Après le succès de 'LOVE', l'allemand Konstantin Gropper alias GET WELL SOON revient avec son 6ème album 'THE HORROR'. 'The Horror', est, parmi bien d'autres choses, un hommage de Gropper à l'oeuvre de Sinatra. C'est un disque de contrastes dans lequel Gropper aborde des sujets profonds et actuels.

GRAAMH est créé en 2009 par Vincent Dray et Alain Sczsygloswki, deux compères musicaux qui ont accordé leurs instruments dans les sonorités sixties et les productions post punk (The Sound, Echo And The Bunnymen). Le groupe n'a de cesse de voir défiler dans sa musique et ses textes des instantanés (dés) enchantés et lyriques qui traversent le temps long des révolutions, florissantes ou avortées. Le nom du groupe est une déclinaison du personnage Alexander Graham Bell, inventeur du son acoustique : la déformation est à l'image des accidents, des ruptures et des expériences explorés par le groupe. GRAAMH c'est un cortège de photographies et d'influences croisées qui en disent long sur l'identité musicale des fondateurs. Les membres du groupe ne sont pas des «conceptuels», ils explorent leurs idées et leur vécu dans est un rock vrai, accidenté, tortueux, bousculé, enregistré comme il se doit sans penser à la manière dont le disque doit sonner. Instinctivement! En 2010, le projet prend une nouvelle dimension quand le groupe rencontre Nicolas Kantorowicz aka Niko Kantes de Sporto Kantes. Ce visionnaire de l'Alternatif, des mouvements et des crossover aide et conseille dans la réalisation et la production des deux premiers EP et engage les membres de Graamh sur la voie d'un premier album. Il est séduit par le parcours des fondateurs, leurs inspirations et leurs influences respectives qui se combinent à travers des mélodies New Wave et des sons sixties. L'ensemble est porté par des schémas harmoniques simples; il est encadré par des formules rythmiques progressives faites de guitares lancinantes aux accords dépouillés tout droit sortis de l'Heavenly voices des géants de 4AD (Cocteau Twins) et embaumées par de furieuses envolées de chorus et de flanger. The Day The Earth Stood Still, premier album studio de GRAAMH s'inscrit dans une mouvance post punk, connaissant ses classiques sur le bout des doigts tout en restant furieusement moderne.

Le 19 septembre 1981 le duo Simon & Garfunkel donne un concert gratuit en plein New York à Central Park. Ce concert réunira plus d’un demi-million de personnes là où les organisateurs en attendaient 300 000 ! Ce concert mythique sort l’année suivante le 16 février 1982 en support double vinyle (l’apparition du CD se fera à la fin de cette même année), et sera disque de diamant en France avec plus d’un million d’exemplaires quelques années après sa sortie. Ce live comporte les tubes incontournables de ce duo des seventies tels « Mrs Robinson », « The Sound of Silence » ou bien encore « The Boxer ».

De l'avènement du shoegaze à l'ère post-Thatcher, The Pale Saints renouvellent la scène indé britannique aux côtés de Lush, Ride et Slowdive en mêlant noise et dream-pop. Déjà 30 ans nous séparent de la sortie de 'The Comforts Of Madness' tout premier album des Pale Saints. Pour célébrer cela dignement, 4AD réédite ce disque culte, dans une version remasterisée et accompagnée de bonus inédits (démos jamais parues, Peel session unique en 1989). Pour le 30ème anniversaire de la sortie du classique 'The Comforts of Madness' du groupe originaire de Leeds Pale Saints, Ian Masters a fouillé dans les différentes sessions d'enregistrement de cet album au Woodhouse Studio. Outre la version remasterisée de l'album, on retrouve des démos inédites ainsi que unique John Peel Session enregistrée aux prestigieux studios de Maida Vale, le 23 juillet 1989.

Biberonnés aux Kinks, Who et autres Small Faces, les HushPuppies n'en ont pas pour autant oublié de grandir et reviennent en force le 21 mars avec leur 3ème opus « The Bipolar Drift ». Auréolés du succès de leurs deux premiers albums « The Trap » et « Silence is Golden » (plus de 35,000 ex vendus et 400 dates à travers l'Europe) les cinq garçons s'enferment tout l'été 2010 dans le mythique studio Plus 30 pour réaliser ce troisième disque avec la complicité du producteur Axel Concato (Axel And The Farmers). Avec le renfort de cette oreille avertie, ils expérimentent de nouvelles choses et intègrent à leurs puissants tapis de guitares des sonorités aux accents krautrock, pop et electro en adéquation avec l'évolution de leurs gouts musicaux. Ce travail permet au groupe de s'ouvrir de nouveaux horizons musicaux où l'alchimie entre les influences du début, leur son façonné sur scène et les découvertes musicales plus récentes fonctionne à merveille.

Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.

Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.

Le 9 mars 2018, Stax Records publiera 'Tearing at the Seams', nouvel album de Nathaniel Rateliff & The Night Sweats qui fait suite au premier disque éponyme du groupe, certifié disque d’or aux Etats-Unis, en Belgique, en Suisse et aux Pays-Bas, ainsi que disque de platine au Canada et disque d’argent en Grande-Bretagne. Les sessions initiales d’écriture et d’enregistrement de 'Tearing at the Seams' se sont déroulées à Rodeo, au Nouveau Mexique, ou Rateliff & The Night Sweats ont repensé leur dynamique de groupe loin de la scène, en studio. Les musiciens ont terminé l’enregistrement avec le producteur Richard Swift (qui avait déjà œuvré sur le premier album des Night Sweats, et a également collaboré avec The Shins et Foxygen), donnant ainsi naissance à un ensemble de chansons capturant bien l’émotion et l’intensité qui se dégage du groupe.

Le chanteur et songwrtier Aaron Lee Tasjan sort son troisième album. Sur cet album on ressent clairement les influences d'artistes comme Tom Petty, The Beatles ou Oasis. Tasjan traite de problème politiques et sociaux dans l'Amérique actuelle. Ce disque est un vrai disque de rock'n'roll engagé aux chansons puissantes.

MY BABY s'est construit une formidable réputation en live en tournant sans relâche et en créant un son unique. Au fil des ans, ils ont eu beaucoup de demandes pour un album live ou pour l'enregistrement de leurs chansons, de la façon dont elles sont interprétées sur scène. Les chansons ont grandi et ont évolué à chaque spectacle. Cela a toujours semblé être un défi de mettre leurs longs jams live sur un disque mais le groupe a réussi à obtenir le son sur ce disque. Pendant une semaine, ils sont allés en studio pour tout enregistrer et finalement, ils ont réussi à obtenir ce que les gens recherchent lors d'un de leur spectacle. Voici donc MY BABY LIVE !

L'édition deluxe d'anniversaire du chef d'oeuvre folk de Iron & Wine ! Pour le 15ème anniversaire de l'album, Sub Pop sort une édition deluxe comprenant huit démos inédites, de nouvelles illustrations et un livret de 12 pages contenant des notes de l'auteure et journaliste musical Amanda Petrusich. Sam Beam, alias Iron & Wine, a sorti Our Endless Numbered Days, son deuxième album, en mars 2004. Il a suivi l'album The Creek Drank The Cradle (sorti en 2002) - un véritable trésor. Our Endless Numbered Days a été enregistré à Chicago et était le premier d'une série de sorties produites par Brian Deck (Red Red Meat, Modest Mouse, Ugly Casanova, etc.). L'album, qui s'est vendu à plus de 556 000 exemplaires, a marqué de nombreuses premières pour Beam, autant sur le plan professionnel que personnel, et comme Petrusich dit, dans ses notes : Our Endless Numbered Days est un disque intemporel sur le passage du temps.

Depuis janvier 2010, SPENCER KRUG (membre de WOLF PARADE et SUNSET RUBDOWN) se cache derrière le pseudonyme Moonface pour sortir ses disques les plus personnels, instrumentaux et expérimentaux, pour la plupart enregistrés chez lui. Après Dreamland et Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped, MOONFACE sort aujourd'hui le superbe Julia With Blue Jeans On sur le label Jagjaguwar, son meilleur disque à ce jour. Il n'y a que deux éléments clés sur ce nouvel album : L'incroyable voix de Spencer Krug et son piano, pour un rendu particulièrement intense rappelant le Koln Concert de KEITH JARRETT.

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

IDLES signent l'album le plus explosif et énervé de 2018, où des mélodies puissantes se mêlent à la voix furieuse du chanteur. IDLES - le quintet punk de Bristol glorifié par toute la presse - sortent leur nouvel album le 31 août sur Partisan. Sur les 12 chansons qui composent Joy as an Act of Resistance. on retrouve Joe Talbot et ses acolytes qui livrent une nouvelle fois un disque puissant, électrique et efficace. Produit par Space et mixé par Adam Greenspan et Nick Launay (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Kate Bush). Joy as an Act of Resistance. met en joug tout ce qui touche au machisme, au nationalisme, à l'immigration, et aux inégalités de classe le tout avec une énergie positive contagieuse et naturelle. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh Sees, Sleaford Mods, Shame, Fat White Family

Originaire de Neuilly Plaisance, Sadek compte depuis longtemps parmi les personnages forts du Rap Français. Artiste complet, il est connu et reconnu pour ses prestigieuses collaborations, que ce soit dans le rap ou sur grand écran. Fort d'une communauté de fans solide, Sadek s'est vu récompensé d'un disque de platine pour son dernier opus #VVRDL. Pour son nouveau projet, Johnny de Janeiro, Sadek est allé puiser ses inspirations dans la chaleur des rythmes brésiliens. Son premier extrait, Bep Bep, cumule déjà près de 6 millions de streams et 9 millions de vues sur YouTube !

La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !

Echoes est un conte musical onirique, expérimental et coloré, première création Jeune Public de Ladylike Lily. Elle en a composé et écrit en français les premiers morceaux, avec une belle intuition et une vraie forme d'aisance à l'attention de ce nouveau public. Orianne invite l'auditeur à s'immerger dans un monde imaginaire porté par les mélodies aériennes et électroniques qu'elle compose depuis son petit laboratoire sonore (voix, guitares, machines, boîtes à rythmes, éléments de batterie, claviers et pédales de boucles). L'histoire, contée par une voix off, est celle d'un voyage initiatique, celui de Lily, née dans un monde terne en noir et blanc. Cette petite fille téméraire décide de partir en quête des couleurs disparues, et sa route sera riche de rencontres et d'apprentissages. Echoes est un spectacle et un disque sensoriels où une variété de matières sonores et visuelles sont convoquées pour raconter, sous forme de petits tableaux vivants, l'histoire d'un être qui, en grandissant et en s'ouvrant au monde, prend conscience de sa condition féminine. Prend conscience également de celle des autres êtres vivants portés par la terre nourricière : c'est donc à une réflexion autour de la féminité et de l'écologie que Ladylike Lily nous invite avec cette nouvelle création.

Les «tout-petits» ont encore beaucoup de peine à se tenir en équilibre. Leur marche, leur course sont maladroites et nous retrouvons souvent chez eux les trébuchements des premiers pas. Livret 28 pages inclus. Disque 1 Marche - Arrêt 2 Rythmes : Marche - Repos 2 Rythmes : Course - Berceuse Expression Libre 2 Rythmes : Marche Alerte / Marche Lente ou Frappés 2 Rythmes : Marche - Course Rythmes et Nuances 2 Expressions : Energique - Calme Disque 2 Réaction au Signal 2 Rythmes : Berceuse - Course 1 Rythme : Le Galop 2 Rythmes : Rapides - Lent Marche Rapide - Marche Lente Marche - Course 2 Rythmes : Galop - Berceuse 2 Rythmes : Berceuse - Course

The Delano Orchestra revient avec EITSOYAM, un album lumineux et percutant, empreint d'une grande sensualité. Quatrième album dans lequel guitares rageuses reprennent leurs droits dans des compositions rock brutes. Une promenade romantique, sensuelle et combative qui commence par des bruits de pas dans la neige pour s'évanouir dans un bain de soleil. Le disque a été enregistré et mixé en février 2012 au studio Black Box par Peter Deimel (Chokebore, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, dEUS, The Ex, The Kills). L'harmonium d'Anna Calvi souffle sur le titre «Light Games». Formé de six musiciens, de guitares puissantes, d'un violoncelle, d'une trompette, The Delano Orchestra parvient à nous emporter dans leurs mélodies pop, dans la sincérité d'une écriture folk et personnelle, dans la puissance de leurs envolées électriques. Le précédent disque du groupe Now That You Are Free My Beloved Love avait été classé parmi les meilleurs de l'année 2010 par Libération, 20 minutes et Rue89.

J Mascis, la figure incontournable de la scène indie-pop américaine depuis plus de 30 ans, sort un nouvel album solo ! J Mascis, connu comme le leader et frontman à la voix caverneuse du groupe indie mythique Dinosaur Jr., sort son quatrième album solo : 10 titres enregistrés au studio Bisquiteen, dans la digne lignée de ses précédents albums. Il y joue la plupart des instruments, et s'entoure de Mark Mulcahy (Miracle Legion), Pall Jenkins (Black Heart Procession) et Zoë Randell (Luluc). Elastic Days déborde de grands moments : d'épiques crochets qui vous piègent d'une manière subtile, des sons de guitares slide qui s'étreignent comme de vieux amants, et des structures instrumentales et vocales aux fort potentiel de balades pop. Il y aussi des morceaux aux influences plus jazz et post-psychédéliques comme Give It Off', et enfin on trouve des morceaux avec beaucoup de claviers qui rappellent l'époque de Scott Thurston lorsqu'il jouait avec les Stooges (le morceau Drop Me'). L'album joue sur la combinaison entre l'holisme et la variété du disque qui va certainement toucher beaucoup de gens.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Le LSO String Ensemble est une émanation de l'orchestre du même nom, placé sous la conduite de Roman Simovic. Après un disque très réussi sur les Sérénades de Tchaïkovski et un Divertimento de Bartók, l'ensemble nous propose une passionnante version de La jeune Fille et la Mort de Schubert dans le splendide arrangement dû à Mahler. Pour compléter cet enregistrement, un autre arrangement heureux du Quartet n°8 de Chostakovitch qui, sous l'inspiration de l'altiste Rudolf Barshai, deviendra la Symphonie de Chambre en do mineur. Cette performance a été captée en concert au Barbican, le 26 avril 2015.

Ce conte poétique de Claude Aubry lu au coin du feu par Michel Faubert est suivi d'une collection d'une douzaine de chansons inspirées du répertoire folklorique québécois interprétées par le groupe trad Bon Débarras. Il y a de quoi faire chanter et danser tous les petits loups ! C'est l'histoire de Maître Griboux, un vieux loup des Laurentides, maussade et solitaire, qui n'a plus rien à manger. Affamé, il descend au village la veille de Noël où il est attiré par les lumières de l'église... Le disque inclue un fichier PDF imprimable du conte illustré par Pierre Pratt.

Insolente, audacieuse, brûlante, Empire casse tous les codes, un véritable carton aux US ! Autour de la culture hip hop et de l’industrie du disque, elle met en scène une famille à la tête d’un empire musicale. Une BO signée Timbaland (Kanye West, Jay-Z). Il a produit le tube « No Apologies » et a supervisé toute la direction musicale de la BO. La musique joue un rôle majeur dans la série et permet de planter le décor et d’imposer l’atmosphère. Les morceaux sont interprétés par des membres de la série, Jussie Smollett notamment et par de nombreux artistes (Courtney Love, Mary J Blige, Jennifer Hudson, Estelle).

Pour leur premier enregistrement, Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt ont choisi trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre romantique. Tout au long de ce disque le piano dialogue avec le son ample et chaleureux du violoncelle dans une fascinante polyphonie. Un moment unique de poésie, de magie et de complicité dont cet enregistrement est le témoin.

A l'image de 'Anti-Social', premier titre lancé en ligne il y a quelques semaines, ce disque s'annonce explosif, implacable, chargé de riffs cinglants, de break uppercuts et de textes hargneux. Une sorte de métal joué avec une attitude punk - produit par Carl Bown (Bullet For My Valentine, Fightstar, Gunship...) - qui aurait pour ambition de redéfinir les bases du métal moderne...

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Disque vinyle ROCK INTERNATIONAL / Thelonious Monk - Misterioso (1 LP)

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Pour son premier disque, Klarthe Quintet se tourne vers la musique française et met en parallèle deux époques : La fin du XIXème siècle avec deux oeuvres majeures du répertoire pour quintette à vent que sont les quintettes de Paul Taffanel et de George Onslow, joyaux de lyrisme et de phrasé propres à ces instruments et à cette période. Puis le XXIème siècle, avec deux pièces commandées pour cet enregistrement, où le rythme, les contrastes et les couleurs que peuvent apporter le quintette à vent prédomineront. L'utilisation des percussions par les musiciens du quintette eux-mêmes dans « Amazonian Dreams » de Jean-François Verdier décrit un univers parfois méditatif, parfois tribal mais surtout une invitation au voyage vers de nouveaux paysages sonores inédits pour cette formation alors que « Five o’clock » de Karol Beffa s’inscrit dans une veine pulsée, motorique, quasi mécanique mettant en valeur l’élément rythmique typiquement « clock ».

Eté 2007, FERNANDO CORONA aka MURCOF réalise une création pour le festival eau, son et lumière Les Grandes Eaux Nocturnes au château de Versailles. Les 6 titres ont été composés à partir d'enregistrements d'instruments de musique baroque du XVIIè siècle : flutes, violons, clavecins, gambes... et d'un mezzo soprane, tous enregistrés en studio à Paris, ce qui confère à ce disque une vraie chaleur et une profondeur de son que Murcof n'avait pas atteint jusqu'alors. The Versailles Sessions ne peut être considéré comme le successeur du monumental Cosmos sorti en 2007. Ce disque issu d'une commande spécifique place néanmoins le mexicain comme un élégant et brillant compositeur, que l'on écoute en immersion totale

Le jeu d'intelligence Savic Quiz stimulera la créativité et l'intelligence de votre animal tout en l'empêchant de manger trop vite. Ce jeu convient donc parfaitement pour les chiens et les chats qui se jettent sur la nourriture et souffrent de troubles digestifs ou d'embonpoint. Le fait de devoir user d'habilité pour chercher sa nourriture occupera votre petit compagnon et stimulera ses instincts naturels tout en le divertissant. Le disque extérieur fixe est fabriqué en mélamine et permet de récupérer les croquettes ou friandises qui tombent pendant le jeu. Il dispose d'un anneau en caoutchouc antidérapant qui l'empêche de glisser sur le sol. La partie intérieure en plastique est amovible : vous pourrez ainsi nettoyer séparément les...

Depuis la découverte de deux soucoupes volantes sur les territoires russes et américains, la lutte pour la suprématie technologique entre les superpuissances s'intensifie. L'agent de la CIA Nico et l'espion russe Fidel Castro s'allient pour empêcher Ike Eisenhower de lancer un missile sur le centre de recherche de Guantanamo qu'inaugure le président Kennedy. De son côté, l'agent Moog, père adoptif de Nico, cherche des preuves pour innocenter sa fille, accusée du meurtre du milliardaire Max Wonder, l'inventeur du disque laser. Pendant ce temps, la police est-allemande retrouve la mère de Nico.

Disque vinyle - David Bowie - DJ 40ème anniversaire - 1LP

Lot de 50 pochettes de protection extérieure pour disque 33T en polypropylène 100 microns (ref V184) - Dimension 322x321 mm

A New York, la bomba latina Soledad vient de sortir un disque pour gramophone qui lui vaut les foudres d'un groupuscule presbytérien mené par le très médiatique révérend Fox. On ne pardonne pas à la chanteuse de militer pour le choix en matière d'avortement. Agressée lors d'un show-case, elle se réfugie chez son agent, Fourmille Gratule. Fourmille va accompagner Soledad et son groupe dans une tournée mouvementée qui les emmènera vers le sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans...

Disque vinyle Édith Piaf - Bobino 1963 / Piaf Et Sarapo - LP (180g) - Vinyle album Réédition du 100è anniversaire

Disque vinyle Édith Piaf - Les Amants De Teruel - LP (180g) - Vinyle album Réédition du 100è anniversaire

Disque vinyle Édith Piaf - À L’Olympia 1961 - LP (180g) - Vinyle album Réédition du 100è anniversaire

Disque vinyle London Grammar - If you wait - 2 LP + CD 6 inédits

Un mystérieux disque d'argile vieux de 3000 ans découvert en Inde semble donner accès à une fabuleuse montagne invisible. La légende prétend que celui qui parvient à apercevoir cette montagne reçoit un don inestimable. C'est pour tenter de la découvrir que Zacharie Kahn, jeune philosophe juif, et Gunther Gruber, informaticien allemand, vont unir leurs efforts.

Solange, 14 ans, est pleine de vie, pleine de répondant mais un peu pimbêche ! Parce qu'elle est folle amoureuse de son professeur d'anglais, elle se met en tête d'amener à son prochain cours un disque d'Elvis Presley et brise, sans le faire exprès, le rêve de son voisin, Monsieur Jacky : partir sur les traces de son idole et visiter Graceland, la maison du King. Pour réparer ses méfaits, Solange se voit contrainte de se rapprocher de Monsieur Jacky, ce voisin ringard qui pourrait être son grand-père et qu'elle surnomme Platini. Et si la figure bienveillante d'Elvis favorisait la naissance d'une complicité entre Solange et Monsieur Jacky ? Et si cette rencontre permettait à une petite peste de s'ouvrir enfin aux autres ?

Jerrica Benton, alias « Jem », est la fille du patron de la maison de disque Starlight Music. À la mort de son père, elle hérite de la moitié de la société ainsi que d'une pension pour orpheline, qu'elle tient avec sa soeur Kimber et ses deux meilleures amies Aja et Shana. L'autre moitié de Starlight Music est détenue par l'ancien associé de son père, Eric Raymond. Individu sans scrupule, il décide de faire représenter son label par les Misfits, un groupe pop-rock de 3 jeunes filles aussi énergiques que désagréables, à l'issue d'un concours de jeunes talents complètement truqué. Outrée de voir la réputation de l'entreprise de son père entachée de la sorte, Jerrica décide de monter avec ses amies un autre groupe : Jem et les Hologrammes !Série animée culte du Club Dorothée, Jem & les Hologrammes est remise au goût du jour ! Action, fashion et musique sont au menu de cette nouvelle série survitaminée revisitant les aventures « originelles » de Jem comme si elles se déroulaient de nos jours. Décrivant des personnages non stéréotypés, abordant les questions de l'orientation sexuelle et de la diversité raciale, ce nouveau comics Jem & les Hologrammes apporte aussi une vision très actuelle des problématiques liées à l'adolescence.

Pour la première fois aujourd’hui, les meilleurs vinyles ‘’Social Living’’ et ‘’Dub Living’’ de l’artiste ont été rassemblés en un seul disque, donnant l’opportunité aux fans d’expérimenter deux albums magistraux et historiques, dans leur intégralité par le biais d’un seul opus. L’arrivée du Reggae Roots au milieu des années 1970, a propulsé un petit groupe de jamaïcains sur la scène internationale. Un de ces artistes s’est démarqué, et est devenu l’un des plus populaires : Winston Rodney, alias Burning Spear. A la fin des années 70, Rodney est devenu célèbre et influent sur la scène Reggae, et est devenu une figure aussi emblématique que Bob Marley. Ses paroles défendent le peuple dont il vient, l'héritage et la cause rastafari. Grâce à son succès mondial, Burning Spear a pu lancer son propre label de musique, et produire ainsi son magnifique album ‘’Marcus Children’’ en 1978.

RODNEY SMITH alias ROOTS MANUVA est de retour! Sur ce quatrième album, la voix et la vision musicale de ROOTS MANUVA sonnent comme jamais. Slime and Reason apparaît comme un fantastique condensé d'une carrière pleine de liberté. L'inspiration de SMITH pour ce nouvel album vient d'un voyage rétrospectif sur ses racines, la musique qui le transportait avant qu'il n'écoute du hip-hop. Avec ce disque je voulais retrouver l'esthétisme de Channel One, de Studio One. Dieu sait ce qu'ils buvaient, fumaient, mangeaient ou faisaient, ou même ce qu'ils avaient en tête, mais pour moi c'était vraiment une période musicale très spéciale. Aujourd'hui, avec la technologie disponible c'est assez facile de produire de la musique à la chaîne. Mais accéder à une esthétique unique, créer un vrai monde autour d'un simple disque, ça c'est plus dur. De la personnalité Slime & Reason n'en manque pas. Bien que les premiers experts le comparent déjà à Run Come Save Me pour sa qualité, sa profondeur et son impact, tout ici sonne différemment et parfaitement. L'éventail des productions de MANUVA va de l'hymne carnavalesque Again & Again au funk mélancolique de C.R.U.F.F., en passant par les rythmes electro de Kick Up Ya Foot, le gospel lo-fi de A Man's Talk, le style roots de The Show Must Go On. Mais en tant que MC, Roots a aussi été boosté par sa collaboration avec les jeunes producteurs TODDLA T et METRONOMY. Il y a trois morceaux de TODDLA ici,qui sont parmi les plus drôles et les plus originaux que RODNEY ait produits, dont Buff Nuff le premier single extrait de l'album. Sans oublier Let The Spirit de METRONOMY, qui reste l'un des gros titres electro-funk de cet opus. Le mieux c'est de laisser Roots Manuva résumer son intrépide et iconoclaste approche musicale qui lui permet aujourd'hui d'être l'un des artistes les plus passionnants et excitants du Royaume Uni.

Now-Again nous emmène cette fois pour un voyage funk aux couleurs africaines commencé dans le sud du Sahara et enregistré en Allemagne. Sahara Swing est porté par les excellents musiciens de Poets Of Rhythm et Whitefield Brothers ayant rapportés dans leur Munich natal les influences de l'Est autant que de l'Ouest Africain. Le résultat est une aventure au coeur des polyrythmies de l'Afrique de l'Ouest, de l'Afrobeat de Fela Kuti, de la musique Ethiopienne de Mulatu Astatke, du jazz sud-africain de Hugh Masekela, des expérimentations de Sun Ra et de Can, et du groove de James Brown. Cet album n'a pourtant rien d'un disque de musique du monde, c'est un album reflétant le monde.

Trois ans après l’album ‘Chaos A.D.’, Sepultura était de retour avec ‘Roots’, un disque profondément influencé par les rythmes brésiliens, incorporés notamment dans Itsári et Ratamahatta. Depuis sa sortie en 1996, l'album s'est écoulé à plus de 2 millions d'exemplaires à travers le monde. Découvrez cet incontournable de Sepultura en éditions 2CD et double vinyle augmentées. Inclus l’album original remasterisé et 17 titres bonus dont les démos de Dusted et Roots Bloody Roots, les versions instrumentales de Dictatorshit et Cutthroat, une version live d' Attitude au Ozzfest et la première prise inédite de Kaiowas.

Les Ramones ont bouclé une des plus grandes années de l'histoire du punk avec leur troisième album Rocket To Russia, sorti le 4 novembre 1977. Considéré comme l’un des albums les plus populaires des Ramones, ce disque contient les classiques Sheena Is A Punk Rocker, Rockaway Beach et leurs reprises incontournables de Do You Wanna Dance? et Surfin’ Bird. Enfin disponible en vinyle 180g remasterisé !

On en rêvait depuis 8 ans. Muriel l'a fait. Robin revient. On retrouve sur scène celle que l'on a connue, celle qui nous a fait rire avec les choses de la vie. On la reconnaît : ses yeux noirs ronds comme des billes, de petite fille qu'elle n'a jamais été. Muriel Robin revient de loin. Tout a changé. Elle a changé. La silhouette et la femme dedans. Elle est prête. Et toujours aussi drôle. Nouvelle Muriel, nouveau spectacle où se trame l'histoire de sa vie qui est aussi un peu, beaucoup la nôtre. Support : Blu-ray Langue : français Couleur /noir et blanc : couleur Stéréo/mono : stéréo Sortie : novembre 2013 Durée : 90min Studio : TF1 vidéo Nombre de disque : 1 Genre : spectacle humour

Sur le deuxième album de Valley Maker, Rhododendron, l'auteur-compositeur Austin Crane, chante sur le mouvement - d'une croyance à une autre, d'un endroit à l'autre, et à travers le temps. ce nouvel album de Crane, musicien basé à Seattle et étudiant en doctorat en géographie humaine, reflète à la fois l'enracinement et le déracinement qui façon son songwriting. Tout comme ses inspirations les plus notables avant lui, Jason Molina, Bill Fay et Gillian Welch, Crane parle des manières étranges avec lesquelles nous marquons le temps dans nos vies. Crane a créé Valley Maker en 2010 avec un recueil de chansons éponyme écrit pour son projet de thèse de son premier cycle à l'Université de Caroline du Sud, retraçant des questions existentielles autour de récits d'origine biblique. Des thèmes similaires sont abordés dans Rhododendron, qui fait suite à When I Was a Child sorti en 2015. Les paroles prophétiques et apocalyptiques donnent vie aux chansons de Crane sans que sa perspective ne soit pour autant liée à un dogme. Il utilise les métaphores de la foi pour explorer l'ineffable et naviguer à l'intersection de la croyance, du temps, du lieu et de la politique actuelle. Une grande partie de l'album a été écrite lors des élections présidentielles américaines de 2016 et dans les mois qui ont suivi, alors que Crane voyageait pour ses recherches de doctorat sur la migration, les frontières et l'humanitaire. Nommé ainsi pour la plante qui pousse à la fois dans le sud où a grandi Crane et là où il vit à Washington, Rhododendron explique comment les lieux et les moments que nous occupons deviennent des reflets de nous-mêmes. Les chansons de Crane conservent leur caractère folk mais s'épanouissent avec des rythmes et des arrangements surprenants. L'album a été enregistré entre deux endroits. à Portland, dans l'Oregon, Crane a fait équipe avec le producteur et ingénieur Chaz Bear de Toro Y Moi. Anciens camarades d'université et amis de longue date, Bear et Crane ont posé les bases du disque en quatre jours. Les chansons restantes du disque ont été composées à Seattle avec le producteur et ingénieur Trevor Spencer (Father John Misty, Fleet Foxes). Ils ont fait appel au batteur James Barone (Beach House, Tennis) et au bassiste Eli Thomson (Father John Misty), ainsi qu'à Brandon Camarda à la trompette et Andrew Swanson au saxophone. De plus, Amy Fitchette a posé des harmonies vocales pour compléter le son riche mais épuré de Rhododendron. De l'indie rock épuré du premier morceau de l'album A Couple Days ax psychédélisme de Be Born Today, des cuivres de Rise Up aux touches d'ambient de River Bend My Mind, l'album montre l'approche raffinée de Crane, ses chansons solidement construites se sublimant avec des arrangements élaborés. Rhododendron est un album sur la transition, sur le départ, mais aussi sur l'arrivée.

Le Disque d'exercice pour rongeurs en plastique sera parfait pour l'exercice quotidien de votre rongeur ! Conçu en plastique, les mouvements de la roue sont légers et silencieux. Fabriqué en France : NonMatière : PlastiqueMarque : TrixieCouleur : Vert, BleuJouet sonore : NonType de jouet : RoueType de rongeur : Chinchillas, Cobayes, Cochons d'inde, Gerbilles, Hamsters, Octodon, Rats, Souris

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Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !

Regions of Light and Sound of God est le premier album de JIM JAMES, leader de MY MORNING JACKET et sa première escapade solo après 15 ans de carrière du groupe culte américain. Sur ce disque, JIM JAMES ne recherche pas de rupture avec MMJ, mais explore de nouveaux territoires : des touches de RnB oldschool, de la folk, des passages hip hop et des plages instrumentales. Le tout entièrement écrit, joué, et produit par JIM JAMES.

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe BALTHAZAR sort son deuxième album « Rats », digne successeur du déjà très prometteur et acclamé « Applause ». Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. Mixé par NOAH GEORGESON (THE STROKES, DEVENDRA BANHART), ce nouvel opus autoproduit intègre des sections rythmiques que SERGE GAINSBOURG n'aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la SCOTT WALKER et des harmonies vocales bien trempées. Sur « Rats », le quintet belge nous livre des chansons turbulentes et complexes, vives et raffinées qui ne sont pas sans rappeler les meilleurs moments de BLUR ou encore ARCTIC MONKEYS. L'album de la confirmation.

Curieux objet que ce « Reanimation » de Linkin' Park. De fait, le groupe, las de séduire les lycéens par son grunge aseptisé et d'endurer les quolibets acerbes d'un public plus mature, a décidé de redorer son blason en s'arrogeant une crédibilité hip-hop avec ce nouveau disque. Pour ce faire, une ribambelle de dee-jays - entre autres, Kutmasta Kurt, Alchemist, Jay Gordon - ont eu la lourde tâche de remixer les titres du premier album de Linkin' Park, « Hybrid Theory », pour tenter de les transmuer en de violentes décharges d'un hip-hop sans concessions. Le résultat est séduisant, faisant temporairement oublier le grunge-metal infantile du groupe, mais ne devrait certainement pas rallier à sa cause les fans irréductibles de Linkin' Park.