Trésors de l'orgue Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. Symphonie N 5 : Toccata (widor Charles-marie) - 2. Toccata & Fugue, Bwv 565 (bach Johann Sebastian) - 3. Jesus Que Ma Joie Demeure (bach Johann Sebastian) - 4. Choral Du Veilleur, Bwv 645 (bach Johann Sebastian) - 5. Concerto Pour Orgue, Op 4 N 4 : Allegro (haendel Georg Friedrich) - 6. Concerto Pour Orgue, Op 4 N 4 : Andante (haendel Georg Friedrich) - 7. Concerto Pour Orgue, Op 4 N 4 : Adagio, Allegro (haendel Georg Friedrich) - 8. Petite Fugue En Sol Mineur (bach Johann Sebastian) - 9. Now Thank We All Our God (bach Johann Sebastian) - 10. Suite N 3 En Ré : Air (bach Johann Sebastian) - 11. Sheep May Safely Graze (bach Johann Sebastian) - 12. Cantate N 156 : Arioso (bach Johann Sebastian) - 13. Prélude, Fugue Et Variation : Prélude (franck César) - 14. Symphonie N 3 : Maestoso (saint-saens Camille) Disque 2 : 1. Concerto Pour Orgue, Cordes & Timbales En Sol Mineur (poulenc Francis) - 2. Circus Waltz (rota Nino) - 3. Valse Carillon (rota Nino) - 4. Le Duc De Wuttenberg (casanova) (rota Nino) - 5. Le Baptème (le Parrain) (rota Nino) - 6. Fandango (soler Antonio) - 7. Sonate, K 255 (scarlatti Domenico) - 8. Sinfonia (bergamo Davide Da) - 9. Sonate En Ut (soler Antonio) - 10. Requiem (tradition Corse) Disque 3 : 1. Prélude, Op 29 N 1 (pierné Gabriel) - 2. Fantaisie En Fa Mineur, K 608 (mozart Wolfgang Amadeus) - 3. Noëls En Tambourin (beauvarlet-charpentier Jean-jacques) - 4. Concerto En Ré Mineur, Bwv 596 : Tempo Giusto... (bach Johann Sebastian) - 5. Premier Livre D'orgue : Suite Du Premier Ton (clerambault Louis-nicolas) - 6. Toccata, Adagio & Fugue En Ut, Bwv 564 (bach Johann Sebastian) - 7. Noël Sur Les Jeux D'anches (daquin Louis-claude) - 8. Choral mein Jesu, Der Du Mich (brahms Johannes) - 9. Prelude, Adagio & Chorale, Op 4 (duruflé Maurice) - 10. Symphonie-passion, Op 23 : Résurrection (dupré Marcel) - 11. 3 Mouvements Pour Flûte & Orgue : Andante (alain Jehan) - 12. 3 Mouvements Pour Flûte & Orgue : Allegro Con Grazio (alain Jehan) - 13. 3 Mouvements Pour Flûte & Orgue : Allegro Vivace (alain Jehan) - 14. For Children Pour Flûte & Orgue : Allegro (bartok Bela) - 15. For Children Pour Flûte & Orgue : Allegro Vivace (bartok Bela) Disque 4 : 1. Orphée Pour Flûte & Orgue : Lento Dolcissimo (gluck Christopher Willibald) - 2. Prelude & Fugue, Op 99 N 3 : Prélude (saint-saens Camille) - 3. Prelude & Fugue, Op 99 N 3 : Fugue (saint-saens Camille) - 4. Symphonie En Ut Mineur, Op 70 : Andante Sostenuto (widor Charles-marie) - 5. Sonate N 5 En Ut Mineur, Op 80 : Adagio (guilmant Alexandre) - 6. Symphonie N 1 En Ré Mineur, Op 14 : Allegro Vivace (vierne Louis) - 7. Symphonie N 1 En Ré Mineur, Op 14 : Final (vierne Louis) - 8. Prélude Funèbre (ropartz Jean-guy) - 9. Scherzo (gigout Eugène) - 10. L'ascension : Alleluia Sereins...(messiaen Olivier) - 11. Toccata (gigout Eugène) - 12. Aria Pour Trompette & Orgue (rivier Jean) - 13. Okna Con Moto Pour Trompette & Orgue (eben Petr) - 14. Largo Pour Trompette (planel Robert)

Trésors de la voix Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. WHO IS SYLVIA ? (SCHUBERT) - 2. MISERERE (ALLEGRI) - 3. CARMINA BURANA O FORTUNA (ORFF) - 4. LE BARBIER DE SEVILLE LARGO AL FACTOTUM (ROSSINI) - 5. AD TE LEVAVI-INTROIT DU 1ER DIMANCHE DE L'AVENT (ANONYME) - 6. STABAT MATER-LARGO (VIVALDI) - 7. AVE MARIA (BACH;GOUNOD) - 8. CHANTS D'AUVERGNE PASSO PEL PRAT (CANTELOUBE) - 9. LES NUITS D'ETE VILANELLE (BERLIOZ) - 10. LE TROUVERE STRIDE LA VAMPA (VERDI) - 11. MADAME BUTTERFLY CHOEUR A BOUCHE FERMEE (PUCCINI) - 12. WANT TO BUY SOME ILLUSIONS - 13. LAMENTATIONES (ZELENKA) - 14. LES CONTES D'HOFFMANN-BELLE NUIT (BARCAROLLE) (OFFENBACH) - 15. RIGOLETTO-BELLA FIGLIA DE'LL AMORE (VERDI) - 16. REQUIEM-LACRYMOSA (MOZART) - 17. VIENDO SUE JIL, HIZO RAYA (IRIBARREN) Disque 2 : 1. NINE SILI NEBESNIYE (SHEREMETIEV) - 2. AVE VERUM CORPUS (MOZART) - 3. VOCALISE (RACHMANINOV) - 4. ASTURIAS (ALBENIZ) - 5. LES CHANTS DE L'EXTASE O VIS AETERNITATIS (BINGEN) - 6. REPENTIR (GOUNOD) - 7. APRES UN REVE (FAURE) - 8. CARMEN-LA FLEUR QUE TU M'AVAIS JETEE (BIZET) - 9. QUIEN NOS DIRA DE UNA FLOR (IRIBARREN) - 10. DON GIOVANNI-MADAMINA (MOZART) - 11. LA BOHEME-O SOAVE FANCIULLA (PUCCINI) - 12. NORMA-COSTA DIVA (BELLINI) - 13. LA VEUVE JOYEUSE HEURE EXQUISE (LEHAR) - 14. SONGE D'UNE NUIT D'ETE, CHANSON AVEC CHOEUR (MENDELSSOHN) - 15. LA FLUTE ENCHANTEE-AIR DE LA REINE DE NUIT (MOZART) Disque 3 : 1. LAMENTU A GHJESU (POLYPHONIES CORSES) - 2. NABUCCO-VA, PENSIERO (VERDI) - 3. KALINKA (CHOEUR TRADITIONNEL RUSSE) (ANONYME) - 4. LE MESSIE-ALLELUIA (HAENDEL) - 5. ICH BIN IN DER WELT ABHANDEN GEKOMMEN (MAHLER) - 6. HAEC DIES (BYRD) - 7. STABAT MATER FAC UT ARDEAT (PERGOLESE) - 8. L'ELIXIR D'AMOUR-UNA FURTIVA LAGRIMA (DONIZETTI) - 9. LA BOHEME MI CHIAMANO MIMI (PUCCINI) - 10. SILENT NIGHT (DOUCE NUIT) (CHANT DE NOEL TRADITIONNEL) - 11. BORIS GODOUNOV (MOUSSORGSKY) - 12. REQUIEM (LACRYMOSA) (VERDI) - 13. LES PECHEURS DE PERLES-AU FOND DU TEMPLE SAINT (BIZET) - 14. LA FLUTE ENCHANTEE-AIR DE LE REINE DE NUIT (MOZART) - 15. BACHIANAS BRASILEIRAS N 5 ARIA (CANTILENA) (VILLA-LOBOS) Disque 4 : 1. REQUIEM-DIES IRAE (VERDI) - 2. AIR DU FROID (PURCELL) - 3. PASSION SELON SAINT MATTHIEU-ARIA ERBARME DICH (BACH) - 4. COSI FAN TUTTZE SOAVE SIA IL VENTO (MOZART) - 5. LENTO E LARGO TRANQUILISSIMO (GORECKI) - 6. SEVERATEMUSICALI-DANZA (ROSSINI) - 7. LA TRAVIATA LIBIAMO (BRINDISI) (VERDI) - 8. UNA RAMIKA DE RUDA (TRADITIONNNEL) - 9. HE'S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS (SPIRITUAL) ( ANONYME) - 10. LA LUNA (SHORT OPERA) - 11. VOYAGE D'HIVER-AUF DEM FLUSSE (SCHUBERT / ZENDER) - 12. LUCIA DI LAMMERMOOR-CHI MI FRENA IN TAL MEMENTO ? (DONIZETTI) - 13. LA WALKYRIE-DU BIST DER LENZ (WAGNER) - 14. FAUST-GLOIRE IMMORTELLE DE NOS AIEUX (GOUNOD) - 15. QUAND TU DORS PRES DE MOI - 16. ALLEGEZ MOY (DESPREZ) - 17. CANTIGUEIRAS (LA IRMANDAD DE LAS ESTRELLAS - 18. WEST SIDE STORY (EXTRAITS) (BERNSTEIN;SONDHEIM)

Coffret 4 CD - Les trésors des enfants Nombre de disque(s) : 4 Interprète(s) : Bernard Blier, Compilation, Dukas, Michel Galabru, Gounod Label : Sony Music Collection : Les trésors de … Disque 1 : 1. 1. Les Mille Et Une Nuits : Aladin Et La Lampe Merveilleuse 1. 2. Les Mille Et Une Nuits : Ali Baba Et Les 40 Voleurs 1. 3. Peau D'âne D'après Le Conte De Charles Perrault Disque 2 : 2. 1. L'apprenti Sorcier (Dukas) 2. 2. Mascarade Valse (Khatchaturian) 2. 3. Jazz Suite (Chostakovitch) 2. 4. Air De Cirque (Sousa) 2. 5. La Flûte Enchantée (Mozart) 2. 6. L'invitation Au Château (Poulenc) 2. 7. Berceuse (Brahms) 2. 8. La Moldau (Smetana) 2. 9. Casse-Noisette (Tchaïkovski) 2. 10. La Machine À Écrire (Leroy Anderson) 2. 11. La Traviata (Verdi) 2. 12. Greensleeves (Vaughan Williams) 2. 13. Lettre À Elise (Beethoven) 2. 14. L'invitation Au Château (Poulenc) 2. 15. Marche Funèbre D'une Marionnette (Gounod) 2. 16. Peer Gynt (Grieg) 2. 17. Gitanerias (Lecuona) 2. 18. Clair De Lune (Debussy) 2. 19. Badinerie (Bach) 2. 20. Danse Du Sabre (Khatchaturian) 2. 21. Duo Des Fleurs (Delibes) 2. 22. Dans La Grande Forêt (Poulenc Francis) 2. 23. Tout À Coup Un Vilain Chasseur (Poulenc Francis) 2. 24. Babar Et La Vieille Dame (Poulenc Francis) 2. 25. Babar Fait De La Gymnastique (Poulenc Francis) 2. 26. Babar Se Promène En Auto (Poulenc Francis) 2. 27. Babar Est Bien Triste (Poulenc Francis) 2. 28. Arthur Et Céleste (Poulenc Francis) 2. 29. Babar, Arthur Et Céleste Chez Le Patissier (Poulenc Francis) 2. 30. Les Mamans Sont Inquiètes (Poulenc Francis) 2. 31. Babar Et Ses Amis Retournent Dans La Forêt (Poulenc Francis) 2. 32. Un Grand Malheur Est Arrivé (Poulenc Francis) 2. 33. Babar Devint Roi (Poulenc Francis) 2. 34. Un Magnifique Évènement Se Prépare (Poulenc Francis) 2. 35. Mariage Et Couronnement (Poulenc Francis) 2. 36. La Fête Est Finie (Poulenc Francis) Disque 3 : 3. 1. Le Petit Poucet, D'après Le Conte De Charles Perrault 3. 2. Le Chat Botté, D'après Le Conte De Charles Perrault 3. 3. La Belle Au Bois Dormant, D'après Le Conte De Charles Perrault Disque 4 : 4. 1. Pierre Et Le Loup (Prokofiev) 4. 2. Introduction (Saint-Saens Camille) 4. 3. Marche Royale Du Lion (Saint-Saens Camille) 4. 4. Poules Et Coqs (Saint-Saens Camille) 4. 5. Hémiones (Saint-Saens Camille) 4. 6. Tortues (Saint-Saens Camille) 4. 7. L'éléphant (Saint-Saens Camille) 4. 8. Kangourous (Saint-Saens Camille) 4. 9. Aquarium (Saint-Saens Camille) 4. 10. Personnages À Longues Oreilles (Saint-Saens Camille) 4. 11. Le Coucou Au Fond Des Bois (Saint-Saens Camille) 4. 12. Volière (Saint-Saens Camille) 4. 13. Pianistes (Saint-Saens Camille) 4. 14. Fossiles (Saint-Saens Camille) 4. 15. Le Cygne (Saint-Saens Camille) 4. 16. Finale (Saint-Saens Camille) 4. 17. La Damnation De Faust (Berlioz Hector) 4. 18. L'horloge Syncopée (Anderson Leroy) 4. 19. Maple Leaf Rag (Joplin Scott) 4. 20. La Gioconda : Danse Des Heures (Ponchielli Amilcare) 4. 21. Ouverture De Guillaume Tell (Rossini Gioacchino) 4. 22. Le Vol Du Bourdon (Rimski-Korsakov Nicolai) 4. 23. Marche De Radetzky (Strauss Johann)

Coffret 4 CD - Les trésors de Bach Nombre de disque(s) : 4 Interprète(s) : Julian Bream, Collegium Musicum Van de Nederlandse, Kyung Wha Chung, Compilation, Daniel Barry MC Label : Sony Music Collection : Les trésors de … Disque 1 : 1. 1. Passion Selon St Matthieu : Wir Setzen Uns Mit Tranen Nieder 1. 2. Suite Pour Orchestre N 3 : Air 1. 3. Cantate Du Veilleur 1. 4. Concerto Brandebourgeois N 5 : Allegro 1. 5. Concerto Pour 2 Violons : Vivace 1. 6. Jésus Que Ma Joie Demeure 1. 7. Clavier Bien Tempéré : Prélude En Do Majeur 1. 8. Concerto Pour Violon En Mi Majeur; Allegro 1. 9. Concerto Brandebourgeois N 1 : Allegro 1. 10. Sonate En Trio N 4 : Andante 1. 11. Variations Goldberg : Aria 1. 12. Suite Pour Orchestre N 2 : Bourée 1 & 2 1. 13. Suite Pour Orchestre N 2 : Polonaise Et Double 1. 14. Suite Pour Orchestre N 2 : Menuet 1. 15. Suite Pour Orchestre N 2 : Badinerie 1. 16. Suite Pour Violoncelle Seul N 1 : Prélude 1. 17. Messe En Si : Kyrie Eleison 1. 18. Clavier Bien Tempéré : Prélude N 5 En Ré Majeur 1. 19. Clavier Bien Tempéré : Prélude N 6 En Ré Mineur 1. 20. Passion Selon Saint Jean : Wer Hat Dich So Geschlagen Disque 2 : 2. 1. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro Assai 2. 2. Concerto Pour Violon, Bwv 1041 : Andante 2. 3. Concerto Italien : Allegro 2. 4. Concerto Italien : Andante 2. 5. Concerto Italien : Presto 2. 6. Passion Selon Saint Matthieu : O Haupt Voll Blut Und Wunden 2. 7. Partita N 3 Pour Violon Seul : Prélude 2. 8. Concerto Brandebourgeois N 4 : Allegro 2. 9. Passion Selon Sain Tjean : Ruht Wohl... 2. 10. Petite Fugue En Sol Mineur 2. 11. Concerto Pour Flute En Mi Mineur : Presto 2. 12. Cantate N 208 : Sheep May Safely Graze 2. 13. Suite, Bwv 1012 : Allemande 2. 14. Suite Pour Luth N 1 : Courante 2. 15. Fugue En Sol Mineur, Bwv 578 2. 16. Sonate Pour Violon & Clavecin En Si Mineur, Bwv 1014 : Allegro 2. 17. Suite Pour Orchestre N 4 : Bourée 1 & 2 Disque 3 : 3. 1. Concerto Brandebourgeois N 3 : Allegro Assai 3. 2. Concerto Pour 2 Violons : Allegro 3. 3. Clavier Bien Tempéré : Prélude N 12 En Fa Mineur 3. 4. Suite Pour Orchestre N 1 : Bourée 1 & 2 3. 5. Passion Selon Saint Matthieu : Erbarme Dich 3. 6. Concerto Brandebourgeois N 4 : Andante 3. 7. Clavier Bien Tempéré : Prélude En Mi Bémol Mineur 3. 8. Concerto Brandebourgeois N 2 : Andante 3. 9. Sonate Pour Flute, Bwv 1034 : Andante 3. 10. Passion Selon Saint Jean : Zerfliesse Mein Herze 3. 11. Sonate Pour Violon & Clavecin, Bwv 1016 : Adagio Ma Non Tanto 3. 12. Messe En Si Mineur : Agnus Dei 3. 13. Messe En Si Mineur : Dona Nobis Pacem 3. 14. Chaconne De La Partita N 2 Disque 4 : 4. 1. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro 4. 2. Arioso De La Cantate N 156 4. 3. Concerto Pour Violon En Sol Mineur : Largo 4. 4. Passion Selon Saint Matthieu : Mache Dich, Mein Herze, Rein 4. 5. Passion Selon Saint Jean : Herr, Unser Herrscher 4. 6. Toccata Et Fugue En Ré, Bwv 565 4. 7. Oratorio De Noël : Sinfonia 4. 8. Oratorio De Noël : Grosser Herr Und Starker Konig 4. 9. Partita N 1 Pour Violon Seul : Allemande 4. 10. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double 4. 11. Partita N 1 Pour Violon Seul : Correnta 4. 12. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double Presto 4. 13. Partita N 1 Pour Violon Seul : Sarabande 4. 14. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double 4. 15. Partita N 1 Pour Violon Seul : Tempo Di Borea 4. 16. Partita N 1 Pour Violon Seul : Double

Trésors du Baroque Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. Adagio (albinoni Tomaso) - 2. Le Messie : Alleluia (haendel Georg Friedrich) - 3. Canon (pachelbel Johann) - 4. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro (bach Johann Sebastian) - 5. Concerto Brandebourgeois N 2 : Andante (bach Johann Sebastian) - 6. Concerto Brandebourgeois N 2 : Allegro Assai (bach Johann Sebastian) - 7. Le Printemps : Allegro (vivaldi Antonio) - 8. Le Printemps : Largo E Pianissimo Sempre (vivaldi Antonio) - 9. Le Printemps : Allegro, Danza Pastorale (vivaldi Antonio) - 10. L'été : Allegro Non Molto (vivaldi Antonio) - 11. L'été : Adagio, Presto (vivaldi Antonio) - 12. L'été : Presto, Tempo Impetuoso (vivaldi Antonio) - 13. L'automne : Allegro (vivaldi Antonio) - 14. L'automne : Adagio Molto (vivaldi Antonio) - 15. L'automne : Allegro (vivaldi Antonio) - 16. L'hiver : Allegro (vivaldi Antonio) - 17. L'hiver : Largo (vivaldi Antonio) - 18. L'hiver : Allegro (vivaldi Antonio) Disque 2 : 1. Concerto Pour Guitares & Orchestre (vivaldi Antonio) - 2. Suite Pour Orchestre N 3 : Air (bach Johann Sebastian) - 3. Xerxès : Largo (haendel Georg Friedrich) - 4. Suite Pour Orchestre N 2 : Menuet & Badinerie (bach Johann Sebastian) - 5. Tafelmusik : Allegro (teleman Georg Phillipp) - 6. Prélude En Ré Mineur (bach Johann Sebastian) - 7. Concerto Brandebourgeois N 4, Bwv - 49. Andante (bach Johann Sebastian) - 8. Concerto Italien : Satz (bach Johann Sebastian) - 9. Stabat Mater : Choeur (astorga Emmanuel D') - 10. Stabat Mater : Basse Solo (astorga Emmanuel D') - 11. Stabat Mater : Choeur (astorga Emmanuel D') - 12. Suite, Bwv 996 : Allemande (bach Johann Sebastian) - 13. Suite, Bwv 996 : Bourrée (bach Johann Sebastian) - 14. Suite, Bwv 996 : Gigue (bach Johann Sebastian) - 15. Dardanus : Chaconne (rameau Jean-philippe) - 16. Le Clavier Bien Tempéré : Prélude & Fugue (bach Johann Sebastian) - 17. Concerto Brandebourgeois N 3, Bwv - 48. Allegro (bach Johann Sebastian) Disque 3 : 1. Luz Y Norte : Xacaras Por Primer Tono (anonyme) - 2. Diferencias Sobre La Gayta (anonyme) - 3. Prélude & Fugue En Ut Mineur (bach Johann Sebastian) - 4. Cantate, Bwv 147 : Jésus Que Ma Joie Demeure (bach Johann Sebastian) - 5. Concerto Pour Clavecin, Bwv - 52. Allegro (bach Johann Sebastian) - 6. Symphonie Pour Cordes, Rv 158 : Allegro Molto (vivaldi Antonio) - 7. Symphonie Pour Cordes, Rv 158 : Andante Molto (vivaldi Antonio) - 8. Symphonie Pour Cordes, Rv 158 : Allegro (vivaldi Antonio) - 9. Introduttione Teatrali En Ré Majeur (locatelli Pietro Antonio) - 10. Les Indes Galantes : Ouverture (rameau Jean-philippe) - 11. Passacaille (marini Biagio) - 12. Magnificat (zelenka Jan Dismas) - 13. Sonata Seconda Detta La Luciminia Contenta (uccelini Marco) - 14. Quatuor En Ré Mineur (fasch Johann Friedrich) - 15. Benedicam Dominum (rosenmuller Johann) Disque 4 : 1. Sonate Pour Clavecin, K 141 (scarlatti Domenico) - 2. Concerto En Ré Pour Hautbois : Adagio (marcello Alessandro) - 3. Sonate Pour Flute En Mi Mineur : Allegro (sammartini Guiseppe) - 4. Sonate En Si Bémol Majeur, Op 1/7 (jacchini Guiseppe Maria) - 5. Si Vi Brama, Si Vi Chiama : La Stagione (scarlatti Alessandro) - 6. Introduction En Ré Majeur (locatelli Pietro Antonio) - 7. Quintette En Ut Majeur, Op 57 N 6 (boccherini Luigi) - 8. O Quam Tu Puchra Es (grandi Alessandro) - 9. Concerto Grosso, Op 7 N 2 (gemeniani Francesco) - 10. Passion Selon St Jean : Passio Domini (scarlatti Alessandro) - 11. Concerto Grosso, Op 6 N 8 : 4ème Mouvement (corelli Archangelo) - 12. Les Vêpres De La Vierge : Duo Seraphim (monteverdi Claudio) - 13. Canon à 2 Violoncelles En Ré Majeur (gabrieli Domenico) - 14. Chaconne à 2 (merula Tarquinio) - 15. Sonate En Ut Majeur, Op 3/10 (jacchini Guiseppe Maria) - 16. Amarilli Mia Bella (caccini Giulio)

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Dans la Turquie d'aujourd'hui, Kim Nelson poursuit la quête de Jade, sa fascinante aïeule. En 1912, celle-ci fut la favorite du Sultan avant de s'enfuir du harem dans les bras d'un diplomate Anglais, un certain... Lord Nelson. Elle cherche aussi à retrouver le trésor du Sultan, disparu comme par enchantement. Jade l'a-t-elle dérobé ? La réponse se trouve-t-elle dans son journal intime, désormais en possession de Kim ? Pour le découvrir, elle va revivre en songe le destin brûlant de Jade grâce à la puissance de l'hypnose... Les charmes et les mystères de l'Orient, la troublante fascination des corps, les ressorts complexes et captivants de l'intrigue ...Tout concourt à faire de Djinn une série envoûtante. Elle agit sur l'esprit du lecteur à la manière du regard fixe du serpent se dressant dans son panier sous le charme d'un air de flûte. Le scénario de Dufaux, avec ses incessants va-et-vient entre passé et présent, dissipe les contours de la réalité et fait basculer en permanence le récit dans le rêve. Et les courbes du dessin délié d'Ana Miralles, comme en écho aux volutes de fumée échappées des narguilés, baigne Djinn dans un climat de sensualité et de raffinement...Rapaces, Murena, Giacomo C., Fox, Jessica Blandy, La Complainte des landes perdues... Depuis ses premiers pas dans la bande dessinée, en 1983, Jean Dufaux s'est imposé comme l'un des plus prolifiques et talentueux scénaristes du neuvièmeart. Du thriller au western, du récit fantastique à la fresque historique, il s'est essayé à tous les genres à travers l'écriture de quelque trente séries. Formé à l'Institut des Arts de diffusion, à Bruxelles, il puise son inspiration dans le cinéma et la psychanalyse de l'art.Séduit par le dessin d'Ana Miralles sur la série Eva Medusa, il lui écrit le scénario de Djinn dont le premier volume, La Favorite, paraît en 2001. Née à Madrid en 1959, cette dessinatrice au trait sensuel a débuté dans la bande dessinée en 1982 dans Rambla, une revue espagnole. Depuis, elle poursuit en parallèle une carrière de dessinatrice de bd et une importante oeuvre d'illustratrice.

Depuis qu'il est rentré de vacances, Clarence est à court d'inspiration. Pas la moindre petite idée d'expérience révolutionnaire. Mais le jour où arrive à l'école un certain Professeur Ransom, accompagné de son mystérieux caméléon Sigmund, le trimestre bascule... car Clarence est désigné pour préparer un exposé avec Sybille ! Parviendra-t-il à trouver un sujet qui passionnera les foules ? Sa collaboration avec Sybille sera-t-elle couronnée de succès ? Et que viennent faire les insectes dans tout ça ? Vous le saurez en lisant ce deuxième volet des mésaventures scientifiques de Clarence Flûte !

Mondialement et unanimement considéré comme le plus grand flutiste d'aujourd'hui, Emmanuel Pahud a enregistré un programme de concertos pour flûte au temps de la Révolution française. Cet album regroupe des concertos rares de Gluck, Pleyel, Devienne et Gianella, et révèle comment l'écriture et la facture de la flûte traversière ont connu leur propre révolution durant cette période tumultueuse. De nouveau, Emmanuel Pahud plonge dans l'histoire et l'évolution de son instrument durant la seconde moitié du 18e siècle. « Révolution vous emmène à travers 3 décennies de concertos pour flûte autour de la tempête que fut la prise de la Bastille en 1789, c'est aussi un écho naturel au précédent album, Le Roi Flûtiste, dédié à un premier âge d'or de la flûte à l'occasion du tricentenaire de Frédéric le Grand en 2012. J'ai en effet choisi de me consacrer aujourd'hui à un autre âge d'or de l'instrument, cette fois autour de la Révolution française - écho de la flûte de Devienne à celle de Quantz, de la musique autour de Mozart à celle autour de Bach, de la Révolution à la Monarchie, d'une école française à une école allemande, d'une génération issue du Classique à une génération issue du Baroque, les deux reliées par les Lumières et en quête d'un monde meilleur libéré du joug des générations précédentes : un idéal révolutionnaire. »

Dans son nouvel enregistrement, Emmanuel Pahud interprète des oeuvres pour flûte composées pour un grand monarque, le Roi Frédéric II de Prusse, dit Frédéric le Grand, qui par son amour de la musique, changea la face du monde musical en Europe. En révolte contre son père qui lui interdisait de jouer de la flûte au profit de la formation militaire, il résista et pris en secret ses cours de musique. Il pensait que la conception du pouvoir de son père était surannée et entendait devenir un souverain éclairé, philosophe et lettré. Un homme moderne dans un monde en pleine mutation. C'est ce qu'Emmanuel Pahud a voulu saisir dans cet enregistrement : les différentes influences qui régnaient à la Cour de Prusse, de J.S. Bach portant le baroque à son apogée, à son fils Carl Philipp Emanuel travaillant avec le jeune roi à de nouvelles sonorités. D'où la présence de la Sonate de l'Offrande Musicale, résultat d'un défi lancé par le Roi à Bach père. Une Sonate (très difficile) composée par le Roi, une autre par sa soeur Amalia, une oeuvre de Quantz, qui fut le professeur de Frédéric, plusieurs de Carl Philipp Emanuel Bach qui bouge déjà les lignes de la musique baroque vers ce qui deviendra le classicisme. Voici ce qui compose ce double CD passionnant, original, et présenté dans un superbe livre disque en édition limitée.

La fausse d'orchestre fait de la musique avec un violoncelle, une contrebasse, une guitare sèche, une explosion, un banjo, un saxophone baryton, alto et soprano, une clarinette, une clarinette basse, une voiture, un cours de tennis, une timbale symphonique Belge de cavalerie, une sirène de police, des marées noires, des appeaux (de mouettes), une flûte traversière, une trompette, des ballons, un bugle, des percussions, un collier de chien, un sampleur, des appeaux et du chant à texte sans parole mais avec histoires, comme un cinema muet annonçant la venue des cartoons au cinéma. De la musique nourrie des vies de chacun, de la musique comme on veut et surtout comme on l'entend. Les influences sont donc multiples et assumées vu que la moyenne d'âge dépasse largement celle du moindre groupe de rock revendicatif, espèce en voie de disparition. Si nous utilisons parfois des appeaux, notre exigence n'a rien à voir avec celle d'un chasseur. Elle est, je dirai, bien plus élevée puisqu'il s'agit pour nous, non pas d'attraper la mort pour l'assiette, mais plutôt de fédérer un public autour d'une mémoire commune.. Notre but, il est vrai, ressemble à celui du chasseur, puisqu'il est de se retrouver, après le spectacle, à table, avec des convives, histoire de déguster par exemple, un plat de Langoustine voire de lièvre plombé.

Peu après la tempête, Maliang et son grand-père se sont réfugiés dans la montagne d'or. Ils y coulent des jours heureux, mais un beau matin des navires de guerre affluent de toute part. La montagne d'or attise en effet bien des convoitises. Tout semble perdu pour Maliang et son grand-père. L'enfant devra faire preuve de beaucoup d'ingéniosité pour sortir de ce guêpier.

Et si on prenait les Pogues et les Dubliners, qu'on leur donnait 15 litres de Guinness et qu'on les faisait rencontrer No Fun at All et NoFx, on obtiendrait… Outre une belle brochette de frapadingues, on obtiendrait sans doute le genre de musique que produisent les Booze Brothers. Entre les guitares saturées et la rythmique basse batterie à toute berzingue vient se greffer sans mal accordéon, bodhràn, violon ou flûte. Comme une furieuse envie de pogoter entre deux dolmens !

SONATES POUR FLUTE-FLUTE SONATAS-FLOTENSONATEN

Le Mirliton merveilleux, album lithographié et mis en couleur à la main, paraît en 1868. Avec ce livre, le Merveilleux, genre en soi - contes de fée, récits surnaturels et mondes magiques - connaît alors l'une de ses toutes premières incursions dans la bande dessinée. La vile fée Grain-de-Tabac, alliée du Soleil en personne, jette un sort au roi Berlingo et à sa bien-aimée Tapioka : leur nourrisson est changé en ours ! Muni du Mirliton, une sorte de flûte aux propriétés magiques, les multiples héros du récit combattront le maléfice, pour que l'ourson - redevenu un fringant jeune homme - puisse épouser la belle Bulbul, fille du Schah...Ce récit se déguste telle une pièce montée, garnie d'éléphants et de chameaux en sucre, dont chaque étage réserverait de nouvelles surprises, miniatures de décors exotiques et farandoles de marionnettes enchantées. Destinée à la jeunesse lors de sa parution, cette bande dessinée s'offre au lecteur comme une généreuse malle de jouets. On y compte de nombreux personnages et péripéties, que les auteurs animent dans une histoire qui évoquera tout autant, au lecteur réjoui, les aventures du Baron de Münchhausen qu'Iznogoud et ses jeux de mots faciles.

Catastrophe, Alice se retrouve une nouvelle fois dans un pays qu'elle ne connait pas ! Un pays où les loups mangent les grand-mères avec des tartines beurrées, où les géants n'ont qu'un oeil et cultivent des fruits dans les nuages, où les chats jouent de la flûte pour charmer le cerveau des poules... Enfin bref, encore un endroit où, visiblement, la logique s'est fait la malle depuis belle lurette ! Parti à sa rescousse depuis le pays des singes, Eddy le Mandrill va-t-il réussir à la sortir de là et lui permettre de rentrer chez elle une bonne fois pour toutes ?Suite et fin du voyage délirant de la petite Alice, où Tébo détourne joyeusement les célèbres figures de la littérature jeunesse. En résulte une galerie de personnages loufoques, tous plus déjantés les uns que les autres, prenant vie grâce au dessin impeccable d'un Keramidas au sommet de sa forme !

« Oyez oyez l'invraisemblable histoire des enfants d'Hamelin qui rendirent un jour leurs parents orphelins. » Hamelin, un village allemand, au XIIIe siècle. Sur la place publique, les villageois se désespèrent auprès de leur bourgmestre : les rats prennent tellement leurs aises qu'ils ont été jusqu'à tuer un homme ! Le bourgmestre finit par faire appel à un étrange dératiseur. Cet étranger inquiétant entreprend de charmer les rats avec sa flûte, de les mener hors de la ville et de les noyer dans la rivière. La ville est enfin débarrassée des rats ! Seulement les habitants ingrats refusent de payer leur sauveur. Celui-ci décide alors de se venger en s'occupant des enfants du village comme il s'est occupé des rongeurs.De son trait hyperréaliste et proche de la gravure, évoquant les plus belles oeuvres de François Bourgeon, André Houot s'approprie une légende aussi cruelle que célèbre qui fut contée par les frères Grimm, mettant en scène un Moyen-âge victime de sa crasse et de ses superstitions.

C.P.E. Bach pour voix, flûte et violon. Après son premier CD consacré à CPE Bach et récompensé par un Diapason d'or Jocelyne Cuiller nous propose une grande nouveauté avec ce nouvel enregistrement de clavicorde : l'ouverture à la musique de chambre, avec voix, flûte et violon. Des oeuvres très contrastées, toutes empreintes du caractère original de Carl Philipp Emanuel Bach, nous apportent un éclairage particulier sur la fin du siècle des Lumières, dans l'intimité de l'instrument si cher au musicien de l'Empfindsamkeit .

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Musique rare et inspirée, l’orchestre de Flûtes de Jean- Sébastien Béreau. 1958, Paris, Lycée Chaptal. Un jeune professeur de musique conseille à l'un de ses élèves, alors âgé de 12 ans, de s'initier à la flûte traversière. Ce professeur deviendra par la suite un chef d'orchestre et pédagogue renommé, Jean-Sébastien Béreau; son élève n'est autre que Pierre-Yves Artaud, flûtiste mondialement reconnu.

Mélodie de Bach, Donizetti, Bellini, saint-Saëns, Fauré, Capelet, Ravel, Ferroud, F. Martin, V. Andreae, Gershwin et Piaf (Milord).Trio TorrelloValentina Londino, mezzo-sopranoTommaso Maria Magglioni, flûteNicolas Monttini, pianoSur ce CD, trois siècles de mélodies rares de compositeurs de Bach à Gershwin et Ravel.Valentina Londino et Nicolas Monttin se sont rencontrés pendant leurs études au conservatoire de Lugano. En 2011, avec Tommaso Maria Magglioni ils forment le trio Torrello en 2011 qui s'affirme comme une grande formation de musique de chambre suisse. Tous trois mènent parallèlement une carrière de solistes tout en enseignant dans divers conservatoires.Valentina Londino étudie au conservatoire de Lugano sous la direction de Monica Trini. Elle se produit aussi bien comme soliste dans des oratorios, dans des récitals de mélodies et lieder ou dans la musique contemporaine. Valentina Londino s'est également produite en France, Autriche, Allemagne ou Finlande.

THE BESNARD LAKES Are The Roaring Night, c'est un condensé de pop sombre et psychédélique, qui rappelle dans son orchestration le ALAN PARSONS PROJECT et ELO, soutenu sans conteste par les fantômes de Dennis Wilson (plus que de Brian) chez les BEACH BOYS et de Peter Green (plus que de Lindsay Buckingham) pour FLEETWOOD MAC. Le groupe y expérimente quelques nouveaux instruments : une guitare 12 cordes, de la flûte, un omnichord et du mellotron. Ce deuxième album, sombre et construit autour d'envolées de guitare épiques et inquiétantes, évolue en un mur de drones infectés et d'atmosphères changeantes.

Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée

Vous connaissez le joueur de flûte d'Hamelin, ce sinistre escamoteur d'enfants ? Il a une descendance, quelque part dans les vases du Mississipi et les campagnes perdues du Deep South. Toppi a transposé la partition en jazz funèbre, avec des basses assassines et trilles de saxo tragique. Ami lecteur qui a le blues, évite le Baron Samedi, ne réveille pas la musique qui dort, elle n'adoucirait pas ta mort...

Nicolas a un vrai talent pour la flûte traversière. Lorsqu'il joue, le temps s'arrête, il se sent plus vivant que jamais. Mais son beau-père a trouvé un travail dans une autre ville et il doit renoncer à la classe à horaire aménagé musique qu'offrait son collège. Dans son nouvel établissement, il est pris en grippe dès le premier jour par Dylan, un petit caïd provocateur auquel personne n'ose s'opposer. Déterminé à se défendre seul, Nicolas se retrouve bientôt entraîné dans la mécanique implacable de la violence.

Jan s'est habitué à la vie dans cet « Autre Monde ». Il vit désormais chez le vieil Abler dans son extravagant « Castel Rouge » en compagnie de sa tendre Blanche. Mais voici que des drames surgissent. Les enfants du bourg puis la compagnie de chats (une bonne centaine !) d'Abler sont entrainés dans la lande par un lutin joueur de flute. Leur destination : la « bouche d'ombre ». L'Ankou rôde également... C'est lui qui délivre à Jan et au brigadier Norton un billet simple pour l'au-delà !Où se situe cet au-delà ? Sous terre ! On y accède par cette fameuse « bouche d'ombre » dissimulée dans la lande. Jan et Norton y disparaissent... Mais Abler et Blanche vont-ils accepter ces disparitions ?Comme l'Orphée de la légende, Blanche entreprend alors une descente aux enfers pour libérer son amour perdu...

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

La jeune chanteuse tunisienne passe pour un des talents les plus intéressants du chant classique arabe. Elevée dans une famille qu’elle décrit elle-même de «passionnée de musique», enfant, elle chantait le maalouf avec sa grand-mère. Ce style de musique classique tunisien, très proche des traditions musicales égyptiennes, libyennes et marocaines, prend ses racines dans l’Andalousie du Moyen âge. Traditionnellement, le maalouf était chanté par de grands choeurs d’hommes et seulement depuis les années trente par les femmes. Sonia M’Barek a fait de ce genre un répertoire solo intime sur lequel elle a mis sa note personnelle. Pour cet enregistrement exceptionnel à la WDR, elle se fit accompagnée au violon, à la vièle kemantçe, à la flûte ney, à la cithare arabe kanoun, au luth oud, au violoncelle et aux percussions avec des musiciens triés sur le volet. En plus de sa voix très expressive, elle possède une solide formation musicale. Lorsqu’elle fit sa première grande apparition publique à l’âge de huit ans, elle ne pensait certainement pas qu’à vingt ans, elle dirigerait son propre ensemble. En Tunisie, c’est une grande star et à Paris, le Figaro l’acclama comme «Diva moderne : Avec sa voix sensuelle et prenante, cette jolie fille enchante notre monde.»

Avec les rééditions de 'Living With The Past' et 'Thick As A Brick (Live In Iceland)', Jethro Tull, le groupe de Rock si particulier grâce aux mélodies uniques de son leader Ian Anderson et à son utilisation de la flûte, revient sur 2 albums phares de sa discographie. 'Living With The Past', ultime album live de Jethro Tull, est un sublime film-concert enregistré lors des tournées britanniques et américaines du groupe en 2001. Disponible en CD+DVD & CD+Blu-Ray, il rassemble les plus grands succès du groupe et on y retrouve Jethro Tull dans sa formation originale de 1968.

Le second album du pianiste DOUG CARN pour Black Jazz est un hommage aux mouvements de libération des noirs américains avec un jazz spirituel où se mêle la voix enchanteresse de Jean Carn, la femme de Doug. Personnel : Doug Carn : Piano, Electric Piano, Organ, Jean Carn : Vocals, George Harper : Tenor & Soprano Sax, Bass Clarinet, Flute & Reed Flute, Charles Tolliver : Flugelhorn, Garnett Brown : Trombone, Earl McIntyre : Tuba, Al Mouzon : Drums, Buster Williams : Bass.

Mechanics (48 minutes) un film de Guillaume Dero Sylvain Rifflet a construit la musique de Mechanics autour de ses influences – on peut citer pêle-mêle, Steve Reich, Moondog, Philip Glass ou Terry Riley – mais aussi autour du son hybride de ses compagnons de route à l’instrumentation singulière : les percussions de Benjamin Flament mélangées à la kalimba ou à la flûte de Joce Mienniel, soutenues par la guitare électrique de Philippe Gordiani. Ce concert se place dans la droite ligne du travail de Sylvain Rifflet autour de la musique de Moondog. Perpetual Motion, a celebration of Moondog (51 minutes) un film de Arthur Rifflet Moondog, le Viking de la Sixième avenue, a hanté l’asphalte jungle newyorkaise et les esprits de l’époque, transcendant les chapelles musicales. C’est sur ce terrain que se place Perpetual Motion, la création-événement conçue par Sylvain Rifflet avec son confrère saxophoniste américain Jon Irabagon, qui convie son brillant quartette Alphabet, la pianiste Eve Risser, et même deux chorales de collégiens de Bobigny. L’enjeu : réinvestir la musique de Moondog, interroger la ville tentaculaire et spectaculaire (la vidéo a ici toute sa place), et décoller vers d’autres imaginaires. Le film d’Arthur Rifflet est la chronique de cette création,entre New York et Bobigny.

Laissez-vous guider par le plus petit des hommes devenu Roi! Voici un petit tour d’horizon des contes et légendes de Hongrie, remplis de mystère, d’ensorcèlement, de ruse, de courage et de bien d’autres histoires magiques Cinq épisodes : Le Veau d'or (8 minutes) Un Roi bien décidé à marier ses enfants envoie sa fille et son fils sur les routes du royaume à la recherche de leurs bien-aimés. Le Chateau maudit (8 minutes) Il était une fois un merveilleux château. Un jour, le roi décide de le vendre à une jeune femme. Dès la première nuit passée dans ce palais, celle-ci rencontre un mystérieux chat noir Le Joueur de flûte (7,06 minutes) Le royaume est inconsolable, la jeune princesse est malade et aucun médecin n’arrive à trouver un remède. Le Roi offrira la main de sa fille à la personne qui y parviendra. Un jeune berger va tenter sa chance. Les Trois frères (8 minutes) Trois jeunes hommes se voient confier des tâches par leur père. Martin, contrairement à ses aînés, va recevoir le soutien surprenant d’une grenouille ! Le Petit roi (8 minutes) Une princesse ne cesse de pleurer car elle est boiteuse Le Roi offre la moitié de son royaume à celui qui la guérira. Le petit Janko se présente alors pour accomplir ce miracle.

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

1914, l'Europe s'embrase.À l'autre bout du monde sur une île du Pacifique, un groupe d'individus réunis par les ombres du passé se lance dans une quête terrifiante qui les mènera des tropiques jusqu'à un secret enfoui sur les rives de la Garonne.

Sur son second album pour Black Jazz, Bishop joue du piano acoustique, électrique et de l'orgue avec un style flamboyant qui en fait un must soul-jazz. Personne l : Bass - Gerald Brown, Drums - Bahir Hassan, Flute, Saxophone - Ronnie Laws, Keyboards - Walter Bishop, Jr., Percussion - Shakur M. Abdullah, Vibraphone - Woody Murray.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

popeye et olive récupèrent le jeep, fabuleuse bestiole capable de prédire l'avenir sans jamais se tromper, et voilà des gens (comme le douteux mr chizzleflint) prêts à tuer pour se l'approprier.ensuite, le jeep indique à popeye oú retrouver son popa perdu de vue depuis quarante ans et c'est parti pour une folle odyssée sur le lily mae, le rafiot le plus hanté de ce côté-ci du pacifique. enfin, la sorcière des mers vient régler une vieille peine de coeur avec popa et sa flûte magique rend tout le monde gaga. comme dit popeye, il y a vraiment de quoi être dégoûtationné.

Synopsis : À l’aube du XIIIème siècle en Italie, la vie simple et fraternelle de François d’Assise auprès des plus démunis fascine et dérange la puissante Église. Entouré de ses frères, portés par une foi intense, il lutte pour faire reconnaître sa vision d’un monde de paix et d’égalité. Pour illustrer ce film historique sur la vie de St François d’Assise, le compositeur Grégoire Hetzel s’est acheminé vers une simplicité tantôt chorale, avec les 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse, ornementale (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), sur des parcours harmoniques plus modernes que néo-classiques ou baroques, tout en cherchant à gagner un sentiment général d’étale, de plénitude, d’élévation, même aux moments les plus tragiques (mort de Dominique, suicide d’Elie, par exemple). La flûte est très présente, dans l’écriture chorale à 4, en longs solos, ainsi qu’en kaléidoscopes de jeux rythmiques, qui peuvent symboliser à la fois la joie spirituelle et, de loin en loin, le langage stylisé des oiseaux, ces divins compagnons de François. La flûte, par sa sonorité, suffit à évoquer le souvenir du simple bout de roseau qu’elle fut à sa naissance, et à incarner, autant la solitude et le «Souffle» spirituel que la joie des réunions populaires. Deux autres instruments de souffle et de bois viennent s’ajouter, dialoguer avec la flûte : L’élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

Il était une fois, dans un petit village au fin fond de la forêt, une jeune femme sourde nommée Maggie. Maltraitée par les villageois, elle se réfugiait dans l'imaginaire, rêvant de trouver un jour le prince charmant. Quand Maggie rencontre le mystérieux joueur de flûte, il semble que tous ses voeux se réalisent. Mais à mesure qu'elle se rapproche de lui, Maggie découvre le côté sombre du garçon de ses rêves qui pourrait bien se révéler son pire cauchemar...Transcrite initialement par les frères Grimm, la légende évoque la disparition de cent trente garçons et filles, un désastre qui serait survenu le 26 juin 1284 dans la ville de Hamelin en Allemagne.

DECOUVREZ LE SECOND VOLET DE LA TRILOGIE MOZART DE CLAUDIO ABBADO AVEC L'ORCHESTRE MOZART ! Après les Concertos pour Cor, Claudio Abbado dirige deux des oeuvres parmi les plus inspirées de Mozart pour instruments à vent et orchestre : Le sublime Concerto pour flûte et harpe est l'une des oeuvres les plus populaires de Mozart. Composé en 1778 à la fin de son dernier séjour à Paris, ce concerto avait été commandé à Mozart par un aristocrate flûtiste, dont la fille était décrite par Mozart lui-même comme une « très grande harpiste ». Quant à la Sinfonia Concertante pour hautbois, clarinette, basson et cor elle fut créée à Paris alors que cette forme musicale y était très populaire à l'époque. Le dernier volume de cette trilogie Mozart, prévu pour le printemps 2012, sera consacré à des Concertos pour clarinette, flûte et basson.

Nouvelle sortie sur WONDERFULSOUND. Les origines de ce projet sont profondément ancrées dans l'homme qui a rassemblé The Hi-Fires, l'incroyable batteur Rupert Brown. Sa carrière de percussionniste lui a permis de travailler parmi des icônes telles que Roy Ayers... Avec The Hi-Fires, son interprétation du hip-hop est libre, mais ses productions et ses arrangements entraînent chaque morceau à travers les continents de ses expériences. Le disque est établi dans un monde exotique de Kung Fu français''. C'est comme s'il crée la bande son d'un film à petit budget tourné à La Havane, Cuba. Il existe une instrumentation de cuivres exotiques inspirée du jazz et du hip-hop, mélangée avec des sonorités africaines. La musique de l'album est diverse : la scène de Bristol des années 90, un featuring avec Tallulah Smith, actrice et chef de choeur, ainsi que la chanteuse Séverine Mouletin se mêlent à des rythmes plus étouffés... On retrouve l'influence indéniable de Stereolab, sans les penchants plus obscurs. L'attitude est légère. Peut-être qu'elle s'explique par le calibre des musiciens impliqués. Joueur de sax et flûte de Terry Callier depuis 25 ans, Gary Plumley est ici au saxophone, flûtes, clarinette baryton (il est co-conspirateur, co-producteur et auteur de la moitié du disque) et partage une grande partie de la section des vents avec Andrew Norman, qui lui joue de la trompette. Le formidable et généreux fournisseur de basses fréquences, Rafe Spencer, ancre les rythmes avec sa contrebasse.

Le minyo est le chant populaire de la Corée. Il comporte plusieurs styles régionaux présentés ici par neuf chanteuses choisies parmi les meilleures du pays et enregistrées en France au cours d'une tournée. Elles sont accompagnées par un groupe de musiciens qui jouent de deux cithares, d'une flûte, d'une vièle, d'un hautbois et d'un tambour. Les textes des chansons, dont on trouvera la traduction intégrale, reflètent tous les aspects de l'âme Coréenne, depuis la fantaisie la plus débridée jusqu'à une intense nostalgie. On remarquera aussi la diversité des styles vocaux utilisés par ces remarquables chanteuses, devenant selon l'expression même des Coréens, de plus en plus « épicés » au fur et à mesure que l'on descend vers le Sud. Un voyage musical au plus profond de l'âme coréenne.

Le flûtiste Emmanuel Pahud, sans aucun doute le plus célèbre et talentueux représentant de son instrument, star de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, alterne brillamment au disque depuis plusieurs années les différentes époques du répertoire, faisant preuve d’une rare maîtrise aussi bien des compositeurs les plus anciens que de nos contemporains. Il nous revient aujourd’hui avec « Solo », un magnifique album, d’une grande originalité au répertoire pour flûte seule qui s'étend de la musique baroque (Telemann, Marin Marais) à la musique d’aujourd’hui (Takemitsu, Arvo Pärt) en passant par les grands compositeurs du 20e siècle (Honegger, Varèse). Le plus grand flûtiste actuel est de retour en solo ! Un album original qui appelle à la douceur, à la détente et au rêve.

Date Palms, c'est le duo Gregg Kowalsky (claviers, éléctronique) et Marielle Jakobsons (violon, flûte, éléctronique). A partir d'instruments rock et ils s'inspirent d'un mélange de musique traditionnelle indienne, de country, de minimalisme et de jazz spirituel pour aboutir à un style qui leur est propre. Sur ce troisième album, le duo élargit son équipe pour inclure Ben Bracken, à la basse éléctrique, Michael Elrod au Tanpura et Noah Phillips à la guitare électrique (une première pour le groupe). Inspiré par les paysages californiens, la première partie de la l'album est à l'image de la rivière Yuba, paisible et mélancolique, alors que la deuxième partie de l'album est plus sombre, plus lourde avec une présence plus insistante de la basse et du violon.

Steve HACKETT, c'est un peu pour une certaine catégorie de fans de GENESIS l'artiste exemplaire. Ce nouvel opus studio de Steve Hackett fait suite à Wild Orchids sorti en 2006. Enregistré dans son living avec l'aide de son claviériste Roger King, l'album est plus sombre que le précédent. Les ambiances y sont volontairement plus lancinantes. L'ancien guitariste de Genesis a invité quelques copains. Il y a par exemple Anthony Phillips à la guitare douze cordes. A la basse, on trouve un certain Chris Squire (Yes). A noter également la présence de Rob Townsend au saxo, John Hackett à la flûte, mais aussi Nick Beggs à la basse, Dick Driver à la contrebasse, Ferenc Kovacs et Christine Townsend aux violons, ainsi que Lauren King, Amanda Lehmann et Jo Lehmann aux choeurs.

Septembre 1915, sur le front de la Meuse. Miraculeusement rescapé d’un bombardement de l’artillerie française, un combattant allemand, Goetz Von Berlichingen, erre seul dans un paysage dévasté. D’étranges visions – un joueur de flute, des animaux réchappés des tirs – le mènent à un château, lui aussi inexplicablement épargné par les combats. Les habitants du lieu, une curieuse famille dont certains membres se montrent amicaux, d’autres hostiles, semblent tous le connaître personnellement. Le jeune soldat découvrira bientôt que ses hôtes incarnent les différentes facettes de la mort. Il ne leur reste qu’à décider ce qu’ils vont faire de lui…Dans son registre si particulier, qui conjugue réalisme, noirceur, fantastique et poésie, Comès réussit à nous donner de la Grande Guerre une vision saisissante. Trente ans après sa création, cette oeuvre forte n’a rien perdu de sa puissance.

Stand K&M pour Flûtes à Bec Alto et Basse

Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.

LE TROISIEME ALBUM DES ETOILES MONTANTES DU METAL SYMPHONIQUE / PAGAN ! 3ème album pour ce jeune combo allemand officiant dans un style Pagan / Viking Metal aux arrangements riches et variés. Dès la première écoute, l'auditeur est emporté dans un monde épique, moyen-âgeux; les premiers morceaux et leurs ambiances symphoniques sont des modèles du genre. Un chant typé Black maitrisé, des riffs puissants et bien pensés et surtout un grand talent de composition mêlant flûte, clavier, percussions, violons et autres instruments exotiques. EQUILIBRIUM est également très à l'aise sur des morceaux nettement plus classiques de Black métal. Les parties de guitares sont mélodiques et les multiples solos qui parsèment l'album donnent une touche Heavy à l'ensemble. Le résultat est un album épique aux riffs de guitares tranchants et aux claviers majestueux.

De magistraux conteurs norvégiens. Wardruna révèle la date de sortie et le titre de leur nouveau album, Kvitravn, sortie prévue le 5 juin 2020 en CD et Vinyle. Après une période intensive en studio, Kvitravn commence là où la trilogie Runaljod s'est arrêtée, ce nouvel album marque une évolution distincte dans le son unique de Wardruna. Dans une riche tapisserie musicale, Wardruna utilise une sélection d'instruments traditionnels et historiques tels que le Kravik-lyre, Trossingen-lyre, Taglharpa, Sootharp, Langeleik, Crwth, Goat-horn, Lur, Bronze-lur, Flute, Moraharpa. Une expérience de onze titres qui exprime la sorcellerie du Nord, l'esprit, les animaux, les ombres, la nature et l'animisme, la sagesse et les significations de certains mythes, les diverses spiritualités nordiques ! Les Wardruna ont sculpté un paysage musical riche, polyphonique et dramatique qui honore le passé ancien sans tout en éclairant les expressions significatives de la tradition nordique par des compositions nouvelles.

Le souffle du baroque allemand Entre douleur et mouvements lents, airs dansants, airs d'opéras et concertos, les oeuvres choisies dans cet opus mettent en lumière l'audace du compositeur pour son temps et rendent hommage à l'écriture de Telemann, raffinée et pleine d'innovation technique et de virtuosité quant à l'utilisation de la flûte.

Des sons charmants et la musique sous la direction de la flûte vous initieront à un état parfait de détente, de concentration et de libération. Ils vous permettront de rétablir l'équilibre entre l'esprit et le corps. De nos jours, le Yoga est communément connu comme un ensemble d'exercices sains pour l'esprit et le corps. Tout le monde ne se rend pas compte que dans la culture indienne, il existe comme un système de philosophie commune et un ensemble de directives spirituelles. Il se concentre sur les liens entre le corps, l'esprit, la conscience et l'âme. Selon le Karma et le Samsara, la libération est réalisée en suivant les règles éthiques, le focus, la méditation et l'ascétisme. La musique de ce disque sera un relais idéal entre exercices physiques et mentaux. De belles mélodies dirigées par une flûte composée par Lucjan Wesolowski et Binod Katuwal accompagneront chaque auditeur de son voyage à travers le mystérieux Moyen-Orient et affecteront positivement son esprit et son corps.

Découvrez le nouvel album de Steve Hackett Depuis son départ de Genesis, et après plus de vingt ans de carrière en solitaire, il n'est plus à prouver le réel talent créatif de Steve Hackett. Il s'est entouré de ses musiciens habituels : Roger King aux claviers, Gary O' Toole à la batterie, Rob Townsend à la clarinette et saxophone, Nick Beggs à la basse et Amanda Lehmann au chant, sans oublier son frère John Hackett à la flûte Il a également invité des pointures comme Simon Phillips (Toto) à la batterie et Chris Squire (Yes) à la basse. On ne peut également s'empêcher d'avoir du respect pour ce musicien atypique, qui est constamment resté intègre dans ses choix artistiques. Steve Hackett a traversé les décades en laissant dans sa musique, toujours avec la même conviction, un reflet délicat fidèle à sa personnalité de musicien romantique. Steve Hackett est une légende vivante et a toujours tenu une place importante dans tous les coeurs de fans de Rock Progressif. Les mélodies sont atmosphériques, bluesy, symphoniques, acoustiques, aux couleurs de The Enid, des Beattles, Wolflight est un must, tout simplement, un album aux mélodies imparables et dont la beauté, la créativité, la sensibilité et le romantisme sont les maîtres mots. SPÉCIFICITÉS DE L'ÉDITION LIMITÉE - Mediabook avec BluRay et l'album mixé en 5.1

Après avoir enregistré les Quatuors pour flûte de Mozart avec le Quatuor Brodsky et son plus récent disque de Fauré et Debussy, la flûtiste Lisa Friend poursuit son voyage à la découverte d'un autre monde sonore dans ce programme d'oeuvres pour flûte et guitare(s).

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.

Francesco Mancini (1672-1737) fut l'un des plus importants compositeurs d'opéra napolitain au dix-huitième siècle. Ses Solos pour flûte, publiés en 1724, forment une série de sonates dédiées à John Fleetwood, consul anglais à Naples et amateur de flûte lui-même. Ces sonates suivent la structure en quatre ou cinq mouvements établie par Corelli, et montrent de claires influences napolitaines, aux mélodies presque opératiques. Cet album impeccable de l'énergique ensemble La Tempesta di Mare fait suite à un album A. Scarlatti et un album J.F. Fasch dans la collection Chaconne de Chandos.