Ce set complet permet d?apprendre à dessiner le corps humain en mouvement.Avec 18 articulations, plus de 30 angles de rotation. Idéal pour le dessin Manga, stylisme et BD.Une alternative moderne au mannequin en bois classique : des silhouettes réalistes en plastique moulé avec visage et musculature. Cette silhouette articulée pèse 100g et fait une hauteur de 14 cm (14 x 4cm - hauteur de la boîte : 22 cm).Contenu : 1 figurine flexible articulée homme oufemme1 socle lesté pour soutenir la figurine1 support articulé autoportant2 paires de mains supplémentaires de différentes poses1 marqueur à alcool Graph?It couleur peau 1 mode d?emploi détaillé avec modèles pas. Prix à l?unité.

Set de 10 feutres pinceau ABT Dual Brush Pen Manga Shonen à double pointe. Chaque feutre pinceau dispose d'une pointe fine pour des tracés précis et une large pointe pinceau pour les grands aplats. Celui-ci est idéal pour le hand lettering, la création de cartes, l’esquisse, les bandes dessinées ou l’illustration. Grâce à son encre à base d’eau vous pourrez non seulement mélanger entre elles les couleurs de la gamme mais également travailler des techniques fortes en eau type aquarelle. Cette encre est garantie sans odeur et sans acide. Le set est composé des 10 couleurs suivantes : N00, N15, 025, 177, 491, 555, 845, 850, 933, 990.

Set de 10 feutres pinceau ABT Dual Brush Pen Manga Shojo à double pointe. Chaque feutre pinceau dispose d'une pointe fine pour des tracés précis et une large pointe pinceau pour les grands aplats. Celui-ci est idéal pour le hand lettering, la création de cartes, l’esquisse, les bandes dessinées ou l’illustration.  Grâce à son encre à base d’eau vous pourrez non seulement mélanger entre elles les couleurs de la gamme mais également travailler des techniques fortes en eau type aquarelle. Cette encre est garantie sans odeur et sans acide. Le set est composés des 10 couleurs suivantes : N00, N15, 062, 158, 528, 623, 703, 755, 850, 873.

Des milliers de kilomètres séparent le « vieux continent » du « pays du soleil levant », et pourtant... Et pourtant, de nombreuses images montrent à quel point les cultures japonaises et européennes se sont nourries l'une de l'autre. Des estampes japonaises du 19e siècle montrant l'arrivée des Occidentaux, à la déferlante manga dans les coeurs des jeunes Européens, en passant par la vision d'Hergé sur la Chine et le Japon, ou encore le dessin de presse et les séries récentes mettant en scène le Japon médiéval, Paul Herman a collecté pour nous les exemples de ce dialogue culturel et graphique. Ce beau livre n'est pas une simple compilation : nourrissant son propos érudit par 350 illustrations, il suit ainsi en images l'Histoire du Japon et les relations euro-japonaises depuis 1854. Un premier volet est consacré aux auteurs européens qui ont illustré le Japon, l'autre aux Japonais qui évoquent les Européens.

Action, amitié, aventure, adaptations de jeux vidéo...Soleil manga vous propose une sélection dynamique et efficace !

Le premier manga sur la création des jeux vidéo !Après avoir affronté ses démons et surmonté bien des souffrances, Tenkawa Taiyô est enfin redevenu lui-même à 100 %. Tout le monde fait bloc derrière le projet «Desperate High School», un nouveau jeu développé en coopération avec le studio dirigé par Handa Hanako, Densan Hanagumi. L'objectif : lui faire passer le «Solidus Check» avec succès. À première vue, les choses semblent se dérouler normalement...Quels sont les plans de Sensui Izuru pour la fin de la plus grosse franchise de Solidus Works ? Et qui se cache vraiment derrière le masque de Siegfried Adenauer-Urabe, qui semble jouer une autre partie à l'extérieur de Solidus ?

Retrouvez enfin l'édition française d'une des pièces maîtresses de l'oeuvre du Père du manga, Osamu Tezuka, qui inspira très largement Le Roi Lion, le classique de Walt Disney.

Histoires du manga moderne (1952-2012) reviendra sur les soixante années succédant à Astro le petit robot d'Osamu Tezuka. Sa partie principale sera découpée en soixante doubles pages, chacune dédiée à une année. La page de gauche sera consacrée aux événements majeurs de l'industrie du manga, alors que celle de droite dressera le portrait d'un artiste phare de la même année.Avec les multiples possibilités de lecture offertes par cette mise en page, Histoire(s) du Manga Moderne (1952-2012) sera accessible aussi bien aux passionnés qu'aux néophytes, et contiendra des documents exclusifs collectés au Japon, comme des interviews ou des visites d'éditeurs.

S'il est un sujet brûlant, c'est bien celui de la bande dessinée érotique.Le mouvement de libération underground de la BD des années soixante a provoqué une explosion de l'érotisme dans la bande dessinée mondiale. Avec ce nouveau volume, l'auteur reprend l'histoire et démontre comment les artistes européens, américains et asiatiques ont su explorer cette forme d'expression. Découvrez dans ces pages le développement de l'érotisme des comics américains dans les années quatre-vingts , l'explosion des bandes dessinées, lesbienne, bisexuelle et transsexuelle, la finesse des artistes européens des trente dernières années et, enfin, le phénomène japonais du manga hentai.

Chirurgien sans diplôme opérant dans la clandestinité, personnage ténébreux, génial et hors-la-loi, Black Jack passe sa vie à sauver celle des autres. Tezuka, lui-même médecin, s'exprime à travers son personnage. Chaque nouveau cas est, pour l'auteur, l'occasion de dévoiler un regard acéré, sans concessions sur la nature humaine... et pourtant profondément humaniste, malgré son apparente dureté. Chaque épisode de Black Jack est une fable noire et superbe sur la condition humaine. Here comes the man in black... Considéré comme l'un des chefs-d'oeuvre d'Osamu Tezuka, Black Jack est aussi la série la plus conséquente du fondateur du manga moderne. Depuis sa création, de nombreux auteurs de manga rendent régulièrement hommage à ce personnage mythique : Naoki Urasawa (Monster), Akihito Yoshitomi (Ray) Eiji Ohtsuka et You Kinutani (Leviathan) ou encore Shuho Satô (Say Hello to Black Jack). Un des plus grands classiques du manga, régulièrement adapté en animé (la dernière adaptation en date est une série T.V. diffusée au Japon depuis fin 2004). La lecture de Tezuka rejoint ici ce que les plus grands auteurs ont cherché à atteindre : émouvoir son prochain, le remettre en question et finalement l'inviter à s'élever vers ce qu'il porte en lui de meilleur, de plus juste et de plus haut... De plus humain. Un must à ne pas rater pour tous les amateurs de bandes dessinées et pour les fans de Tezuka !

Sur une planète à la surface ravagée par deux soleils, tout le monde traque l'homme qui valait 60 millions de dollars : Vash the Stampede. Si l'on en croit les rumeurs, chaque ville qu'il a fréquentée est maintenant rayée de la carte et aucun survivant ne peut l'identifier. Véritable ode aux westerns spaghettis, Trigun nous plonge dans les abysses d'un manga sombre aux rebondissements palpitants.

Quoi de plus approprié que la forme manga pour raconter la vie d'Osamu Tezuka, lui qui fut le maître du genre ? L'oncle Moustache, un de ses personnages fétiches, ici narrateur de l'histoire de son propre créateur, évoque l'enfance de cet incroyable dessinateur, des univers qui l'ont inspiré à ses premiers succès en tant que mangaka. Dans cette biographique dessinée, l'on découvre son besoin impérieux et irrépressible de dessiner, quelles que soient les conditions, même en cachette d'un régime répressif, ou les bras liés !

L'univers d'Otomo dessiné par les plus grands auteurs.Lors du Festival d'Angoulême 2016, une exposition a été organisée en l'honneur du Grand Prix de Katsuhiro Otomo, réunissant divers auteurs influencés par l'auteur d'Akira.Un projet éditorial est né de cet événement : un beau livre, réunissant toutes les planches qui y ont été exposées. De nouveaux auteurs se sont joints au cercle, dont une vingtaine d'artistes japonais : Masamune Shirow, Masakazu Katsura, Tsutomu Nihei, Katsuya Terada, pour ne citer qu'eux...Un ouvrage indispensable pour tous les amoureux du manga et de la bande dessinée.

Né de l'imagination d'une génération d'auteurs situés à la croisée du manga, du comics, de la BD franco-belge et de la série Z, l'univers de l'anthologie Lucha Libre offre un savoureux mélange d'aventures, d'humour décalé et de bagarres improbables entre vengeurs masqués et méchants de tous poils. Des Luchadores Five au Profesor Furia, une galerie de portraits savoureux, tous un peu fêlés et furieusement drôles.

Ce magnifique ouvrage offrant un contenu totalement inédit, présente une collection inégalée de données historiques sur la licence The Legend of Zelda. Le lecteur pourra trouver dans ce Art Book l'histoire complète d'Hyrule, la chronologie officielle des jeux et bien plus encore ! À commencer par une introduction perspicace du créateur légendaire du jeux-vidéo, Shigeru Miyamoto. Un livre rempli d'informations passionnantes sur l'histoire des aventures de Link, fournies par les créateurs en personne ! En bonus, un manga inédit de 32 pages créé par Akira Himékawa, les mangaka des précédents mangas Zelda, relatant l'histoire du nouveau jeu Skyward Sword. Découvrez grâce à cet Art Book fabuleux les « origines de la légende de Zelda ». Un véritable hommage au soutien massif et unanime de la part des fans du jeu vivant aux quatre coins du monde !

Publié pour la première fois en 1989, le manga de Masamune Shirow est un véritable choc. Après Akira, cette nouvelle fable cyberpunk témoigne des doutes de son époque et devient rapidement culte. L’univers de Ghost in the Shell se développe ensuite avec 4 films d’animation, 3 séries animées et différents jeux vidéo, sans oublier un film live avec Scarlett Johansson et Takeshi Kitano.Voici enfin le livre officiel pour retracer et décrypter toute cette mythique saga en insistant particulièrement sur les films et animés..

Découvrez le Comic Book de Clairefontaine ! Enfin un carnet pour pouvoir réaliser sa propre bande dessinée / BD, roman graphique / Manga ou encore pour avoir sur soi ses différents dessins de designer. C?est possible grâce à ce nouveau papier Layout double face de grammage 220 g/m² éco-responsable, façonné comme un livre. Ce papier épais du Comic Book est doté d?une belle opacité permettant l?utilisation des deux côtés de la feuille. Dédié au feutres à alcool, à l?encre de Chine et au line art, le carnet Comic permet les effets d?ombres par superposition des tracés. Le mélange des couleurs se fait aisément sans que l?encre traverse le papier ou interfère sur l?autre face de la feuille. La couverture du Comic Book est laissée vierge afin que l?artiste puisse la personnaliser à sa guise. Caractéristiques du Comic Book :Papier épais extra lisseOpaque Couverture en lustro carte gris clair.Ce support est disponible en 4 formats différents : 10,5 x 14,8 cm, 13 x 18cm, 17,6 x 25 cm et 22 x 22

Dernier tome. Version collector. Coffret contenant le tome 7 avec une couverture alternative, une version manga de Freaks'Squeele, un guide touristique de l'univers. Quantité limitée.En avant pour le dernier round opposant les étudiants de la fac aux gardiens de la tradition des super-héros ! Un mur encercle le campus, l'isolant du reste du monde. Coincée entre les deux camps, la trinité de la Mort ne peut soutenir la jeune génération ouvertement. Entre guerre médiatique et émeutes urbaines, le combat paraît bien inégal.

Le succès sans commune mesure de la bande dessinée au Japon, son ancrage dans la société, sa forme unique et ses thèmes de prédilection, s'expliquent une fois placés en regard de l'Ere Showa (1926-1989). Les biographies des pionniers du manga, de Vie de Mizuki de Shigeru Mizuki à Une vie dans les marges de Yoshihiro Tatsumi, témoignent autant de l'explosion d'un art populaire que de cette période parmi les plus complexes de l'histoire du Japon.La Vie de Mizuki rappelle qu'en un peu plus d'un siècle, cet archipel presque exclusivement constitué de villages de pêcheurs s'est mué en l'une des plus grandes puissances industrielles mondiales. Entre-temps, un élan de modernité et de nationalisme a emporté ses hommes vers la guerre, avant de rapatrier les survivants sur une terre occupée, en perte d'identité, en marche d'industrialisation forcée, démunie de son armée et de son besoin de produire de l'énergie.Cette société qui n'aurait plus besoin de se défendre ni de se nourrir allait accoucher d'une forme d'expression naturellement enfantine, mais d'une richesse indéniable : le manga. Shigeru Mizuki, cet artiste qui a ressuscité le goût du folklore au Japon, incarne plus que quiconque cette édifiante réaction artistique face au poids de l'Histoire : celle d'un homme qui a perdu un bras au combat et rentre dans son pays pour donner vie à un courageux fantôme à qui l'on a volé un oeil.Récit d'un destin hors du commun, témoignage unique sur la mutation d'un monde, Vie de Mizuki est une extraordinaire fresque romanesque qui embrasse un siècle de chaos et d'inventions.

Shigeru Mizuki est né en mars 1922 à Sakai-minato, petite ville côtière du sud-ouest du Japon. Il connaît dans cette province tranquille une enfance libre et heureuse, période faste dont il s'inspirera à de nombreuses reprisesdans ses mangas. Très tôt, il montre des aptitudes étonnantes pour le dessin, talent encouragé sans réserve par ses parents. Il a à peine vingt ans lorsque la guerre du Pacifique vient interrompre ses espoirs de carrière.Enrôlé dans l'armée impériale japonaise, il est envoyé dans la jungle de Nouvelle-Guinée, où il va vivre un véritable cauchemar: il contracte rapidement la malaria, assiste à la mort de ses camarades et perd le bras gauche dans un bombardement... Détenu sur place à la fin de la guerre, il se lie avec les membres d'une tribu locale, amitié qui le sauvera de la famine, de la maladie et de la folie. Ce n'est finalement qu'en 1957, après une vie déjà trop riche de souvenirs et de blessures, qu'il entame la carrière de mangaka qui a fait de lui l'un des plus grands raconteurs d'histoires de son pays.Auteur singulier et généreux, il ne cesse d'explorer tout au long de son oeuvre les univers qui se cachent derrière notre monde pour mieux dire sa profonde compréhension de l'âme humaine, et communiquer à ses lecteurs l'empathie qu'il éprouve pour toutes les formes de vie. Après NonNonBâ et Opération Mort (Fauves du Meilleur Album et du Patrimoine en 2007 et 2009 au festival d'Angoulême), les éditions Cornélius présentent avec Vie de Mizuki un autre chef-d'oeuvre et une nouvelle facette de ce géant du manga.Le succès sans commune mesure de la bande dessinée au Japon, son ancrage dans la société, sa forme unique et ses thèmes de prédilection, s'expliquent une fois placés en regard de l'Ere Showa (1926-1989). Les biographies des pionniers du manga, de Vie et Mizuki de Shigeru Mizuki à Une vie dans les marges de Yoshihiro Tatsumi, témoignent autant de l'explosion d'un art populaire que de cette période parmi les plus complexes de l'histoire du Japon.La Vie de Mizuki rappelle qu'en un peu plus d'un siècle, cet archipel presque exclusivement constitué de villages de pêcheurs s'est mué en l'une des plus grandes puissances industrielles mondiales. Entre-temps, un élan de modernité et de nationalisme a emporté ses hommes vers la guerre, avant de rapatrier les survivants sur une terre occupée, en perte d'identité, en marche d'industrialisation forcée, démunie de son armée et de son besoin de produire de l'énergie.Cette société qui n'aurait plus besoin de se défendre ni de se nourrir allait accoucher d'une forme d'expression naturellement enfantine, mais d'une richesse indéniable: le manga. Shigeru Mizuki, cet artiste qui a ressuscité le goût du folklore au Japon, incarne plus que quiconque cette édifiante réaction artistique face au poids de l'Histoire: celle d'un homme qui a perdu un bras au combat et rentre dans son pays pour donner vie à un courageux fantôme à qui l'on a volé un oeil.Récit d'un destin hors du commun, témoignage unique sur la mutation d'un monde, Vie de Mizuki est une extraordinaire fresque romanesque qui embrasse un siècle de chaos et d'inventions.

C'est un fait divers qui remonte à très longtemps, mais je me rappelle très bien avoir vu au journal télévisé que deux adolescentes s'étaient jetées du toit d'un immeuble en laissant une lettre disant : nous n'avons pas de raison de mourir, mais nous n'avons pas de raison de vivre non plus. Parfois, je repense à ces jeunes filles. Si j'avais eu la chance de pouvoir leur parler de l'autre côté de la barrière, tout en haut de cet immeuble, qu'aurais-je bien pu dire ou faire pour qu'elles s'éloignent de la rambarde ? Peut-être aurais-je pu leur montrer les trois premières cases d'un manga et attendre qu'elles reviennent vers moi pour leur faire découvrir la suite. Cela aurait très bien pu marcher. Mais il aurait fallu que ce soit, vraiment drôle et qu'elles rient au point de changer d'avis, et de retourner à l'école le lendemain. Cela aurait été génial. Mais si j'étais aussi doué pour dessiner des mangas qui ont ce pouvoir-là, j'en vendrais des montagnes et je serais riche. Ce serait bien si j'étais aussi bon.Makoto Yukimura.