Enregistrement live au Folklore Center de New York, épicentre de la scène folk naissante et bouillonnante des années 60. Enregistré le 6 mars 1967 par le propriétaire du club et impresario IZZY YOUNG, ce disque est le plus ancien document live de TIM BUCKLEY, avec ses 16 titres dont 6 inédits. TIM BUCKLEY et ses35 invités (seulement !) de ce soir-là nous invitent à le découvrir de façon intimiste, levant ainsi le voile sur ses débuts et ses qualités indéniables de singer/songwriter telles qu'il est devenu l'influence majeur des artistes folk d'aujourd'hui.

Un des groupes français les plus novateurs et influents de sa génération revient avec un très attendu nouvel album, ‘Ti Amo’, une ode pop lumineuse à l’amour, l’Italie et la vie ! Le plus international des groupes français, Phoenix - Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) - revient avec un 6ème album studio que le quatuor considère comme ‘‘son disque résolument le plus romantique’’ ! Produit par le groupe, déjà couronné d’un Grammy Award et d’une Victoire de la Musique, ce nouvel opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon les propres termes du groupe, ‘Ti Amo’ est un album sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d’éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache...), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d’époque.

Au cours de ces vingt dernières années, le chemin de Terence Fixmer à travers le paysage fluctuant de la techno aura été tout sauf direct. Le producteur, musicien et DJ français, fondateur du label Planète Rouge, a en effet longtemps été influencé par la périphérie des sous-genres de la dance d'Europe continentale, l'electronic body music (EBM), l'acid et le new beat, avant de les combiner dans son propre style hybride et futuriste avec des classiques comme Muscle Machine en 2001 ou Between the Devil en 2004 avec Douglas McCarthy (Nitzer Ebb). Alors que ce son a été redécouvert et reforgé récemment par une nouvelle génération de producteurs, Fixmer se dirige avec Through the Cortex vers une différente sorte d'electro, teintée d'indus, davantage menée par des séquenceurs analogues, des mélodies et des sons ultra saturés de synthés que par la batterie et percussions. En huit morceaux et 40 minutes, ce nouvel album est un disque techno avec une voix - ou plutôt de multiples voix - qui guide l'auditeur à travers un espace hypnotique. Les morceaux vont du funk d'Expedition inspiré par le Assaut de John Carpenter au martèlement musculaire de Fury en passant par le magnétisant single Accelerate qui évoque Suicide et sur lequel Fixmer utilise sa voix comme un instrument, ou encore la redescente stellaire teintée de krautrock A Halo Somewhere. Throught the Cortex reflète la vision unique de Terence Fixmer des sous-genres de la techno mais aussi de la musique électronique en générale, une approche très large qui se traduit par un son multiforme qui nécessite de nombreuses écoutes pour se dévoiler entièrement.

Un premier album de folk brut (Arbouse recordings, 2008) dévoilait un artiste dont la sincérité et l’authenticité séduisent la critique et ses pairs. Malgré l’absence de promotion, la presse ne tarit pas d’éloge, et le chanteur américain Josh T. Pearson reprend ses chansons sur scène comme sur disque. Si son activité s’étend aux arts plastiques (dessins, conceptions de pochettes, affiches, T-Shirts), la musique demeure le mode d’expression privilégié de Stéphane. Son second album Thousand, produit par Frédéric Lo et à paraitre chez Talitres début février 2015 est le fruit d’une longue et belle épopée (avec entre temps une apparition à l’écran et sur la B.O du film de Christophe Honoré ’Les Biens Amimés). Désormais en formation trio pour le live, Thousand y dévoile une inestimable collection de perles pop-folk, un songwriting élégant et racé qui doit autant à Bill Callahan qu’aux Supremes.

Sorti un an après WAR qui clôturait une trilogie produite par Steve Lillywhite, le disque avait été produit par Brian Eno (épaulé par Daniel Lanois), musicien visionnaire, souvent cité comme inventeur de l'ambient music, ainsi que producteur célèbre de David Bowie (notamment de la trilogie berlinoise Low, Heroes et Lodger) ou des Talking Heads. Bono et The Edge ont annoncé sur la BBC en août 2009 qu'ils viennent de retrouver plusieurs morceaux inédits enregistrés en 1983 et 1984. Certaines de ces chansons vont compléter cette réédition de The Unforgettable Fire. Il y aura notamment «Disappearing Act», un titre produit par Brian Eno et Daniel Lanois sous le nom de «White Cities». La nouvelle version a été retravaillée en France par U2 et fi gurera en bonne place sur la réédition de l'album. The Edge a déclaré à propos de cette chanson : «25 ans après, le son est incroyable, la batterie, la basse, la guitare et la voix, c'est vraiment étonnant».

Lorsque sort ce quatrième album, l'Amérique est encore sous le choc de l'assassinat de JFK... Dylan resserre alors son propos et s'éloigne de l'éclectisme de son précédent opus, The Freewheelin' Bob Dylan. Même si la contestation a toujours été au coeur de ses préoccupations, elle l'est encore plus qu'à l'accoutumée dans ce disque qui rassemble des chefs d'oeuvre d'engagement comme The Times They Are A-Changin', With God On Our Side, The Lonesome Death Of Hattie Carroll... C'est la dernière fois que le Zim sera aussi radical sur un album tout entier. Même sorti de son contexte historique, The Times They Are a-Changin' demeure un must puissant et prophétique en matière de protest songs.

Premier album du bassiste Henry FRANKLIN pour Black Jazz. Un superbe disque de jazz aux accents soul.

« The Silicone Veil » nous offre une SUSANNE SUNDFOR au paroxysme de son art : mélodies venues d'ailleurs, voix cristalline à la fois fragile et puissante et textes sublimes offrant plusieurs niveaux de lecture, le tout servi par une production excellente. Faisant suite à l'acclamé « The Brothel » (gagnant du Grammy Award Norvégien) qui gravitait autours d'un univers sombre, froid et fermé, ce nouvel album de la norvégienne révèle des mélodies pleines de vie et de chaleur, qui s'épanouissent dans un paysage sonore luxuriant et complexe. Elle mêle orchestre et rythmiques électro à sa voix si particulière, capable d'harmoniques et de variations à la BJORK, et donne une dynamique incroyable à ses morceaux. Le disque se concentre sur les contours flous entre l'état d'être et de ne pas être, entre la vie et la mort, entre les gens, entre nous et la Terre, thèmes résumés par l'artiste comme 'L'Apocalypse, la Mort, l'Amour et la Neige ». Un album sincère, sombre et captivant.

Sol Invictus, second album solo d’Akhenaton (leader du groupe IAM), à ce jour, il est double disque d'or avec plus de 250 000 copies vendues. Inclus les classiques : « mon texte le savon », « New York City transit », « chaque jour », « quand ça se disperse »…. Un album recherché en vinyle car jamais réédité depuis sa sortie en 2001.

Solar Nights est le deuxième album tant attendu du producteur allemand de nu-disco Tim Bernhardt, alias Satin Jackets.Solar Nights succède au premier album Panorama Pacifico, acclamé par la critique et certifié disque d'or, ce nouvel album contient 14 morceaux de sons pop disco et leftfield avec des featurings comme Panama de Future Classic, David Harks, Niya Wells, Emma Brammer et Anduze. Le succès mondial de Panorama Pacifico a amené Bernhardt à tirer son épingle du jeu et à parcourir le monde entier, de la Corée du Sud au Mexique et au-delà. Toutes ces expériences ont inspiré à la fois l'album et son titre. Solar Nights.

CHAD VANGAALEN se fait connaître au début du 21ème siècle en parcourant les rues de sa ville natale avec ses instruments à la façon d'un homme-orchestre. Après deux albums éclectiques et une nomination au prix Polaris 2007, il nous revient en réinventant sa musique avec Soft Airplane. Mélangeant le folk dépouillé de NEIL YOUNG aux expérimentations électroniques de WHYoe, il nous propose un disque plein de coeur, de peine, d'espoir et d'humour... En effet, CHAD VANGAALEN aime jouer des mots et s'amuser avec les sons et les harmonies. Le multi-instrumentiste fait s'entrecroiser guitares, samples, synthés et xylophones. À la manière d'ANTONY HEGARTY (ANTONY AND THE JOHNSONS) et de ses échappées chez HERCULES AND LOVE AFFAIR, il nous entraine dans un univers excentrique et coloré. La pop chaleureuse de CHAD VANGAALEN est la bande son parfaite à l'illustration d'une douce rêverie...

The politics of Lonely a d'indéniables liens de parenté avec When I'm Gone, le précédent opus de SILENCIO, sorti en 2012. Toutefois, The Politics of Lonely ne saurait se résumer à une suite ou à un album bis. Car c'est un album rock, mais un rock à la Talk Talk, période Laughing Stock, ou à la Pan American. Pour SILENCIO, cela signfiie plus de rythmique - une batterie est présente sur la quasi intégralité du disque -, plus de mélodies et des structures dynamiques; sans renier l'essence contemplative, lumineuse et mélancolique que le groupe cultive depuis 6 albums. Magistralement produit, The Politics of Lonely offre une nouvelle facette du talent de SILENCIO.

En 2015, après avoir parcouru le monde pendant quatre ans avec HEAVEN'S BASEMENT, Aaron Buchanan a quitté le groupe et est entré immédiatement en studio avec le producteur James Curtis-Thomas, le guitariste Ryan Woods et sa soeur et guitariste Laurie Buchanan. Au cours des années précédentes, Curtis-Thomas et Buchanan rêvaient de la production d'un disque au contenu profond, mature et coloré. Quelques mois plus tard et un passage pour Buchanan en Australie où de nombreuses voix ont été enregistrées dans un hangar juste à l'extérieur de Brisbane, le disque The Man With Stars On His Knees, acclamé par la critique et primé, est né dans un petit studio juste en dehors de Londres sans eau chaude ni chauffage central. Un véritable témoignage du dévouement à la musique et de la vision de Buchanan. En ce début 2019 ressort The Man With Stars On His Knees dans une édition spéciale avec cinq nouvelles pistes bonus, dont deux titres studio tout nouveaux : Undertow et Fire In The Fields Of Mayhem et de trois titres Live (uniquement sur la version CD).

Sorti il y a 20 ans en mai 1999, l'album sonne aussi frais aujourd'hui qu'à l'époque. C'est l'un des albums britanniques les plus réussis qui a donné naissance aux singles intemporels Writing to Reach You, Driftwood, Turn et peut-être à la chanson la plus emblématique de Travis, Why Does It Always Rain on Me?. Plusieurs formats sont disponibles dont une version en boîtier de luxe qui contient 2 vinyles, 2CD et un livre-photos 30x30 cm de 58 pages. Le disque bonus contient des faces B choisies par le groupe.

COFFINS sort son premier album pour Relapse. Le mythique groupe japonais de doom revient avec un disque aussi subtil que Godzilla détruisant Tolyo. Pour les fans de Hooded Menace, Cathedral, Winter, Autopsy, Corrupted...

Produit par la légende de Détroit Apollo Brown avec au micro Ghostface Killah du Wu-Tang Clan, The Brown Tape nous plonge dans un conte brutal de gangsters, de trahisons et d’une âme vengeresse chassant les 12 seigneurs du crime les plus puissants du monde. Cet album conceptuel de hip-hop dans ce qu’il a de plus brut est un disque cinématique baignant dans un univers de crime et d’horreur. Avec la participation de RZA, Masta Killa, UGod, Inspectah Deck, Cappadonna, et Killa Sin. Pochette de David Murdoch.

The Eyelids, groupe de Portland, en Oregon, est l'un des secrets les mieux gardés du rock. Ils s'éloignent fermement de l'ombre considérable de Guided By Voices, The Decemberists, Stephen Malkmus ou encore Elliott Smith. Le nouvel album a été produit par l'iconoclaste Peter Buck (REM), qui joue également avec Tucker Martine (Decemberists, My Morning Jacket, Neko Case) et Heba Kadry (Deerhunter, Bjork) qui ont respectivement mixé et masterisé le disque. The Accidental Falls présente une abondante cacophonie de riffs magnifiquement chatoyants et de chansons si délicieusement conçues pour tous ceux qui apprécient la guitare électrique. Créé avec des membres de longue date, le quatrième album de The Eyelids découvre le groupe intendant d'un son classique (l'influence d'Alex Chilton est partout). Les textes ont été écrits par Larry Beckett, le célèbre poète et ancien collaborateur de Tim Buckley.

L'ex icône du rockabilly EUGENE CHADBOURNE rencontre JOHN EVANS, le guitariste le plus dérangé du rockabilly, pour un disque au groove incomparable. Initialement sorti en 1992, Terror Has Some Strange Kinfolk est aujourd'hui réédité en version CD.

Après Dame Fortune en 2016, RJD2 revient avec Tendrils, son deuxième album sous le nom de The Insane Warrior. Elargissant l'odyssée dans des compositions d'inspiration cinématique, cet album emmène les arrangements linéaires, les tonalités expérimentales et l'esthétique aliénée vers de nouvelles hauteurs. Complètement instrumental et presque dépourvu de batterie, ce disque est un nouveau chapitre des explorations sonores de l'artiste américain.

Liste des titres Disque : 1 1. Once (Remastered) 2. Even Flow (Remastered) 3. Alive (Remastered) 4. Why Go (Remastered) 5. Black (Remastered) 6. Jeremy (Remastered) Disque : 2 1. Oceans (Remastered) 2. Porch (Remastered) 3. Garden (Remastered) 4. Deep (Remastered) 5. Release (Remastered) 6. Master / Slave (Remastered)

LE NOUVEAU JOYAU DES MAÎTRES DU MATH METAL PROGRESSIF TesseracT est un groupe à part, qui défie tous les genres, pionnier d’une scène Metal en constante évolution. Sa force est irrésistible avec ses riffs décalés, ses mélodies envolées et ses atmosphères désorientées. ‘Sonder’, quatrième oeuvre du groupe, franchit une étape significative, mélangeant l'abrasivité dure de ‘One’ (2011) les éléments éthérés progressifs de ‘Altered State’ (2013) et l'accessibilité de ‘Polaris’ (2015). Sonder est profilé, avec cette marque de fabrique propre à TesseracT : des atmosphères de rêve, des grooves renversants. ‘Sonder’ a été enregistré au Royaume-Uni dans les studios 4D Sounds, Celestial Sounds et Project Studios, avec Aiden O'Brien et a été masterisé par Acle Kahney; la pochette a été réalisée par Amos Williams. Sonder sortira en version CD / 2CD - avec un disque bonus binaural pour les audiophiles. TesseracT a en effet produit une version binaurale qui est une expérience d’écoute à 360° conçue par Klang : Fabrik pour l'écoute au casque. Amos Williams explique : le concept est de dépasser les restrictions d'un mixage de casque stéréo et de créer un espace 3D précis dans lequel un positionnement en dehors de l'axe normal gauche droit peut se produire. C'est quelque chose que chaque artiste qui utilise les moniteurs d'oreille sur scène souhaite recréer : le positionnement réel et précis des instruments. Nous avons immédiatement pensé que cette technologie pourrait nous être utile en studio.

Portons un toast au retour de Chris Orrick, le poète lauréat du rap et du déclin impérial. C'est le printemps au pays de la dystopie, les oiseaux crachent du sang, les abeilles meurent à un rythme alarmant, et le misanthrope le plus acerbe du Michigan est sorti de son hibernation hivernale avec une poignée de strophes maudites sur les pizzas froides et la destruction du foie. Son dernier album en date pour Mello Music Group, Out to Sea, n'est peut-être pas facile à écouter, mais il est impossible de l'ignorer. Considérez le rappeur de Detroit (anciennement connu sous le nom de Red Pill) comme l'héritier sardonique de l'humour morbide de Mitch Hedberg, du blues de pilier de bar de Charles Bukowski et de la satire caustique de Michael Moore. C'est un iconoclaste issu d'une fière tradition, un réaliste réfléchi et sensible qui utilise le rire pour étouffer les larmes. Si écouter ce disque fait mal, c'est normal. C'est une gueule de bois fendue en deux, le compterendu brutal et inébranlable d'un homme de 30 ans terrifié à l'idée que ces mots puissent être ses derniers. Il a vu trop d'amis mourir jeunes de crises cardiaques et d'overdoses, du cancer et de suicides. Il essaie de s'engourdir parce qu'il ressent trop de choses. Il est trop fier pour s'apitoyer sur son sort, mais trop déterminé dans sa volonté de changer. C'est un reality rap d'un nouveau genre. Out to Sea a commencé sans idée précise. Les thèmes de l'orage et du climat désastreux ont commencé à se matérialiser à partir du brouillard des mots. Il a été facile de les relier à la maladie mentale et au discours dérangé qui a infecté le climat politique à l'époque de Trump. Orrick a un sens rare de l'équilibre entre séquelles et désespoir, un don brillant pour la poésie sombre et l'auto-dérision. C'est de la musique pour faire face à la vie, une forme de survie, une chance de trouver un sens dans un monde qui en semble souvent dépourvu - un disque qui vous ébranlera au plus profond de vous-même, reconsidérant le rayonnement et le délire qui ont progressivement consumé la vie moderne. Si nous existons encore dans quelques décennies, nous pourrons revenir vers Out to Sea, et écouter la bande-son d'une société qui semble désespérément à la dérive.

BACK TO BLACK -Double Disque de Platine - Déjà plus de 670 000 albums vendus FRANK 1er album - Disque d'Or - Plus de 88 000 albums vendus

Joyeux Merdier est un maxi des Bérurier Noir sorti originellement fin 1985 sur le label indépendant Bondage. à l'époque de la sortie de ce 45 tours (décembre 1985) il tombe d'importantes chutes de neige sur Paris et la ville est bloquée par une grève des transports publics. Dans ce contexte, le groupe se décide à baptiser ironiquement le disque Joyeux Merdier. Dans l'esprit du groupe ce maxi est basé sur la thématique des fêtes de Noël. Ainsi Loran (guitare/chant) explique : C'est un disque sur Noël façon Bérus, ça parle donc du Père Noël (La Mère Noël), de la fête (Vive le Feu), de la bûche de Noël (J'aime pas la soupe)... Et Salut à Toi !, c'est la bonne année ! . Le nom donné au disque (faisant référence au traditionnel Joyeux Noël) et la pochette (des flocons de neiges en guise de décors et autour des deux clowns apparaissent des branches de sapin auxquelles sont accrochées des boules) participent aussi à cette thématique de Noël.

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !

C'est un véritable album concept que propose ici la musicienne anversoise autour de son double (maléfique ?) Easy Alice, femme forte, speed, puissante, presque macho. Rencontre improbable entre Prince et Zappa, entre Kafka et Britney Spears, entre la musique et l'image (un film éponyme arrive au printemps), voilà un disque un brin schizophrène mais fortement addictif, de la légèreté faussement candide de Melody ou Maximum Joy aux vénéneux Cynical Brothers.

Retrouvez la talentueuse violoncelliste Jacqueline Du pré, âgée de tout juste 25 ans, dans le puissant Concerto de Dvorak et le lyrisme de Silent Woods. Ce disque nous rappelle combien l’union de la musicienne et du chef et pianiste Daniel Barenboim était habitée musicalement

Il y a plus d'un an, JAHNERATION lançait un tout nouveau concept musical dans lequel les deux acolytes invitent à chaque nouveau morceau un guest-artiste surprise. Face à l'engouement croissant du public envers ce projet, les morceaux s'enchaînent sur internet et le duo présente aujourd'hui la compilation Mic Sessions ! Le disque regroupe toutes ces sessions diffusées jusque là sur Youtube : 9 featurings aux saveurs uniques sur des instrumentales reggae/hip-hop signées JAHNERATION !

Repéré ici et là pour ses qualités de mélodiste, Maison Neuve fut un temps assimilé à un de ces passeurs de témoin d'une pop ligne claire autrefois revendiquée par l'écurie Sarah Records ou les Young Marble Giants. Pourtant l'intensité étonnante de ses performances live convainquit bientôt ses admirateurs que les intentions étaient en fait ailleurs. Joan est le premier disque de Maison Neuve à bénéficier d'une distribution conséquente après quelques objets artisanaux édités par la microstructure Sauvage Records. Il permet de mesurer la force expressive des chansons du groupe. La largeur du panel des émotions humaines parcouru n'a d'égal que la sobriété des moyens musicaux mis en oeuvre pour les transcrire, et c'est sans doute ce contraste qui constitue l'aspect le plus fascinant du disque.

Ce quatuor d'Oxford, en activité depuis 2005 n'est autre que le groupe d'origine de CHAD VALLEY le songwriter folktronica. Repérés en 2011, chouchous des blogs les plus pointus, single de l'été 2011 chez Magic, les Inrocks et Tsugi - rien ne semble pouvoir échapper à la tornade JONQUIL. D'une légèreté popissime et d'une incontestable fraicheur mélodique, « Point of Go » est un disque de pop moderne et accrocheur tout en restant toujours classe et distingué. Dans les radars des supporters de CHAD VALLEY, le premier album de JONQUIL devrait logiquement recevoir un bel accueil chez les fans d'indie pop (même les plus exigeants) !

En 1971, HERVE LAMARRE, qui vient de terminer le tournage en Suède du film Le mariage collectif songe à JEAN PIERRE MIROUZE pour la BO de son film qui prétend faire l'apologie de la vie en communauté et de la liberté sexuelle mais qui en réalité est un navet un peu confus. Pour trouver les fonds nécessaires à sa réalisation, JP MIROUZE se rend chez Bagatelle, éditeur parisien. Au cours du rendez-vous, il pianote la mélodie de Together. Ces quelques notes suffisent à convaincre l'éditeur de financer l'enregistrement de la B.O. BARRY GREEN est alors recruté, sur audition, pour interpréter le générique. Les sessions sont expédiées en une semaine et Jean-Pierre bénéficie du soutien des meilleurs musiciens de l'époque comme JEAN-PIERRE SABAR, organiste de talent, qui sera pour beaucoup dans le succès futur du morceau Sexopolis. A l'issue de ces sessions, 9 morceaux voient le jour. Bagatelle se met alors en quête d'un label pour sortir la B.O. Une poignée de test-pressing sont donc édités, sur de simples acétates. Les morceaux que vous pouvez entendre sur cet album proviennent d'un de ces acétates, retrouvé, donc, en juillet 2010 dans une décharge. Finalement AZ qui accepte de sortir un 45T avec en Face A, le morceau Together présenté comme le « tube » du film, et en face B Sexopolis, considéré comme un instrumental bouche-trou. La sortie du disque passe évidemment totalement inaperçue, avant que le single ne soit redécouvert au début des années 2000 - grâce, ironie du sort - au morceau Sexopolis, et ne devienne le Graal pour les collectionneurs de musique de film du monde entier. Évidemment, impossible de savoir comment l'un des acétates gravés en 1971 a pu finir dans une décharge en 2010. Peu importe. Voilà enfin, quarante ans plus tard, la B.O. intégrale du Mariage Collectif enfin disponible.

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

L’année 2014 encore une fois sous le signe Guetta ! Toujours au top, le patron de l’electro dance dans le monde est bien là avec son nouvel album ! Plus personnel, plus pop, un disque fait de tubes comme lui seul sait les faire. Avec les voix de Sia, John Legend, Nico & Vinz, Nicky Minaj, Sam Martin… Inclus les singles « Lovers on the Sun » et « Dangerous » !

Pour : Cuisiner 1 pièce

Essai. Le livre numérique (en anglais : ebook ou e-book), aussi connu sous les noms de livre électronique et de livrel,est un livre édité et diffusé en version numérique, disponible sous la forme de fichiers, qui peuvent être téléchargés et stockés pour être lus sur un écran (ordinateur personnel, téléphone portable, liseuse, tablette tactile), sur une plage braille, un dispositif de lecture de livres audio, ou un navigateur.Le livre numérique peine à s’implanter dans les usages, en francophonie. Les lecteurs aiment encore y humer l’encre et le papier, corner les pages, annoter les marges, coller amoureusement un ex-libris sur les gardes… Le lecteur anglo-saxon n'a pas ces réserves. Et si sa littérature se prêtait davantage à ces nouveaux supports? C'est pourquoi, pour cette première incursion dans l'édition numérique, La 5e Couche a choisi un comics. The Dark Knight returns book one est le premier livre numérique qui se conforme aux habitus de son lectorat, qui pourra retranscrire intégralement et sans faute le code postscript qui y est inséré, dans un notepad (bloc-note) ou un logiciel de traitement de texte (libre-office), puis l’enregistrer, par exemple au format « .txt », sur le disque de son choix. En ouvrant le document ainsi produit avec la fonction « clic droit » puis « ouvrir avec » de son ordinateur personnel, s’il choisit « autre » puis « adobe reader » (ou le logiciel de lecture de PDF de son choix), il disposera librement de la première édition du livre de comics qui est, dans son 'édition originale, le plus cher du marché.

Disque vinyle - Prince - Prince - 1 LP (180 g)

Disque vinyle RAP INTERNATIONAL / Wu-Tang Clan - Enter The Wu-Tang Clan (36 Chambers) (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Thelonious Monk - Piano Solo (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Santana - Santana (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Simon & Garfunkel - Greatest Hits (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Santana - Greatest Hits (1974) (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Lou Reed - Rock N Roll Animal (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Lou Reed - The Blue Mask (1 LP)

Disque vinyle VARIÉTÉ INTERNATIONALE / Lou Reed - Coney Island Baby (1 LP)

Disque vinyle ELECTRO FRANCAISE / Jean-Michel Jarre - Oxygene (1 LP)

Disque vinyle JAZZ / Jelly Roll Morton - Piano Solos (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Bob Dylan - Blood On The Tracks (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arcade Fire - Funeral (1 LP)

Disque vinyle Billy Talent - 1 LP

Disque vinyle Rock Pop Amy Winehouse - Frank (1 LP)

Disque vinyl Nirvana - In Utero - 1 LP

Disque vinyle 180 grammes - David Bowie Changesonebowie - 1 LP

Disque CD de rodage Monitor Audio De-Tox

Au Guet ! (la bande dessinée) est une adaptation du roman du même titre, paru à L'Atalante en 1997, le premier où apparaît un personnage désormais essentiel des Annales du Disque-monde, le capitaine Samuel Vimaire. Une société secrète d'encagoulés complote pour renverser le seigneur Vétérini, Patricien d'Ankh-Morpork, et lui substituer un roi. C'est sans compter avec le Guet municipal et son équipe de fins limiers. Une affaire à la mesure du capitaine Vimaire - s'il boit, c'est pour oublier les laideurs de la vie - et de ses brillants adjoints. Et, lorsqu'on retrouve au petit jour dans les rues les corps de citoyens transformés en biscuits calcinés, l'enquête s'oriente résolument vers un dragon de vingt-cinq mètres qui crache le feu ; on aurait quelques questions à lui poser.

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Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : « Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. » Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante Coréenne est effectivement toujours la « même fille » et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre.et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire [cf. ce titre explicite], pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois... Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis [Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé].

Vivus ! est le résultat de la captation de 2 concerts de DEATH, l'un des pionnier du métal, dans un package double CD deluxe. Le disque 1 contient les prouesses réalisées par le groupe au Whisky A Go-Go de Los Angeles alors que le disque 2 est un enregistrement brillant de DEATH lors du festival à Dynamo Open Air. « Vivus ! » est indispensable pour tous les fan de métal.

Ils chantent la vie, la gourmandise, les bêtises, la famille avec leur musique débordante d'énergie. Jean-Luc Baldacchino fondateur du groupe Méli-Mômes anime depuis de nombreuses années des ateliers d'écriture de chansons dans les écoles primaires et maternelles, il est également formateur pour Enfance et Musique. Dans ce deuxième disque de Méli-Mômes vous trouverez des chansons originales mais aussi quelques reprises largement revisitées pour le plaisir des petits, des grands et des parents.