Bach a toujours été une passion personnelle pour le grand pianiste franco-américain Nicholas Angelich, unanimement identifié comme un interprète de tout premier plan du répertoire romantique allemand, en particulier de Brahms. Aujourd'hui, l'artiste s'attaque à un continent de la musique classique : les Variations Goldberg de J.S. Bach, un thème décliné en variations 30 fois durant plus d'une heure. Elles représentent un des sommets de la musique pour clavier; l'oeuvre est d'une richesse extraordinaire de formes, d'harmonies, de rythmes, d'expression et de raffinement technique, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable. C'est à cet édifice monumental de ces Exercices pour clavier que s'attaque Nicholas Angelich. « Il est très important de scruter la partition et de se poser les bonnes questions. Plus vous la scrutez, et plus vous découvrez de nouveaux détails. Il faut toujours avoir la vue d'ensemble sur une oeuvre, mais aussi magnifier les détails. Mais cela peut vous mettre dans l'incapacité de réconcilier la structure générale avec les détails les plus fins. Car si vous décidez à un certain moment de mettre en valeur un détail qui sonne beau, mais qui se déconnecte de l'ensemble, alors quelque chose ne fonctionne pas, et cela s'entend. On essaie toujours d'identifier à la fois ce qui SONNE beau et ce qui EST vrai. Cela vous semble trop intellectuel ? Peut-être, mais c'est aussi une question d'instinct, qui vous amène à considérer la partition comme la seule voie qui vous mène à votre interprétation. » Nicholas Angelich

Après le beau succès de ses 2 premiers albums pour Virgin Classics, Teatro d'amore en 2009 et Via Crucis en 2010 (15.000 exemplaires chacun), l'Arpeggiata et Christina Pluhar fêtent leur 10 ans d'existence en célébrant le 500e anniversaire des Vespres della beata vergine, un des chefs-d'oeuvre absolus de l'histoire de la musique sacrée. En 1608, Claudio Monteverdi atteint un point culminant de sa carrière et de son oeuvre artistique. Sur le plan personnel, pourtant, il est endeuillé et physiquement épuisé. Atteint au plus profond de son âme par les décès de sa femme, de sa fille et de son élève, Monteverdi s'effondre d'épuisement et de surendettement en juillet 1608, à l'âge de 41 ans, et se réfugie dans la maison de son père à Crémone. Si aucune genèse de l'oeuvre ne nous est parvenue, il est tout à fait concevable qu'il ait pu commencer la composition des Vêpres de la Sainte Vierge durant cette période difficile de sa vie. Puis, après des années de galère, Monteverdi enlève haut la main le poste envié de maître de chapelle à Saint Marc à Venise. On peut supposer que les Vêpres ne sont pas étrangères à sa réussite. Chacun des 30 chanteurs et instrumentistes qui ont participé à cet enregistrements a une longue et profonde relation avec cette oeuvre. Cristina Pluhar a privilégié une approche intime, car l'écriture de la partition suggère non pas un choeur, comme c'est le cas dans de nombreux enregistrements, mais une voix soliste pour chaque partie. Ici, les 12 chanteurs sont tous des solistes qui apportent chacun une beauté formelle et une présence théâtrale forte. Cet effectif de 12 solistes « polyphoniques » en lieu et place d'un choeur global fait penser à Christina Pluhar qu'elle se rapproche de l'esprit des tous premiers concerts donnés à la création. Les instruments de L'Arpeggiata déploient une forte capacité d'improvisation libre, soutenue par de spectaculaires ornementations. A noter la présence du Psalterion dont le timbre permet de restituer par moments le sentiment d'une musique surgie du fond des âges. Christina Pluhar a opté pour une version « de concert », qui lui a semblé plus judicieuse dans le cadre d'un enregistrement moderne, et n'a donc pas intercalé d'antiennes entre les morceaux. L'utilisation exclusive de solistes, chanteurs et musiciens virtuoses, permet de choisir des tempos plus rapides et vise à donner une importance accrue aux inventioni virtuoses de Monteverdi sur ce thème fondateur. Pour résultat cette sublime interprétation en 1CD au lieu de 2 habituellement. La parution de cet enregistrement rare se double d'une présentation luxueuse : un livre-disque de 60 pages qui contient également un DVD de 22 min/, contenant 4 extraits des Vêpres par l'Arpeggiata, admirablement filmés.

Nouvel auteur chez l’employé du Moi, Pascal Matthey nous raconte avec finesse et tendresse ses souvenirs d’enfance.Il nous décrit la simplicité et l’innocence de son quotidien. Un récit qui au fil des pages et des strips muets nous révèle aussi ses craintes et ses premières interrogations.Le verre de lait est l’élement rythmique du livre. Un lien entre le jour et la nuit, l’intérieur et l’extérieur, entre l’enfance et le monde adulte.Le lait qui sert de repère pour l’enfant et apaise ses craintes, symbolise à la fois la présence et l’absence de la mère et témoigne aussi de la tendresse qui les unit.Composés un peu comme une partition de musique, les strips se déroulent sur un rythme presque paisible et sont dessinés d’un trait fragile, juste et rehaussé d’un lavis délicat. A cela s’ajoutent quelques signes et symboles qui viennent souligner les inquiétudes adultes et les questions de l’enfant pour former un récit sensible et touchant.

Les répèts' mouvementées de cinq apprentis musiciens turbulents. Croches et anicroches au programme !La musique, ce truc qui adoucit les moeurs... enfin sauf quand on se sert de ses baguettes pour se les fourrer dans le nez, ou de son tabouret de piano pour le balancer dans la figure du saxophoniste qui aurait émis un fa plutôt qu'un do ! Voilà le quotidien de Titou, Arno, Didi, Adèle et Paul, les cinq gamins intenables qui composent les Mélomaniaks, le plus grand groupe du monde (même si le monde n'est pas encore forcément au courant...). Il faut dire qu'entre une batteuse amateuse de hard-rock, une trompettiste dirigiste, un contrebassiste lutin, un saxo roublard et un clarinettiste lunaire, il y a pas mal de tempéraments différents à faire naviguer sur une même partition... Heureusement, l'amitié sera toujours là pour rattraper les couacs !

L'armistice du 8 mai 1945 signe la fin de la Deuxième Guerre mondiale. En Europe, les armes se sont tues, les camps ont été libérés. En 1947, la résolution 181 des Nations Unies adopte la partition de la Palestine en deux États - juif et arabe. Pourtant, le sang continue de couler. À travers le destin de Leslie Toliver, ancien membre des Brigades juives, Marvano raconte avec justesse le long chemin qui permit la création d'Israël. Un chemin parsemé d'attentats, de morts, de haine et de peur. La guerre, toujours.

Ces trois nouvelles pièces courtes à lire et à jouer par les jeunes ont été commandées par la Compagnie du Réfectoire pour le projet Si j'étais grand. Trois auteurs phares du théâtre jeunesse ont creusé la question des rêves et des utopies d'une enfance d'aujourd'hui. Dans L'Enfant de par là-bas, Jean-Pierre Cannet raconte l'histoire de Polin qui, après la perte de ses parents dans l'incendie de leur caravane, vit avec ses deux grands-mères; l'une lit l'avenir, l'autre est funambule. Cet enfant du voyage ne veut ni être placé en famille d'accueil, ni aller à l'école. Il s'enfuit. Cannet livre un texte puissant qui transporte au-delà des apparences et des préjugés. Chez Bruno Castan, un petit groupe de jeunes gens piopiotent tranquillement, adossés à un muret. Un village ? Une rue ? En tout cas, il ne se passe pas grand-chose, c'est La Glume. On parle de tout, de rien. De la façon dont on voudrait mourir. Comme l'utopie majeure ? Ça pourrait être sombre, mais la verve désespérément optimiste de Castan emporte le morceau. Dans Deux Citrons, Philippe Dorin crée, comme souvent et pour notre plaisir, des situations presque immobiles dans lesquelles il instille un mouvement quasi imperceptible et pourtant inexorable. À la manière d'une ritournelle, ses personnages sont des enfants qui jouent, des enfants qui jouent des rôles, des rôles de théâtre, un théâtre dans le théâtre. En pointilliste, Dorin propose une partition douce-amère, pleine de charme et de tendresse.

Une histoire de p'tits pieds à mettre entre toutes les p'tites mains !Aller à la plage, c'est toute une aventure quand on est enfant ! Et encore plus pour les petits pieds de ces derniers, qui vont découvrir la chaleur du sable, le câlin glacé des vagues, et même le bisou collant des algues ! Alors bienvenue dans une petite histoire à hauteur de pied. Qui sur le petit piano des orteils jouera la partition parfaite d'une jolie musique de vacances, enchantant petits et grands.

Dans le cadre des célébrations du 250ème anniversaire de Beethoven, Decca réédite l'oeuvre-hommage de Pierre Henry. émerveillé par le corpus des neuf symphonies de Beethoven, le pionnier de la musique concrète compose en 1979 sa Dixième Symphonie, créée la même année au Beethovenhalle de Bonn dans une version de près de deux heures. La Dixième est redonnée dans une version réduite neuf ans plus tard, d'abord au SIGMA de Bordeaux, puis à Paris, Salle Pleyel. L'oeuvre choque le public parisien de la musique classique, imperméable à ce Beethoven puissance 10. Une décennie plus tard, Pierre Henry remanie sa partition, enrichie de rythmes actuels puisés dans son immense bibliothèque, sur une demande, en 1998, du prestigieux Festival de Montreux, connu pour ses invités venus du jazz, du blues et de la pop. Une Dixième Remix joyeuse, grandiose et délirante, à la hauteur du modèle – un film sans images, avec une construction bien précise en dix étapes clés : la guerre et les bruits de la ville orchestrés comme un super documentaire sur l'activité humaine dans le monde'. Succès immédiat et impressionnant. De Montreux aux Folles Journées Beethoven, des festivals Futura (Crest), Musica (Strasbourg) et Paris quartier d'été, en passant par La Cigale et la Cité de la musique, à Paris, Pierre Henry est acclamé, fêté, avec sa Xème remix, qui célèbre autant la modernité variée de notre époque, qu'une force créatrice toujours intacte. 20 au 24 novembre 2019 : Week-end Pierre Henry à la Philharmonie de Paris Nouvel espace au musée de la musique - Cité de la musique : Studio Pierre Henry (collection permanente à partir du 1er septembre 2019) - Folles journées de Nantes 2020 : Thématique Beethoven. La 10ème symphonie de Pierre Henry fera partie de la programmation (reprise ensuite à Tokyo, Ekaterinbourg et Varsovie).

Michel Legrand / SteveMcQueen, c'est bien sûr L'Affaire Thomas Crown, sans la bande originale la plus célébrée du grand compositeur français. Deux autres films lui succéderont,Le Mans et Le Chasseur. « Deux partitions conçues comme deux photographies d'un comédien magnétique, comme deux portraits d'un mythe moderne à jamais figé dans l'image de la jeunesse » avoue aujourd'hui Michel Legrand. Dans Le Mans, fiction et documentaire se fondent pour mieux servir la passion de McQueen pour les courses automobiles, vitaminées par une partition nerveuse et virtuose où s'imposent des pointures comme Jean-Luc Ponty ou Ray Brown. Pour la première fois éditée en disque, la musique du Chasseur fonctionne également sur l'idée de la vitesse : Legrand y confronte deux langages,deux écritures, l'une baroque, l'autre moderne, jazz ou rock. Le Mans / Le Chasseur : deux partitions inédites en CD où se mesure l'invention sans fin d'un compositeur génialement inspiré par l'un des plus fascinants comédiens du XXème siècle.

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Aux côtés de la Petite Bête, c'est tout un univers, réel ou imaginaire que les enfants découvrent. Les éléments de leur quotidien deviennent magiques, chaque détail est joué avec tendresse sur la partition d'Antonin Louchard. De la poésie à l'état pur... Le Miroir de la Petite Bête : Qu'y-a-t-il de mieux qu'un miroir pour apprendre à se connaître et à connaître les autres ? En plus, un miroir c'est magique, selon Antonin Louchard... Tu peux voir les oiseaux qui volent dans le ciel. Tu peux voir les feuilles des arbres. Tu peux voir tes amis...... et toi aussi, évidemment !

Après un premier EP sorti fin 2015 et qui dévoilait un groupe hautement inspiré, tant par les affres de l'amour que par la beauté sauvage d'une nature qui reprend toujours ses droits. C'est ici que se joue la partition de Starving Woodchucks : sur le fil, entre des mélodies épurées que Daughter ne renierait pas, mais aussi dans l'énergie pop émotionnelle d'Half Moon Run, entre autres influences de haute volée. Sur leur nouvel EP intitulé White Fang, des chansons comme Varmahlið mettent en exergue cette volonté farouche d'écrire la mélodie ultime. Les émotions se superposent comme autant de nappes harmoniques sur des cadences mid-tempo entêtantes, qui veulent en découdre avec grâce et raffinement. C'est cette densité des mélodies, qui mêlent une ténébreuse mélancolie et un entrain solaire, qui caractérise le mieux le groupe poitevin. Le résultat est bluffant. La teneur émotionnelle, trame principale de la musique de Starving Woodchucks, est ici emmenée avec une ferveur délicate, une atmosphère aussi bien organique et subtile que puissante et conquérante. Ce paradoxe, ou plutôt cette extension grand angle de leur spectre musical, fait de leurs titres de véritables moments tout aussi épiques que lyriques.

L'histoire du Mexique et de ses dynamiques actuelles ne peut se comprendre sans connaître la partition du pays entre un nord plus industrialisé et « européen » et un sud agricole dont les caractères sont ceux de l'Amérique centrale. Cet aspect permet...

Presse partitions K&M

Alan Silvestri signe ici l'un de ses chefs d'oeuvres, avec un thème tendre et nostalgique qui a fait le tour du monde. Une partition incontournable du compositeur de Zemeckis, peut-être la plus émouvante et la plus touchante qu'il ait composé.

Né à Salzbourg en 1756, Mozart montre dès son plus jeune âge un don hors du commun pour la musique. Afin de parfaire son éducation musicale, son père lui fait faire le tour de l'Europe, où l'enfant prodige fascine. Lors de ce voyage, il découvre l'opéra qui deviendra sa plus grande obsession. Devenu musicien de la cour, il finit par quitter sa position, frustré d'être bridé dans sa créativité. Enfin libre, il gagne peu à peu en notoriété grâce à ses opéras : Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Flûte enchantée... Mozart ne cessera jamais de composer. Seule sa mort précoce, à 35 ans, l'empêchera d'achever sa dernière partition.

POUR LA PREMIERE FOIS, LE REQUIEM DE MOZART EN VERSION QUATUOR A CORDES ! Tout commence en 2006, lorsque le Quatuor Debussy, toujours à la recherche d'un répertoire original à promouvoir, découvre dans les dédales de la bibliothèque du Conservatoire de Milan un manuscrit du Requiem de Mozart arrangé pour quatuor à cordes. Malgré la piètre qualité du manuscrit retranscrit par Peter Lichtenthal, le Quatuor décide de se pencher sur la partition et l'ajoute à son répertoire de concert, tout en y apportant quelques corrections, voire compléments d'écriture. Devant l'accueil enthousiaste du public, la décision est prise d'enregistrer l'oeuvre la plus connue de Mozart, mais dans une version inédite, jamais enregistrée. S'en suit un travail méticuleux de prise de son pour ne rien perdre de la force et de la grandeur de l'ultime chefd'oeuvre de Mozart. Au final, le pari est gagné, le Quatuor Debussy a réussi à restituer tantôt l'intensité, tantôt l'extrême délicatesse d'une oeuvre écrite pour une formation bien plus fournie... L'OEUVRE LA PLUS CONNUE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE DANS UNE VERSION INEDITE !

Dans le train qui l'emmène à Paris pour passer le concours d'entrée au Conservatoire national de Paris, Quentin se rend compte avec panique qu'il a oublié sa partition. Il est prêt à renoncer. Au fond, cette audition compte-t-elle autant pour lui que pour sa mère ? Ses deux jours à Paris, sa rencontre avec Sylvia, amorcent pour Quentin le chemin de l'émancipation.

Pour Néné Koizumi, les histoires d'amour semblent réservées aux autres. Elle mène en effet une vie banale de lycéenne où chaque seconde paraît déjà écrite sur la partition monotone de son existence. Mais sa lassitude vole en éclat le jour où elle rencontre Hajimé Sakuraba, un garçon de quatre ans son aîné. Un seul regard et son coeur s'envole... Cependant, Hajimé est déjà adulte, tandis que Néné n'est encore qu'une lycéenne. Malgré cela, notre héroïne est bien décidée à tout faire pour se rapprocher de l'élu de son coeur.

120 ans après sa création à Leipzig (sous la baguette d’Arthur Nikisch), Philippe Herreweghe vous propose de redécouvrir sur instruments d’époque cette septième Symphonie qui assura le premier succès de Bruckner au-delà des frontières de l’Autriche et ne fit l’objet d’aucune révision. En dédicaçant sa partition à Louis II de Bavière, le compositeur signait d’ailleurs un affront bien senti à des Viennois décidément bien peu ouverts à sa musique...

Compositeur visionnaire, pionnier français du home-studio, François de Roubaix est fi èrement revendiqué par la nouvelle génération de la scène électronique. Une infl uence encore élargie par les nombreux samples dont sa musique fait l'objet. On peut remixer de Roubaix mais on peut aussi écouter ses compositions en version originale : elles ont gardé toute la force de leur jeunesse, de leur modernité. Ce deuxième volume du Monde Electronique est notamment construit autour de la partition intégrale de Mort d'un guide, téléfi lm où de Roubaix utilise avec fulgurance l'outil électronique pour traduire l'envoûtement hypnotique de la hautemontagne. Autour de cette bande originale mythique gravitent des compositions inédites pour des longs ou courts-métrages, des musiques de scène ou de ballet. Et, en complément, les lauréats du Prix Coup de Pouce François de Roubaix 2006, initié par la fi lle du compositeur : Electropolis par François Laurent et un envoûtant remix de L'Antarctique par Wide Open Spaces (Charles Chemery et Rémi Dapère). Un album incontournable pour les afi cionados d'un artisan de génie, dont l'oeuvre continue à nourrir l'imaginaire des nouvelles générations.

La nouvelle tombe comme un couperet pour Tsubaki : Kôsei a décidé de partir de chez lui pour suivre des études de musique. La jeune fille refuse d'accepter cette idée et se met à éviter son ami d'enfance pour ne pas avoir à faire face à ses propres sentiments...Le pianiste, quant à lui, s'inquiète pour Kaori. Sans nouvelles d'elle depuis le gala, il apprend qu'elle a été hospitalisée à cause d'une mauvaise chute... Pourtant, elle a encore l'énergie de le harceler pour qu'il continue à s'entraîner tous les jours au piano ! Mais alors que l'adolescent étudie une partition sur le chemin du collège, il est pris pour cible par une mystérieuse inconnue !Tout nous oppose... mais la musique nous réunit ! Sélectionné aux prestigieux Taisho Awards et lauréat du prix manga Kodansha en 2013, découvrez Your Lie in April, la première oeuvre en France de l'enthousiasmant Naoshi Arakawa !

Après un accident de circulation, la vie de Guillemette bascule. Elle doit renoncer à son violon et se résoudre à vivre loin de sa famille et de ses amis. Elle devra tout réapprendre. Il y aura la colère, la révolte, le refus et puis, petit à petit, la découverte de choses merveilleuses à vivre malgré le handicap. Il y aura la force des rires et des larmes, la force de se regarder autrement, de s'accepter et d'accepter le regard des autres. Il y aura la volonté d'exister à nouveau grâce à l'écriture. Pour choisir finalement de revivre, de vivre en corps ! L'auteur : Il était une fois des rires, des larmes, des émotions, des étonnements, des indignations, des découvertes avec des aventures... Bref, il était une fois des histoires que Geneviève Turlais a envie de partager en écrivant des romans, des nouvelles, des poèmes, des haïkus et des lettres... Elle aime les mots qui crient, sifflent, chuchotent, chantent, dérangent ou arrangent. Beaucoup de mots qui sont mis pour un seul : liberté. L'illustratrice : Ancienne élève des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), Valérie Voyer crée d'abord le collectif Le PasQueBeau. Pendant plusieurs années, elle enrichit ainsi son travail de celui d'une dessinatrice, d'une designer mobilier, d'un vidéaste,... Graphiste et illustratrice, elle traduit en images les mots des autres : textes pour l'édition, sensibilisation, tout ce qui crée de « l'être ensemble ». Son travail d'illustration relève autant de la poésie que du graphisme. Influencée par surréalisme, elle pratique le collage, exploite le hasard d'une tache, se fait l'interprète du texte comme elle l'eut été d'une partition de musique.

Lisant les circuits d'évasion et de blanchiment d'argent comme un pianiste virtuose une partition de Mozart, Larry dispose de tous les moyens informatiques nécessaires pour démontrer les liens entre les grosses fortunes et la grande criminalité. L'un des dossiers les plus délicats qu'il a à traiter est celui d'un richissime Juif américain connu pour son engagement dans la récupération des biens confisqués par les nazis. Epluchant les comptes de ce milliardaire, Larry entame une dangereuse remontée aux mystérieuses origines de son immense fortune...

Ce tampon transparent permet d'imprimer un fond avec des lignes de partition. Ce tampon non monté s'utilise avec un bloc acrylique de dimensions adaptées (vendu séparément). Positionnez le tampon sur le bloc, encrez puis tamponnez sur votre support. Le tour est joué ! Ce tampon sera parfait pour décorer et personnaliser vos cartes, pages de scrap, objets... Dimensions de la planche : 5 x 8 cm environ.

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Larry B. Max travaille au département spécial de l'I.R.S. (Internal Revenue Service), tout-puissant organe de perception des impôts aux Etats-Unis...Lisant les circuits d'évasion et de blanchiment d'argent comme un pianiste virtuose une partition de Mozart, Larry dispose de tous les moyens informatiques nécessaires pour démontrer les liens entre les grosses fortunes et la grande criminalité. L'un des dossiers les plus délicats qu'il a à traiter est celui d'un richissime Juif américain connu pour son engagement dans la récupération des biens confisqués par les nazis. Epluchant les comptes de ce milliardaire, Larry entame une dangereuse remontée aux mystérieuses origines de son immense fortune...Exclusif : inclus dans chaque album un code d'accès à la version numérique.

La Suisse, les montagnes, le lac... le calme, quoi ! Pas pour longtemps... Jonathan Cap arrive avec ses deux neveux. Et, de chansonnettes en requiem, le paisible chalet suisse où ils se sont installés va bientôt changer d'air ! Quel lien peut-il y avoir entre une partition précieuse, de mystérieux visiteurs du soir, et l'hystérique Mrs Fraser-Tomkins ? Jonathan Cap et les autres vont devoir naviguer dans les eaux troubles du lac pour en savoir plus.

La Suisse, les montagnes, le lac... le calme, quoi ! Pas pour longtemps... Jonathan Cap arrive avec ses deux neveux. Et, de chansonnettes en requiem, le paisible chalet suisse où ils se sont installés va bientôt changer d'air ! Quel lien peut-il y avoir entre une partition précieuse, de mystérieux visiteurs du soir, et l'hystérique Mrs Fraser-Tomkins ? Jonathan Cap et les autres vont devoir naviguer dans les eaux troubles du lac pour en savoir plus.