L'excellent label anglais Full Time Hobby a mis sur pied un album tribute au grand musicien folk américain TIM HARDIN, mort en 1980. Avec cette sortie, le label prouve, à travers les reprises d'artistes contemporains, que l'oeuvre monumentale de TIM HARDIN est toujours aussi vitale et intemporelle. Des pointures de la musique indépendante et alternative comme MARK LANEGAN, ALELA DIANE, OKKERVIL RIVER, DIAGRAMS ou encore SMOKE FAIRIES se retrouvent aux grés des 13 reprises de ce disque, et rendent hommage à l'un des songwriter les plus respectés et les plus influents de sa génération. Inclus un livret contenant des notes de BARNEY HOSKYNS.

Avec RATM, le rock fusion jusque-là mijoté aux petits oignons par les Red Hot Chili Peppers change de ton et prend des allures encore nettement plus épicées. En mixant rudement un rap incisif aux textes très politiques (dont une violente diatribe contre la guerre du Golfe, premier épisode !) avec les riffs d'un métal tétanisé (hérité des grands maîtres du genre) et les rythmiques d'un funk de tranchée, le chanteur Zack de la Rocha et le guitariste Tom Morello enregistrent en 1992 le manifeste d'un rock extrême qui va faire école et développer bien des avatars. Des années plus tard, ce disque incandescent reste une référence !

Après The Call, premier album aux consonances techno progressives, Spitzer revient avec son nouvel album Loose Cannons. L'approche se veut désormais concise, parfois frontale, les deux frères lyonnais puisant cette fois directement dans leurs influences indie-rock et postpunk. Un peu comme un retour à l'essentiel. Délaissant les codes techno, Damien et Matthieu adoptent un schéma plus pop et décident de passer derrière le micro. Dès lors, chanter s'impose comme une nouvelle source d'inspiration et marque un tournant pour Spitzer qui nous livre un album spontané, incisif, aux mélodies entêtantes. Les sonorités acoustiques (guitare, piano) et les beats pénétrants côtoient le chant et les synthétiseurs pour un second album qui voit Spitzer assumer son héritage musical. Premier morceau rapidement composé, Monkey (talkie) est une ode sarcastique à ces hits 80’s qui voyaient cohabiter teintes fluo et mélancolie synthétique. Une sorte de hit naïf à scander sous la douche. Des titres comme When It’s All Over ou It’s Not Your Funeral ont la mélodie vissée au corps et dégagent une énergie new wave décomplexée et captivante, entre gimmick techno et dérapages grandiloquents. Morceau phare, The Sand Rover est un véritable amalgame grunge-électro symbolisant à lui seul ce nouvel album. Un slow electro aux ambiances western. Sur Prom Queen, Spitzer offre à la chanteuse Marine Pellegrini (Erotic Market) une chanson pop typique. Claviers et piano fantomatiques accompagnent la ritournelle du chant, sur une rythmique brumeuse et profonde. Sur The Tide Is Turning, la guitare crunch et la basse ronflante nous engagent sur un lead effréné, avant d'exploser en transe post-techno. Veckman Blues, Black Slab et Off-Shore déploient les basses hypnotiques caractéristiques du duo qui rappellent l'énergie dancefloor du premier album. Les beats cadencés des boites à rythmes soutiennent ces 3 morceaux clairement orientés club. Sorcerer est une intense ballade crépusculaire et intimiste qui puise son ésotérisme dans le film éponyme de William Friedkin. La guitare acoustique dessine une folk poétique sur un arrangement de cordes à la Morricone, et fait de Sorcerer un des titres les plus singuliers de l'album. Enfin, esquissant les traits d’un insaisissable monde onirique, Spitzer s'autorise de nombreux moments de respiration pour déployer des ambiances cinématiques colorées de psychédélisme, comme sur le très aérien 1001 ou le mystérieux The Pulp. Ces instrumentaux sont le contrepoint d'un disque aux ambitions pop. Loose Cannons est l'occasion pour Spitzer de mêler le pouvoir envoûtant des boucles electro à l'énergie électrique du Rock, prétextes à des mélodies accrocheuses. Composé, arrangé et mixé à la maison, ce second album sortira en indépendant sur Veckman, le label familial.

London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.

Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.

Truth & Soul Records est fier d'annoncer la réédition de l'album Problems par Lee Fields. La palette des sons de cet album est riche, du psychédélique funk de Bad Trip à une ambiance plus douce avec Honey Dove, Lee nous raconte ce qu'il a du traverser tout au long de sa vie, avec l'aide d'un backing band surpuissant. Sorti initialement en 2002 sur le label Soul-Fire et épuisé très vite, Truth and Soul a la bonne idée de rééditer ce disque qui est dans la parfaite lignée du My World.

Sous le nom de MECHANICAL BRIDE, la jeune Lauren Doss, 25 ans, songwriter et musicienne autodidacte, est considérée par la presse anglaise comme la relève de Regina Spektor, Bat For Lashes ou Laura Marling. « Living With Ants » son premier et touchant album est un disque fort, en clair-obscur, capable de révéler la couleur, la beauté et les zones d'ombres qui existent en nous.

À ranger sur l'étagère des classiques du rock, ce deuxième album en collaboration avec Brian Johnson offre au groupe un de ses hymnes les plus puissants. Ce titre qui donne son nom à l'album, ravit depuis lors les heureux spectateurs des méga-shows d'AC/DC, joyeusement secoués par les explosions des canons géants disposés sur la scène. Un disque qui, après la tornade « Back In Black », peut paraître légèrement apaisé, mais qui laisse encore poindre quelques riffs affûtés dont le lutin Angus garde jalousement le secret tout au bout de son médiator. Le chaudron toujours bouillonnant fournit quelques très belles pièces de métal lourd, For Those About To Rock, Let's Get It Up et C.O.D tirant plus particulièrement leur épingle du jeu.

C’est en pleine Dahomania que le principal intéressé publie cet album, qui sera l’un de ses plus gros succès. Après sa fructueuse période des années 80, marquée par des albums comme La Notte, La Notte et Pop Satori, suivie de trois ans d’absence, il choisit de laisser tomber Londres pour New York afin d’enregistrer ce disque avec la complicité de la jeune guitariste des Valentins, Édith Fambuena. Le son est brillant, cuivré, à la fois puissant et très intime comme dans le hit Saudade, inspiré par son amour du Portugal. C’est un disque mature, sensuel et très personnel. Le jeune chanteur né de la new wave devient ici un artiste d’envergure, dont les chansons vont marquer une génération.

Pure Bliss est une odyssée pop onirique et psychédélique de l'auteur-compositeur et multi-instrumentiste américain Shmu, coproduite par le gourou du psyché Vinyl Williams. Pure Bliss a longtemps été un album mis de côté, un projet prenant la poussière, pendant que Samuel Chown était occupé à sortir d'autres titres sous le nom de Shmu, Zorch et à travers une multitude d'autres projets, ainsi qu'à faire de nombreuses tournées en Amérique du Nord et ailleurs dans le monde. Certaines chansons de l'album possèdent des démos remontant à 2004, lorsque Samuel n'avait que 17 ans. La majeure partie de l'oeuvre a cependant pris corps lors d'une période intense d'écriture et d'enregistrement entre 2014 et 2015, une sorte de journal musical qui relate les luttes de Chown contre l'anxiété et les troubles intenses du sommeil. L'ambiance du disque résulte en grande partie de la réflexion et de la réaction de Chown à cette période incertaine et étrange de sa vie. C'est une tentative d'exprimer ce bouleversement intérieur ainsi qu'un reflet de son expérience extérieure, à la recherche d'un sentiment de connexion avec lui-même, ainsi qu'une tentative d'atteindre le pur bonheur, au milieu d'une période sombre. Ce n'était jamais le moment pour Chown de sortir le disque ou de finir les démos jusqu'à ce qu'il les fasse écouter en 2018 au multi-instrumentiste et visionnaire Lionel Williams du groupe Vinyl Williams dont Chown allait par la suite devenir le batteur. Durant deux jours intenses, toute la batterie a été ré-enregistrée, suivie de quelques semaines de mixage, de mastering, de ré-amplification et dans quelques cas, Williams a ajouté des parties aux chansons. Ce dernier étant le seul a avoir participé à cette épopée shoegaze/dream pop de 60 minutes. Musicalement, l'album apparaît comme un mélange des musiques qui ont inspiré Chown lors de son enfance passée au Canada dans les années 90, à savoir ses 3 groupes préférés de l'époque : Smashing Pumpkins, My Bloody Valentine et Radiohead. Pure Bliss s'inscrit dans la continuité des disques classiques de shoegaze/dream pop, tels que Loveless. Cet album retrace le parcours de Chown depuis ses débuts avec le morceau Voices, réalisé alors qu'il était adolescent, jusqu'au plus récent Tempera Madonna; un parcours qui s'étend littéralement sur plus de 15 ans, laissant entrevoir une sorte de cycle de naissance, mort et de renaissance.

Pensé et réalisé comme une suite directe du légendaire album The Key, Paradox est la première sortie de NOCTURNUS AD, nouvelle itération du mythique combo floridien menée tambour battant par Mike Browning. Occulte, sombre, technique, cosmique par endroits, ce disque comblera les fans de Death Metal alambiqué à la sauce 90's, avec toujours ces claviers si particuliers qui sont la marque de fabrique de la formation depuis ses débuts. Un retour en fanfare pour l'un des groupes les plus emblématique du genre.

Kogetsudai est le 10eme disque solo de Sylvain Chauveau, mais aussi le deuxieme d'une trilogie initiee avec Singular Forms (Sometimes Repeated) (2010) dans laquelle le format chanson est deconstruit et remodèle aux confins du silence. Alors que l'album précédent tirait son inspiration de la peinture abstraite, celui-ci est influencé par les jardins de pierre des temples zen du Japon, ou l'album a été en grande partie composé, et auxquels le titre fait référence. Des lignes épurées - un son électronique clair, minimal, dessiné - d'ou surgissent des notes du réel - le piano encore, et le chant, riche et grave, de Sylvain. Des chansons post-cagiennes ? Du crooning réductionniste ? De la pop à la façon Wandelweiser ?

Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c’est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C’est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu’il faut comprendre « El Iminator ». Au Royaume-Uni, l’album est actuellement quatre fois disque de platine.

Disque vinyle METAL INTERNATIONAL- Rage Against The Machine (1 LP)

Disque vinyle Rock Pop The Clash - Give 'Em Enough Rope (1 LP)

Disque vinyle Rock Pop The Clash - London Calling (2 LP)

Disque vinyle RAP FRANÇAIS / Suprême NTM - Authentik (1 LP)

Disque vinyle RAP FRANÇAIS / Suprême NTM - 1993 J'appuie sur la gâchette... (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Pearl Jam - Ten (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Patti Smith - Horses (1 LP)

Disque vinyle JAZZ / Miles Davis - In A Silent Way (1 LP)

Disque vinyle VARIÉTÉ INTERNATIONALE / Lou Reed - Transformer (1 LP)

Disque vinyle VARIÉTÉ INTERNATIONALE / Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen (1 LP)

Disque vinyle VARIÉTÉ INTERNATIONALE / Leonard Cohen - Songs from a Room (1 LP)

Disque vinyle VARIÉTÉ INTERNATIONALE / Bob Dylan - The Times They Are A Changin' (1 LP)

Disque vinyle VARIÉTÉ INTERNATIONALE / Bob Dylan - Nashville Skyline (1 LP)

Disque vinyle VARIETE INTERNATIONALE / Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1 LP)

Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare (1 LP)

Disque vinyle BO Ghostbusters (Original Soundtrack) (1 LP)

Disque vinyle BO Dirty Dancing (Original Motion Picture Soundtrack) (1 LP)

Disque vinyle BO Footloose (Original Motion Picture Soundtrack) (1 LP)

Disque vinyle Rock Pop - The Clash - Combat Rock (1 LP)

Disque vinyle Jazz 180 grammes Miles Davis - Kind of Blue (1 LP)

Disque vinyle Rock Pop 180 Leonard Cohen - Greatest Hits (1 LP)

Disque vinyle Rock Pop Jeff Bucley - Grace (1 LP)

Disques vinyle Arsenik - Quelque Chose A Survécu - 2 LP (180 gr)

Taranta est le premier album de MINA TINDLE. « C'est un bilan, et une étape », dit la Française, qui a pas mal bourlingué avant de rejoindre le peloton de tête des chanteuses pop-folk : séjour initiatique aux US, sensation sur scène et sur myspace, collaborations en tous genres. Réalisé par JP NATAF, son album témoigne d'une âme libre et nomade, à la recherche de moments de grâce musicale. Un disque à la fois intime et luxuriant, qui peut rappeler FEIST, KATE BUSH ou EMILIANA TORRINI. Une victoire d'étape.

Je´rem s’installe dans la maison de sa me´me´ pour y composer son premier disque. Il y fait la rencontre de So, myste´rieuse enque^trice pour le compte de la start-up Digital Cool. Elle le persuade de prendre a` l’essai Yves, un re´frige´rateur intelligent, cense´ lui simpli er la vie...

Trois ans après la sortie de son premier album certifié disque d'or Wanted On Voyage, George Ezra revient avec un album Staying At Tamara's inspirant rêves et voyages, à l'image de son nouveau single Paradise, premier extrait de l'album. Tout comme Wanted On Voyage, Staying At Tamara's a été composé et inspiré de différents voyages : dans les îles de Skye, dans les fermes de Norfolk et du Pays de Galles pour terminer dans le Airbnb de Tamara (celle du titre de l'album) à Barcelone. Un voyage inspirant nous offrant un album plein d'optimisme et d'entrain.

Outre une brève apparition lors d'une courte tournée européenne en février 2008 à l'occasion de la ré-édition de « The Forbidden Ep ~ Alas », on avait peu de nouvelle de Jeff Martin depuis « The Lone Gunman » (Talitres, 2005). Disque émouvant d'un homme désormais en totale autarcie, seul maître à bord de l'aventure IDAHO, le songwriter accomplissait là un album de transition, une oeuvre en clair-obscur, délaissant les guitares au profit des claviers. Enregistré dans la maison de Jeff Martin, ce nouvel opus, le huitième d'IDAHO, demeure l'oeuvre d'un homme seul, accompagné çà et là par le chant doux et hypnotique d'Eleni Mandell. A mi-chemin entre l'épure de « The Lone Gunman » et le bouleversant « Alas », « You Were A Dick » alterne les perles lumineuses, les tempos plus rapides et les haïkus instrumentaux.

Au début des années 70, Sixto Rodriguez enregistre deux albums sur un label de Motown. C'est un échec, à tel point qu'on raconte qu'il se serait suicidé sur scène. Plus personne n'entendit parler de Rodriguez. Sauf en Afrique du Sud où, sans qu'il le sache, son disque devint un symbole de la lutte contre l'Apartheid. Des années plus tard, deux fans du Cap partent à la recherche de «Sugar Man». Ce qu'ils découvrent est une histoire faite de surprises, d'émotions et d'inspiration.

Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.

Après 10 ans d'absence, THE SUGARMAN 3, l'un des groupes emblématiques de l'écurie Daptone records signe son grand retour avec son quatrième album intitulé What The World Needs Now. Emmené par Neal Sugarman co-fondateur de Daptone et saxophoniste des Dap Kings, le groupe s'est retrouvé dans le studio « House of Soul » pour réaliser en 4 jours à peine ce bijou de soul/funk instrumental. Alternant compositions originales et revisites de classiques tels que What The World Needs Now Is Love de Bacharach, It's Alright de JJ Jackson ou encore Dirty Water de The Standells, ce disque est l'antidote parfait à la morosité et la meilleure invitation à danser qui soit.

Voici l'édition Super Deluxe de What's Going On qui vient célébrer le 40è anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre de Marvin Gaye. Avec cet album, Marvin Gaye a cassé le « modèle » Motown et s'est affranchi des règles du label en tant qu'artiste et producteur sans concession. Depuis le jour de sa sortie, l'album est considéré comme son oeuvre la plus aboutie tant au niveau des textes et des thèmes abordés que de la production. Cette édition propose une version remasterisée de l'album, les singles en version mono ainsi qu'une partie des sessions instrumentales faites à Detroit et inédites à ce jour. Le 33 tours offre la version Detroit Mix de l'album, une version totalement inédite en vinyle à ce jour. L'album contient également des photos rares et inédites, ainsi que l'histoire de la conception du disque.

Etrange musique que celle de cette anglaise exilée à Berlin, remarquée aux côtés de The Knife avec qui elle a collaboré à un opéra d'avant-garde en 2010. On songe bien sur à Fever Ray pour l'atmosphère dense et troublée, mais aussi à Tv On The Radio, pour la production ouvragée. Cependant c'est avant tout à Planningtorock que l'on songe tant ce disque semble n'avoir aucun équivalent connu à ce jour avec ses cordes mystiques et ses saxophones malades.

Tels sont les premiers mots que chante David Bowie dans son dixième album studio. En partie influencé par son rôle dans «The Man Who Fell To Earth» («L'Homme Qui Venait D'Ailleurs»), et toujours prompt à innover, Bowie s'est transformé en Thin White Duke, un personnage composite dérivé du sien dans le film (l'extraterrestre Thomas Jerome Newton), mais également inspiré par Buster Keaton et les artistes de cabaret européens. Le titre d'ouverture de plus de dix minutes annonce la couleur sans équivoque : l'auditeur sait que David Bowie est de nouveau en pleine mutation majeure.. Il précède le Top 10 hit (de chaque côté de l'Atlantique) «Golden Years», morceau très singulier qui évoque le funk et la soul de son album précédent, dont les textes, expression d'une certaine forme de remords, invitent l'auditeur à «courir après les ombres» («Run for the shadows»). «Word On A Wing» est la première des deux ballades du disque, et aborde le thème de la religion «TVC15» et «Stay» se suivent et mettent davantage en exergue la couleur funky du disque. Grand admirateur de la version de Nina Simone de cette ballade, David Bowie a repris «Wild Is The Wind» de Dimitri Tiomkin et Ned Washington en clôture du disque. De l'avis général, il s'agit là d'une des plus incroyables expériences vocales de sa discographie. L'album «Station To Station» s'est classé dans le Top 5 de chaque côté de l'Atlantique. Beaucoup considèrent que ce disque de David Bowie a divisé ses années 70 en deux parties distinctes.

VINCI Artaserse - 1re parution mondiale en DVD d'un chef d'oeuvre de l'Opéra baroque avec Philippe Jaroussky. Un spectacle et une oeuvre somptueux soutenus par 3 représentations à Versailles Leonardo VINCI ARTASERSE Livret de Pietro Metastasio Créé en 1730 à Rome Philippe Jaroussky Artaserse Max Emanuel Cencic Mandane Franco Fagioli Arbace Juan Sancho Artabano Valer Barna Sabadus Semira Yuriy Mynenko Megabise Concerto Köln / Diego Fasolis Mise en scène : Silviu Purcarete Enregistré à l'Opéra national de Lorraine le 10 novembre 2012 Réalisation TV : Louise Narboni Après près de 10 000 coffrets CD vendus en France, et de nombreuses distinctions (Diamant d'Opéra Magazine + Choc de Classica), le premier enregistrement mondial d'Artaserse de Vinci a été une découverte pour de nombreux mélomanes au disque, à l'opéra et sur Arte. Aujourd'hui, Erato édite le DVD du spectacle de Nancy, où le fabuleux trio de contre-ténors Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic et Franco Fagioli ont enchanté un vaste public, dans une mise en scène qui a marqué les esprits. Enfin, Diego Fasiolis et le Concerto Köln contribuent pleinement à faire de la parution de ce DVD un événement d'ores et déjà historique.

Verdi : La Traviata Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. Générique - 2. Preludio - 3. Acte 1 - Dell'Invito Trascorsa E Già L'Ora - 4. Libiamo Ne' Lieti Calici - 5. Che E Cio ? - 6. Un Di Felice, Eterea - 7. Ebben ? Che Diavol Fate ? - 8. Si Ridesta In Ciel L'Aurora - 9. E Strano ! - Ah, Fors'E Lui - 10. Follie ! Follie ! Delirio Vano E Questo ! Sempre Libera - 11. Acte 2 - Scène 1 - Lunge Da Lei - De' Miei Bollenti Spiriti - 12. Annina, Donde Vieni ? - Oh Mio Rimorso ! - 13. Alfredo ? - 14. Pura Siccome Un Angelo - 15. Non Sapete Quale Affetto - 16. Un Di, Quando Le Veneri - 17. Ah ! Dita Alla Giovine - 18. Imponete - 19. Dammi Tu Forza, O Cielo ! - 20. Che Fai ? - Nulla - 21. Ah, Vive Sol Quelo Core - 22. Di Provenza Il Mar, Il Suol - 23. Né Rispondi D'Un Padre All'Afetto ? - 24. Acte 2 Scène 2 - Avrem Lieta Di Maschere La Notte - 25. Noi Siamo Zingarelle - 26. Di Madride Noi Siam Mattadori - 27. Alfredo ! Voi ! - 28. Invitato A Qui Seguirmi - 29. Ogni Suo Aver Tal Femmina - 30. Di Sprezzo Degno Se Stesso Rende - 31. Alfredo, Alfredo, Di Questo Core - 32. Acte 3 - Preludio - 33. Annina ? Comandate ? - 34. Teneste La Promessa - Attendo, Attendo, Né A Me Giungon Mai ! - 35. Largo Al Quadrupede - 36. Signora - Che T'Accadde ? - 37. Ah, Non Piu - Ah,Gran Dio ! Morir Si Giovine - 38. Ah, Violette ! - Voi Signor ? - 39. Prendi, Quest'E L'Immagine

Avec Velvet Desert Music Vol. 2, Jörg Burger a intensifié sa vision pour cette nouvelle série de compilations Kompakt. La musique qu'il a recueillie ici possède une sonorité unique, peut-être équivalente à celles des légendaires films acid western des années 1960-1970. La compilation comprend des morceaux de The Fantastic Twins, Sascha Funke, Paulor, Rebolledo, Superpitcher, The Novotones, habitués des compilations de Burger ainsi que Golden Bug, The Liminanas, Mount Obsidian (alias César Urbina / Cubenx), et Lake Turner. Le disque s'écoute d'une traite mais cache également des subtilités nécessitant une écoute avertie. C'est la nouvelle musique des frontières.

Première sortie de Dan Friel (membre fondateur de Parts & Labor) sur Thrill Jockey, l'EP Valedictorian/Exoskeleton compte deux nouveaux titres accompagnés de deux remixes, l'une de Moss of Aura (Gerrit Welmers de Future Islands) et l'autre de Peaking Lights. Sur cet EP annonciateur d'un nouvel album à paraître en 2013, trois titres seront exclusifs à l'EP. Le disque s'ouvre avec une explosion d'adrénaline, un morceau de pure pop additionnée de noise. La version originale du titre final (remixé) figurera sur Total Folklore, le nouvel album à venir.

MARTYN, DJ hollandais désormais établi à Washington, a su créer une empreinte unique au fil de son parcours. Fort de 15 années de DJing, 6 années de production et 4 ans de découverte artistique au sein de son label 3024, sans compter de nombreuses collaborations avec le leader de Brainfeeder, FLYING LOTUS, ce DJ d'exception possède une rare aptitude à réunir des sons unissant le public. Si son précédent album était axé sur ses chagrins et sa mélancolie, Ghost People porte sur un thème qui selon ses propres dires, est plus éloigné de lui : celui des Personnes fantômes, c'est-à-dire des artistes se concentrant uniquement sur les grooves ou les tendances du moment. Il y mêle par la même occasion des références aux individus dont la démarche est inverse, voulant avant tout partager la musique qu'ils aiment, faisant fi des modes éphémères. Ghost People se situe dans cette seconde optique. Réalisé en collaboration avec EROSIE, artiste visuel et mural (anciennement connu comme appartenant au street art) et son partenaire chez 3024, Ghost People est un album qui puise à la fois dans le 2-step de West London, les racines dub de Croydon, les grooves mécaniques de Détroit, les vibes de liberté du Berghain et une Drum & Bass venue d'un autre monde. Le disque fait honneur à l'esprit d'expérimentation sauvage propre au label Brainfeeder, sidère par son avant-gardisme et éblouit par son audace.

Voici le nouveau projet d'Essie Jain, auteur compositeur habitant New York. L'idée principale de ce disque est d'aider les jeunes auditeurs à faire de beaux rêves. S'endormir en écoutant la voix douce et les mélodies d'Essie, que vous soyez un adulte ou un enfant. Pour Essie, il y a 3 phases essentielles lorsqu'on va coucher les petits. La première où il faut être apaisé et confortablement installé, la seconde qui correspond au moment précédent l'endormissement, et la troisième qui suit juste après, là ou le sommeil profond arrive et où les rêves se forment. Elle a voulu respecter ce rythme naturel sur le disque. Enregistré à NYC avec l'aide de son mari Patrick Glynn à la guitare, de Jon Mizrachi au glockenspiel et de Rob Jost à la basse ce recueil de berceuses est aussi un nouveau départ pour l'artiste. Elle a lancé son label, sa maison d'éditions, son magasin en ligne et elle prépare aussi un livre d'histoires pour enfants. Elle a souhaité devenir indépendante pour échapper à la folie du music business et retrouver un rythme plus humain.

Redécouvrez le disque qui marqua l'évolution de DILLINGER ESCAPE PLAN vers un son plus expérimental. Sorti en 1997, Under the Running Board changea la face du hardcore au même titre que DEFTONES ou REFUSED. Produit par STEVE EVETTS (SEPULTURA, EVERY TIME I DIE, A STATIC LULLABY), Under the Running Board représente la première sortie du groupe sur le label Relapse. Cette réédition comporte les trois titres originaux ainsi qu'une dizaine de titres bonus dont la reprise inédite du Paranoid de BLACK SABBATH...

A l'exception des bières produites dans ses brasseries géantes qui font la fierté de la ville, la contribution de Milwaukee à l'histoire de la musique était restée jusqu'ici des plus succincte. Fort heureusement, HEIDI SPENCER et ses oiseaux rares arrivent à point nommé pour replacer la capitale du Wisconsin sur la carte de la folk américaine moderne par l'entremise de Bella Union, le label européen spécialiste du genre. Il se dégage de ce premier disque une sérénité et une beauté que l'on doit pouvoir ressentir en regardant le soleil se coucher sur les Grands Lacs.

La France les a découverts dans les stades en 1ère partie d'AC/DC et de Guns N'Roses, puis dans les clubs parisiens (La Boule Noire, Le Divan du Monde) où ils ont littéralement mis le feu! Sorte de carte de visite, leur EP The Wayside (sortie en 2015) a valu à Tyler Bryant & The Shakedown les honneurs de la presse spécialisée. Rock Hard, Guitar Part, Guitar Xtreme, La Grosse Radio, Oui FM ne tarissent pas d'éloges sur les talents de ce jeune guitariste / chanteur et de sa troupe. Flanqué de ses insaisissables Shakedown - Caleb Crosby (batterie), Graham Whitford (guitare), Noah Denney (basse) - ce texan exilé à Nashville nous offre enfin un véritable nouvel album. Un disque de blues rock tonique et moderne dominé par des guitares classieuses et précises. Sa voix n'est pas en reste puisqu'elle imprime une personnalité décapante à l'ensemble des compositions, qui, sans pour autant sonner vintage respectent tout de même la tradition. Un exploit que peu de groupes réussissent à réaliser de nos jours. Pas étonnant que le petit Tyler soit adoubé par Jeff Beck, Robben Ford et quelques-unes des meilleures gâchettes du genre.

Votre rongeur pourra se défouler sur ce disque d'exercice ergonomique de Karlie ! Il constitue un accessoire de jeu idéal pour encourager votre petit compagnon à se dépenser davantage. Le disque bouge beaucoup car il repose sur un roulement à bille, ce qui permettra à votre rongeur de satisfaire son besoin naturel de se dépenser. Sa surface en liège empêche l'animal de glisser et protège ses petites pattes. La surface de course protège aussi la colonne vertébrale de votre petit compagnon et garantit une grande stabilité pour ne présenter aucun risque. Votre rongeur n'aura plus aucune excuse pour se dépenser ! Caractéristiques du disque d'exercice Karlie Bogie Disc pour rongeur : disque d'exercice ergonomique en bois non traité convient...

LE groupe mythique du hard rock français Trust a connu le succès dès son 1er album, certifié disque de platine à l'époque. Sorti chez CBS en 1979, l'album « Trust » montre une grande influence Punk et ses textes, qui traitent surtout des jeunes, de la société et de la prison, sont déjà revendicatifs. L'album contient des classiques du groupe dont « Préfabriqués », « Bosser huit heures », « Police-Milice » et également une reprise de « Ride On » d'AC/DC. Édité à 300 exemplaires, ce vinyl rouge-orange opaque contient un code de téléchargement gratuit.

Eric Goulden, l'homme que tout le monde connaît sous le nom de Wreckless Eric, est un exemple rare d'artiste établi qui ne s'est pas laissé séduire par les formules confortables. Exactement un an après son dernier album Construction Time & Demolition, il est de retour avec un nouvel album. Eric Goulden n'a cessé de faire de la musique après son premier album, album que les gens nomment en référence. Quarante ans plus tard, Goulden continue de faire de la musique, perspicace. Accompagné d'amis sur ce disque, notamment du guitariste Alexander Turnquist, du bassiste Tom Petersson, d'Amy Rigby au piano et aux choeurs, du joueur de cor de jazz Artie Barbato et Steve Goulding à la Batterie; inclus, la présence de Graham Parker - la première fois que lui et Eric enregistrent ensemble depuis le succès d'Eric Whole Wide World en 1976. Il a écrit ces chansons en mouvement, seul dans des motels délabrés et au bord de la piscine, dans des hôtels de villégiature en mauvais état et hors saison. Comme dans une succession de nouvelles de Raymond Carver. Disponible en CD et LP.

Après avoir créer l'évênement avec leur premier album Antidotes, disque d'or en Angleterre, les 5 anglais de Foals sont de retour avec un deuxième album qui va marquer l'histoire du rock, ultra attendu par le public comme les média.

Premier album du groupe de BRAD OBERHOFER de New York tout juste âgé de 20 ans. Time Capsule II est un vibrant hommage à l'indie rock américain, qui possède un son à a fois lo-fi et grandiloquent, en ébullition du début à la fin. C'est d'ailleurs le producteur de légende STEVE LILLYWHITE, déjà aux manettes chez U2, MORRISSEY ou THE ROLLING STONE, qui a travaillé sur le disque. Découvert par le public français en première partie de TRAILER TRASH TRACYS en février dernier, BRAD et son groupe seront de retour à Paris pour un concert au Point Ephémère le 18 mai prochain puis cet été et en novembre.