Se plonger dans l’oeuvre d’une icône musicale est souvent un terrain d’exploration musical riche et fertile. C’était l’idée du patron du label ACT, Siggi Loch, lorsqu’il suggéra à Magnus Lindgren de revenir sur les traces du flûtiste Herbie Mann. Stockholm Underground est un hommage poignant à l’une des grandes figures du jazz et à son album le plus accompli : Memphis Underground (l’un des «100 meilleurs albums de jazz de tous les temps» - Rolling Stone). Magnus Lindgren est donc la figure centrale de cet enregistrement; il est connu comme étant l’un des membres fondateur du Nils Landgren Funk Unit. Ce nouvel album est le seul où il joue uniquement de la flûte. On y retrouve les sonorités aériennes de Herbie Mann ainsi que deux de ses marques de fabrique : l’utilisation des «multiphoniques» et le fameux «jouer en chantant», dans lequel Lindgren trouve facilement ses repères. Pourquoi «Stockholm» ? Parce que cet album met à l’honneur les musiciens suédois, qui prouvent leur capacité à créer du groove dans un esprit «soul». Malgré ce qu’on peut en dire, les Etats-Unis ne sont pas les seuls à savoir créer des rythmes entraînant et langoureux, cet album en est la preuve incarnée !

Découvrez les 100 Chefs-d’oeuvre de Jean-Sébastien BACH. Avec Mozart, Bach est sans aucun doute le compositeur le plus connu du grand public. Jean-Sébastien Bach, le plus grand musicien du XVIIIe siècle, a laissé à la postérité une oeuvre colossale. Plus de 200 cantates pour le culte luthérien, d’innombrables pages pour l’orgue (toccatas & fugues), pour le clavecin, le violon, le violoncelle, et des concertos en tous genres. De ce formidable gisement de musique ont été sélectionnés cent titres, les plus représentatifs du tempérament, de l’inspiration, de la science et de la sensibilité de ce prodigieux artisan qui n’a jamais été tant joué qu’à notre époque.  1 coffret de 6 cd contenant : • Le célèbre Aria de la Suite pour orchestre n°3, ou encore la Badinerie de laSuite n°2, • « Jésus que ma joie demeure », le Choral du veilleur, les concertos pour 2 violons, ou les concertos pour 4 claviers, • Les cantates, les Passions, la Messe en si • Les sonates et Partitas pour violon, les Suites pour violoncelle • Les oeuvres pour claviers dont la célébrissime Toccata pour orgue en ré mineur • Le Clavier bien tempéré, les Concertos brandebourgeois….   Orchestres et choeurs divers / Herreweghe, Parrott, Biondi, Kuijken, Gönnenwein, Nelson, Schreier, Ledger, Rees, Van Asperen, Huggett… CD1 01 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Gloria In Excelsis Deo 02 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Laudamus Te 03 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Et Incarnatus Est 04 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Agnus Dei 05 : Messe En Si Mineur, Bwv232 : Osanna In Excelsis 06 : Cantate, Bwv147 : Jésus Que Ma Joie Demeure 07 : Cantate, Bwv51 : Jauchezt Gott In Allen Landen 08 : Cantate, Bwv82a : Ich Habe Genug 09 : Magnificat En Ré Majeur, Bwv243 : Magnificat Anima Mea 10 : Magnificat En Ré Majeur, Bwv243 : Deposuit Potentes 11 : Oratorio De Noël, Bwv248 : Wie Soll Ich Dich Empfangen 12 : Oratorio De Noël, Bwv248 : Erleuch Auch Meine Finstre Sinnen 13 : Passion Selon Saint Jean, Bwv245 : Ach, Grosser Konig 14 : Passion Selon Saint Jean, Bwv245 : Es Ist Vollbracht 15 : Passion Selon Saint Jean, Bwv245 : Ruht Wohl, Ihr Heiligen Gebeine 16 : Cantate, Bwv78 : Wir Eilen Mit Schwachen 17 : Cantate, Bwv 6 'Actus Tragicus' : Sonatina 18 : Cantate, Bwv 6 'Actus Tragicus' : Gottes Zeit Ist Die Allerbeste Zeit CD2 01 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : Erbarme Dich, Mein Gott 02 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : O Haupt Voll Blut Und Wunden 03 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : Ich Will Bei Meinem Jesu Wachen 04 : Passion Selon Saint Matthieu, Bwv244 : Wir Setzen Uns Mit Tranen 05 : Oratorio De Pâques, Bwv249 : Kommt, Eilet Und Laufet 06 : Cantate, Bwv208 : Schafe Konnen Sicher Weiden 07 : Cantate, Bwv140 : Wachet Auf 08 : Choral, Bwv659 09 : Toccata & Fugue En Ré Mineur, Bwv565 : Toccata 10 : Toccata & Fugue En Ré Mineur, Bwv565 : Fugue 11 : Concerto En La Mineur, Bwv593 : Allegro 12 : Concerto En La Mineur, Bwv593 : Adagio 13 : Concerto En La Mineur, Bwv593 : Allegro 14 : Passacaille En Ut Mineur, Bwv582 CD3 01 : Suite Pour Orchestre N°3 En Ré Majeur, Bwv 68 : Ouverture 02 : Suite Pour Orchestre N°3 En Ré Majeur, Bwv 68 : Air 03 : Suite Pour Orchestre N°3 En Ré Majeur, Bwv 68 : Gavotte 04 : Concerto Pour 2 Violons En Ré Mineur, Bwv 43 : Vivace 05 : Concerto Pour 2 Violons En Ré Mineur, Bwv 43 : Largo Ma Non Tanto 06 : Concerto Pour 2 Violons En Ré Mineur, Bwv 43 : Allegro 07 : Suite Pour Orchestre N°2 En Si Mineur, Bwv 67 : Rondeau, Sarabande, Bourrées I 08 : Suite Pour Orchestre N°2 En Si Mineur, Bwv 67 : Polonaise, Menuet, Badinerie 09 : Concerto Brandebourgeois N°4 En Sol Majeur, Bwv 49 : Allegro 10 : Concerto Brandebourgeois N°4 En Sol Majeur, Bwv 49 : Andante 11 : Concerto Brandebourgeois N°4 En Sol Majeur, Bwv 49 : Presto 12 : Concerto Pour Clavecin En Fa Mineur, Bwv 56 : Allegro 13 : Concerto Pour Clavecin En Fa Mineur, Bwv 56 : Largo 14 : Concerto Pour Clavecin En Fa Mineur, Bwv 56 : Presto 15 : L'Offrande Musicale, Bwv 79 : Ricercare A 6 CD4 01 : Concerto Brandebourgeois N°2 En Fa Majeur, Bwv 47 : Allegro 02 : Concerto Brandebourgeois N°2 En Fa Majeur, Bwv 47 : Andante 03 : Concerto Brandebourgeois N°2 En Fa Majeur, Bwv 47 : Allegro Assai 04 : Concerto Pour Violon, Hautbois & Cordes En Ut Mineur, Bwv 60 : Allegro 05 : Concerto Pour Violon, Hautbois & Cordes En Ut Mineur, Bwv 60 : Adagio 06 : Concerto Pour Violon, Hautbois & Cordes En Ut Mineur, Bwv 60 : Allegro 07 : Concerto Pour 4 Clavecins En La Mineur, Bwv 65 : Allegro 08 : Concerto Pour 4 Clavecins En La Mineur, Bwv 65 : Largo 09 : Concerto Pour 4 Clavecins En La Mineur, Bwv 65 : Allegro 10 : Concerto Brandebourgeois N°3 En Sol Majeur, Bwv 48 : Allegro 11 : Concerto Brandebourgeois N°3 En Sol Majeur, Bwv 48 : Adagio, Allegro 12 : Concerto Pour Violon En La Mineur, Bwv 41 : Allegro 13 : Concerto Pour Violon En La Mineur, Bwv 41 : Andante 14 : Concerto Pour Violon En La Mineur, Bwv 41 : Allegro Assai 15 : Concerto Brandebourgeois N°5 En Ré Majeur, Bwv 50 : Allegro 16 : Concerto Brandebourgeois N°5 En Ré Majeur, Bwv 50 : Affettuoso 17 : Concerto Brandebourgeois N°5 En Ré Majeur, Bwv 50 : Allegro CD5 01 : Partita Pour Flûte Seule En La Mineur, Bwv 13 : Allemande 02 : Sonate Pour Viole De Gambe & Clavecin, Bwv 29 : Vivace 03 : Sonate Pour Viole De Gambe & Clavecin, Bwv 29 : Adagio 04 : Sonate Pour Viole De Gambe & Clavecin, Bwv 29 : Allegro 05 : Concerto Pour Clavecin En Fa Majeur 'Dans Le Goût Italien', Bwv971 : Allegro 06 : Concerto Pour Clavecin En Fa Majeur 'Dans Le Goût Italien', Bwv971 : Andante 07 : Concerto Pour Clavecin En Fa Majeur 'Dans Le Goût Italien', Bwv971 : Presto 08 : Partita N°2 Pour Violon Seul En Ré Mineur, Bwv 04 : Ciaccona 09 : Suite Pour Violoncelle Seul N°1 En Sol Majeur, Bwv 07 : Prélude 10 : Suite Pour Violoncelle Seul N°3 En Ut Majeur, Bwv 09 : Bourrées I & Il 11 : Suite Pour Violoncelle Seul N°3 En Ut Majeur, Bwv 09 : Gigue 12 : Suite Pour 'Lautenwerk' En Mi Mineur, Bwv996 : Sarabande 13 : Suite Pour 'Lautenwerk' En Mi Mineur, Bwv996 : Bourrée 14 : Suite Pour 'Lautenwerk' En Mi Mineur, Bwv996 : Gigue 15 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Praeludium 16 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Allemande 17 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Courante 18 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Sarabande 19 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Menuets I & Il 20 : Partita N°1 Pour Clavecin En Si Bémol Majeur, Bwv825 : Gigue CD6 01 : Partita Pour Violon Seul N°3 En Mi Majeur, Bwv 06 : Preludio 02 : Partita Pour Violon Seul N°3 En Mi Majeur, Bwv 06 : Gavotte En Rondeaux... 03 : Le Clavier Bien Tempéré : Prélude & Fugue N°3, Bwv848 04 : Le Clavier Bien Tempéré : Prélude & Fugue N°14, Bwv883 05 : Fantaisie Chromatique & Fugue En Ré Mineur, Bwv903 : Fantaisie 06 : Fantaisie Chromatique & Fugue En Ré Mineur, Bwv903 : Fugue 07 : Sonate Pour Flûte & Clavecin En Mi Bémol Majeur, Bwv 31 : Allegro Moderato 08 : Sonate Pour Flûte & Clavecin En Mi Bémol Majeur, Bwv 31 : Siciliano 09 : Sonate Pour Flûte & Clavecin En Mi Bémol Majeur, Bwv 31 : Allegro 10 : Variations Goldberg, Bwv988 : Aria 11 : Sonate Pour Violon & Basse Continue, Bwv 23 : Prélude 12 : Sonate Pour Violon & Basse Continue, Bwv 23 : Allemanda 13 : Sonate Pour Violon & Basse Continue, Bwv 23 : Gigue 14 : Toccata, Adagio & Fugue Pour Orgue En Ut Majeur, Bwv564 : Toccata 15 : Toccata, Adagio & Fugue Pour Orgue En Ut Majeur, Bwv564 : Adagio 16 : Toccata, Adagio & Fugue Pour Orgue En Ut Majeur, Bwv564 : Fugue

Beethoven et Reicha, tous deux nés en 1770, se sont côtoyés durant de longues années, notamment dans la fosse d'orchestre de Bonn où ils se rencontrèrent, l'un à l'alto, l'autre à la flûte. à l'occasion de leurs 250 ans, Le Concert de la Loge leur rend conjointement hommage dans un disque qui réunit le Septuor, op. 20 de Beethoven et la Grande Symphonie de salon n° 1 de Reicha. oeuvres hybrides, car situées à la croisée de la musique de chambre et de la symphonie, elles reflètent le goût de l'expérimentation cher à leurs compositeurs. La sophistication des lignes instrumentales beethoveniennes, sous l'apparente galanterie du divertissement, répond, en diptyque, à la symphonie de salon de Reicha, que Berlioz saluera lors de sa nomination à la section Musique de l'Académie des Beaux-Arts, comme un véritable révolutionnaire. Julien Chauvin et les solistes du Concert de la Loge proposent un disque en forme de double portrait qui donne à entendre les parentés des esthétiques allemande et française, plongeant leurs racines chez Haydn, mais aussi leurs singularités respectives. Le charisme orchestral des deux compositeurs s'impose, jusque dans la musique de chambre, et leur rigueur d'écriture accueille l'expérimentation et la fantaisie.

Le Mirliton merveilleux, album lithographié et mis en couleur à la main, paraît en 1868. Avec ce livre, le Merveilleux, genre en soi - contes de fée, récits surnaturels et mondes magiques - connaît alors l'une de ses toutes premières incursions dans la bande dessinée. La vile fée Grain-de-Tabac, alliée du Soleil en personne, jette un sort au roi Berlingo et à sa bien-aimée Tapioka : leur nourrisson est changé en ours ! Muni du Mirliton, une sorte de flûte aux propriétés magiques, les multiples héros du récit combattront le maléfice, pour que l'ourson - redevenu un fringant jeune homme - puisse épouser la belle Bulbul, fille du Schah...Ce récit se déguste telle une pièce montée, garnie d'éléphants et de chameaux en sucre, dont chaque étage réserverait de nouvelles surprises, miniatures de décors exotiques et farandoles de marionnettes enchantées. Destinée à la jeunesse lors de sa parution, cette bande dessinée s'offre au lecteur comme une généreuse malle de jouets. On y compte de nombreux personnages et péripéties, que les auteurs animent dans une histoire qui évoquera tout autant, au lecteur réjoui, les aventures du Baron de Münchhausen qu'Iznogoud et ses jeux de mots faciles.

Le Mirliton merveilleux, album lithographié et mis en couleur à la main, paraît en 1868. Avec ce livre, le Merveilleux, genre en soi - contes de fée, récits surnaturels et mondes magiques - connaît alors l'une de ses toutes premières incursions dans la bande dessinée. La vile fée Grain-de-Tabac, alliée du Soleil en personne, jette un sort au roi Berlingo et à sa bien-aimée Tapioka : leur nourrisson est changé en ours ! Muni du Mirliton, une sorte de flûte aux propriétés magiques, les multiples héros du récit combattront le maléfice, pour que l'ourson - redevenu un fringant jeune homme - puisse épouser la belle Bulbul, fille du Schah...Ce récit se déguste telle une pièce montée, garnie d'éléphants et de chameaux en sucre, dont chaque étage réserverait de nouvelles surprises, miniatures de décors exotiques et farandoles de marionnettes enchantées. Destinée à la jeunesse lors de sa parution, cette bande dessinée s'offre au lecteur comme une généreuse malle de jouets. On y compte de nombreux personnages et péripéties, que les auteurs animent dans une histoire qui évoquera tout autant, au lecteur réjoui, les aventures du Baron de Münchhausen qu'Iznogoud et ses jeux de mots faciles.

Quand on parle rock progressif on pense tout de suite aux groupes anglais tels Emerson Lake & Palmer ou Yes, mais un groupe Américain a, dans les années 70, tenu le haut du pavé du genre progressif, et ce groupe c’est Kansas. Originaire de l’Etat du même nom, Kansas est l’un des 1ers groupes à alterner guitares électriques heavy et instruments classiques tels que claviers, violons, flûte et guitare sèche. Ce mélange donne au groupe une singularité musicale dans le genre progressif, et va s’imposer aux USA très rapidement comme le leader du genre. Leur 5ème album « Point Of No Return », comportant le tube planétaire « Dust In The Wind », sort en 1977 et installe durablement Kansas en tête des charts US en vendant la bagatelle de 2 millions d’exemplaires rien qu’aux Etats Unis. Cette année 2016 voit la sortie du documentaire évènement Miracles Out Of Nowhere consacré à la saga incroyable de ce groupe légendaire pour les amateurs du genre. Legacy Recordings vous propose donc en CD + Blu-ray ce documentaire, incluant des témoignages des 6 membres du groupe et de nombreux bonus inédits, accompagné de la bande son comprenant les 24 meilleurs titres de Kansas tout au long de leurs 40 ans de carrière.

Laissez-vous guider par le plus petit des hommes devenu Roi! Voici un petit tour d’horizon des contes et légendes de Hongrie, remplis de mystère, d’ensorcèlement, de ruse, de courage et de bien d’autres histoires magiques Cinq épisodes : Le Veau d'or (8 minutes) Un Roi bien décidé à marier ses enfants envoie sa fille et son fils sur les routes du royaume à la recherche de leurs bien-aimés. Le Chateau maudit (8 minutes) Il était une fois un merveilleux château. Un jour, le roi décide de le vendre à une jeune femme. Dès la première nuit passée dans ce palais, celle-ci rencontre un mystérieux chat noir Le Joueur de flûte (7,06 minutes) Le royaume est inconsolable, la jeune princesse est malade et aucun médecin n’arrive à trouver un remède. Le Roi offrira la main de sa fille à la personne qui y parviendra. Un jeune berger va tenter sa chance. Les Trois frères (8 minutes) Trois jeunes hommes se voient confier des tâches par leur père. Martin, contrairement à ses aînés, va recevoir le soutien surprenant d’une grenouille ! Le Petit roi (8 minutes) Une princesse ne cesse de pleurer car elle est boiteuse Le Roi offre la moitié de son royaume à celui qui la guérira. Le petit Janko se présente alors pour accomplir ce miracle.

La jeune chanteuse tunisienne passe pour un des talents les plus intéressants du chant classique arabe. Elevée dans une famille qu’elle décrit elle-même de «passionnée de musique», enfant, elle chantait le maalouf avec sa grand-mère. Ce style de musique classique tunisien, très proche des traditions musicales égyptiennes, libyennes et marocaines, prend ses racines dans l’Andalousie du Moyen âge. Traditionnellement, le maalouf était chanté par de grands choeurs d’hommes et seulement depuis les années trente par les femmes. Sonia M’Barek a fait de ce genre un répertoire solo intime sur lequel elle a mis sa note personnelle. Pour cet enregistrement exceptionnel à la WDR, elle se fit accompagnée au violon, à la vièle kemantçe, à la flûte ney, à la cithare arabe kanoun, au luth oud, au violoncelle et aux percussions avec des musiciens triés sur le volet. En plus de sa voix très expressive, elle possède une solide formation musicale. Lorsqu’elle fit sa première grande apparition publique à l’âge de huit ans, elle ne pensait certainement pas qu’à vingt ans, elle dirigerait son propre ensemble. En Tunisie, c’est une grande star et à Paris, le Figaro l’acclama comme «Diva moderne : Avec sa voix sensuelle et prenante, cette jolie fille enchante notre monde.»

Mechanics (48 minutes) un film de Guillaume Dero Sylvain Rifflet a construit la musique de Mechanics autour de ses influences – on peut citer pêle-mêle, Steve Reich, Moondog, Philip Glass ou Terry Riley – mais aussi autour du son hybride de ses compagnons de route à l’instrumentation singulière : les percussions de Benjamin Flament mélangées à la kalimba ou à la flûte de Joce Mienniel, soutenues par la guitare électrique de Philippe Gordiani. Ce concert se place dans la droite ligne du travail de Sylvain Rifflet autour de la musique de Moondog. Perpetual Motion, a celebration of Moondog (51 minutes) un film de Arthur Rifflet Moondog, le Viking de la Sixième avenue, a hanté l’asphalte jungle newyorkaise et les esprits de l’époque, transcendant les chapelles musicales. C’est sur ce terrain que se place Perpetual Motion, la création-événement conçue par Sylvain Rifflet avec son confrère saxophoniste américain Jon Irabagon, qui convie son brillant quartette Alphabet, la pianiste Eve Risser, et même deux chorales de collégiens de Bobigny. L’enjeu : réinvestir la musique de Moondog, interroger la ville tentaculaire et spectaculaire (la vidéo a ici toute sa place), et décoller vers d’autres imaginaires. Le film d’Arthur Rifflet est la chronique de cette création,entre New York et Bobigny.

The People’s Purcell réunit le ténor Michael Slattery et La Nef dans quelques-unes des plus belles musiques d’Henry Purcell (1659-1695). Bien qu’ancré dans la tradition baroque, ce vaste répertoire que Purcell nous a laissé, se révèle aussi un terreau fertile idéal pour les explorations musicales. The People’s Purcell invite l’auditeur à écouter cette musique d’une nouvelle façon. Arrangés pour shruti box, archiluth, cistre, flûte, nyckelharpa, violon baroque, alto, violoncelle et viole de gambe, ces airs et mélodies baroques de Purcell prennent différentes couleurs dans ces nouveaux arrangements réalisés par Michael Slattery, Grégoire Jeay, Seán Dagher et Amanda Keesmaat. Comme dans leur album précédent (Dowland in Dublin ACD2 2650), La Nef et Michael Slattery ont pris quelques libertés avec Purcell afin de créer des pièces entièrement nouvelles. « Au fil du temps, j’ai pu saisir le sens profond des subtilités et de la grande diversité du langage musical de Purcell, chaque fois avec un plaisir renouvelé. Avec cet album, nous vous invitons à nous suivre dans quelques-unes de ces explorations et à découvrir Purcell sous un profil, qui, nous le pensons, lui aurait probablement plu, » affirme Sylvain Bergeron, directeur artistique de La Nef.

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

La fausse d'orchestre fait de la musique avec un violoncelle, une contrebasse, une guitare sèche, une explosion, un banjo, un saxophone baryton, alto et soprano, une clarinette, une clarinette basse, une voiture, un cours de tennis, une timbale symphonique Belge de cavalerie, une sirène de police, des marées noires, des appeaux (de mouettes), une flûte traversière, une trompette, des ballons, un bugle, des percussions, un collier de chien, un sampleur, des appeaux et du chant à texte sans parole mais avec histoires, comme un cinema muet annonçant la venue des cartoons au cinéma. De la musique nourrie des vies de chacun, de la musique comme on veut et surtout comme on l'entend. Les influences sont donc multiples et assumées vu que la moyenne d'âge dépasse largement celle du moindre groupe de rock revendicatif, espèce en voie de disparition. Si nous utilisons parfois des appeaux, notre exigence n'a rien à voir avec celle d'un chasseur. Elle est, je dirai, bien plus élevée puisqu'il s'agit pour nous, non pas d'attraper la mort pour l'assiette, mais plutôt de fédérer un public autour d'une mémoire commune.. Notre but, il est vrai, ressemble à celui du chasseur, puisqu'il est de se retrouver, après le spectacle, à table, avec des convives, histoire de déguster par exemple, un plat de Langoustine voire de lièvre plombé.

Malle multi instruments FUZEAU pour éveil musical Initiation rythmique, jeux d'écoute, travail d'affinement auditif : cet ensemble complet trouve place dans toutes les classes !Elle permet une prise de contact avec les matériaux nobles comme le bois, la peau et le métal. L. 80 - P. 40 - H. 34 cm Composition de la malle :2 poignées de 4 grelots, 2 paires de claves L. 18 cm, 1 guiro-block, 1 harmonica 24 trous, 1 guiro, 1 tube résonant Pao rose 2 tons, 1 tube résonant Pao rose 3 tons, 1 paire de bracelets de grelots, 1 couronne de cymbalettes Ø 20 cm, 1 mini derbouka 10 cm, 1 tambourin peau naturelle Ø 20 cm,1 tambourin peau naturelle avec cymbalettes Ø 15 cm, 1 tambourin peau naturelle Ø 25 cm, 1 octo-block, 1 crécelle, 2 paires de claves Coco l. 20 cm, 1 paire d'oeufs sonores, 2 paires d'oeaufs sonores maracas, 1 triangle 13 cm, 1 triangle 16 cm, 1 triangle 19 cm, 1 sistre bois, 1 pianot', 1 mini-métallonotes, 1 paire de castagnettes à doigts, 1 tuyau harmonique, 1 bâton de pluie 50 cm, 1 castagnette à manche, 1 apito de samba, 1 chenille, 1 flûte à coulisse, 2 kazoos, 1 couronne de 9 grelots, 2 couronnes de 5 grelots, 1 jeu de boomwhackers 8 notes, 1 tan-tan.N.B. Tous ces instruments sont disponibles séparément. Les Editions J.M. FUZEAU se réservent le droit de changer un instrument et de le remplacer par un autre de même valeur.

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

Melvin Méricourt est le jeunepatron (forcément dynamique) d'une société de meubles en carton. Bien qu'il s'apprête à signer un gros contrat avec la Finlande, les déboires s'accumulent. Les finances sont dans le rouge et la banque menace de fermer le compte. De plus, Kikka, une ravissante étudiante-traductrice finnoise reste totalement insensible à son charme (ce dont ce macho, séducteur impénitent n'a pas l'habitude). Il n'est même plus en état de se rendre compte que sa charmante assistante, Anita, en pince sérieusement pour lui... c'est dire. S'il y a une chose que Melvin déteste, c'est ne pas être maître de la situation. Un soir, il accepte (il ne sait pas pourquoi) d'accompagner Anita et sa copine Sophie au spectacle d'un hypnotiseur, le grand Jirinikof. Il emmène avec lui Léo, un vieux pote du lycée de Bordeaux. Léo qui vient de débarquer comme ça, sans crier gare, chez Melvin. Et puis voilà que le fameux Jirinikof a choisi le Léo pour une petite démonstration. Et le mage de music-hall commence son hypnose sur le pauvre Léo. On peut dire que cela marche bien sur Léo... Mais, il y a comme un problème. Léo, il n'en sort pas de l'hypnose. Le voici, les yeux grands ouverts en état de veille paradoxale ! Melvin se retrouve avec ce zombie loser qui tape l'incruste sur les bras. Et ça, ça l'énerve Melvin. D'autant plus que Kikka et Anita s'opposent à ce qu'il s'en débarrasse en l'abandonnant à l'hôpital. Manquerait plus que la police s'en mêle. Flûte, la voilà !

Nouvelle sortie sur WONDERFULSOUND. Les origines de ce projet sont profondément ancrées dans l'homme qui a rassemblé The Hi-Fires, l'incroyable batteur Rupert Brown. Sa carrière de percussionniste lui a permis de travailler parmi des icônes telles que Roy Ayers... Avec The Hi-Fires, son interprétation du hip-hop est libre, mais ses productions et ses arrangements entraînent chaque morceau à travers les continents de ses expériences. Le disque est établi dans un monde exotique de Kung Fu français''. C'est comme s'il crée la bande son d'un film à petit budget tourné à La Havane, Cuba. Il existe une instrumentation de cuivres exotiques inspirée du jazz et du hip-hop, mélangée avec des sonorités africaines. La musique de l'album est diverse : la scène de Bristol des années 90, un featuring avec Tallulah Smith, actrice et chef de choeur, ainsi que la chanteuse Séverine Mouletin se mêlent à des rythmes plus étouffés... On retrouve l'influence indéniable de Stereolab, sans les penchants plus obscurs. L'attitude est légère. Peut-être qu'elle s'explique par le calibre des musiciens impliqués. Joueur de sax et flûte de Terry Callier depuis 25 ans, Gary Plumley est ici au saxophone, flûtes, clarinette baryton (il est co-conspirateur, co-producteur et auteur de la moitié du disque) et partage une grande partie de la section des vents avec Andrew Norman, qui lui joue de la trompette. Le formidable et généreux fournisseur de basses fréquences, Rafe Spencer, ancre les rythmes avec sa contrebasse.

Vous jouez du saxophone ou vous connaissez déjà les doigtés de ce dernier et vous voulez avoir accès à d'autres sons ? Dans ce cas, le Roland AE-05 Aerophone GO, offrant 11 sons intégrés et 50 sons supplémentaires, est fait pour vous. Vous avez le choix entre quatre saxophones et des sons de violon, de flûte et de clarinette. De plus, l'application Aerophone GO Plus (pour iOS et Android) vous procure 50 sons supplémentaires. Si vous utilisez le Bluetooth pour vous connecter sans fil à votre smartphone, vous pouvez jouer par-dessus vos morceaux préférés. Mais ce n'est pas tout. L'application Aerophone GO Ensemble permet à sept joueurs d'Aerophone GO de jouer ensemble de la musique sans fil.Aerophone GO : rapide, facile et familierGrâce à la fonction Transpose, vous pouvez transposer facilement un morceau donné dans une tonalité différente. De plus, avec cet instrument à vent numérique, vous n'avez pas besoin de changer votre technique de souffle. En effet, le bec livré avec le AE-05 offre des sensations de jeu identiques à celles d'un bec équipé d'une anche. Un capteur de souffle intégré au bec autorise la mise en œuvre des techniques de vibrato ou de variation de hauteur de note. De plus, le Aerophone GO possède des haut-parleurs intégrés avec un réglage de volume. Vous voulez être en mesure de répéter en silence ? Sachez qu'il est possible de brancher un casque. Cet instrument à vent est livré accompagné d'un bec et d'une housse pour un transport facile.

Le succès des Schtroumpfs est tellement immense dans le monde entier qu'on en oublie parfois le secret de leur naissance : ces petits lutins bleus n'étaient que les personnages secondaires d'une bande dessinée de Johan et Pirlouit, La flûte à six Schtroumpfs, parue dans le journal Spirou en 1958. De la même façon, le succès des personnages a parfois éclipsé leur créateur, Pierre Culliford, dit Peyo, dessinateur de génie et raconteur d'histoires, qui créapour l'hebdomadaire de Marcinelle, en plus des Schtroumpfs et de Johan et Pirlouit, les aventures de Benoit Brisefer.Une vie à Schtroumpfer est la biographie en images d'un géant de la BD franco-belge, créateur de trois grandes séries d'humour et d'aventure, et qui fut également, à partir des années 70, au centre d'un phénomène de société unique dans la BD européenne : le succès planétaire des Schtroumpfs, grâce aux dessins animés, au merchandising et aux super-productions hollywoodiennes.Sur le même principe que les précédentes biographies en images consacrées à Juillard, Cosey ou encore Tillieux, le livre est entièrement tourné vers le dessin, et l'on redécouvre au fil des pages l'immense talent artistique de Peyo. On y trouvera des dessins connus présentés sous un jour nouveau, de nombreux inédits, une présentation «carnets» et une qualité d'impression ordinairement réservée aux livres d'Art. Pour respecter la règle de la collection - donner la parole à l'auteur - les textes accompagnant les dessins sont extrait d'interviews accordées par Peyo tout au long de sa carrière.

ROADS est le premier album du Léa Castro 5tet. Le projet nait en 2010, tout d'abord en duo, quand Léa Castro débute sa collaboration avec le pianiste et violoniste Antoine Delprat. En 2013, le contrebassiste Alexandre Perrot, le batteur Ariel Tessier et le saxophoniste Rémi Fox les rejoignent. Entre compositions originales et standards revisités, le jazz se teinte de soul et de pop, reflétant le parcours d'une jeune génération de musiciens de jazz qui a écouté toutes sortes de musiques. Ils ne cachent pas l'impact reçu sur leur développement artistique de grands artistes, dont la musique déborde volontiers du cadre du Jazz comme Brad Mehldau, e.s.t., Michael Brecker, Avishai Cohen... On sent combien le quintet se réjouit en revisitant des titres des Beatles, Duran Duran ou Elliot Smith. Mais ce qui séduit d'emblée à la première écoute, c'est la voix d'alto envoûtante de Léa Castro, pleine de swing, de douceur enveloppante et de force tranquille. Influencée à la fois par de grandes dames du Jazz telles que Nina Simone, Carmen McRae ou Diane Reeves, et par les figures de la Soul que sont Otis Redding et Bill Withers, certaines de ses compositions puisent aussi leur inspiration dans un imaginaire coloré, de l'Espagne à l'Orient, sur les traces des origines Nord-Africaines de Léa Castro. L'instrumentation originale du quintet se voit déconstruite ou enrichie selon les titres, avec ou sans piano, avec violon ou flûte, batterie ou cajon, et des choeurs... On passe d'une énergie débordante à la douceur d'une musique de chambre où les timbres se mélangent subtilement, avec pour fil conducteur la voix et les émotions.

Disque 1   1. Mozart : Symphony No.40 in G minor, K.550 - 1. Molto allegro   2. Mozart : Symphony No.40 in G minor, K.550 - 4. Finale (Allegro assai)   3. Mozart : Vesperae solennes de confessore in C, K.339 - 5. Laudate Dominum omnes gentes (Ps. 116/117)   4. Mozart : Piano Concerto No.22 in E flat, K.482 - 2. Andante   5. Mozart : Concerto for Flute, Harp, and Orchestra in C, K.299 - 2. Andantino   6. Mozart : Così fan tutte / Act 1 - Soave sia il vento   7. Mozart : Così fan tutte / Act 2 - Per pietà, ben mio, perdona   8. Mozart : Piano Sonata No.8 in A minor, K.310 - 1. Allegro maestoso   9. Mozart : String Quartet No.19 in C, K.465 Dissonance - 1. Adagio - Allegro Disque 2   1. Mozart : Piano Concerto No.21 in C, K.467 - 2. Andante   2. Mozart : Don Giovanni - Overture   3. Mozart : Don Giovanni, ossia Il dissoluto punito, K.527 - Prague Version 1787 - Act 1 - Là ci darem la mano   4. Mozart : Don Giovanni, ossia Il dissoluto punito, K.527 - Prague Version 1787 - Act 2 - Sola, sola in buio loco   5. Mozart : Horn Concerto No.4 in E flat, K.495 - 2. Romanza (Andante)   6. Mozart : Symphony No.35 in D, K.385 Haffner - 1. Allegro con spirito   7. Mozart : Piano Sonata No.11 in A, K.331 -Alla Turca - 3. Alla Turca (Allegretto)   9. Mozart : Clarinet Quintet in A, K.581 - 2. Larghetto 10. Mozart : Ch'io mi scordi di te... Non temer, amato bene, K.505 Disque 3   1. Mozart : Requiem in D minor, K.626 - 1. Introitus : Requiem   2. Mozart : Requiem in D minor, K.626 - 2. Kyrie   3. Mozart : Piano Concerto No.23 in A, K.488 - 2. Adagio   4. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - O Isis und Osiris   5. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - Ein Mädchen oder Weibchen   6. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen   7. Mozart : Clarinet Concerto in A, K.622 - 2. Adagio   8. Mozart : Le nozze di Figaro, K.492 - Original version, Vienna 1786 - Act 1 - Non più andrai   9. Mozart : Le nozze di Figaro, K.492 - Original version, Vienna 1786 - Act 2 - Voi che sapete 10. Mozart : String Quintet No.2 in C, K.515 - 2. Andante 11. Mozart : Symphony No.25 in G minor, K.183 - 1. Allegro con brio 12. Mozart : Symphony No.29 in A, K.201 - 1. Allegro moderato 13. Mozart : Serenade in G, K.525 Eine kleine Nachtmusik - 1. Allegro

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

Gaël aime le monde de Tyriel, l'elfe de la forêt qui passe ses journées à jouer de la flûte pour l'enchantement de toutes les créatures qui marchent, rampent ou volent.Gaël n'aime pas le monde dans lequel un gosse peut mourir pour avoir volé une voiture. Même si ce n'est pas bien, évidemment de voler une voiture !Hélas, si Gaël retrouve avec bonheur le monde de Tyriel chaque fois qu'il s'approche de sa table à dessin, il lui faut bien, le reste du temps, composer avec tous ceux qui vivent comme lui dans le monde où on meurt pour une voiture.Alors Gaël descend manifester dans la rue, derrière les pancartes rappelant que Kamel est mort « assassiné à 18 ans ». En face, les casqués de la «brigade spéciale d'intervention » ne font pas dans le détail. Et même des balles à blanc, ça peut faire très mal. Gaël se retrouve sur un lit d'hôpital. Il en sortira au côté de Carole, une brune amie. Ce sera pour tomber sur une bande de durs bien décidés à faire passer un très sale quart d'heure à la jeune fille.Pourquoi le gentil Gaël se transformera-t-il alors en un cogneur sans pitié ?Et quel estcet enfant qui s'interroge et dialogue avec une mystérieuse entité ?Fin du prélude. Dans la suite de Kabbale, apparaîtra enfin cet ouvrage mythique renfermant tous les secrets scientifiques et ésotériques du monde. Ouvrage qui se trouverait entre les mains de scientifiques payés par le gouvernement pour contrôler de terribles puissances prêtes à déclencher l'apocalypse.À moins que Gaël...Kabbale, une histoire hallucinante qui explore les profondeurs de l'inconscient.Kabbale, une relecture moderne du mythe éternel de Dr Jekyll et Mr Hyde.

1 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : toccata 2 - Toccata & fugue en ré mineur, bwv565 : fugue 3 - Herz und mund und tat und leben, bwv147 : jesus bleibet meine freude 4 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : overture 5 - Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, bwv1068 : air 6 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : vivace 7 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : largo ma non tanto 8 - Concerto pour 2 violons en ré mineur, bwv1043 : allegro 9 - Partita pour flûte seule en la mineur, bwv1013 : allemande 10 - Jauchzet gott in allen landen, bwv51 : jauchzet gott in allen landen 11 - Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur, bwv1007 : prelude 12 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : allegro 13 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : largo 14 - Concerto pour clavecin en fa mineur, bwv1056 : presto 15 - Jesu, der du meine seele, bwv78 : wir eilen mit schwachen 16 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : menuet 17 - Suite pour orchestre n°2 en si mineur, bwv1067 : badinerie 18 - Variations goldberg, bwv988 : aria 19 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : bourrée 20 - Suite pour guitare en mi mineur, bwv996 : gigue 1 - Messe en si mineur, bwv232 : kyrie 2 - Partita pour violon n°3 en mi majeur, bwv1006 : preludio 3 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 4 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : largo 5 - Concerto pour 4 clavecins en la mineur, bwv1065 : allegro 6 - Passion selon saint jean, bwv245 : es ist vollbracht 7 - Nun komm' der heiden heiland, bwv659 8 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro 9 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : andante 10 - Concerto brandebourgeois n°2 en fa majeur, bwv1047 : allegro assai 11 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : magnificat 12 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : quia fecit mihi magna 13 - Magnificat en ré majeur, bwv243 : deposuit potentes 14 - Partita n°1 en si bémol majeur, bwv825 : praeludium

Vous vous demandez probablement si vous regardez un clavier ou un piano numérique de taille remarquablement compacte. La vérité c'est que le Casio CT-S1 est un peu des deux à la fois. Disponible en différentes couleurs, ce clavier à 61 touches présente une disposition minimale de style piano numérique ainsi qu'un tas de caractéristiques et de fonctions surprenantes sous le capot.Casio CT-S1 : beaucoup de variantes sonoresCasio a chargé le CT-S1 de 61 sons de meilleure qualité que ce à quoi on pourrait s'attendre d'un modèle de cette gamme de prix. La section des commandes vous permet d'accéder à sept catégories principales de sons comprenant un piano, un orgue, un synthé et une poignée d'autres instruments, chaque catégorie se déclinant en quatre variantes tonales, dont moderne et vintage. Il est même possible de sélectionner la célèbre flûte Mellotron entendue dans Strawberry Fields Forever (The Beatles) et le son de synthé-cuivre qui caractérise le classique de Van Halen, Jump ! À ceci s'ajoute une grosse pile de sons de synthé Casio vintage. Des effets de réverbe, de chorus et de delay sont également intégrés, tandis que la sensibilité à la vélocité peut être réglée sur l'une des trois courbes différentes ou complètement désactivée.Mais ce n'est pas tout !Casio pense que les musiciens devraient pouvoir faire de la musique n'importe où, n'importe quand. Cette conviction honorable est attestée par la poignée intégrée dans la conception du CT-S1 ainsi que par le fait que le clavier peut fonctionner avec l'alimentation incluse ou six piles AA. De plus, même s'il ne ressemble en rien à un keytar, il est équipé d'un bouton de sangle de style guitare standard pour les concerts, et Casio a même intégré un enregistreur, une prise en charge Bluetooth (adaptateur Bluetooth WU-BT10 non inclus) et deux haut-parleurs. Additionnez le tout et le CT-S1 vaut facilement qu'on y prête une sérieuse attention !

Vous vous demandez peut-être  si vous avez affaire à un clavier ou à un piano numérique de taille remarquablement compacte. La vérité c'est que le Casio CT-S1 est un peu des deux à la fois. Disponible en différentes couleurs, ce clavier à 61 touches présente une disposition minimaliste de style piano numérique ainsi qu'un bon nombre de caractéristiques et de fonctionnalités surprenantes sous le capot.Casio CT-S1 : beaucoup de variantes sonoresCasio a chargé le CT-S1 de 61 sons de meilleure qualité que ce à quoi on pourrait s'attendre d'un modèle de cette gamme de prix. La section des contrôles vous permet d'accéder à sept catégories principales de sons comprenant un piano, un orgue, un synthé et une poignée d'autres instruments, chaque catégorie se déclinant en quatre variantes tonales, dont moderne et vintage. Il est même possible de sélectionner la célèbre flûte Mellotron entendue dans Strawberry Fields Forever (The Beatles) et le son de synthé-cuivre qui caractérise le classique de Van Halen, Jump ! À ceci s'ajoute une grosse pile de sons de synthé Casio vintage. Des effets de réverbe, de chorus et de delay sont également intégrés, tandis que la sensibilité à la vélocité peut être réglée sur l'une des trois courbes différentes ou complètement désactivée.Mais ce n'est pas tout !Casio pense que les musiciens devraient pouvoir faire de la musique n'importe où, n'importe quand. Cette conviction honorable est attestée par la poignée intégrée dans la conception du CT-S1 ainsi que par le fait que le clavier peut fonctionner avec l'alimentation incluse ou six piles AA. De plus, même s'il ne ressemble en rien à un keytar, il est équipé d'un bouton de sangle de style guitare standard pour les concerts, et Casio a même intégré un enregistreur, une prise en charge Bluetooth (adaptateur Bluetooth WU-BT10 non inclus) et deux haut-parleurs. Additionnez le tout et le CT-S1 vaut facilement qu'on y prête une sérieuse attention !

Médecin le jour et musicien la nuit, LeonxLeon produit depuis 2013 dans son home studio parisien des morceaux où se rencontrent House, Italo-Disco et Boogie. Jeune, il a baigné dans la musique en suivant des cours de batterie jazz au conservatoire, et surtout en voyant travailler son père ingénieur du son, qui construisait ses propres synthétiseurs dès les années 1970. Comme un hommage, il s'est servi d'un de ces synthétiseurs uniques sur un titre du disque. Après un remixe remarqué du morceau Funk Makossa de Cerrone et plusieurs morceaux sur des compilations Red Laser Disco, il sort en 2017 son projet My Solar Brass sur ce même label anglais. Organisateur de nombreuses soirées parisiennes, il a également participé à la fondation du label d'édits Good Plus et de Les Yeux Orange. Avec la sortie de Rokanbo sur Cracki Records, LeonxLeon signe un EP mature au confluent de différents styles. Le premier titre éponyme est un manifeste mélangeant Acid, House et Zouk. Dès qu'on lance la piste, les sonorités Pop et Acid nous prennent à la hanche et au cou. Un Ovni venu des îles! Les autres morceaux de l'EP ne nous laissent pas en reste! Formant Sweep diffuse une basse douce et groovy répondant à une envolée synthétique spatiale et sans fin. Sur Red Footpath, le kick plus dur se mêle intelligemment à une nappe atmosphérique et un lumineux solo de flûte entrainante tout droit venu d'un bout de bambou abandonné sur une plage déserte. Après cela, Jungle Juice laisse résonner un solo de clavier dantesque au milieu de la faune et de la flore tropicale, et enfin sur Horizon, l'EP se conclut en beauté sur une atmosphère aérienne et aérée. Ce dernier morceau résonne comme un beau coucher de soleil à la fin d'une longue journée d'été. A travers tous ces morceaux, Rokanbo nous offre ainsi un savant contraste entre notes synthétiques et chaleur du groove des tropiques.

Certains disques ne sont pas aussi simples qu'ils en ont l'air. La plupart sont des capsules de beauté et de vision créative, ou des objets sublimes d'expression qui occupent les domaines abstraits. Mais quelques-uns proposent aussi des philosophies discrètes, réalisées dans le son : Jefre Cantu-Ledesma (Tarentel, The Alps), un vétéran de Mexican Summer, le prouve dans sa dernière aventure, Tracing Back The Radiance. Se démarquant radicalement des mélodies aux accents pop qui ont défini ses récentes créations, ses formes expérimentales offrent une réflexion dynamique sur les termes et les possibilités du discours et de la collaboration; un vaste paysage ambiant d'abstractions, de textures et de tons. Une méditation lente et délicate; un espace ouvert ponctué par les harmoniques retenues du vibraphone, du traitement, de la flûte, de la pedal-steel, du synthétiseur, du piano, de l'orgue et de la voix. Tracing Back The Radiance est né de quelques notes de piano, d'un besoin de changement et d'un processus en évolution qui se situe quelque part entre la conversation et la vision, et un jeu sauvage de cadavre exquis - Cantu-Ledesma agissant ici en tant que contributeur, serviteur, et force directrice d'un casting all-stars de voix : John Also Bennett, Marilu Donavan, Chuck Johnson, Gregg Kowalsky, Mary Lattimore, David Moore, Meara O'Reilly, Jonathan Sielaff, Roger Tellier Craig et Christopher Tignor, chacun intervenant depuis divers endroits d'Amérique du Nord. Avec un clin d'oeil aux étapes historiques de la musique ambiante et électroacoustique, ainsi qu'aux pionniers minimalistes italiens comme Gusto Pio, Lino Capra Vaccina et Francesco Messina + Raul Lovisoni, Cantu-Ledesma poursuit l'une des entreprises les plus ambitieuses, élégantes et passionnantes de sa carrière, tout en maintenant la facilité et l'ouverture du langage musical qui l'ont guidé à travers les années. Un magnifique baume immersif, mélancolique et contemplatif bien en accord l'époque trouble de sa conception.

Dans la Turquie d'aujourd'hui, Kim Nelson poursuit la quête de Jade, sa fascinante aïeule. En 1912, celle-ci fut la favorite du Sultan avant de s'enfuir du harem dans les bras d'un diplomate Anglais, un certain... Lord Nelson. Elle cherche aussi à retrouver le trésor du Sultan, disparu comme par enchantement. Jade l'a-t-elle dérobé ? La réponse se trouve-t-elle dans son journal intime, désormais en possession de Kim ? Pour le découvrir, elle va revivre en songe le destin brûlant de Jade grâce à la puissance de l'hypnose... Les charmes et les mystères de l'Orient, la troublante fascination des corps, les ressorts complexes et captivants de l'intrigue ...Tout concourt à faire de Djinn une série envoûtante. Elle agit sur l'esprit du lecteur à la manière du regard fixe du serpent se dressant dans son panier sous le charme d'un air de flûte. Le scénario de Dufaux, avec ses incessants va-et-vient entre passé et présent, dissipe les contours de la réalité et fait basculer en permanence le récit dans le rêve. Et les courbes du dessin délié d'Ana Miralles, comme en écho aux volutes de fumée échappées des narguilés, baigne Djinn dans un climat de sensualité et de raffinement...Rapaces, Murena, Giacomo C., Fox, Jessica Blandy, La Complainte des landes perdues... Depuis ses premiers pas dans la bande dessinée, en 1983, Jean Dufaux s'est imposé comme l'un des plus prolifiques et talentueux scénaristes du neuvièmeart. Du thriller au western, du récit fantastique à la fresque historique, il s'est essayé à tous les genres à travers l'écriture de quelque trente séries. Formé à l'Institut des Arts de diffusion, à Bruxelles, il puise son inspiration dans le cinéma et la psychanalyse de l'art.Séduit par le dessin d'Ana Miralles sur la série Eva Medusa, il lui écrit le scénario de Djinn dont le premier volume, La Favorite, paraît en 2001. Née à Madrid en 1959, cette dessinatrice au trait sensuel a débuté dans la bande dessinée en 1982 dans Rambla, une revue espagnole. Depuis, elle poursuit en parallèle une carrière de dessinatrice de bd et une importante oeuvre d'illustratrice.

Quentin Tarantino n'est pas seulement un cinéphile acharné devenu l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, propre à éclater les conventions du film noir avec Reservoir Dogs, Pulp Fiction puis Jackie Brown. C'est aussi un metteur en musique d'exception, à l'égal de Stanley Kubrick pour la musique classique. Son art se peaufinant au fur et à mesure de ses rares incursions derrière la caméra, le cinéaste turbulent cache un véritable orfèvre de la mise en scène, un génie visuel et narratif qui éclate littéralement dans Kill Bill, vol.1. Un film sensationnel de bout en bout, bourré de références qu'il s'approprie pour les éparpiller à la façon d'un puzzle en apparence foutraque mais en réalité proche de la perfection. Quelle place pour un compositeur dans cet univers réglé au millimètre où la liberté absolue naît de la rigueur extrême ? Une place très aléatoire que Quentin Tarantino réserve à l'excellent RZA, qui s'était distingué avec Ghost Dog, et se tire brillamment, quasi incognito, de ce guêpier jubilatoire. La musique de Kill Bill, vol.1 à l'écran ? Géniale. La musique de Kill Bill, vol.1 sur disque ? Jouissive. Ça commence par la voix enjôleuse de Nancy Sinatra et sa berceuse meurtrière (Bang Bang), ça continue avec le funk symphonique de Isaac Hayes (Run Fay Run), ça se poursuit à moto avec la frénésie de Green Hornet, ça fait son entrée impériale avec la frime voluptueuse de Tomoyasu Hotei et Battle Without Honor or Humanity (le ralenti qui tue), ça tranche des membres sur fond de romance fleur bleue (The Flower of Carnage), ça règle ses comptes à coups de flûte de pan (The Lonely Sheperd par Zamfir)... Comble du recyclage insolent de réussite, Quentin Tarantino pousse le vice jusqu'à réutiliser des musiques de films, tels le morriconesque Grand Duel de Luis Bacalov, le sifflement mi-ange mi-démon du Twisted Nerve de Bernard Herrmann, sans parler de l'extrait perverti de L'Homme de fer de Quincy Jones. C'est dingue, osé, nonchalant et rentre-dedans, ça serait ridicule entre d'autres mains, c'est ici parfaitement irrésistible.

Coffret 4 CD - Les trésors des enfants Nombre de disque(s) : 4 Interprète(s) : Bernard Blier, Compilation, Dukas, Michel Galabru, Gounod Label : Sony Music Collection : Les trésors de … Disque 1 : 1. 1. Les Mille Et Une Nuits : Aladin Et La Lampe Merveilleuse 1. 2. Les Mille Et Une Nuits : Ali Baba Et Les 40 Voleurs 1. 3. Peau D'âne D'après Le Conte De Charles Perrault Disque 2 : 2. 1. L'apprenti Sorcier (Dukas) 2. 2. Mascarade Valse (Khatchaturian) 2. 3. Jazz Suite (Chostakovitch) 2. 4. Air De Cirque (Sousa) 2. 5. La Flûte Enchantée (Mozart) 2. 6. L'invitation Au Château (Poulenc) 2. 7. Berceuse (Brahms) 2. 8. La Moldau (Smetana) 2. 9. Casse-Noisette (Tchaïkovski) 2. 10. La Machine À Écrire (Leroy Anderson) 2. 11. La Traviata (Verdi) 2. 12. Greensleeves (Vaughan Williams) 2. 13. Lettre À Elise (Beethoven) 2. 14. L'invitation Au Château (Poulenc) 2. 15. Marche Funèbre D'une Marionnette (Gounod) 2. 16. Peer Gynt (Grieg) 2. 17. Gitanerias (Lecuona) 2. 18. Clair De Lune (Debussy) 2. 19. Badinerie (Bach) 2. 20. Danse Du Sabre (Khatchaturian) 2. 21. Duo Des Fleurs (Delibes) 2. 22. Dans La Grande Forêt (Poulenc Francis) 2. 23. Tout À Coup Un Vilain Chasseur (Poulenc Francis) 2. 24. Babar Et La Vieille Dame (Poulenc Francis) 2. 25. Babar Fait De La Gymnastique (Poulenc Francis) 2. 26. Babar Se Promène En Auto (Poulenc Francis) 2. 27. Babar Est Bien Triste (Poulenc Francis) 2. 28. Arthur Et Céleste (Poulenc Francis) 2. 29. Babar, Arthur Et Céleste Chez Le Patissier (Poulenc Francis) 2. 30. Les Mamans Sont Inquiètes (Poulenc Francis) 2. 31. Babar Et Ses Amis Retournent Dans La Forêt (Poulenc Francis) 2. 32. Un Grand Malheur Est Arrivé (Poulenc Francis) 2. 33. Babar Devint Roi (Poulenc Francis) 2. 34. Un Magnifique Évènement Se Prépare (Poulenc Francis) 2. 35. Mariage Et Couronnement (Poulenc Francis) 2. 36. La Fête Est Finie (Poulenc Francis) Disque 3 : 3. 1. Le Petit Poucet, D'après Le Conte De Charles Perrault 3. 2. Le Chat Botté, D'après Le Conte De Charles Perrault 3. 3. La Belle Au Bois Dormant, D'après Le Conte De Charles Perrault Disque 4 : 4. 1. Pierre Et Le Loup (Prokofiev) 4. 2. Introduction (Saint-Saens Camille) 4. 3. Marche Royale Du Lion (Saint-Saens Camille) 4. 4. Poules Et Coqs (Saint-Saens Camille) 4. 5. Hémiones (Saint-Saens Camille) 4. 6. Tortues (Saint-Saens Camille) 4. 7. L'éléphant (Saint-Saens Camille) 4. 8. Kangourous (Saint-Saens Camille) 4. 9. Aquarium (Saint-Saens Camille) 4. 10. Personnages À Longues Oreilles (Saint-Saens Camille) 4. 11. Le Coucou Au Fond Des Bois (Saint-Saens Camille) 4. 12. Volière (Saint-Saens Camille) 4. 13. Pianistes (Saint-Saens Camille) 4. 14. Fossiles (Saint-Saens Camille) 4. 15. Le Cygne (Saint-Saens Camille) 4. 16. Finale (Saint-Saens Camille) 4. 17. La Damnation De Faust (Berlioz Hector) 4. 18. L'horloge Syncopée (Anderson Leroy) 4. 19. Maple Leaf Rag (Joplin Scott) 4. 20. La Gioconda : Danse Des Heures (Ponchielli Amilcare) 4. 21. Ouverture De Guillaume Tell (Rossini Gioacchino) 4. 22. Le Vol Du Bourdon (Rimski-Korsakov Nicolai) 4. 23. Marche De Radetzky (Strauss Johann)

Digne descendant de la série des orgues SK qui a largement fait ses preuves, le Hammond XK-1c hérite des qualités de cette gamme à de nombreux égards. Tout d'abord, il fonctionne lui aussi avec un générateur de son à technologie de roues phoniques virtuelles (Virtual Tonewheel) ce qui garantit une reproduction sonore très authentique. Dans la même veine que son prédécesseur, le XK-1c s'avère très compact et très léger, une fois encore il s'agit là d'un instrument portable qui contribuera  au bonheur des musiciens emportant leur matériel sur scène.Un instrument numérique completLe Hammond XK-1c embarque 32 sonorités d'orgue hyper réalistes, parmi lesquelles on compte les classiques orgues d'églises inspirés du Flagship 935 de Hammond. Hormis les sons d'orgue, le XK-1c inclut des instruments tels que le synthé, la flûte ou encore la trompette. Chacun de ces sons est largement modulable grâce aux différentes options que propose ce modèle. Outre ses voix diverses, cet orgue inclut également une percussion automatique, plus proche du marimba ou du xylophone que de la batterie classique et dont vous pourrez ajuster les réglages (tempo, tonalité). Il s'équipe par ailleurs des connexions qui vous permettront d'ajouter une pédale d'expression pour contrôler le volume et une pédale footswitch à laquelle vous pourrez assigner diverses fonctions. Cet orgue numérique se divise en 3 parties : Upper, Lower, et Pedal. Chacune d'elles peut être manipulée individuellement, de sorte que vous puissiez attribuer à chacune un son et un effet différent.Un orgue au plus proche de son homologue acoustiqueHammond dispose de l'expertise nécessaire pour réaliser des modèles d'orgues numériques fidèles en de nombreux points aux orgues à tuyaux classiques. Ainsi, le panneau de commande du XK-1c embarque 9 curseurs grâce auxquels vous pourrez affiner le timbre de votre orgue en contrôlant les tirettes harmoniques (drawbars) virtuelles. Afin de donner du corps à votre jeu, vous pouvez jouer avec les effets inclus dans l'instrument. Non seulement vous trouverez les classiques Chorus, Wah-Wah, Tremolo, Overdrive, Reverb et Vibrato mais vous pourrez pousser la ressemblance avec l'orgue acoustique jusqu'au bout grâce à la présence de l'effet Leslie. En effet, ce célèbre effet vintage produit par la rotation des haut-parleurs, indispensable pour les amoureux de l'orgue, est numériquement reproduit par Hammond avec un réalisme surprenant. Une fonction que vous pourrez par ailleurs activer même en connectant un haut-parleur Leslie externe.

Louisa Bey (voc), Olivier Louvel (g,dobro,mandoline) Alexandre Saada (p,Rhodes & Wurlitzer) Gilles Coquard (b), Xavier Desandre-Navarre (perc,dr) Invité : Hervé Meschinet (fl) Le parcours de cette artiste est éclectique. Cumulant les talents d'auteur, compositeur et chanteuse de jazz, Louisa Bey (nom de scène choisi en hommage à Abbey Lincoln) a étudié le piano classique, a pris le temps d'obtenir un DEA de droit communautaire, d'acquérir une expérience professionnelle dans la communication, puis a commencé en 2002 les cours de l'école Atla et notamment le jazz vocal se découvrant alors une passion pour cette musique qui lui permet d'exprimer et d'interpréter les émotions qui trouvent écho en elle. En octobre 2002, une rencontre est déterminante : celle de Frédéric Charbaut et de Donatienne Hantin, organisateurs du Festival Jazz à Saint- Germain-Des-Prés où Louisa donne son premier concert en 2003. Puis elle part à Tanger pour le festival Tanjazz où elle rencontre le pianiste Nico Morelli qui l'accompagne et l'encourage à lui présenter ses compositions. Il est trop tôt pour que ces deux-là travaillent ensemble, mais ce n'est qu'une question de temps...Louisa s'entoure alors du pianiste Alexandre Saada et de sa rythmique (Laurent Sériès à la batterie et Jean-Daniel Botta à la contrebasse). Après quelques concerts donnés à Paris, une nouvelle aventure Tanjazz s'annonce en mai 2004. Le quartet apprend à se connaître et l'expérience de la grande scène de la Mandoubia à Tanger restera pour tous, un grand moment. Suivent alors les clubs parisiens : le Sunside, les Sept Lézards, l'Archipel, le Café Universel, et les festivals Jazz à Saint- Germain-des-Prés et Jazz à Vienne. Le thème de Turning Me Jazz est tourné vers l'espoir et le jeu, sans perdre de vue les petites noirceurs de la vie. « Mon discours est de ne pas juger; d'exprimer par ma voix, mes textes et ma musique d'autres vies qui ne sont pas les miennes, et d'essayer d'en comprendre les émotions. Je recherche un discours universel via une multitude d'individualités. » Un jazz au caractère folk et pop autour d'une formation dont le socle est la guitare (Olivier Louvel). Le travail s'articule autour des compositions de Louisa Bey, inspirées par des artistes tels Herbie Mann, Gil Scott Heron, Joni Mitchell ou Nick Drake. L'ensemble puise sa source dans les « seventies » avec le choix d'un son plus ample et plus profond, grâce à la présence de la basse électrique, des percussions, du Rhodes, du Wurlitzer, et de la flûte. Nouvelles compositions, nouvelle formation pour ce disque dont la direction artistique a été assurée par Olivier Louvel.

Trésors du Baroque Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. Adagio (albinoni Tomaso) - 2. Le Messie : Alleluia (haendel Georg Friedrich) - 3. Canon (pachelbel Johann) - 4. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro (bach Johann Sebastian) - 5. Concerto Brandebourgeois N 2 : Andante (bach Johann Sebastian) - 6. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro Assai (bach Johann Sebastian) - 7. Le Printemps : Allegro (vivaldi Antonio) - 8. Le Printemps : Largo E Pianissimo Sempre (vivaldi Antonio) - 9. Le Printemps : Allegro, Danza Pastorale (vivaldi Antonio) - 10. L'été : Allegro Non Molto (vivaldi Antonio) - 11. L'été : Adagio, Presto (vivaldi Antonio) - 12. L'été : Presto, Tempo Impetuoso (vivaldi Antonio) - 13. L'automne : Allegro (vivaldi Antonio) - 14. L'automne : Adagio Molto (vivaldi Antonio) - 15. L'automne : Allegro (vivaldi Antonio) - 16. L'hiver : Allegro (vivaldi Antonio) - 17. L'hiver : Largo (vivaldi Antonio) - 18. L'hiver : Allegro (vivaldi Antonio) Disque 2 : 1. Concerto Pour Guitares & Orchestre (vivaldi Antonio) - 2. Suite Pour Orchestre N 3 : Air (bach Johann Sebastian) - 3. Xerxès : Largo (haendel Georg Friedrich) - 4. Suite Pour Orchestre N 2 : Menuet & Badinerie (bach Johann Sebastian) - 5. Tafelmusik : Allegro (teleman Georg Phillipp) - 6. Prélude En Ré Mineur (bach Johann Sebastian) - 7. Concerto Brandebourgeois N 4, Bwv - 49. Andante (bach Johann Sebastian) - 8. Concerto Italien : Satz (bach Johann Sebastian) - 9. Stabat Mater : Choeur (astorga Emmanuel D') - 10. Stabat Mater : Basse Solo (astorga Emmanuel D') - 11. Stabat Mater : Choeur (astorga Emmanuel D') - 12. Suite, Bwv 996 : Allemande (bach Johann Sebastian) - 13. Suite, Bwv 996 : Bourrée (bach Johann Sebastian) - 14. Suite, Bwv 996 : Gigue (bach Johann Sebastian) - 15. Dardanus : Chaconne (rameau Jean-philippe) - 16. Le Clavier Bien Tempéré : Prélude & Fugue (bach Johann Sebastian) - 17. Concerto Brandebourgeois N 3, Bwv - 48. Allegro (bach Johann Sebastian) Disque 3 : 1. Luz Y Norte : Xacaras Por Primer Tono (anonyme) - 2. Diferencias Sobre La Gayta (anonyme) - 3. Prélude & Fugue En Ut Mineur (bach Johann Sebastian) - 4. Cantate, Bwv 147 : Jésus Que Ma Joie Demeure (bach Johann Sebastian) - 5. Concerto Pour Clavecin, Bwv - 52. Allegro (bach Johann Sebastian) - 6. Symphonie Pour Cordes, Rv 158 : Allegro Molto (vivaldi Antonio) - 7. Symphonie Pour Cordes, Rv 158 : Andante Molto (vivaldi Antonio) - 8. Symphonie Pour Cordes, Rv 158 : Allegro (vivaldi Antonio) - 9. Introduttione Teatrali En Ré Majeur (locatelli Pietro Antonio) - 10. Les Indes Galantes : Ouverture (rameau Jean-philippe) - 11. Passacaille (marini Biagio) - 12. Magnificat (zelenka Jan Dismas) - 13. Sonata Seconda Detta La Luciminia Contenta (uccelini Marco) - 14. Quatuor En Ré Mineur (fasch Johann Friedrich) - 15. Benedicam Dominum (rosenmuller Johann) Disque 4 : 1. Sonate Pour Clavecin, K 141 (scarlatti Domenico) - 2. Concerto En Ré Pour Hautbois : Adagio (marcello Alessandro) - 3. Sonate Pour Flute En Mi Mineur : Allegro (sammartini Guiseppe) - 4. Sonate En Si Bémol Majeur, Op 1/7 (jacchini Guiseppe Maria) - 5. Si Vi Brama, Si Vi Chiama : La Stagione (scarlatti Alessandro) - 6. Introduction En Ré Majeur (locatelli Pietro Antonio) - 7. Quintette En Ut Majeur, Op 57 N 6 (boccherini Luigi) - 8. O Quam Tu Puchra Es (grandi Alessandro) - 9. Concerto Grosso, Op 7 N 2 (gemeniani Francesco) - 10. Passion Selon St Jean : Passio Domini (scarlatti Alessandro) - 11. Concerto Grosso, Op 6 N 8 : 4ème Mouvement (corelli Archangelo) - 12. Les Vêpres De La Vierge : Duo Seraphim (monteverdi Claudio) - 13. Canon à 2 Violoncelles En Ré Majeur (gabrieli Domenico) - 14. Chaconne à 2 (merula Tarquinio) - 15. Sonate En Ut Majeur, Op 3/10 (jacchini Guiseppe Maria) - 16. Amarilli Mia Bella (caccini Giulio)

CD1 01 : Symphonie N°1 En Ut Majeur, Opus 21 : Adagio, Allegro Molto E Vivace 02 : Symphonie N°2 En Ré Majeur, Opus36 : Scherzo, Allegro, Trio 03 : Symphonie N°3 En Mi BéMol Majeur, Opus 55 'HéRoique' : Allegro Con Brio 04 : Symphonie N°3 En Mi BéMol Majeur, Opus 55 'HéRoique' : Scherzo, Allegro Vivace 05 : Symphonie N°4 En Si BéMol Majeur, Opus 60 : Menuetto, Allegro Vivace... 06 : Symphonie N°5 En Ut Mineur, Opus 67 : Allegro Con Brio 07 : Symphonie N°6 En Fa Majeur, Opus 68 'Pastorale' : Allegretto 08 : Egmont : Ouverture, Opus 84 09 : Symphonie N°7 En La Majeur, Opus 92 : Vivace (Extrait) 10 : Symphonie N°7 En La Majeur, Opus 92 : Allegretto (DéBut) 11 : Symphonie N°7 En La Majeur, Opus 92 : Allegro Con Brio 12 : Symphonie N°8 En Fa Majeur, Opus 93 : Allegretto Scherzando 13 : Symphonie N°8 En Fa Majeur, Opus 93 : Allegro Vivace (Fin) 14 : Les Ruines D'AthèNes, Opus 113 15 : Symphonie N°9 En Ré Mineur, Opus 125 'Ode A La Joie' : Ode A La Joie CD2 01 : Concerto Pour Violon En Ré Majeur, Opus 61 : Allegro Ma Non Troppo (DéBut) 02 : Concerto Pour Violon En Ré Majeur, Opus 61 : Larghetto (DéBut) 03 : Concerto Pour Violon En Ré Majeur, Opus 61 : Rondo (Fin) 04 : Concerto Pour Piano N°1 En Ut Majeur, Opus 15 : Allegro Con Brio 05 : Concerto Pour Piano N°1 En Ut Majeur, Opus 15 : Largo 06 : Concerto Pour Piano N°2 En Si BéMol Majeur, Opus 19 : Rondo, Molto Allegro 07 : Romance Pour Violon N°1 En Sol Majeur, Opus 40 (DéBut) 08 : Concerto Pour Piano N°3 En Ut Mineur, Opus 37 : Allegro Con Brio (DéBut) 09 : Romance Pour Violon N°2 En Fa Majeur, Opus 50 (DéBut) 10 : Triple Concerto En Ut Majeur, Opus56 : Largo 11 : Concerto Pour Piano N°4 En Sol Majeur, Opus 58 : Andante Con Moto 12 : Concerto Pour Piano N°4 En Sol Majeur, Opus 58 : Rondo Vivace (Extrait) 13 : Concerto Pour Piano N°5 En Mi BéMol Majeur, Opus 73 'Empereur' : Allegro (Ext... 14 : Concerto Pour Piano N°5 En Mi BéMol Majeur, Opus 73 'Empereur' : Adagio Un Po... 15 : Concerto Pour Piano N°5 En Mi BéMol Majeur, Opus 73 'Empereur' : Rondo, Alleg... 16 : Fantaisie Chorale En Ut Mineur, Opus 80 (Fin) CD3 01 : Sonate Pour Piano N°8 En Ut Mineur, Opus 13 'PathéTique' : Grave... 02 : Sonate Pour Piano N°8 En Ut Mineur, Opus 13 'PathéTique' : Adagio Cantabile 03 : Sonate Pour Piano N°8 En Ut Mineur, Opus 13 'PathéTique' : Rondo, Allegro 04 : Sonate Pour Piano N°14 En Ut DièSe Mineur, Opus 27/2 'Clair De Lune' : Adagio... 05 : Pour Elise 06 : Sonate Pour Piano N°15 En Ré Majeur, Opus 28 'Pastorale' : Rondo, Allegro Ma... 07 : Sonate Pour Piano N°17 En Ré Mineur, Opus31/2 'La TempêTe' : Allegretto 08 : Menuet En Sol Mineur 09 : Sonate Pour Piano N°21 En Ut Majeur, Opus 53 'Waldstein' : Allegro Con Brio (D... 10 : Variations Sur Un ThèMe Original, Opus 76 : ThèMe... 11 : Sonate Pour Piano N°23 En Fa Mineur, Opus 57 'Appassionata' : Allegro Assai (... 12 : Sonate Pour Piano N°26 En Mi BéMol Majeur, Opus 81A 'Les Adieux' : Adagio, Al... 13 : Variations Diabelli, Opus 120 : ThèMe, Vivace 14 : Variations Diabelli, Opus 120 : Variation 1 15 : Sonate Pour Piano N°29, Opus 6 'Hammerklavier' : Scherzo, Assai Vivace, Presto 16 : Bagatelle En Sol Majeur, Opus 126/5 : Quasi Allegretto 17 : Rondo A Capriccio En Sol Majeur, Opus 129 'ColèRe Pour Un Sou Perdu' CD4 01 : Sonate Pour Violon & Piano N°5 En Fa Majeur, Opus 24 Le Printemps : Allegro... 02 : Sonate Pour Violon & Piano N°5 En Fa Majeur, Opus 24 Le Printemps : Adagio... 03 : Sonate Pour Violon & Piano N°5 En Fa Majeur, Opus 24 Le Printemps : Scherzo... 04 : Sonate Pour Violon & Piano N°5 En Fa Majeur, Opus 24 Le Printemps : Rondo,... 05 : Sonate Pour Violoncelle & Piano N°2 En Sol Mineur, Opus 5/2 : Adagio Sostenut... 06 : Sonate Pour Violon & Piano N°2 En La Majeur, Opus 12/2 : Allegro Vivace (DéBut) 07 : Sonate Pour Violon & Piano N°3 En Mi BéMol Majeur, Opus 12/3 : Adagio Con Mol... 08 : Sonate Pour Violon & Piano N°4 En La Mineur, Opus 23 : Allegro Molto (Fin) 09 : Sonate Pour FlûTe & Piano En Si BéMol Majeur : Polonaise 10 : Sonate Pour Violon & Piano N°8 En Sol Mineur, Opus 30/3 : Allegro Vivace 11 : Sonate Pour Violon & Piano N°9 En La Majeur, Opus 47 'A Kreutzer' : Andante 12 : Sonate Pour Violon & Piano N°9 En La Majeur, Opus 47 'A Kreutzer' : Finale, P... 13 : 12 Variations Sur 'Ein Madchen Oder Weibchen' 14 : Sonate Pour Violoncelle & Piano N°3 En La Majeur, Opus 69 : Allegro Ma Non Ta... 15 : I Bin A Tyroler Bua, Opus 7/1 16 : Sonate Pour Violoncelle & Piano N°5 En Ré Mineur, Opus 2/2 : Allegro Fugato CD5 01 : Quintette En Mi BéMol Majeur, Opus 16 : Rondo, Allegro Non Troppo 02 : Quatuor à Cordes N°1 En Fa Majeur, Opus 18/1 : Adagio Affettuoso... 03 : Quatuor à Cordes N°4 En Ut Mineur, Opus 18/4 : Menuetto, Trio 04 : Trio Pour Clarinette En Si BéMol Majeur, Opus 11 : Adagio 05 : Duo Pour Clarinette & Basson En Ut Majeur, Woo25 : Allegro 06 : Septuor En Mi BéMol Majeur, Opus 20 : Tempo Di Menuetto, Trio 07 : Trio En Ré Majeur, Opus 25 : Entrata, Allegro 08 : Trio En Ré Majeur, Opus 25 : Tempo Ordinario D'Un Menuetto 09 : Trio En Ré Majeur, Opus 25 : Allegro Molto 10 : Quatuor à Cordes N°7 En Fa Majeur, Opus 59/1 'Razoumovsky' : Allegro 11 : Marche Pour 2 Clarinettes, 2 Bassons & 2 Cors En Si BéMol Majeur, Woo29 12 : Trio Pour Piano N°5 En Ré Majeur, Opus 70/1 'Des Esprits' : Largo Assai Ed Es... 13 : Quatuor à Cordes N°10 En Mi BéMol Majeur, Opus 74 'Les Harpes' : Poco Adagio,... 14 : Sextuor En Mi BéMol Majeur, Opus 81B : Rondo, Allegro 15 : Trio Pour Piano N°7 En Si BéMol Majeur, Opus 97'L'Archiduc' : Allegro Moderat... 16 : Octuor En Mi BéMol Majeur, Opus 3 : Finale, Presto CD6 01 : Ich Liebe Dich 02 : Wonne Der Wehmut 03 : Der Kuss, Opus 128 04 : Der Floh, Opus 75/3 05 : Irish Songs, Woo154 : Oh ! Would I Were But That Sweet Linnet 06 : Irish Songs, Woo154 : He Promised Me At Parting 07 : Adelaide 08 : Marmotte 09 : Die Ehre Gottes Aus Der Natur, Opus 48/4 10 : Messe En Ut Majeur, Opus 86 : Kyrie 11 : Missa Solemnis En Ré Mineur, Opus 123 : Gloria In Excelsis Deo... 12 : Missa Solemnis En Ré Mineur, Opus 123 : Et Resurrexit Tertia Die... 13 : Fidelio : Ouverture 14 : Fidelio : Acte 1 : O War Ich Schon 15 : Fidelio : Acte 1 : Mir Ist So Wunderbar 16 : Fidelio : Acte 1 : Ha ! Welch Ein Augenblick ! 17 : Fidelio : Acte 1 : Abscheulicher ! Komm, Hoffnung 18 : Fidelio : Acte 1 : O Welche Lust ! 19 : Fidelio : Acte 2 : O Namenlose Freude 20 : Fidelio : Acte 2 : Wer Ein Holdes Weib Errungen

Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story

Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story

Un album soft mais prenant (Coda), élégant mélange aux effluves jamaicaines (Le Monde), des compositions lancinantes (20 Minutes), sublime qualité de son et fluidité absolue (Reggae.fr), un dub qui se fond dans l'électroambient et se fait chamanique jusqu'à prendre la forme d'une envoûtante installation sonore (Télérama), Dubphonic étire ses rivages sensuels sous des astres bienveillants et bien leur en prend (Keyboards)... Telles sont quelques unes des critiques qui ont salué la sortie de SMOKE SIGNALS (Hammerbass / 2003), 1er album de ce trio parisien après un maxi cultissime enregistré pour le label américain Guidance. Entièrement instrumental, ce disque fera le bonheur des illustrateurs sonores et music supervisors, certains titres figurant aux génériques des prestigieuses séries américaines Six Feet Under (2è saison/ép.9) et Dexter(2è saison/ép.2). Une tournée en 1ère partie des fameux Japonais d'AUDIO ACTIVE et quelques concerts parisiens plus tard avec le crew HAMMERBASS / DUB ACTION, le groupe décide de retourner en studio pendant que leur remix d'Orozco (des autrichiens TOSCA sur G.STONE) fait le tour du monde et que plusieurs morceaux de l'album apparaissent sur de nombreuses compilations en France et à l'étranger. Si l'inspiration est là, Stefane Goldman (guitares), Alexis Mauri aka ALEXKID (programmation/réalisation) et Sylvain Mosca aka BEN (programmation) ne se satisfont pas du résultat et mettront 3 ans à réunir une dizaine de compositions qu'ils jugent digne d'être enregistrées pour un nouvel album. Ce seront les 10 titres de RELIGHT, 2è opus du groupe, qui sort à nouveau chez HAMMERBASS, label défenseur d'un dub fédérateur pour tous !Au cours de ce lent processus de création, 4 morceaux vont s'imposer comme des chansons pour l'interprétation desquelles le groupe va solliciter les chanteuses américaines LISET ALEA (entendue sur les albums 2 et 3 d'ALEXKID pour F-Comm.) et DANIELLA D'AMBROSIO (Nouvelle Vague et la voix d'Air France avec Aswefall), la chanteuse brésilienne CÈU (dont le nouvel album Varagosa est sur le point de sortir en Europe) ainsi que le chanteur MAU, co-fondateur du groupe anglais Earthling et collaborateur des français de 7dub. Si les membres originaux du groupe tiennent toujours la majorité des instruments et restent les principaux compositeurs du répertoire, ils se sont entourés de leur fidèle collaborateur DJ SEEP et de musiciens comme Jean-Philippe RYKIEL et Rodriguez Junior (ex Youngsters) au piano, Jérémie Poirier-Quinot à la flûte et Prince Zober aux percussions, enrichissant ainsi leur palette sonore sans pour autant renier l'essence cinématographique de leur musique particulièrement perceptible dans des titres comme Nora Sun ou le somptueux Outland qui clôt l'album. Au programme donc : rythmiques lancinantes, mélodies envoûtantes, et bien sûr grosses basses, le tout oscillant entre trip-hop majeur (on pense à Massive Attack ou Portishead...) et électro-dub original (Tosca, On U Sound, Dreadzone...). DUBPHONIC fait figure d'ovni et prouve une fois de plus que leurs productions sont parmi les plus novatrices de la scène électro française !! A l'occasion de la sortie de ce nouvel album, DUBPHONIC feat. DJ Seep seront le 28 nov. prochain sur la scène du Trabendo à Paris dans le cadre du TELERAMA DUB FESTIVAL.