Entre pop et électro, entre musique de films et mélodies emplies de nostalgie, ce recueil de douze chansons est un disque à coeur ouvert, celui d'un Peter Pan en sweat shirt oversize qui nous invite dans son pays imaginaire.

Le groupe Phantom 5 est né de l’initiative de Michael Voss (Casanova, Bonfire, Mad Max) et Claus Lessmann (Bonfire), deux musiciens allemands bien décidés à former un nouveau groupe célébrant les grandes heures du metal allemand de la fin des années 90 et du début des années 2000. Ainsi ils convoquent deux recrues de Jaded Heart et Frontline, tout en accueillant également l’ex-bassiste de Scorpions, Francis Buchholz, afin de finaliser le line-up. Le résultat est assurément l’un des meilleurs albums de hard rock mélodique en provenance d’Allemagne de ces dernières années. Michael Voss : « Pour moi l’album sonne comme la suite du disque 'Fireworks' de Bonfire, avec un zeste de Frontline et le groove de Jaded Heart. C’est une production intense, avec des murs de guitares, des mélodies accrocheuses et une rythmique puissante. En tout cas, on s’est vraiment fait plaisir en enregistrant sans aucune contrainte.»

L'ALBUM LIVE D'EROS RAMAZZOTTI ENREGISTRÉ LORS DE SA DERNIÈRE TOURNÉE MONDIALE (2009/2010). Plus de 70 dates à travers le monde (3 dates en France dont 1 Bercy). Inclus ses plus grands tubes «Una storia importante», «Se bastasse una canzone», «Sarà l'aurora», «Più bella cosa», «Cose della vita», «Terra Promessa». Ainsi que plusieurs titres de son dernier album studio (dont «Parla con me») certifi é Disque d'or en France. PLUS QU'UN ALBUM LIVE : UN BEST OF LIVE !

Sixième album de CALI qui marque son grand retour sur le devant de la scène française ! La presse en parle déjà ! « Brillant, touchant, émouvant » - Le Parisien « Un album extraordinaire » - L'OBS Treize chansons qui frappent tour à tour le coeur, le bonheur, les heures qu'on croyait oubliées dans le grand chapiteau de l'enfance. Un passé conjugué au fil du disque au moment présent.On en crèverait de larmes de joie, tant ici s'emmêlent et s'égarent l'une dans l'autre, dans un tourbillon aussi délicat et animal qu'une chaîne d'ADN, la vie d'avant, et la vie, maintenant. « La vie quoi ! » lance justement Cali sur ce single euphorique et d'une énergie toute vitaliste qui exhorte chacun à un bonheur immédiat. Le rockeur qu'on connaît si engagé, ce troubadour qui souffle des flammes de liesse sur son public depuis maintenant plus de vingt ans, a chapitré son existence d'un « Age d'or ».

Scherchen et l'Inachevée; Abendroth et une 7e de Bruckner inédite; Furtwängler et « son Beethoven » : avec eux se termine l'aventure Tahra comme elle commença il y a 22 ans. La crise du marché du disque est passée par là et la chute des ventes est telle que continuer n'a aucun sens. Merci à tous ceux qui nous ont accompagnés au fil des ans.

Attention, album réservé aux cours tendres. Partie discographique d'un ambitieux projet multimédia (CD et livre de photographies) consacré aux joies de la maternité, Miracle est d'un rose bonbon à la hauteur des photos d'Anne Geddes illustrant l'ouvrage homonyme. « Miracle », « A Mother's Prayer » (version solo d'un chanson chantée en duo avec Andrea Bocelli) et la version célinedionesque du « Loup, la biche et le chevalier » (plus connue sous le nom de « Une chanson douce ») d'Henri Salvador sont parmi les sommets d'un album si débordant d'amour et de tendresse qu'il est conseillé d'avoir soit-même des enfants pour ne pas mourir d'indigestion de sucre. Les 14 merveilleuses mélodies composant ce disque feront fondre les âmes sensibles; tant pis pour les autres !

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - Brianstorm (1 LP)

Toute la discographie d’Etienne de Crécy rééditée à l’occasion de la sortie de son nouvel album Superdiscount 3 : huit ans après un premier disque (Superdiscount 1) décisif pour la french touch, Etienne de Crécy, accompagné de vieux complices (Zdar, Boombass...) relançait une opération Superdiscount avec un second volet (sorti en 2004) plein de fraîcheur exaltant à travers une house chaleureuse et colorée l'esprit festif des grandes nuits blanches.

La légende de la musique country Willie Nelson revient avec un nouvel album Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin. Cet album, reprenant des grands classiques écrits par le célèbre duo George et Ira Gershwin, fait suite au Library of Congress Gershwin Prize que Willie Nelson a reçu en 2015. Une récompense très prestigieuse d'autant plus que Willie l'a reçu en tant qu'auteur et qu'il est le premier artiste de Country à en être honoré. Le style simple et la voix touchante de Willie Neslon s'accordent parfaitement à l'exquise construction, aux mélodies inoubliables et à la sublime romance des chansons des frères Gershwin spécialement sélectionnées pour Summertime. Parmi les 11 classiques des Gershwin enregistrés par Willie Nelson, on trouvera deux duos Let's Call The Whole Thing Off avec Cyndi Lauper et Embraceable You avec Sheryl Crow. Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin nous ramène à Stardust, le brillant album, 5 fois disque de platine aux États-Unis, qui a assuré à Willie une belle et durable réputation de chanteur de ballades pop.

Zoolook est un album de Jean Michel Jarre sorti originellement en 1984 sur le label Dreyfus. Cet album, qui apparaît comme l'un des plus recherchés du musicien, a remporté de nombreux prix l'année de sa publication (Victoire de la musique pour le meilleur album de musique instrumentale, ainsi que le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros. Il a aussi été élu meilleur album instrumental de l'année en France). À sa sortie, l'album avait surpris beaucoup de critiques par son avant-gardisme. Jamais un album auparavant n'avait fait usage d'autant de samples et c'est surtout l'originalité de l'utilisation des 25 voix ethniques différentes en tant que percussions qui étonna. À ce titre, Jarre a fait appel à l'ethnologue Xavier Bellenger comme conseiller. Le producteur/mixeur François Kervorkian contactera par la suite Jean-Michel Jarre pour effectuer un remix du titre Zoolookologie.

Comment ? Offenbach a écrit des oeuvres pour violoncelle ? En effet, si nul n'ignore le fabuleux talent du compositeur d'opérettes, peu de gens savent qu'il était aussi un brillant violoncelliste. Même si les deux suites proposées dans ce disque présentent bien des difficultés pour leurs interprètes, il y a dans cette oeuvre une bouffée d'insouciance, un jaillissement spontané de la phrase mélodique qui faisait d'ailleurs dire à son auteur : Je mourrai certainement avec une mélodie au bout de ma plume. Ce titre est paru pour la première fois en 1985.

Peu connu par rapport à ses compositions pour la scène ou l’église, l’oeuvre pour clavecin - dont l’intégrale tient en un disque -, n’en fournit pas moins un nouveau témoignage du génie de l'Orpheus Britannicus. Ces pièces réalisent une synthèse parfaite des styles des maîtres français, italiens et anglais.

13ème album studio de Cohen sorti chez Columbia depuis 1967. Nouveau chef d'oeuvre du poète canadien ! Leonard Cohen, le célèbre compositeur d' Hallelujah, dévoile à l'âge de 82 ans, un album de nouvelles chansons envoûtantes, les rares chanceux à l'avoir entendu le considère déjà comme un chef-d'oeuvre et un classique Cohen. L'album s'appelle You Want It Darker et sera disponible à l'automne prochain. Étant sa maison de disque depuis 5 décennies, Sony Music est fier de présenter cette remarquable réalisation. Cet immense artiste continue encore de nous étonner. Irréprochable et impérieux, You Want It Darker est le dernier chapitre de son importante contribution à la musique contemporaine et à un véritable courant de pensée. Ces saisissantes chansons ont été superbement réalisées dans ce 13ème album studio et le plus impressionnant de ceux-ci, produit par son fils, Adam Cohen.

Wilson chante Montand Disque : 1 1. Les grands boulevards 2. La bicyclette 3. Un gamin de Paris 4. Casse-têtes 5. A Paris 6. Mais qu'est-ce que j'ai ? 7. La chansonnette 8. Les feuilles mortes 9. Planter café 10. Les enfants qui s'aiment 11. Tu repasseras 12. Les bijoux 13. Sanguine 14. Les berceaux 15. Barbara 16. Syracuse 17. Le temps des cerises

Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».

Subliminal - Maitre Gims Disque 1 : 1. Intro 2. Meurtre par strangulation 3. J'me tire 4. Freedom 5. Vq2pq 6. Ca decoiffe 7. One shot 8. Ou est ton arme 9. La chute 10. Ca marche 11. Epuise 12. Laisse tomber 13. Pas touche 14. Outsider 15. Bella 16. Changer 17. Zombie 18. Warano style

LEFA présente son 2ème album solo intitulé Visionnaire . Après un 1er album certifié disque d'or, le kickeur de la Sexion d'Assaut prend cette fois une direction artistique beaucoup plus street . Avec des productions signées Danny Synthé (Maître Gims, MHD, Booba), Double X (Kaaris, SCH), Joa Touch ou encore Seysey, ce nouvel album de LEFA est capable de plaire aux puristes comme aux néophytes. LEFA est monté d'un cran sur ce nouvel opus et s'affirme comme l'une des pointures et signatures vocales du rap français.

Sorti en 2002, Use Once And Destroy a été acclamé par la presse : Kerrang !, Metal Hammer, Rock Sound ont accueilli l'album avec des chroniques élogieuses ! Ce disque est à nouveau disponible avec 2 demos en bonus et pour la première fois à prix très spécial ! SUPERJOINT RITUAL est formé de membres de PANTERA, EYEHATEGOD et DOWN.

Sweet & Lynch est principalement axé sur les talents du guitariste/chanteur Michael Sweet et du vigoureux et iconique guitariste d’heavy metal des Stryper : George Lynch. La solide section rythmique est elle composée du bassiste James Lomenzo (Megadeth, White Lion, KXM...) et du batteur Brian Tichy (The Dead Daisies, ex-Whitesnake). Unified est la continuité de leur premier album sorti en 2015 Only To Rise, disque acclamé par leurs fans, qui a atteint le TOP 200 du Billboard US. La combinaison de la puissante et électrisante voix de Sweet, du travail remarquable à la guitare de Lynch, et du rythme propulsif de Lomenzo et Tichy sont les composants de cette précieuse alchimie musicale. Unified est une perle que savoureront les fans des derniers projets respectifs de Michael Sweet et de George Lynch, mais aussi ceux qui ont apprécié l’excellent premier album du groupe !

Très rarement enregistrés sur instruments d'époque, ce disque de quatre des 126 trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn, attire par ses qualités exceptionnelles d'interprétation sur les « instruments d'amour » de l'Aria Lachrimae Consort. La musique de Haydn, si finement construite et d'un attrait immédiat, saisit l'auditeur par ses astuces sans cesse novatrices et divertissantes. Les réminiscences d'airs populaires hongrois côtoient aussi l'expression d'une profonde émotion gage du génie très humain de Haydn. Assurément un enregistrement qui fera date.

En mai 2004, après l’immense succès de Mieux Qu’ici Bas et une absence de quatre ans, Isabelle Boulay revient avec un nouvel opus intitulé Tout un Jour, qu’elle décrit comme « très intime ». Réalisé par le chevronné et très couru Benjamin Biolay, ce quatrième album studio voit la participation du guitariste Pierre Jaconelli, ainsi que de grands noms de la variété française : Francis Cabrel (« Une autre vie »), Daniel Seff, Lionel Florence, Etienne Roda-Gil, Louise Forestier, Didier Golemanas, Pascal Obispo (« Ici ») ou encore Daniel Lavoie. La chanteuse ne déroge pas à sa réputation et chante l’amour de nouveau sur cet album. Mais à une différence près, cette fois : elle se livre d’une façon très personnelle. Ainsi, avec le titre « J'irai jusqu'au bout », accompagnée uniquement au piano, la chanteuse raconte son désir de maternité. Quant à « C’est quoi, c’est l’habitude », la chanson évoque ces moments de doute où dans le couple l’habitude a pris le dessus. De belles ballades associées à de beaux textes ponctuent le fil du disque, tels « Je voudrais », « Tout un jour » où Isabelle Boulay chante l’amour envers et contre tout. En plus d’avoir conquis un public très fidèle, Isabelle Boulay peut se vanter de faire tomber même les plus grands : ainsi de Johnny Hallyday, qui l’accompagne sur le duo « Tout au bout de nos peines ».

Auteur / compositeur écorché vif avant d'être le vainqueur de la saison Nouvelle Star 2009, Soan est un personnage à part. En jouant dans le métro et les bars parisiens, il s'est tout d'abord fait remarquer par Christian Olivier, leader des emblématiques Têtes Raides, qui deviendra son mentor et éditeur. Son album produit par le belge Fred Rubens, avec Mika Pusse aux ambiances sonores, est un disque de chansons à obédience rock, désespérées et sublimes à la fois. Il aime défi nir son travail comme du Jacques Waits, en référence à ses deux héros, Jacques Brel et Tom Waits.

René Jacobs et le jeune Sebastian Hennig partent à l'assaut d'un des ouvrages fondateurs du baroque allemand. Un disque devenu légendaire ! Ce titre est paru pour la première fois en 1984. Une manière de perfection. Diapason

This is acting de Sia Disque : 1 1. Bird Set Free 2. Alive 3. One Million Bullets 4. Move Your Body 5. Unstoppable 6. Cheap Thrills 7. Reaper 8. House On Fire 9. Footprints 10. Sweet Design 11. Broken Glass 12. Space Between

Ce projet est né de la rencontre de trois musiciens anglais : Vinny Burns (Dare, Ten, Asia), Greg Morgan (Dare, Ten) et Nigel Bailey. Le groupe s’est rencontré au Firefest en octobre 2012, sous l’impulsion du boss de Frontiers, Serafino Perugino. Après avoir organisé les présentations, le patron du label milanais soumet rapidement aux musiciens un projet d’album. Ce disque a vraiment été gravé par un groupe, ce n’est pas un énième projet de studio, déclare le batteur Greg Morgan. Nous nous sommes entendus à la seconde même où nous nous sommes rencontrés, en tant qu’individus et en tant que musiciens, et je crois que cette connivence s’entend à chaque instant de notre album. Un album qui s’inscrit dans la grande tradition du hard rock mélodique, avec ses rythmiques entraînantes, ses refrains entêtants, ses riffs de guitares acérés, et des parties vocales chargées en émotions. Une production réalisée par de bons orfèvres du rock.

Après ses deux derniers albums consacrés à Scarlatti et à Albéniz, Thibault Cauvin, le guitariste qui détient le record du monde du plus grand nombre de premier prix à moins de 20 ans (13 premiers prix !), nous offre un double album éponyme riche en classiques, surprises et découvertes. Sur le premier disque, totalement inédit, Thibault Cauvin réunit les airs de guitare les plus populaires et les transcende littéralement, dont le tube incontestable et universel La vie brève de De Falla. Il rassemble toute forme de pièces, qu'elles soient d'aujourd'hui, d'hier, écrites pour guitare, pour piano ou pour orchestre, d'Amérique du Sud, du Nord ou d'Europe. Ce récital offre non seulement une large vision des possibilités de la guitare, mais il nous invite aussi à un long voyage musical ponctué d'escales colorées. Le deuxième disque, comme un bonus, nous transporte encore plus dans son univers avec le meilleur de ses onze précédents albums, onze titres que Thibault Cauvin a rassemblés et ordonnés sans contrainte ni logique autre que musicale, que des pépites. Trente ans à peine, fan de surf, toujours sur la route (plus de 1 000 concerts dans le monde entier), seul en scène avec ses musiques dans les salles bondées des grandes métropoles autour du monde, Thibault Cauvin se construit en liberté sur les six cordes de sa guitare classique et nous offre ici certainement son album le plus abouti !

XX est le premier album studio du groupe d'indie pop londonien The XX, sorti en le 17 août 2009 sur le label Young Turks. L'album, auto-produit, a été enregistré dans les studios XL à Londres entre décembre 2008 et avril 2009. Dès sa sortie, XX a été acclamé par le milieu pop indé de musique et reçoit en 2010 le Mercury Prize. XX reste pendant quatre-vingt-sept semaines dans le UK Albums Chart, et a été certifié disque de platine par la British Phonographic Industry. En septembre 2011, les ventes de l'album au Royaume-Uni s'élèvent à 405 000 exemplaires.

2e album pour ces Suédois, certes ersatz de MERCYFUL FATE mais mazette ! C'est vachement bien foutu bordel ! Un disque rappelant donc les grandes heures du Heavy Metal des années 80, quelque part entre KING DIAMOND et les vieux IRON MAIDEN, le tout avec une pincée de modernisme type GHOST. BUY OR ROT IN HELL !

Le disque de rap le plus vendu au monde : ultra-cool mais guerrier dans l'âme, ferme mais jamais agressif, et relevé par la délicieuse voix de Lauryn Hill. Après un premier album classé dans la catégorie ingrate rap alternatif, c'est-à-dire passé quasiment inaperçu, les Fugees enclenchent la vitesse supérieure et cassent littéralement la baraque en 1996. The Score réussit la connexion rêvée du rap et du reggae en mêlant saveurs roots et minimalisme hip-hop : l'impact est terrible. Sur cette douzaine de chansons matures et grisantes, Wyclef, Pras et Lauryn créent un rap inédit, populaire et parfumé façon haïtienne. Car le patronyme du groupe vient directement de l'expérience de réfugiés vécue par la communauté haïtienne (dont les deux compères sont issus). Presque entièrement produit par le trio new-yorkais, l'album s'est vu catapulté au sommet des hit-parades par la grâce de l'adaptation rap-gospel d'un standard popularisé en 1973 par Roberta Flack (Killing Me Softly) et se termine par la reprise du No Woman No Cry de Bob Marley.

The Masterplan est un album du groupe anglais,Oasis. Sorti le 2 Novembre 1998, il compile des faces B du groupe non présent sur les albums studios mais que l'on retrouve sur les singles. Cet album avait comme fonction première de faire découvrir le groupe au public américains et japonais, pays où les opus du groupe n'étaient disponibles qu'en importations couteuses depuis l'Europe. Au Royaume Uni, il se classa à la deuxième place des ventes et y fut disque de platine. Aux États Unis, il se placa à la 51ème place. Au total, 2 million de copies furent vendus et quatre de ses titres figurent dans la compilation Stop the Clocks.

Le projet Khymera a pris corps autour de l’association entre le producteur italien Daniele Liverani et le chanteur Steve Walsh du groupe Kansas. Mais il s’est réellement matérialisé lorsque les deux musiciens ont été rejoints par Dennis Ward, le producteur de renom et bassiste de Pink Cream 69 et Unisonic. Ce nouvel album paraît après un hiatus de sept années; Dennis Ward est aux commandes, à la fois au niveau de la production et de l’écriture. Le disque met en relief ce que le hard rock mélodique européen a de meilleur à offrir : une production au son rutilant, des compositions originales de haute volée, des mélodies habitées, qui rappellent les années où des groupes tels que Giuffria, Icon et Signal résonnaient sur toutes les ondes.

6 ANS APRES LEUR DERNIER ALBUM STUDIO, INVADERS MUST DIE (DISQUE D'OR EN FRANCE) ET 1.5 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS DANS LE MONDE, THE PRODIGY REVIENNENT AVEC THE DAY IS MY ENEMY. UN RETOUR EN GRANDES POMPES A L'IMAGE DES DEUX PREMIERS TITRES DEVOILÉS NASTY et THE DAY IS MY ENEMY. Triple LP vinyl box : Vinyle 180g audiophile. Pochettes intérieures de couleur (1 rouge / 1 jaune / 1 noire). 1 poster 40x60 recto verso avec le renard de la pochette d'un côté et un collage de photos live de l'autre. Une feuille 12x12 pour les crédits - Impression lenticulaire sur la pochette.

Adrien Moignard, tout juste 25 ans, a déjà une liste impressionnante d'expériences musicales et de rencontres à son actif. Guitariste autodidacte, il débute sous des infl uences de blues/rock. Mais rapidement il découvre Django et s'oriente alors dans un univers beaucoup plus jazz. Ninine Sarcia, Samson Schmitt, et bien d autres, l'invitent alors aux boeufs qui se tiennent partout dans la capitale. De toutes ces rencontres naît, avec entre autre son ami Rocky Gresset, le projet Selmer #607. Et un disque. Et beaucoup de concerts. Enrichi par ce parcours, Adrien Moignard développe un style personnel et un toucher déjà reconnaissable. Comme depuis ses débuts, « All The Way » a été enregistrer avec de nombreux amis dont Stochelo Rosenberg ou Hono Winterstein. 13 titres et 12 standards d'un swing de haute volée.

Stacey Kent, chanteuse à succès, nominée aux Grammy, possède un chant qui vient de l’âme; elle raconte ses histoires avec un phrasé impeccable, une voix lucide et enchanteresse. Ce nouvel album « Tenderly » nous fait voir Stacey Kent aux côtés du légendaire compositeur/guitariste Roberto Menescal. C’est son premier album de standards depuis The Boy Next Door, disque d’or en 2003.

ANDRé ISOIR, Le chercheur d'orgue Parmi les Chorals pour orgue de Jean-Sébastien Bach, il en est dont la forme évoque davantage une somptueuse partie d'accompagnement qu'une oeuvre soliste. Leur véritable magnificence demeure en quelque sorte virtuelle et semble appeler l'adjonction d'un choeur pour s'épanouir pleinement. Cette remarque vaut tout particulièrement pour le long choral Herr Gott, dich loben wir BWV 725, version luthérienne du Te Deum latin... André Isoir ressuscitant un Te Deum de Bach, ça ne laisse pas indifférent ! D'abord parce que la reconstruction est aussi solide qu'intelligente. Surtout parce que le grand organiste savait jouer de toutes les couleurs de l'orgue. Ajoutez une bonne dose d'engagement personnel et de for intérieur; des choeurs enhardis par la redécouverte et la sûreté du propos. Il en naît un disque stupéfiant de cohérence et de vérité.

5ème album de Francis Cabrel sorti originellement en 1983. Ce disque n'allait pas rebousculer les choses, Cabrel a trouvé son style, et il le garde. Grand bien lui en fasse, car l'album fut une réussite. Il fait probablement partie du Top 5 des meilleurs albums de l'artiste, et propose un grand nombre de superbes chansons que Cabrel jouera souvent en concert. (Question d'équilibre, Quelqu'un de l'intérieur...).

Un des joyaux de la scène rock/folk américaine. Douze ans après la sortie de son premier album certifié disque d’or, Trouble, auréolé en 2011 d'un Grammy Award du meilleur album folk avec God Willin’ & The Creek Don’t Rise, Ray LaMontagne revient avec un sixième album studio, Ouroboros, produit par le légendaire Jim James (My Morning Jacket, Monsters of Folk...). L'ouroboros est un symbole ancien représentant un serpent ou un dragon qui se mord la queue. Cela symbolise un cycle d'évolution refermé sur lui-même, le perpétuel retour. Ouroboros a été écrit par Ray LaMontagne et le 1er single s’intitule Hey, No Pressure.

Le public a toujours été la grande histoire d'amour de Yannick Noah, même à l'époque où il sévissait sur les terrains de tennis. C'est dire si ce premier live lui tenait à coeur. Ce disque reflète l'engouement du public pour la dernière production studio de Noah réalisée par l'équipe de Goldman. L'essentiel des titres est donc tiré de son album éponyme, teinté de reggae et de mouvance africaine. Mais on retrouve aussi l'immanquable Saga Africa, qui marqua les débuts de l'aventure discographique de Noah en 1991, un hommage à Bob Marley (Redemption Song), sa plus grande idole, et puis tout l'esprit de Noah avec une Marseillaise transformée, qui délaisse les paroles sanguinolentes de l'originale pour un « Aux rêves, citoyens, formons enfin l'union. » Tout Noah, en somme.

Bebe Orchestra Joue Noël Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. silent night (douce nuit, sainte nuit) - 2. jingle bells (vive le vent) - 3. let it snow ! let it snow ! let it snow ! - 4. petit papa Noël - 5. mon beau sapin - 6. the first Christmas - 7. Noël blanc - 8. winter wonderland - 9. o holy night (minuit, chrétiens) - 10. ave Maria

Patti Smith fait partie des quelques artistes du rock américain qui n'ont jamais déçu. Chacun de ses albums est un classique et Easter ne fait pas défaut à cette règle. Il s'agit d'un album étonnament varié et pourtant toujours cohérent. Les références bibliques et poètiques sont omniprésentes. Outre le fameux Because the night (co-écrit avec Springsteen), on retrouve de véritables joyaux comme Rock'n'roll nigger, We shall rise again et surtout la magnifique chanson titre Easter. De tout façon, il n'y a pas une seule fausse note sur ce disque : chaque titre est indispensable. Ceux qui aiment le rock à l'état brut et la poèsie ne seront pas déçus.

Le Requiem composé par Maurice Duruflé a connu dès sa création un succès immédiat et durable et il figure toujours parmi les dix oeuvres sacrées les plus chantées au monde. La musique de Duruflé est basée sur des thèmes grégoriens et rappelle autant Fauré pour son approche réconfortante que Debussy et Ravel pour la richesse du langage harmonique. Ce magnifique enregistrement est interprété par les choeurs d enfants et d adultes de Saint-Christophe de Javel (Paris) et dirigé par Henri Chalet. Le disque est complété par la Messe Cum Jubilo également de Duruflé (pour choeur de barytons) et par la création des Psaumes 18, 26 et 115 composés par Yves Castagnet, titulaire de l orgue de choeur de Notre-Dame de Paris.

Le groupe Mama Kaya chante pour les plus grands de la famille. Vocal et instrumental à souhait, textes poétiques ou nostalgiques, ce disque plein de couleurs tourne comme une ronde de chansons.

Dès la première écoute de « Origine », on est convaincu qu'on a affaire à un grand disque. À preuve, l'alliage si sensuel de sons qu'invente Aldo ne trompe pas. Il émerveille sur tous les tempos. Pour transcender un peu plus ses compositions, Aldo Romano s'est entouré d'une équipe de maîtres; les frères Belmondo (Lionel et Stéphane), souffl eurs de rêves et arrangeur hors-pair. Eric Legnini au piano, Géraldine Laurent au sax alto et une section de cuivres. L'album s'ouvre magnifi quement sur une ré-interprétation du titre « Sans Un Mot » qu'Aldo Romano avait chanté sur l'album « Chante ». Et se clôture sur une chanson, justement. Belle. Simple. Entêtante. Au texte écrit par Yves Simon. « Jazz Messengers ». D'un bout à l'autre des 13 compositions d'Aldo on se laisse guider dans un voyage d'un lyrisme absolu. Un grand disque, on vous l'aura dit.

Standing On The Shoulder Of Giants est le quatrième album du groupe rock Oasis; il est sorti le 28 février 2000. Il est le 16e le plus rapidement vendu de l'histoire du Royaume-Uni avec environ 310 000 copies achetées dès la première semaine. Il a été aussi certifié double disque de platine par le British Phonographic Industry[1] et vendu à environ 208.000 copies aux USA [2] [3]. Il sera bien évidemment, comme tous les albums du groupe, leur quatrième consécutifs à atteindre le numéro 1 des ventes aux Royaume Uni. Mais il fut paradoxalement leur pire album studio en terme de vente avec seulement 3 millions de copies vendues à travers le monde. En 1999, l'année précédant la sortie de l'album, Oasis perd deux de ses membres en la personne de Paul Bonehead Arthurs et Paul Guigsy McGuigan et change de producteur, remplaçant Owen Morris à qui l'on doit les trois derniers albums du groupe par Mark Spike Stent. Cet album se définit par des sons plus proches du psychédélique moderne. Illustration avec des boucles de percussions, de samples, l'utilisation d'un sitar électrique et d'un mellotron ainsi que des sons de guitare plus orientés vers le rythmique. Cela donne un album expérimental avec des influences plus recherchées dans l'électronique ou dans le son rock psychédélique lourd. Des sons comme Go Let It Out!, Who Feel Love? avec sa couleur très hindoue encore la très progressive Gas Panic! illustrent bien ce nouveau tournant que prend le groupe avec cet album. Il est ajouté que cet album tranche de ses prédécesseurs par sa noirceur. En effet, à l'inverse de titres présents dans Be Here Now ou Definitely Maybe, des sons comme Where Did It All Go Wrong? ou Sunday Morning Call sonnent moins optimistes, plus sombres que l'on donne en partie ou départ des deux membres.

Par sport, Alvin Norge a d'abord été un as du piratage informatique. Traqué par leFBI et surpris en train de surfer sur des comptes bancaires qui n'étaient pas les siens, il a dû purger trois mois de prison. Depuis, Norge s'est rangé et reconverti dans l'imagerie de synthèse. Sa toute dernière création est un personnage virtuel nommé Kimberley. Cette pin up affolante est destinée à émoustiller d'un brin d'érotisme, un CD-ROM de jeu d'aventure. Rien de bien méchant donc.Pourtant... Une nuit, les pixels de Kimberley s'échappent mystérieusement du disque dur où ils sont stockés et deviennent un virus informatique indécelable, foudroyant et animé d'une apparente volonté de tuer !Comment une innocente image numérique peut-elle soudain faire trembler d'effroi toute la planète ?

Sarry Long, alias Sfumato, se passionne pour l'image depuis l'enfance en découvrant les comics books et le travail d'artistes tels que Frank Frazetta, John Buscema, Barry Windsor Smith, etc. Avec un diplôme d'illustration en poche obtenu suite à ses études à l'École Estienne, il sera happé par une carrière de graphiste dans le cinéma, le disque, la publicité, l'image animée, et compose également des musiques de films. Illustrateur de couvertures de romans (SF & fantasy, James Bond, Clive Baker), et du Cycle des Épées (de Fritz Leiber...), il continue d'explorer les voies ouvertes par ses différentes références graphiques : elle(s) se prénomment Clara, Betty, Sylvia, Zoe, Tania, Doris, Liz, Elvira, et tant d'autres...

Disque de tressage Kumihimo de diamètre 15 cm. Ce disque en mousse pour kumihimo possède 32 encoches et fait un diamètre de 15 cm. Il vous permettra de tresser des bracelets et des cordelières très facilement. Le kumihimo est une méthode de tressage japonaise ancestrale. En intercalant des fils ou des cordons de couleur type queue de rat vous fabriquerez de jolies cordelettes qui pourront être montées en bracelets, colliers, headbands... Le mode d'emploi est inclus. Vous trouverez aussi des exemples de réalisés.

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - I Bet You Look Good On The Dancefloor (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair (1 LP)

Ouverture et mise en place du disque sans outils grâce à son système d'accès No Screws. Boîtier externe au design très moderne pour disques durs SATA I II et III 2 5 de petite taille léger et très facile à installer prêt en quelques secondes. Caracté

Le troubadour folk est de retour près de deux ans après l'excellent Cripple Crow. Ce nouveau disque, enregister pendant plusieurs mois dans une maison reculée de la valley, dans la région de Los Angeles, est d'entrée de jeu étonnant de la part de Devendra Banhart. On y découvre un disque plus mature, plus rock aussi. Smokey Rolls Down Thunder Canyon est une pure merveille quicomblera les fans et qui convaincra les curieux.

Disque 1 1. 007 (Shanty Town) - Dekker, Desmond 2. Train To Skaville - Ethiopians, The 3. Dance Crasher - Ellis, Alton / Flames, The 4. Ride Me Donkey - Tennors, The 5. True, True, True - Parker, Ken 6. You Can Get It If You Really Want - Dekker, Desmond 7. The Tide Is High - Paragons, The 8. The Tide Is High - U-Roy 9. Do The Reggay - Toots & Maytals, The 10. Sally Brown - Bad Manners 11. Funny Man - Maytones, The 12. Wings Of A Dove - Blues Busters, The 13. Lock Jaw - Mccook, Tommy / Upsetters, The 14. Perfidia - Dillon, Phyllis 15. Keep That Light Shining On Me - Smith, Slim 16. Rivers Of Babylon - Melodians, The 17. Second Fiddle - Mccook, Tommy / Supersonics, The 18. Great Musical Battle - Morgan, Derrick 19. Engine 54 - Ethiopians, The 20. Ain't That Loving You - Ellis, Alton Disque 2 1. Wake The Town - U-Roy 2. Don't Trouble Trouble - Toots & Maytals, The 3. La La (Means I Love You) - Ellis, Alton 4. One-Eye Giant - Brooks, Baba 5. Dan-De-Lion - Drummond, Don / Skatalites, The 6. Rough And Tough - Cole, Stranger 7. Woman Capture Man - Ethiopians, The 8. Independent Anniversary Ska - Skatalites, The 9. Musical Store Room - Mccook, Tommy / Skatalites, The 10. Seven Guns Alive - Baba Brooks Band, The / Tait, Lynn 11. Fu Man Chu - Dekker, Desmond 12. Rock Steady - Dillon, Phyllis 13. Cherry, Oh Baby - Donaldson, Eric 14. Seven Letters - Morgan, Derrick 15. The Right Song - Lizzy 16. Soul Serenade - Mccook, Tommy / Supersonics, The 17. Lucky Seven - Skatalites, The 18. River Bank - Brooks, Baba 19. Happy Go Lucky Girl - Paragons, The 20. Baby Love - Sensations, The Disque 3 1. Rudie Don't Fear - Morgan, Derrick 2. Cool Operator - Wilson, Delroy 3. Unity - Dekker, Desmond 4. Crying Every Night - Cole, Stranger 5. Everybody Bawling - U-Roy / Melodians, The 6. The Same Song - Paragons, The 7. Do It Right - Three Tops, The 8. Blue Bird - Silvertones, The 9. When You Call My Name - Stranger & Patsy / Mcbook, Tommy 10. What Makes Honey - Duke Reid Group, The 11. Street Corner - Skatalites, The 12. Rocket Ship - Mccook, Tommy 13. Feeling Fine - Skatalites, The 14. Swing Low, Sweet Chariot - Aitken, Laurel 15. The Ska Is The Limit - Rude Boys, The 16. It's You - Maytals, The 17. Lipstick On Your Collar - Dillon, Phyllis 18. Every Day Is Just A Holiday - Sensations, The 19. Donna - Blues Busters, The 20. Sentimental Journey - Collins, Ansel

’Sixes and Sevens’ est le cinquième album solo du chanteur américain Adam Green. Ce disque montre toute l’étendue du spectre des compétences de l’auteur-compositeur qui manie les styles et l’écriture avec brio.

’Sixes and Sevens’ est le cinquième album solo du chanteur américain Adam Green. Ce disque montre toute l’étendue du spectre des compétences de l’auteur-compositeur qui manie les styles et l’écriture avec brio.

Geneviève Laloy arrive en France : attention talent ! Avec son nouvel album Si la terre..., elle convie les enfants et leur famille à un véritable tour du monde en chansons. Entre jazz et musique traditionnelle, aux accents bretons et irlandais, ce disque constitue un véritable voyage à travers les styles, avec des textes qui savent prendre leur temps et de solides mélodies.

Pendant sa période active de 1990 à 1998, Polvo a toujours oeuvré pour un son fantastiquement obstiné, sans jamais se départir de sa ligne de conduite. Sur Siberia, ce son est plus souple et aérodynamique que jamais, avec une approche encore plus libre. Le guitariste Ash Bowie explique : « nous n'avons pas beaucoup répété pour enregistrer ce disque. J'aime penser que cet album possède des moments plus aventureux; à l'image du morceau « Blue Is Loss » ». Certains morceaux restent dans la ligne classique du groupe tel que « Total Immersion », qui ouvre l'album, avec sa basse déferlante et ses riffs de guitares chirurgicaux. Avec son expérience et en tant que figure du math rock, Polvo sonne sur Siberia comme un groupe qui n'a plus rien à prouver, mais qui le prouve quand même...

La violoniste norvégienne Vilde Frang, âgée de 23 ans, a étudié à Oslo puis au conservatoire de Hambourg. Elle participe actuellement au programme de la Kronberg Academy comme élève d'Ana Chumachenco (professeur très réputé), et étudie également à la Fondation Anne-Sophie Mutter. Donnant son premier concert à l'âge de seulement 10 ans avec l'Orchestre de la Radio Norvégienne, elle s'est par la suite produite avec le Philharmonique d'Oslo sous la direction de Mariss Jansons. Elle a également fait plusieurs tournées de concert en Scandinavie, Allemagne, Royaume Uni, Autriche, Etats-Unis..., et même à Singapour et Taïwan. En 2007 elle faisait ses débuts avec le London Philharmonic et a aussi joué aux côtés de Gidon Kremer, Yuri Bashmet et Martha Argerich ! Son talent exceptionnel a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter qui l'a prise sous aile. Vilde Frang signe ici son premier disque pour EMI Classics dans le célèbre concerto de Sibelius où elle peut développer un jeu puissant et de grandes phrases lyriques, complété par le 1er concerto de Prokofiev où elle fait preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale.