'une aubade, bien que Neeme Järvi ait choisi d'étoffer quelque peu les cordes - la partition originale ne fait appel qu'à un quintette, en réalité, mais les raisons en tenaient à la pratique plutôt qu'à la musique : la pièce fut jouée à l'occasion du 33e anniversaire de Cosima, sur les marches de la villa des Wagner à Tribschen (au bord du lac des quatre cantons en Suisse) qui ne laissaient guère la place à un orchestre complet !

George Martin, le célèbre producteur des Beatles, nous dévoile ses compositions orchestrales. Un enregistrement qui, pour la première fois, rassemble les oeuvres majeures du compositeur et arrangeur emblématique Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). « Un album inédit, mené de main de maître par Craig Leon » Au début de sa carrière, Craig Leon a été encadré par George Martin. Il y a donc une cohérence dans le fait que l’entourage de Martin ait demandé à Craig de réaliser ce projet. Comme le titre l'indique, il s'agit d'une collection de partitions et de compositions originales de la musique orchestrale originale du compositeur, arrangeur et producteur George Martin. Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). L'enregistrement contient également l’Overture d'Under Milk Wood (composé avec Elton John sur un texte de Dylan Thomas) et d'autres compositions originales inédites. POUR CEUX QUI AIMENT Beatles, Craig Leon, Brian Wilson, Phil Spector, Bernard Hermann, John Barry, Wings

Alors que la musique pour cordes, percussions et célesta appartient au très grand répertoire discographique, que la suite du Mandarin merveilleux ne manque pas de représentants dans le monde de l'enregistrement, les Quatre pièces pour orchestre ici présentées aussi ne risquent pas trop la concurrence : arrêtons-nous donc un instant sur ces petits chefs-d'oeuvre de la première maturité de Bartók, écrits dès 1912 - une période où le compositeur souffre de l'incompréhension du public vis-à-vis de sa musique bien trop moderne - mais orchestrés seulement en 1921, quand il a enfin fait sa place sur la planète musicale internationale. Ces quatre pièces ne manquent pas de points communs avec d'autres ouvrages plus célèbres de la même période, à savoir Le Château de Barbe-Bleue et Le Prince de bois : une motricité diabolique, une ampleur du propos thématique très développée mais, pour le moment, sans les grandes quêtes formelles et surtout l'économie de moyens de la musique pour cordes. Cela dit, le ton magyar si typique de Bartók s'y déploie déjà à tous les coins de la partition : voilà bien un cycle à (re)découvrir avec plaisir. Et pour les curieux de comparaisons discographiques, il y aura aussi cette nouvelle lecture des deux tubes sus-nommés par l'Anglais Edward Gardner à la tête de l'Orchestre de Melbourne en Australie !

Qui dit « compositeur norvégien » dit Grieg et... c'est tout. Il est donc grand temps d'explorer plus avant le répertoire norvégien, et le premier nom venant en second est celui de Halvorsen. Ce compositeur, violoniste et chef d'orchestre étudia à Berlin et Leipzig comme il se devait en son temps les années 1880/90, puis retourna en Norvège en 1893 pour y occuper le poste de Directeur musical de l'Orchestre de Bergen, celui-là même qui lui rend ici hommage un siècle plus tard. S'il poursuit la tradition nationaliste de Grieg (dont il épousa la nièce et les principes), il intègre également une phénoménale science de l'orchestration inspirée des romantiques français, Berlioz et Bizet en tête. Découvrez sa propre Suite Holberg, hommage voilé à Grieg, une oeuvre théâtrale destinée à illustrer une pièce du dramaturge, partition délicieuse et colorée à souhait. Mais découvrez surtout sa magnifique Seconde Symphonie Fatum de 1924, oeuvre de l'ultime maturité donc, un des évidents piliers de la musique nordique au même titre que les grandes symphonies de Sibelius et Nielsen. Comment se fait-il que ce bonhomme ait été à ce point ignoré jusqu'ici ? Son ancien orchestre s'attelle donc à lui rendre justice. ©Abeille Musique 2011

Depuis que le temps s'est arrêté, nos héros empruntent ses couloirs à la recherche du chant de l'âme. La vieille diva pensait l'avoir composé, mais la mélodie magique est incomplète...Des indices se cachent-ils dans le chant céleste des étoiles ? A qui sait attendre, le temps ouvre ses portes, à qui sait entendre, l'univers s'ouvre à lui... . Dans ce volume, Ptolémée, astronome et musicien de la Grèce antique nous enseigne les silences en musique et les intervalles, en nous parlant des planètes et de la symphonie des sphères... Grâce à une aventure en trois volumes, un conte un peu magique, un peu fantastique, on apprend, pas à pas et de manière ludique à déchiffrer une partition de musique, à lire les notes, le rythme, à reconnaitre les intervalles... Ptolémée est le second volume de la collection Les Clefs . Chaque opus est accompagné d'un CD audio sur lequel l'histoire est racontée, les exercices, lus et chantés. Trop de personnes ont abandonné la musique à cause du solfège ! Cette collection a été imaginée pour que les enfants et leurs parents découvrent ou redécouvrent le solfège, et abandonnent définitivement l'idée que c' est rébarbatif et difficile.

Lampes K&M pour Pupitre Une lampe à 2 bras flexibles permet au musicien de focaliser la lumière sur un point particulier ou de couvrir une surface plus large. Chaque tête est équipée de 4 Leds et permet de choisir une luminosité. Une pince permet de fixer la lampe sur un pupitre ou un rebord de table. Compacte et facile d'utilisation, elle s'utilise avec 3 piles AAA.

Julien Neel l’avait promis à la fin du Tome 8 de Lou !, il revient pour une saison 2 intitulée Lou ! Sonata. Désormais, Lou est une jeune femme confrontée à sa vie d’étudiante qui s’installe seule (enfin presque, le chat est toujours là) dans la ville de Tygre. Les joies mais aussi certaines peines de l’indépendance, les nouvelles connaissances, se perdre dans une ville qu’on ne connait pas, le retour d’une amie, Lou continue d’avancer dans sa vie et de nous questionner via ce mélange d’humour et de sensibilité dont la formule inédite en BD fût de faire grandir son héroïne en même temps que ses lecteurs. Quand Lou débutait en 2004, c’était une enfant qui vivait seule avec une maman un peu loufoque et gauche mais toujours bienveillante pour sa fille. Il s’en est passé des choses depuis sa rencontre avec Tristan, les étés avec les copains, l’arrivée d’un frère ou la crise des cristaux ! Au fil des 8 tomes de la première saison et de toutes ces rencontres, Lou s'est émancipée et affirmée. Il est maintenant temps qu'elle apprenne à se connaître en tant qu’adulte. Entre quotidien décalé et références à la pop-culture, Lou ! est une série qui fascine par sa créativité atypique qui en fait l’une des BD les plus en phase avec son époque. Si les lecteurs ont grandi depuis 15 ans, Julien Neel également, il s’y est affirmé comme un véritable auteur, capable de surprendre ses lecteurs tout en se renouvelant.Sonata c'est une référence directe à la musique. Une musique qui a toujours nourri l’univers intime de JulienNeel. Sonata c’est la promesse de mouvement dans la vie de Lou, celle d’écrire une nouvelle partition toujours ensemble et créer cette petite musique qui vous accompagnera longtemps encore après la lecture de ce premier tome de 144 pages.

Django Reinhardt est une légende. Mais Django ? celui qui réveille ? est aussi né deux fois. Une première fois dans la neige, durant l'hiver 1910 dans une famille de nomades stationnée à Liberchies, en Belgique. La seconde à Saint-Ouen, près de Paris, à l'automne 1928, quand l'incendie de sa caravane lui mutila la main gauche.Le scénariste Salva Rubio et le dessinateur Efa avaient déjà signé ensemble un remarquable biopic sur Monet en 2017, rendant hommage à l'obsession du peintre pour la lumière. De même, ce biopic consacré à la jeunesse du musicien prodige met en scène la passion et l'obstination de celui qui s'est toujours considéré comme le plus grand guitariste du monde.Dans ce récit- partition, en découpant les cases comme des accords, le dessinateur anime la romance d'une vie en vibrations aquarellées pour mieux accompagner le cheminement musical et technique de l'inventeur du jazz manouche. De la musette au jazz, du violon au banjo puis à la guitare, la destinée de Django est celle de sa main de feu, habitée par le duende qui brûle dans l'âme du musicien manouche. Celle d'un miraculé qui renaît de ses cendres, plus éblouissant que jamais. Musique !Cet ouvrage est préfacé par Thomas Dutronc et contient un dossier documenté de 16 pages.

Si l'on célèbre en 2013 le quatre centième anniversaire de la mort de Gesualdo, l'une de ses dernières oeuvres restait à découvrir : le deuxième livre des Sacrae Cantiones, motets à six et sept voix, dont les parties de bassus et de sextus ont hélas disparu. Grâce à un travail de recherche aussi acharné que méthodique, James Wood est parvenu pour la première fois à reconstituer la partition, telle qu'elle aurait pu être chantée en 1603. Cette passionnante enquête aura duré trois ans; en voici le résultat sonore, tel un joyau sorti du néant !

Pour son nouvel enregistrement, Laurence Equilbey s’attaque à un sommet du répertoire sacré : le Requiem de Mozart. Composée la dernière année de sa vie et laissée inachevée, cette partition reste encore aujourd’hui auréolée de mystère. On en connaît en effet mal les conditions de composition qui seraient liées à un énigmatique commanditaire. Aux côtés d’Insula orchestra et d’accentus, l’affiche réunit la soprano Sandrine Piau, grande voix mozartienne et collaboratrice privilégiée de Laurence Equilbey et une autre voix féminine : la contralto italienne Sara Mingardo. Le baryton Christopher Purves complète cette prestigieuse distribution.

Partition Piano/voix/guiatre - Top hits 2019

A l'occasion de la réédition StudioCanal événement du film culte de Nicholas Roeg sorti en 1976, la bande-originale est rendue disponible pour la première fois 40 ans après sa parution originale. S'il est surtout connu pour la remarquable performance d'acteur de David Bowie qui marquera longtemps l'image de la star, le film, comme la musique reste aujourd'hui toujours considéré comme très avant-gardiste. Cette bande originale, longtemps égarée, ressort enfin dans une version totalement remasterisée. Outre des titres du percussionniste contemporain japonais Stomu Yamashta, c'est John Phillips des Mamas and Papas qui compose l'essentiel de la partition.

Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Tim Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant L'Étrange Noël de monsieur Jack. La bande originale d'Ed Wood apparaît comme un score surprenant et assez original, dans lequel Howard Shore s'est livré à un exercice de style minutieux qui rend clairement hommage à l'univers musical des vieilles musiques des films de science-fiction/fantastique/horreur des années 50 à Hollywood. Ultime hommage kitsch à cette époque révolue, 'Ed Wood' est aussi une partition très « second degré » facile à percevoir même à la première écoute dans le film. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. On peut également entendre le thème principal du Lac des cygnes lors de certaines scènes concernant Bela Lugosi, en référence au film Dracula, qui utilisait cette musique dans son générique. Le score possède aussi quelques moments plus émouvants, notamment lorsque le compositeur évoque l'amitié poignante entre Lugosi et Wood. Partition surprenante dans la filmographie très éclectique d'Howard Shore, 'Ed Wood' est ce style de BO qui devrait gagner à être plus connu (et reconnu) surtout depuis le récent succès du compositeur pour sa musique de 'The Lord of The Rings'. Un petit bijou à découvrir d'urgence !

Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.

Triptyque sur les Mystères du Rosaire. OEuvre mystique, Le Miroir de Jésus écrit en 1923 sur des poèmes d'Henri Ghéon, est une partition tout à fait singulière par sa structure en quinze fragments où le chrétien médite sur les « mystères » vécus par la Vierge Marie face aux événements de la vie de son Fils, comme dans un « miroir » d'elle-même. Par sa formation également : mezzo-soprano, choeur de femmes, harpe et quintette à cordes. Une oeuvre rare, raffinée, à méditer autant qu'à écouter. André Caplet (1878-1925) passe trop souvent pour un épigone de Claude Debussy. En réalité, Prix de Rome 1901, chef d'orchestre de tout premier plan, mais compositeur discret, il fut une figure marquante de son temps aussi bien à Paris qu'à Boston où il fut directeur artistique de l'opéra avant de partir à la Guerre 14-18. Revenu affaibli, il se consacra à la composition laissant une oeuvre raffinée et singulière à plus d'un titre. Le Miroir de Jésus écrit en 1923 sur des poèmes d'Henri Ghéon en témoigne. La partition se présente comme une série de quinze méditations sur la vie du Christ telles que la Vierge Marie a pu les vivre comme un « miroir » d'elle-même. Une mezzo-soprano, un choeur de femmes, une harpe et un quintette à cordes apportent une couleur très particulière à cette partition qui se situe dans une tradition française qui va de Gounod à Messiaen en passant par Fauré, Debussy, Tournemire, Jehan Alain. Très rarement donné en concert depuis sa création le 22 février 1924 à Lyon, Le Miroir de Jésus paraît aujourd'hui une oeuvre foncièrement originale et moderne dans l'esprit comme dans la forme. C'est pourquoi un enregistrement de cette partition exigeante constitue toujours un événement, sujet à découvrir un compositeur trop méconnu et surtout à plonger l'auditeur dans une méditation où la musique

Des enregistrements entièrement remasterisés, presque tous inédits en CD. Le pianiste chilien Claudio Arrau, un des titans du piano du 20e siècle, bien qu'honoré par une discographie abondante, voit celle-ci augmentée aujourd'hui d'une contribution majeure, avec ce coffret de 3 CD pour le prix d'1, qui rassemble des enregistrements inédits en CD (seules les sonates de Beethoven sont fugacement parues après la disparition de l'artiste en 1991). Le concerto n° 1 de Brahms ou les Sonates de Beethoven vont sans aucun doute ravir la presse et les mélomanes, d'autant que ces 3 CD ont été soigneusement remasterisés à Abbey Road. Scrupuleusement respectueux du texte bien avant la génération baroque, Arrau s'insurgea notamment contre Rachmaninov, qui modifia la partition de la seconde sonate pour piano de Chopin. Mais Arrau sut faire respirer le texte et ses interprétations qui sont des modèles de l'art de faire sonner et timbrer le piano. Ne cédant en rien aux virtuoses du clavier tels Horowitz, sa technique - héritage direct de celle de Liszt -, fait merveille dans les ouvres les plus ardues du répertoire. Sa « patte » léonine montrait une dynamique éblouissante qui, bien souvent, donnait l'impression qu'il jouait sur un clavier dont l'étendue dépassait les 88 notes. Rares sont les pianistes qui furent aussi à l'aise à la fois dans Beethoven et dans Chopin. Claudio Arrau savait les revisiter avec un souffle mélodique toujours intense, inquiet, ténu mais d'une précision psychologique exceptionnelle. Un coffret indispensable pour tout amateur de piano.

Yan Levionnois avait imposé son nom dès son premier album, avec un ffff Télérama pour «Cello Solo» paru en 2013 chez Fondamenta. Il a ensuite enregistré sous le même label «Pierrots Lunaires» avec la violoniste Mélanie Clapiès. Guillaume Bellom a un parcours atypique, puisqu’il est pianiste… et violoniste. Lui aussi a eu les honneurs de Télérama, avec un ffff en 2013 pour un enregistrement consacré à Schubert. Il a été nommé cette année aux Victoires de la Musique dans la catégorie «Révélation Instrumentale». Cet album «Cello Sonatas» est consacré au répertoire romantique allemand, avec la «Sonate pour Arpeggione de Schubert», la «Sonate n°2 de Mendelssohn» et, plus rare au disque, la «Sonate de Richard Strauss». Schubert est encore à l’honneur, avec la « Sonate pour arpeggione ». Ne cherchez pas cet instrument autour de vous, il n’en reste qu’une douzaine dans le monde, l’arpeggione étant un hybride entre la guitare (jouée avec un archet) et le violoncelle. La sonate éponyme, elle, demeure une des oeuvres majeures du compositeur viennois ! Mendelssohn a écrit cette «Sonate n°2» pour violoncelle et piano en 1843, soit presque 20 ans après celle de Schubert. Mendelssohn a commencé vite et bien : à 12 ans, il avait composé un opéra, et son célèbre «Octuor» fut écrit lorsqu’il avait... 16 ans ! Cette sonate est très classique, dans la forme et dans les inspirations musicales, un petit bijou de ce compositeur qui, au-delà de son oeuvre, aura fait redécouvrir la musique de JS Bach. Richard Strauss était lui aussi précoce : il lisait une partition avant de connaître l’alphabet... Et donc à 16 ans, compose cette sonate ! Plus tard, Richard Strauss se tournera vers les grands poèmes symphoniques, mais cette oeuvre de jeunesse reste un modèle dans sa musique de chambre, emplie de romantisme et de classicisme, et où perce déjà cet amour des couleurs orchestrales. Innovation Mondiale Si les CD du label Fondamenta vous plongent au coeur de l’émotion musicale, c’est que rien n’est laissé au hasard : depuis la salle de concert, en passant par le choix des instruments, des matériels et, naturellement, de la rigueur de leur mise en oeuvre. Puisque les systèmes d’écoute et les habitudes des mélomanes diffèrent, Fondamenta innove en vous proposant, deux disques afin de permettre à ses produits de conserver leur quintessence en toute occasion : Le Fidelity CD (Fidelity Mastering ™) est la version de référence destinée aux systèmes audio haute-fidélité. Le Mobility CD (Mobility Mastering...) est une version adaptée aux écoutes, par exemple sur ordinateur ou en voiture.

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29 mai 1913, théâtre des Champs-Élysées : l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet d'Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky, Le Sacre du Printemps. Le public révolté couvre sous les huées l'orchestre que Stravinsky a confié dans la fosse à Pierre Monteux. Pour célébrer ce centenaire, François-Xavier Roth, avec l'autorisation exceptionnelle des éditions Boosey & Hawkes et avec le concours du musicologue Louis Cyr, s'est attaché à restituer le Sacre du Printemps tel qu'il fut donné le soir du 29 mai 1913. Cette oeuvre, dont l'histoire s'entremêle avec celle de la Première Guerre mondiale, ne sera éditée que huit ans après sa création et subira, tout au long de la vie de Stravinsky, diverses modifications et corrections, de la part du compositeur et de mains étrangères. Ce travail musicologique rend à la partition ses couleurs originelles, dont on entend mieux que jamais toute la modernité et la radicalité.

Juste après le bon Dieu vient papa ! s'enthousiasme Mozart quand il parle de son père Leopold. En 2019, c'est ce père qui est célébré dans ce nouvel enregistrement : pour son 300e anniversaire, Leopold s'offre une magnifique version de sa Missa Solemnis. En rendant hommage au père, ce disque réhabilite celui qui fut pendant des siècles relégué dans l'ombre de son fils. à tel point que cette Missa Solemnis de Leopold fut longtemps attribuée au jeune Wolfgang ! Mais la messe n'est pas dite et c'est à Augsburg, sa ville natale, que l'héritage de Leopold Mozart est justement remis sur le devant de la scène à l'occasion d'un festival-anniversaire. Les musiciens de la Bayerische Kammerphilharmonie et du choeur Das Vokal Projekt font revivre cette partition rare. Sous la baguette d'Alessandro De Marchi, successeur de René Jacobs à la direction artistique du Festival de Musique ancienne d'Innsbruck, les musiciens donnent à entendre toute la saveur napolitaine de cette oeuvre. Pour qui cherchait sur le marché de l'occasion le seul enregistrement de la Missa Solemnis datant de 1982 et épuisé depuis longtemps, il y a désormais ce disque, indispensable !

Qui peut arrêter Maxim Emelyanychev ? Claviériste accompli, continuo de Teodor Currentzis, chef d'orchestre prodige fraîchement nommé à la tête du Royal Liverpool Philharmonic après une carrière remarquée à la direction d'Il Pomo d'Oro, ce musicien total brille dans tous les répertoires. Après un disque en solo consacré à Mozart au pianoforte, le jeune surdoué russe passe du clavier à la baguette dans ce programme Beethoven/Brahms. Avec sa profusion de thèmes et contrastes, la 3e Symphonie de Beethoven est un terreau fertile pour l'imagination du tempétueux chef. A la tête de l'orchestre de chambre des solistes de Nizhny Novgorod, berceau de sa carrière musicale, il déploie dans cette partition essentielle un souffle nouveau et grisant, à grand renfort de cors et trompettes naturels. Les Variations sur un thème de Haydn qui complètent cet enregistrement offrent un éclat et une fièvre toute brahmsienne. Un disque détonnant, à l'image de son chef !

La bande originale a été composée par James Horner et Simon Franglen. Le célèbre James Horner était l'un des compositeurs de films les plus prolifiques au monde ! Il nous a quitté le 22 juin 2015 et The Magnificent Seven est son dernier projet. Horner a gagné 2 Oscars (nominé 8 fois) et 2 Golden Globe Awards (nominé 5 fois) pour sa musique de Titanic de James Cameron : Meilleure Musique Originale et Meilleure Chanson originale pour My Heart Will Go On). Titanic : plus grand album de partition instrumentale dans l'Histoire, plus de 27 millions d'exemplaires vendus dans le monde ! Connu pour sa diversité stylistique, il a à son actif des dizaines de films mémorables : Avatar, A Beautiful Mind, Apollo 13, Braveheart, Légendes d'automne, Gloire, Champ of Dreams et Star Treks II et III, etc. Simon Franglen est un compositeur, arrangeur et producteur. Il a travaillé en tant qu'arrangeur sur quatre des plus gros scores de tout les temps : Avatar, Titanic, Skyfall et Spectre. Il a reçu un Grammy Award de Disque de l'Année pour son travail de production sur le single My Heart Will Go On du Titanic de James Cameron, et a reçu le Golden Globe, Grammy Award et le Prix World Soundtrack nominations pour la co-écriture et la production du score I See You pour Avatar de James Cameron. Les 7 Mercenaires, pour lequel il a co-composé et complété la partition musicale après la mort de James Horner, est le premier projet de long métrage majeur de Franglen en tant que compositeur.

Turandot est l'ultime oeuvre de Puccini. L'intrigue se situe dans la Chine impériale. La princesse Turandot est aussi belle que cruelle et son arrogance a coûté la vie de plusieurs jeunes nobles : quiconque demande sa main risque la mort s'il ne résout pas les trois énigmes qu'elle lui soumet. À ce jour, personne n'a réussi. Et pourtant, le Prince des Tartares Calaf réussit non seulement à les résoudre, mais a également réussi à trouver la clé du coeur de l'arrogante princesse. Cette production de 1959 fait partie des enregistrements majeurs de Turandot : « Nilsson et Björling forment le couple parfait pour cet opéra. Une nouvelle fois, Leinsdorf prouve combien il faut être méticuleux pour diriger Puccini sans négliger les finesses de la partition. Et une nouvelle fois également Tebaldi fait preuve de la discipline et de sa profonde compréhension. » (Hermes Opera Encyclopedia). Pour nombre d'amateurs, cette version est tout simplement de référence, servie par une distribution exceptionnelle : Jussi Björling campe Calaf, tandis que sa compatriote Birgit Nelsson tient le rôle-titre. À leurs côtés, Renata Tebaldi est Liù et Giorgio Tozzi incarne l'empereur.

Paris 1983, un jeune violoniste est sous les feux de la rampe. Il s'appelle Hasmet Erden, il est turc, fils de berger. En public, il exécute une partition inconnue Hommage à mon grand-père. Celle-ci est consignée sur un antique cahier à fleurs. En entendant la mélodie, un vieillard est pris de malaise. Le lendemain, dans sa chambre d'hôpital, l'homme explique au musicien l'histoire de ce cahier : il avait appartenu à sa soeur, avant avril 1915, avant que sa famille et toutes les familles arméniennes de sa ville aient été déportées vers le néant.Hasmet apprend alors une histoire que l'histoire officielle de son pays récuse, celle de l'élimination systématique d'un peuple...

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Les trois compositions principales de cet album sont le fruit d’intenses périodes créatives étalées entre 2012 et 2015. Le norvégien Marius Neset, entouré de son quartet et du London Sinfonietta, a soigneusement conçu chaque pièce, avec un soin méticuleux apporté aux arrangements et à chaque détail orchestral. Le résultat est enthousiasmant d’inventivité, de ferveur, de profondeur, de contrastes, d’exigence, chaque titre distillant son lot de richesses au fil des écoutes. 239 pages de partition orchestrale ont été nécessaires pour consigner le résultat de l’imagination sans limite du saxophoniste, qui fait par moment penser à Michael Brecker et Jan Garbarek. Au loin on entend également des échos de Bartok, Stravinsky, Mahler... Marius Neset confirme tous les espoirs placés en lui ainsi que son statut actuel de jeune leader du jazz instrumental européen.

Quand en 1728, meurt le Prince de Köthen, son ancien Kapellmeister n’a pas oublié les cinq années flamboyantes jadis passées à son service. Il lui dédiera une cantate funèbre presque entièrement construite sur la musique de deux oeuvres majeures de cette époque : la Trauer-Ode et la Passion selon saint Matthieu. La partition est perdue, mais le livret et de nombreuses informations permettent de reconstituer aujourd’hui l’ouvrage. À l’occasion de son premier enregistrement pour harmonia mundi, Raphaël Pichon nous invite à un jeu de pistes musical passionnant à bien des égards.

Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, profite de l’entracte lors d’un concert des Juicy Fruits, le groupe pop à la mode, pour jouer sa cantate Faust. Swan, le plus grand producteur de musique de tous les temps, l’entend et décide que ce sera la musique pour inaugurer le Paradise, son Palais du Rock. Il vole la partition de Leach et le fait jeter en prison. Ce dernier parvient à s’échapper et, après avoir été défiguré et perdu sa voix, est prêt à tout pour se venger

Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, profite de l’entracte lors d’un concert des Juicy Fruits, le groupe pop à la mode, pour jouer sa cantate Faust. Swan, le plus grand producteur de musique de tous les temps, l’entend et décide que ce sera la musique pour inaugurer le Paradise, son Palais du Rock. Il vole la partition de Leach et le fait jeter en prison. Ce dernier parvient à s’échapper et, après avoir été défiguré et perdu sa voix, est prêt à tout pour se venger

Nouveau coup d'éclat de Antonio Florio : la découverte et l'édition de la Passion selon saint Jean composée en 1685 par le Napolitain Gaetano Veneziano, que Glossa publie sous le titre de Passio, avec le contre-ténor Raffaele Pe dans le rôle difficile de l'Évangéliste. Le coup d'éclat est double puisqu'on ignorait l'existence d'une Passion italienne baroque autre que celle de Alessandro Scarlatti, dont était contemporain Veneziano, élève préféré de Antonio Provenzale et maître de la chapelle royale. La découverte de cette partition dans l'Archivio dell'Oratorio dei Girolamini de Naples dévoile des horizons absolument insoupçonnés. L'oeuvre surprend en effet par son mélange de modernité et d'archaïsme dans l'accompagnement instrumental, interprété par Florio à la tête de la Cappella Neapolitana. Les interventions extroverties et atmosphériques du Christ (le ténor Luca Cervoni), de Ponce Pilate (la basse Marco Bussi) et de la Foule (le Coro Ghislieri) parachèvent cette oeuvre d'une beauté étrange. Voici donc, dans le sillage de la récupération du nom de Gaetano Veneziano en cours de réalisation par Florio (rappelons son disque La Santissima Trinità chez Glossa parmi d'autres nombreux enregistrements de musique italiennes sacrées), une nouvelle perle du baroque napolitain, commentée par le maître en la matière, Dinko Fabris.

Quand Matthias Goerne et William Kentridge rencontrent Alban Berg... C'est une véritable tempête qu'à fait souffler ce Wozzeck au dernier Festival de Salzburg, remportant tous les suffrages ! William Kentridge a choisi un langage visuel très fort de par sa noirceur - on ne pouvait s'attendre à autre chose de la part du peintre - et sa saturation : personnages, marionnettes, décors et projections vidéo s'enchevêtrent dans une atmosphère apocalyptique, en pleine Première Guerre mondiale : monde extérieur et mondes intérieurs sont dévastés. Dans une correspondance parfaite entre les arts, les différentes disciplines dressent ensemble le tableau de l'égarement, du désespoir et de la brutalité. C'est sous la baguette expressive de Vladimir Jurowski que Matthias Goerne endosse le rôle phare qui semble être fait pour lui; tout en maitrisant parfaitement les finesses d'une partition particulièrement éprouvante, le baryton incarne un Wozzeck en plein basculement vers la folie. Une production qui rend à l'opéra de Berg tout son lyrisme, son intensité et sa force dramatique. époustouflant !

La musique de chambre de Charles Koechlin (1867-1950) est précieuse, voici une version du Quintette avec piano dont la partition a été entièrement corrigée : une première mondiale depuis la correction Les deux chefs-d’oeuvre de la musique de chambre de Koechlin, élève de Gabriel Fauré, sont le Quintette et la Sonate violon-piano. Deux oeuvres particulièrement impressionnantes et difficiles, jouées de main de maître par l’ensemble Syntonia, déjà salué par la critiques pour des disque précédents sur Dvorak et Franck. Une grande première, la partition corrigée : le Quintette avait été joué jusqu’à ce jour sur une édition posthume truffée de fautes ! Le spécialiste mondial de Koechlin, Ottfrid Nies, a travaillé des années pour retrouver et exploiter les sources pour livrer une édition totalement revue qui permet enfin de redécouvrir l’oeuvre dans ses dimensions premières.

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Partition Kimberose - piano, voix, guitare, paroles. “Chapter One” est le premier album de Kimberose. Il propose dix compositions qui puisent dans les racines de la soul en y apportant la modernité d'un des groupes les plus intéressants de sa génération. Kimberly Kilson Mills est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa présence scénique, son élégance, son groove et son feeling sont magnétiques… et sa voix puissante et suave nous cueille et nous ensorcèle. Entre Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James et Amy Winehouse, la nouvelle étoile de la Soul est née. À découvrir absolument ! Retrouvez tous les titres de l'album dans ce songbook en transcriptions pour piano, voix et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Patrick Moulou (Bookmakers), imprimé sur papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens et brochage 2 points de pique pour une meilleure résistance à l'utilisation.

Compositeur aussi abondamment célébré de son vivant que pleuré à sa mort en 1497, Ockeghem demeure pourtant aujourd'hui un de ceux du XVème siècle dont la musique est la plus parcimonieusement fréquentée. Comme le montre sa Missa Prolationum, véritable tour de force d'écriture, elle atteint, en effet, un niveau de complexité tel qu'il ne peut qu'impressionner les interprètes, y compris les plus chevronnés. L'ensemble Musica Nova, auquel on doit une version de la Missa Cuiusvis Toni du même Ockeghem mais également un choix de Ballades et une intégrale des Motets de Machaut unanimement salués par la critique française et internationale, aborde ce chef-d'oeuvre avec l'audace qu'on lui connaît; en revenant aux sources manuscrites, en les recoupant et en les interrogeant, il livre de la Missa Prolationum une version proprement inouïe dont les réponses nouvelles aux problèmes que posent la partition se démarquent nettement de tout ce qui a été tenté jusqu'ici et font étinceler la profonde beauté de ce joyau du Moyen Âge tardif.

Partition de guitare play-along volume 21 - Santana. La série Guitare Play-Along vous aidera à jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement. Il suffit simplement de suivre la tablature, d'écouter les enregistrement sonores pour entendre le son à la guitare puis de jouer en utilisant les pistes de fonds séparées. La mélodie et les paroles sont incluses dans le livre afin que vous puissiez chanter sur la musique ou juste vous aider à suivre la mélodie. Ce volume 21 comprend 8 célèbres morceaux de Santana : Europa, Everything's Coming Our Way, Evil Ways, No One to Depend On, Oye Como Va, Samba Pa Ti, Smooth, Soul Sacrifice. Caractéristiques : Série : Guitar Play-Along - Format : Softcover Audio Online - TAB - Artiste : Santana - Nombre de pages : 72.

Si vous souhaitez faire plaisir à vos enfants, offrez leur un ukulélé et la méthode qui va avec! Vous pourrez ainsi partager d'agréables moments de complicité. Le ukulélé est un instrument idéal pour les enfants et la méthode de ukulélé Le P'tit Coup de Pouce que nous proposons est spécialement adaptée pour eux. Tout est en couleur avec des explications claires et des exercices mélodieux qui donnent envie d'apprendre! Le p'tit coup de pouce ukulélé comprend 52 pages et un CD. Cette méthode est faite pour que les enfants débutent et progressent rapidement ! Des diagrammes représentants le manche aident au bon positionnement des doigts. Les exercices et morceaux se déchiffrent donc facilement grâce aux dessins. Le p'tit coup de pouce ukulélé donne des explications simples et des conseils encourageants. Toutes les mélodies enregistrées sur le CD sont actuelles et reconnaissables dès les premières notes. L'objectif est d'apprendre des accompagnements et des rythmes que l'enfant pourra utiliser dans de nombreux morceaux. Un chapitre consacré aux jours de fêtes avec tablatures et paroles complètes enchantera toute la famille ! Caractéristiques techniques : Support : Livre + CD audio - Nombre de pages : 52 - Niveau : Débutant

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

On dit que Mozart, pressé par le temps, ne put finir d'écrire ses sonates K.379 et K.454 avant leur première, et joua ainsi la partie du piano avec une partition incomplète. Petra Müllejans et Kristian Bezuidenhout présentent ici ces sonates de Mozart parmi les plus célèbres, dans une interprétation qui s'efforce de rendre hommage à cet esprit de spontanéité... pour ne pas dire d'improvisation !

La méthode de batterie Real Time Drums est une collection efficace et passionnante. Le volume propose en neuf chapitres richement documentés, des rythmes et schémas de batterie développés à partir d’exercices de technique (les moulins, les accents, les claves, par exemple). Sur les CD est enregistré une version intégrale de chaque exercice suivie d’une version où ne subsiste que l’accompagnement pour mettre en pratique les techniques d’apprentissage sans plus attendre. Avec la collection Real Time Drums, la créativité se développe et le bagage musical s’enrichit !

Ami intime de Pergolesi, Francesco Feo était considéré à son époque comme l’égal de Bach et de Haendel : voici un oratorio magnifique, redécouvert par Fabio Biondi, qui dirige du violon l’orchestre de chambre de Stuttgart La passion de Fabio Biondi pour sauver de l’oubli des musiques passionnantes de l’époque baroque en particulier, nous révèle un surprenant trésor : l’oratorio de Francesco Feo, San Francesco di Sales, créé en 1734. San Francesco di Sales : apostolo del Chablais est une réflexion sur la vie et l’oeuvre de François de Sales, prêtre catholique nommé évêque de Genève au tournant du XVIIe siècle. Fabio Biondi dirige le Stuttgarter Kammerorchester et quatre voix parmi les meilleures d’aujourd’hui : les sopranos Monica Piccinini et Roberta Mameli, la contralto Delphine Galou et la basse Luca Tittoto. La partition faisant aussi la part belle à la virtuosité instrumentale, le violon de Biondi nous offre de nombreux moments mémorables.

Le chef et premier violon du Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz, grave enfin son interprétation très attendue des Sonates et Partitas de Johann Sebastian Bach ! Véritable spécialiste de la partition, Gottfried von der Goltz livre une vision authentique, brillante et longuement mûrie de ce chef d'oeuvre du répertoire pour violon seul. Son jeu intense, d'une immense humilité, constamment au service du message de Bach, est fidèlement mis en valeur par une prise de son sans fard au plus près du musicien, signée Nicolas Bartholomée. Le résultat ? Une version incroyablement humaine et vivante de ce monument de la musique. Une redécouverte.

Partitions de piano, guitare et chant avec 2 niveaux pour chaque titres reprenant les plus grandes chansons de Michel Sardou reprises par la jeune génération : Kids United, Lou, Nemo Schiffman, Angie Robba, Dylan, Ilyana & Thibaut Vous y trouverez une partition piano facile et une partition avancée piano, guitare et chant. avec de nombreuses illustrations et photos des Kids United. Les partitions contiennent les titres suivants : Les lacs du Connemara En chantant Rouge Je viens du sud La maladie d'amour Je vole Les deux écoles Vladimir Ilitch Le France La vaja de Broadway Il était là (le fauteuil) Je vais t'aimer

Pupitre Scolaire K&M de la Série Pliants Ce stand a été repensé pour donner à ses utilisateurs davantage de possibilités de réglages en hauteur. De plus, de nouveaux éléments de serrage lui donnent plus de robustesse. Sa finition nickelée résiste davantage à l'usure et garantit une protection optimale contre la corrosion.

2 partitions de piano, guitare et chant de niveaux facile et avancée avec de nombreuses illustrations et photos des Kids United. Contenu : Les Yeux De La Mama - Chacun Sa Route - Alors Regarde - Comme Un Fils - Les Mots Bleus - Au Soleil - Prendre Un Enfant Par La Main - Chante

Partitions avec, pour chaque titre, 2 niveaux : une partition piano facile et une partition avancée piano, guitare et chant. avec de nombreuses illustrations et photos des Kids United. Contenu : Le lion est mort ce soir La tendresse Ce n'est rien Au bout de mes rêves Liberta La ballade des gens heureux Mille colombes Emmenez-moi J'veux du soleil Poupée de cire poupée de son

Partition - Mon pays c'est l'amour, onze titre, piano, chant, guitare diagrammes et tablatures, paroles. C' est l'album posthume de Johnny Hallyday. Bien qu'enregistré au crépuscule de sa vie, on croirait un album taillé pour la scène, plein d'énergie et de force avec la voix de Johnny qui n'a rien perdu de sa puissance. Composé et réalisé par Maxim Nucci avec qui il avait déjà collaboré lors du précédent album “De l'amour”, Miossec, Yarol Poupaud ou encore Pierre Jouishomme y ont également apporté leur talent. 11 titres absolument incontournables à découvrir dans ce songbook en partitions pour piano, voix, tablatures et diagrammes d'accords pour la guitare. Livre broché, édité par Patrick Moulou (Bookmakers) et imprimé sur papier-ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens.

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L'année 2019 marque le 25e anniversaire de l'emblématique film d'animation de Disney, Le roi lion, et elle est maintenant présentée à une nouvelle génération de téléspectateurs avec un nouveau film d'action. Notre recueil de chansons correspondant à la bande originale de la production de juillet 2019 comprend 16 chansons d'Elton John et Tim Rice, dont cinq classiques du film original : Be Prepared • Can You Feel the Love Tonight • Circle of Life • Hakuna Matata • I Just Can't Wait to Be King - Spirit par Beyoncé - Never Too Late par Elton John.

La B.O émotionnelle et minimale de Max Richter de la série télévisée de Damon Lindelof sur un événement mondial post-apocalyptique où 2% de la population mondiale disparaît sans explication, sort pour la première fois en vinyle. L'approche de Richter explore les sentiments familiaux du personnage principal, à travers une musique intime. Il aborde ce paysage psychologique en apportant une qualité rituelle à la partition, tandis que les thèmes du départ et de la perte sont représentés par un sentiment de décomposition sonore, reposant sur l'instrumentation de quelques sons soutenus par des pianos et des harpes.