Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l’importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d’elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin

Stan Getz - Live in Europe 1972 Nombre de disques : 2 Disque 1 : Captain Marvel - Day waves - Lush life - Captain Marvel - I remember Clifford - La fiesta - Time's lie

Charles Mingus : Live in Europe 1975 Nombre de disques : 2 Disque 1 : Pithecanthropus Erectus - Tijuana gift shop - Haitian fight song - Pithecanthropus Erectus - Better git it in your soul - Goodbye pork pie hat - Moanin' - Gunslinging Bird - I'll remember April (Live) Disque 2 : Devil blues - Free Cell Block F, 'Tis Nazi U.S.A - Sue's changes - Goodbye pork pie hat - Take The A Train

On ne présente plus PRIMAL SCREAM, groupe de rock alternatif formé à Glasgow en 1982, 5 fois disque d'or au Royaume-Uni, et à l'origine de l'album culte 'Screamadelica' en 1991 qui posa les bases d'un nouveau psychédélisme marquant l'entrée de la techno, de l'acid house et du dub dans la pop music. 'More Light', le dixième album studio de Primal Scream, a été enregistré à Londres et à Los Angeles tout au long de l'année 2012 et produit par David Holmes dont Bobby GILLESPIE loue la « vision très cinématographique ». Parmi les artistes invités sur More Light, on retrouve Robert Plant (Led Zeppelin) et Kevin Shields (My Bloody Valentine), ou encore Mark Stewart du Pop Group & Mafia et Davey Henderson, ex-membre de The Fire Engines, aujourd'hui membre de Sexual Objects. La plupart des basses de l'album ont été jouées par Jason Faulkner, musicien basé à LA, qui a notamment travaillé avec Beck et Air en plus de ses albums solos. Emmené par le single dévastateur 'It's Alright, It's Ok', ce disque est un nouveau tournant dans l'histoire du groupe, enregistré après la récente tournée mondiale des 20 ans de 'Screamadelica'. Comme ce dernier, 'More Light' nous offre une musique sans frontières : par moments, il semble plus commercial et sans effort, à d'autres, étonnamment expérimental. Bobby GILLESPIE décrit certaines parties de l'album comme une fusion de free rock et de free jazz, rassemblant le meilleur du travail effectué lors des séances d'enregistrement.

Musique contemporaine avec des influences classiques, Mount Moriah offre Miracle Temple, un disque avec de plus grands arrangements, des guitares plus fortes, des voix plus puissantes et des arrangements plus soul que l'album précédent. Un portrait de ce New South des Etats-Unis où les traditions les plus progressistes poursuivent leur émancipation. Au coeur de Mount Moriah sont Heather McEntire (chant & guitar) et Jenks Miller (guitare). Un album enregistré en 5 jours à Nashville, avec de nombreux invités participant au son vaste : Daniel Hart au violon, Allyn Love à la guitare pedal steel, Amy Ray (Indigo Girl) ajoute des choeurs teintés de gospel.

Avec le succès de L'Arme de Paix, un disque d'or et une Victoire de la Musique, la magie est surtout venue de la tournée. 17 mois, 9 pays, 80 concerts dont un Bataclan, un Olympia et deux Cigales sold-out. «Chaque soir, je choisissais un musicien au hasard et lui demandais d'improviser pendant quelques instants. Cette idée de la minute magique c'était également l'occasion pour le public et moi-même de partir ailleurs quelques instants afin de profiter encore plus de ce moment que nous avions à vivre ensemble. Le titre du live est un clin d'oeil à cette petitetrouvaille que ceux qui sont venus à mes concerts reconnaîtront.»

Premier disque réalisé à partir de mes compositions et mon univers. Cet album explore différentes facettes de mon imaginaire avec tantôt un saxophone lyrique, parfois rythmique ou juste traité comme un instrument de percussion. Les couleurs de ces pièces sont jalonnées de références musicales et culturelles. En tant qu'interprète ces compositions sont aussi le reflet d'un aboutissement musical et technique qui met en valeur la modernité du saxophone avec différents styles, influences. De la sonate au solo, en passant par un quarter mixte avec batterie, contrebasse, piano et saxophone, ce programme vous fera redécouvrir les capacités mélodiques et rythmiques de la création d'Adolphe SAX.

L'étoile filante de la pop américaine Caroline Rose revient avec Superstar, la suite très attendue de Loner Caroline Rose prête à enchanter 2020 avec son nouvel album Superstar - le plus grand, le plus méchant, le plus brillant disque de Caroline Rose. écrit comme une suite de Loner, paru en 2018, l'album se déroule comme un film épique sur la poursuite de la gloire et de la fortune, déclare Rose. J'ai toujours été fasciné par cette quête, mais encore plus par ce qu'il se passe quand elle échoue. Superstar raconte l'histoire d'une antihéros excentrique qui, après avoir reçu un faux appel du célèbre hôtel Chateau Marmont, décide de laisser sa vie derrière elle pour devenir une grande star d'Hollywood. Après avoir tâté avec la Country sur son premier album, et l'Indie Rock sur le suivant, Caroline Rose va désormais laisser s'exprimer la Pop star qui est en elle.

Disque SSD PNY 32Go SSD SATA BULK

Disque vinyle Rock Pop 180 grammes Jimi Hendrix - Band Of Gypsys (1 LP)

La musicalité naturelle d'un trio portée par l'un des plus grands pianistes du jazz européen, Giovanni Mirabassi Giovanni Mirabassi, le plus français des pianistes de jazz italiens, est un musicien singulier. Autodidacte surdoué il a réussi à créer un style personnel qui se nourrit de grands aînés, Keith Jarrett et Bill Evans. Sur ce disque aux accents nostalgiques, on retrouve la poésie de son jeu en trio avec deux musiciens qui partagent depuis plusieurs années avec lui une aventure musicale inspirée, Gianluca Renzi à la contrebasse et Lukmil Perez Herrera à la batterie. Des ballades lyriques comme Quasi Quasi au swing redoutable de La mélodie du Désastre, l'album démontre qu'avec son jeu très confiant et une imagination sans frontière, Giovanni Mirabassi est bien l'un des grands pianistes du jazz européen.

Deuxième album du groupe White Violet, s'installant à Nashville, le leader Nate Nelson délivre sur ce nouveau disque de dream pop savoureux. Sur ce disque on pense à Fleetwood Mac mais aussi à R.E.M.

Ardent défenseur du répertoire méconnu pour hautbois, Christopher Palameta entreprend un voyage au coeur du répertoire fantôme de Marin Marais. A l'occasion de sa première collaboration avec Audax Records et en exclusivité mondiale, Palameta présente dans cet enregistrement six suites jusqu'à présent inexplorées. Fin connaisseur du style français, Palameta reçut en 2003 et 2006 deux bourses de recherche du gouvernement canadien afin d'exhumer ces oeuvres et de les réintégrer au répertoire du hautboïste. Ce quatrième disque solo est le fruit de son travail et de sa passion.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Les trois symphonies de Borodine rassemblées sur un seul disque, avec trois orchestres irréprochables et trois chefs russes historiques Voici rassemblées sur un seul disque les trois symphonies d’Alexandre Borodine et pour lesquelles ses collègues du Groupe des Cinq eurent toute licence d’exprimer leurs avis. D’abord Balakirev pour celle en mi bémol qui lui est dédiée, puis celle en si mineur, la plus connue et immédiatement saluée grâce à la baguette d’Eduard Napravnik. Celle en la mineur avec ces deux seuls mouvements achevés qui ont été orchestrés par Glazounov sous la supervision de RimskyKorsakov qui n’était pas de pure forme. Une nouvelle ‘inachevée’ à vraiment faire connaître.

Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le petit prince du XV3 (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums (Héra, le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 9 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques : XX5 (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier : Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.

X déjà disque d’or avec plus de 50 000 albums vendus ! 14,99 € Son titre « Sing » avec Pharrell Williams a été l’un des tubes de l’été 2014 ! L’aventure continue avec le nouveau single « Don’t » et déjà 2 millions d’albums vendus dans le monde !

Plongée fascinante du claveciniste Philippe Grisvard dans l..oeuvre de Haendel Si l'oeuvre pour clavier de Handel est moins étendue que celle de Bach ou Domenico Scarlatti, elle n'en demeure pas moins fascinante. En effet, c’est en explorant ce corpus que l’on découvre les différentes périodes de la vie du compositeur, exprimées à travers autant de genres distincts : suite, sonate, capriccio, fugue, chaconne variée. Pour ce premier disque solo, Philippe Grisvard convoque également des personnalités musicales essentielles à l’évolution du style de Handel : Zachow, Krieger, Mattheson, et Babell et dessine ainsi un tableau vif et coloré de la vie de Handel.

Deux ans après In the Future, disque salué unanimement à la fois par la presse et le public voici le troisième album du quintet, avec Randall Dunn (Boris, Sunn O))), Kinski) et Dave Sardy (Oasis, Wolfmother, LCD Soundsystem) à la production, Wilderness Heart et ses vignettes rock aux accents tour à tour folk et métal se retrouvent propulsés sur un piédestal. Ce nouvel album est sans conteste le disque le plus concentré du groupe, qui se démarque une nouvelle fois de ses vastes influences, de New Order à Janis Joplin, d'Alex Chilton à Dennis Wilson, pour n'en citer que quelques-uns. Un disque qui joue avec le chaud et froid entre digression heavy « Sabbathien » 70's et envolées pop !

Réédition remasterisée de l'album What's Going On, initialement sorti en 1984 et publié par le groupe anglais Normil Hawaiians, inclus 7 morceaux bonus issus des premiers 45 tours du groupe (présents sur le CD et le 2LP). Normil Hawaiians est un groupe anglais issus du bouillonnement des années 80s, et toujours actif aujourd'hui. What's Going On est leur deuxième album (leur premier album est disponible également en LP et CD) : un voyage aux confins du post-punk, de la folk, de la musique cosmique et répétitive et parfois de l'ambient pour un résultat très accessible et qui a marqué l'oreille de chacun de ses auditeurs, en attestent le prix du disque original sur le marché de l'occasion. Une pépite cachée que le label Upset The Rhythm révèle au monde entier.

Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs

Jî Drû, flûtiste de caractère, sideman inspiré, chef de bande endiablé pour Push up! et Jî Mob, producteur et arrangeur, signe aujourd'hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique : 'WESTERN'. Un jazz métissé, hybride à l'écoute de sonorités actuelles, du groove éternel et des transes suspendues. Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d'Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n'a pas fini de parler. Western est un conte vibrant de ballades poétiques intimistes et rêveuses, de transes suspendues et de tempêtes rythmiques au groove hypnotique.. -- FIP. -- UN DISQUE ESSENTIEL, PLEIN DE POéSIE ET DE RéVOLTE. -- LES INROCKS. --

Comment vivre avec « Chelsea Dagger », cette chanson qui a été un tube gigantesque, un véritable phénomène culturel, qu'on entend encore sur toutes les radios et dans tous les stades de foot, une chanson toujours aussi efficace, contagieuse et revigorante et qui a permis aux FRATELLIS de vendre plus d'un million d'albums ? La solution : sortir un disque comme We Need Medicine, leur troisième album studio, qui sera disponible dès le 28 octobre. La nouvelle formation des FRATELLIS (JON au chant/guitare/piano, BARRY à la basse et MINCE à la batterie) a le regard tourné vers l'avenir. We Need Medicine est le cri de ralliement d'un groupe qui va de l'avant. Ecoutez avec un peu d'attention les chansons débordantes d'énergie et leurs mélodies solides, grâce auxquelles le retour en force du groupe est assuré, et vous vous sentirez tout de suite mieux. Ça, c'est l'effet « bonne humeur » garanti des FRATELLIS !

Duo originaire de Los Angeles (composé de SAM FRANCE et JONATHAN RADO, seulement 22 ans au compteur!), FOXYGEN remet au goût du jour tout ce qui se faisait de mieux dans les 60's et le début des 70's, dans un premier album époustouflant aux allures de manifeste. On y retrouve un savant mélange entre les KINKS, les STONES, T REX et le VELVET UNDERGROUND. Avec le son d'aujourd'hui. «We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic », produit par RICHARD SWIFT, regorge de pépites garage-poppsychédéliques barrées aux mélodies imparables, et s'annonce d'ores et déjà comme un des albums les plus excitants de l'année prochaine. Un grand disque.

Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk

Le disque officiel de la Folle Journée de Nantes est une rencontre au sommet sur les chants d’exil de Schubert Balade musicale en compagnie de la pianiste Claire-Marie Le Guay et du violoncelliste François Salque qui rendent hommage à Schubert. Sur le thème du cheminement de l’exil, la paire chambriste met en oeuvre toutes ses qualités d’expression pour donner à des lieds de Schubert, dont le célèbre Wanderer, une lecture instrumentale dans laquelle le violoncelle prend la place de la voix humaine. Avec un choix très raffiné du répertoire, des mélodies éternelles, un romantisme jamais surjoué et une science du son, le duo Marie- Claire Le Guay et François Salque nous livrent le meilleur de Schubert, en partition et en esprit.

Le premier album exceptionnel de Nick Mulvey, First Mind, paru en 2015, avait révélé un artiste défiant les conventions et adepte de l'inattendu. Ce disque aux couleurs multiples, tout en rythmes originaux, avait prouvé les talents de guitariste de l'artiste dont les chansons étaient toutes irrésistibles. Par les temps qui courent, nous tentons tous de trouver notre place, et Nick ne fait pas exception à la règle, mais s'il faut en passer par un appel aux armes pour trouver la réponse à cette question, alors il est peut-être temps de passer à l'action. Unconditional, le premier titre de Mulvey en deux ans, est une chanson complexe et rythmée dans la veine de First Mind, mais suffisamment novatrice pour paraître fraîche, unique et excitante. Brian Eno, qui a insisté sur l'importance de cet esprit communautaire lors d'une série de rencontres avec Mulvey avant l'enregistrement du disque, a demandé à l'artiste de s'ouvrir davantage et d'accepter de partager son fardeau. L'idée d'ouverture est très présente dans les paroles écrites par Nick, qui a abandonné les métaphores pour des textes plus concrets, plus clairs et plus humains. C'est un Nick Mulvey beaucoup plus détendu qui accouche aujourd'hui de Wake Up Now. Un Nick bien dans sa peau, qui a bâti autour de lui une communauté avec laquelle il est en parfait accord, une communauté au coeur de laquelle la musique et l'échange occupent une place primordiale, comme sur cet album. Wake Up Now est l'oeuvre d'un artiste britannique de grand talent, prêt à toutes les nouvelles aventures.

Ce Voyage d’hiver clôt la série d’enregistrements que Matthias Goerne a consacrée aux lieder de Schubert. Tout est ici plus resserré, plus urgent, plus angoissant. À la fois décor et métaphore d’une âme glacée par l’inéluctable, ce paysage d’hiver n’attend nul printemps. Le Vielleur non plus ne donnera pas de réponse. C’est dans l’intimité offerte par le disque, bien plus qu’au concert, que ce chemin vers le néant trouvera son écho au plus profond de nous-mêmes.

UN DISQUE DE CHEVET INDISPENSABLE, POUR TOUT AMATEUR DE SYDNEY BECHET.... -- Francis Marmande --- L'HOMMAGE SURPRENANT à SIDNEY BECHET! - ESSENTIEL ET INCONTOURNABLE - INCLUS : LIVRET 24 PAGES. Vol pour Sidney (retour) est emmené par une troupe de poètes-instrumentistes de haut vol en transes atlantiques de l'Amérique du blues profond à la France de Georges Brassens. à tout âge, on y chante, on y danse et on relève les marques d'affection qu'eurent John Coltrane ou Duke Ellington, comme les générations qui suivent, pour le très grand Sidney Bechet, figure superlative de l'histoire du jazz. Avec : Elsa Birgé, Catherine Delaunay, John Dikeman, Sophia Domancich, Robin Fincker, Simon Goubert, Nathan Hanson, Sylvaine Hélary Glowing Life (avec Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), Hymn for Her (Lucy Tight, Wayne Waxing), Doan Brian Roessler, Guillaume Séguron, Davu Seru, Ursus Minor, (Tony Hymas, Grego Simmons, François Corneloup, Stokley Williams), Donald Washington, Matt Wilson Quartet (avec Jeff Lederer, Kirk Knuffke, Chris Lightcap. Avec : Elsa Birgé, Catherine Delaunay, John Dikeman, Sophia Domancich, Robin Fincker, Simon Goubert, Nathan Hanson, Sylvaine Hélary Glowing Life (avec Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), Hymn for Her (Lucy Tight, Wayne Waxing), Doan Brian Roessler, Guillaume Séguron, Davu Seru, Ursus Minor, (Tony Hymas, Grego Simmons, François Corneloup, Stokley Williams), Donald Washington, Matt Wilson Quartet (avec Jeff Lederer, Kirk Knuffke, Chris Lightcap. Vive les albums concepts : climats variés. Vive l'humour jazziste : si rare. Vive les surprises : ça décape. -- JAZZ MAGAZINE --- TOUJOURS DISPONIBLE! VOL POUR SIDNEY (aller) éLU DISQUE de L'ANNéE par : Le journal LE MONDE et par le journal LIBéRATION. VOL POUR SIDNEY (aller) : En 1992, les disques nato publiaient Vol pour Sidney, recueil de titres composés et immortalisés par Sidney Bechet - artiste majeur du XXe siècle, instrumentiste essentiel au même titre que Louis Armstrong, Charlie Parker ou John Coltrane - et interprétés cette fois par une clique d'artistes d'univers et itinéraires fort divers, tous amoureux de la musique de Bechet : Charlie Watts, Elvin Jones, Lee Konitz, Taj Mahal, Pepsi et Urszula Dudziak aux côtés de quelques compagnons de route de nato : The Lonely Bears, British Summer Time Ends, Lol Coxhill / Pat Thomas, Steve Beresford et Michel Doneda.L'album connut alors un grand succès auprès d'une critique enthousiaste, nommé disque de l'année dans plusieurs revues : Le Monde, Libération, Jazz Magazine, VSD etc. Sidney Bechet fut un artiste immensément populaire, mais aussi un innovateur (ses duos avec Kenny Clarke par exemple), un chercheur (il fut le premier à utiliser le re-recording), un voyageur curieux des autres cultures, un bluesman profond et un des saxophonistes soprano les plus novateurs et les plus expressifs. En plus de la beauté des thèmes, ce sont ces différentes approches - richesses de ce musicien d'exception - qui ont inspiré les passagers de ce Vol pour Sidney frappés autant par l'invention, la modernité, l'humour, le sens mélodique d'un des plus grands créateurs de jazz.

L'idée de réunir des chanteuses et chanteurs d'horizons différents autour de percussions est a priori inédite dans l'histoire du disque. Conçu et réalisé par le percussionniste d'origine brésilienne Silvano Michelino, Boca De Tambor est une suite de duos associant des chants dans différentes langues avec toute une variété de percussions. Des percussions allant des tabla aux tambours batà en passant par le djembé avec des chants en brésiliens bien sûr, mais aussi en créole de Guinée-Bissau, en japonais, en hébreux, en anglais, en tsonga d'Afrique du Sud... Le mariage percussions et voix est un plongeon dans l'essence même de la musique, proche des toutes premières expressions musicales de l'homme. Le choix des morceaux ainsi que les arrangements ont pris le parti pris de l'ouverture, s'éloignant délibérément du folklore pour une proposition novatrice et un résultat original et surtout de toute beauté.

Le premier Best of de la nouvelle star de l'Opéra ! Révélé au Grand Public français en tant que Révélation artiste étranger de l'Année des Victoires de la Musique Classique 2003, Rolando Villazón, jeune ténor mexicain, est sans aucun doute la nouvelle star de l'art lyrique. Il se produit sur les plus grandes scènes internationales dans les plus grandes productions d'opéra : Covent Garden, Berlin, Los Angeles, Paris, New York... Chacune de ses apparitions enflamment la presse et le public. Après les succès de ses récitals pour Virgin Classics - Airs d'opéras italiens, Airs Français, Opera Recital ou encore Gitano, Virgin Classics édite aujourd'hui son premier Best of : Un magnifique panorama des airs d'opéras français, italiens et russes les plus célèbres, mais également des zarzuelas avec No puede ser, le Stille Nacht de la BO Joyeux Nöel, du baroque dans le Combattimento de Monteverdi et un Inédit absolu au disque : l'air de Manon Lescaut de Puccini Donna non vidi mai. Une compilation idéale pour les fêtes de fin d'année pour tous les publics. Disponible en version deluxe avec un DVD.

Un bijoux indie pop aux accent DIY mené de main de maître par Greta Kline ! Le 30 mars, le groupe originaire de New York, Frankie Cosmos, sortira son premier album chez Sub Pop, ‘VESSEL’. L’album de 18 titres présente la voix si distincte de la chanteuse Greta Kline enrichie par la sensibilité de ses membres - bassiste / chanteur David Maine, claviériste / chanteuse Lauren Martin et le batteur Luke Pyenson, qui ont chacun joué un rôle fort dans les compositions de ce nouveau disque. Vessel constitue un énorme bond en avant dans la carrière du groupe. La sensibilité unique de l'album, ses récits ésotériques et son énergie révélatrice, lui permettent d'exister comme un chapitre distinctif dans l'autobiographie musicale de Kline. Avec Vessel, Kline fournit aux auditeurs un éventail d'anecdotes, d'observations et d'affirmations puis les charge d'organiser les morceaux de façon à ce qu'ils puissent avoir leur propre sens. Malgré l'attention portée à son public, Kline et le reste de Frankie Cosmos ont écrit Vessel avec passion et sans peur aucune de ne pas répondre aux attentes de quiconque et c’est aussi ce qui fait se force. POUR CEUX QUI AIMENT Porches, Courtney Barnett, Girlpool

Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.

Onzième disque du très prolifique groupe indie-rock de l'Illinois CALIFONE, Stitches nous permet de retrouver Tim Rutili et sa bande au sommet de leur art. Ancré dans la plus pure tradition musicale nord-américaine, teinté de blues, de folk apaisant, d'americana, et de bluegrass, Stitches est un album qui fait du bien. Le groupe a notamment entrepris un road-trip musical de Los Angeles à Austin pour enregistrer des bruits et sons incroyables, dotant l'album d'une texture unique.

Après une longue absence, Broussaï revient avec le clip du titre Ne Regrette Rien, 1er extrait de leur prochain album qui paraîtra en avril 2019. Retour à leur style musical de prédilection, le reggae new roots, ce morceau annonce la couleur d'un album très attendu! Reconnue comme l'une des formations phares du reggae français, Broussaï enflamme les scènes d'Europe et d'ail - leurs depuis plus de 10 ans (Jamaïque, Canada, Espagne, Belgique, Suisse, Allemagne...). L'osmose avec le public et la ferveur qui se dégage de leurs concerts impressionne, et ne peut laisser indifférent. Le groupe a su séduire son auditoire par la dynamique de ses instrumentales, par la subtilité de ses textes et de ses mélodies, cherchant toujours à susciter l'émotion. Leurs 3 derniers albums studio Perspectives, Kingston Town et In The Street ont été élu Meilleur album Français aux Victoires du Reggae en 2010, 2013 et 2016. Toujours en mouvement artistiquement, Broussaï prône l'évolution musicale, ainsi chaque album emmène l'auditeur vers un univers spécifique. En 2019, le groupe revient aux fondamentaux qui ont fait son succès avec un album 100% reggae new roots. Retour aux sonorités acoustiques et organiques, Une Seule Adresse est un disque engagé, particulièrement tournées vers l'écologie et l'humanisme. Dans le contexte actuel de réchauffement climatique, d'effondrement de la biodiversité et de migrations de masse, le groupe toujours sensible à ces thématiques a souhaité ici en faire son message principal. A l'instar de nombreux scientifiques ou personnalités, Broussaï considère qu'un seuil critique a été atteint et qu'il nous faut agir maintenant en faveur de la préservation de la vie sur Terre. Avec ce nouvel opus solaire et militant, le groupe apporte une humble pierre supplémentaire à l'édifice des prises de conscience. Porté par le bouche à oreille, le groupe s'est imposé en quelques années parmi les formations hexagonales les plus en vues. Avec plus de 700 dates au compteur, Broussaï en live dégage une énergie communicative et contagieuse !

Un nouveau chef d'oeuvre troublant de noirceur de black metal expérimental et progressif. Formé en 1994 par Vicotnik & Aldrahn en Norvège, le groupe sort d'abord un premier album de black metal cru et mélodique avec Fenriz de Darkthrone à la basse. Ils évolueront vite vers un son plus avant-garde et schizophrénique qui marquera le genre grâce à une musique visionnaire. En 4 albums, ils sont salués comme des maîtres du psychédélisme noir extrême et psychotique ! A Umbra Omega est le premier album studio depuis 2007 et il marque le retour au chant du membre fondateur Aldrahn (Thorns/The Deathtrip) aux côtés de Vicotnik. Le résultat est sans conteste une pure réussite, on tient ici leur oeuvre la plus achevée. En effet, sans se départir de sa base, le combo a su pousser sa technique et nous propose un disque épique et totalement barré. Toujours aussi crue et organique, la production de l'album est assurée par Vicotnik lui-même. L'album a été mastérisé au studio Strype Audio à Oslo par Tom Kvålsvoll.

Kelen Nash est aussi la leader du groupe Ponderosa sur New West Records. Ukred est la première sortie du label Normal Town Records. De sa suber voix Kalen Nash propose un très beau disque de pop aux allures folk.

Grande nouvelle pour les fans de Car Seat Headrest : ‘Twin Fantasy’, le chef d’oeuvre de Will Toledo sorti en 2011 sur Bandcamp s’offre une seconde vie, réimaginé et réenregistré. Toledo a toujours vu ‘Twin Fantasy’ comme une oeuvre inachevée. Ses grandes ambitions s’étaient toujours heurtées à des limites techniques : à dix-­neuf ans sur un ordinateur bon marché, il racontait son premier amour, chantait les émotions viscérales d’un adolescent avec sa bouteille de gin, ses tibias couverts de bleus, ses premiers ébats. Toutefois, la maladresse et la distorsion sonore n’importent que peu pour des légions de fans qui glorifient cet album. On entend - et on ressent -­ très bien ce que Will confie : ses espoirs et ses peines, ses folies et ses secrets. 'Twin Fantasy' n’est pas un monologue, c'est une discussion. Et c’est là la plus grande force de Will Toledo en tant que songwriter : en chantant sa propre histoire il raconte aussi toujours quelque chose de la vôtre. Aujourd’hui, il a plus de moyens, un groupe pour l’accompagner, et tout le temps du monde pour peaufiner ce disque emblématique. Et le résultat n’est pas la seconde prise superficielle, aseptisée en studio et lavée de sa force émotionnelle, au contraire. C’est l’album qu’il a toujours voulu faire. Le son qu'il a toujours voulu produire. L'histoire qu'il a toujours voulu écrire. Alors maintenant, à nous de l’écouter !

Alan McGee n'est plus à présenter. En tant que manager (The Jesus & Mary Chain) ou boss de label (Creation), il a révolutionné le monde du rock indépendant non seulement au Royaume-Uni mais aussi dans le monde entier. Après quelques années en retrait du business musical, Alan McGee revient à ses premières amours avec la création d'un nouveau label appelé 359 Music en collaboration avec le très respecté label indé britannique Cherry Red Records. Et comme sortie inaugural quoi de plus fort que de présenter un premier album d'un jeune artiste porteur de tous les espoirs. JOHN LENNON MCCULLACH n'a que 15 ans mais signe déjà un premier disque d'une maturité rare. Enregistré par Alan McGee en un jour à Sheffield, North South Divide contient 12 titres qui n'ont rien à envier à ses influences (Donovan, Paul Weller, Marc Bolan, Johnny Cash et bien sur Jake Bugg).

Après avoir passé dix ans à travailler aux côtés des plus grands de l'industrie du disque, le trio Stepkids se forme en 2009. Le groupe se fait vite remarquer grâce à son style unique de soul psyché moderne, mélange étonnant de jazz classique, R&B, funk et pop/rock des années 70. Leur premier album The Stepkids, qui sort en 2011 et leur performances live aux visuels psychédéliques leur permet de tourner avec Kimbra, Mayer Hawthorne, Grace Potter, Mates of State ou encore The Horrors. Ces expériences et cette nouvelle maturité s'entendent sur leur nouvel album, Troubadour. Sur l'album figurent le chanson du single « Sweet Salvation », sorti en 2012 ainsi que « The Lottery », en écoute sur le site du magazine Rolling Stone. Le groupe vient pari ailleurs de lancer une série de reprises jazzy de chanteurs pop tels que Rihanna, Justin Timberlake, ou encore de « Get Lucky » de Daft Punk.

Avril 1985. Au moment même où les premières notes de Go Out And Get 'Em, Boy! après le spectacle de John Peel de la BBC Radio 1 pour annoncer la naissance de The Wedding Present, David Gedge écoute attentivement à la maison avec la population d'adolescents attardés qui deviendra ses fans ardents. Au début, 'The Wedding Present' n'était résolument pas un groupe à albums. En fait, David aurait souvent déclaré qu'ils ne publieraient jamais de disque vinyle. Heureux d'avoir enregistré et sorti ce premier single... ils vinrent de commencer le prochain. Cela a continué pendant quelques années, alors que le groupe organisait ses propres concerts dans des pubs autour de Leeds pour jouer au Festival de Glastonbury. Tout a changé, bien sûr, lorsque 'George Best' est devenu le premier album de 'The Wedding Present' en 1988. Mais 'Tommy', sorti un an plus tard, était composé des premières chansons de singles et de séances de radio qui les avaient propulsé de musiciens de studio à des chouchous indépendants : Go Out And Get 'Em, Boy!' avec ses guitares délibérément super rapides, 'You Should Always Keep In Touch With Your Friends', un hymne pour les fans de longue date de 'Wedding Present', My Favorite Dress, le seul single de la collection qui a abouti sur le classique 'George Best,' chargé de l'histoire de perdre son premier amour qui a parfaitement joué sur la corde sensible et qui a permis à David Gedge de comprendre le chagrin de chacun. Tommy 30, un tout nouveau réenregistrement de Tommy n'est pas simplement apparu comme un suivi de George Best 30. Le groupe a eu le sentiment, au cours d'une tournée de concerts du 30e anniversaire de Tommy, que les chansons avaient grandi et évolué. Entrez un chanteur plus confiant... une guitare tout à fait en croissance. Un son plus lourd. L'urgence d'un Gedge âgé de 25 ans est remplacée par une charmante chanteuse avec des années d'expérience. Tout est plus chaud et, peut-être, plus doux... mais d'une manière satisfaisante. C'est comme si tes vieux amis étaient venus à la maison pour te voir. Vous avez tous changé, vous avez tous eu le coeur brisé... mais vous êtes toujours amis et vous appréciez toujours la compagnie de l'autre après toutes ces années. Le garçon Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d'amour de l'époque Rock 'n' Roll . Vous pouvez en discuter, mais j'ai raison et vous avez tort! - John Peel

Voilà 3 ans 1/2 que Sweat Like An Ape! marque le public et la presse. Avec 2 albums chez Platinum Records (Rubin Steiner, Powersolo, Shiko Shiko...) qui ont confirmé leur plaisir à distiller pop charmeuse, funk-disco-punk, post-punk tropical et même certaines sonorités noisy, leur univers s'intensifie, notamment sur scène où ils mènent à une transe cathartique. Flirtant avec thématiques occultes et mystiques, les morceaux de ce nouveau disque embrassent cette même boulimie de danse et d'urgence qui se confirme tantôt au sein de plages hypnotiques et incantatoires, tantôt au sein de courts hymnes entêtants. Le tout produit et mixé par Rubin Steiner, paraitra à nouveau chez Platinum Records.

Avec près de 30 ans de carrière à son actif (notamment au sein de EVERYTHING BUT THE GIRL ainsi que des MARINE GIRLS), TRACEY THORN aurait pu choisir de passer le reste de sa vie à profiter de sa famille au fin fond de la campagne anglaise. Cela aurait été mal connaître l'artiste ! Boulimique de travail et inspirée comme bien peu le sont, la Britannique a préféré nous livrer un quatrième bijou solo Tinsel And Lights. Deux ans après le magnifique Love And Its Opposite, l'Anglaise revient avec une sortie un peu particulière puisqu'elle réalise un projet lui tenant à coeur depuis plusieurs années, celui du fameux disque de Noël. Douze titres sont au programme, dont deux originaux et dix reprises de morceaux de saison Produit par EWAN PEARSON, on retrouve LEO TAYLOR (ADELE, HOT CHIP) à la batterie, STEAVE PEARCE qui avait déjà travaillé avec EBTG et GREEN de SCRITTI POLITTI qui apparaît le temps d'un duo. Décembre est encore loin, mais on tient déjà une belle idée de cadeau.

Le nouvel album de Thrice est un mélange savoureux de post-hardcore et d'indie rock ténébreux. Thrice va sortir un nouvel album intitulé Palms' le 14 Septembre, et c'est le premier disque qu'ils sortent sur le label Epitaph. Ce groupe est largement considéré comme un des plus innovants groupe de rock de sa génération. Co-produit par Thrice et Eric Palmquist et mixé par John Congleton (qui a travaillé avec St. Vincent, Angel Olsen, Cloud Nothings, Swans), Palms réussit à mélanger avec harmonie le post hardhardcore et des ballades au piano. C'est surement un des albums les plus puissants du groupe en 20 ans d'existence, 'Palms' suit l'album acclamé To Be Everywhere Is to Be Nowhere' sorti sur Vagrant Records en 2016. Sur ce nouveau disque on retrouve des influences du rock industriel avec ces sortes de synthés mécaniques, des ballades atmosphériques et même une influence folk. POUR CEUX QUI AIMENT Deftones, Seether, Rage Against The Machine

NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.

Le premier disque de Karen Vouc'h - soprano - révélation des victoires de la musique 2009 accompagnée par Susan Manoff au piano. Harmonie, finesse, expressivité et justesse pour ce duo de choc !

THREAD', leur nouvel album est produit par Matt Hyde (Deftones, Monster Magnet, Parkway Drive...) et mixé par Jay Ruston (Stone Sour, Avatar, Leonard Cohen...). A l'image du premier single, 'Deathwish', les guitares sont toujours pures, puissantes ('Clarity', 'Evil Like You') et lorgnent même parfois du côté des Foo Fighters. Elles laissent aussi place à des ambiances plus aériennes ('Left Dead Over', 'Rose') qui ne sont pas loin de rappeler celles des 4 de Liverpool ('Stealing Life'). L'ensemble reste bien entendu dominé par les performances vocales de Mike Protich, qui, en plus d'être une bête de scène, confirme sa position de redoutable 'performer' donnant du relief et une bonne dose d'émotion à chaque morceau... La France a découvert Red Sun Rising fin 2016 avec la sortie tardive de l'album 'Polyester Zeal', puis à l'occasion de 2 impressionnantes prestations live : l'une Paris en 'special guest' de Skillet, puis au Download festival en juin 2017. Aux USA ce premier album a généré plus de 28 millions de stream. Leurs clips cumulent près de 14 millions de vues et deux singles 'The Otherside' & 'Emotionless' se sont classés n°1 des Mainstream Rock Charts du Billboard ! Chez nous, même si le succès reste encore restreint, ce disque n'a engendré beaucoup de bonnes critiques dans les mags et site spé (MyRock, Metal Obs, Guitar Part, Music Waves, Rock Ur Life, LGR, United Rock Nations, Rock Hard...)

Le groupe américain Five Finger Death Punch vient d'annoncer la sortie successive de son quatrième et cinquième album ! En effet, un premier volume de « The Wrong Side Of Heaven & The Righteous Side Of Hell » sera disponible le 29 juillet en Europe, rapidement suivit d'un second pendant l'automne 2013 Five Finger Death Punch vient de lancer ce nouvel album avec le single « Lift Me Up », enregistré en duo avec un certain Rob Halford ! Mais le chanteur de Judas Priest n'est pas le seul invité de l'album puisque que Max Cavalera (Soulfly), Maria Brink (In This Moment) et Jamey Jasta (Hatebreed) croisent aussi le fer avec Ivan Moody, l'imposant le frontman du gang de Las Vegas. Mais ces rencontres vocales ne sont pas les seuls points forts de ce nouveau disque ultra carré. Come jamais jusqu'à présent, FFPD a réussi à allier riffs solides et rythmiques percutantes avec des passages mélodiques carrément sublimes ! Un contraste rare qui donne parfois la chair de poule.

LES 100 PLUS BEAUX TANGOS Ah. le tango ! Né en Argentine à la fin du 19e siècle, il a rapidement envahi le monde pour devenir à la fois une danse populaire, un genre musical savant (Piazzolla), une voix de légende (Carlos Gardel) et un rythme du corps. Son instrument phare est le bandonéon et il fallait qu'EMI intègre le tango dans sa ligne de coffrets 100. En 6CD pour le prix d'1, vous parcourrez tout l'univers du tango, des origines à aujourd'hui. Disque 1 1. La Cumparsita - Jose Basso 2. El Choclo - Sexteto Mayor 3. De Vuelta Y Media - Hector Varela 4. Quejas De Bandoneón - Anibal Troilo 5. Rodriguez Peña - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 6. La Cachila - Osvaldo Pugliese 7. A Media Luz - Miguel Calo 8. Gricel - Mariano Mores/Enrique Lucero 9. La Puñalada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 10. Yira, Yira - Florindo Sassone Y Su Orquesta 11. La Yumba - Osvaldo Pugliese 12. Ojos Negros - Raul Garello Y Su Orquesta 13. Margarita De Agosto - Raul Garello 14. El Firulete - Jose Basso 15. Taquito Militar - Mariano Mores 16. La Tablada - Francisco Canaro Y Su Orquesta Tipica 17. Danzarín - Anibal Troilo 18. La Morocha - Hector Varela 19. Adios Muchachos - Florindo Sassone Y Su Gran Orq. Tipica 20. Mi Buenos Aires Querido/Payadora - The Sexteto Mayor Orchestra Disque 2 1. Lo Que Vendrá - Anibal Troilo 2. Adios Nonino - Carlos Garcia 3. Villeguita - Astor Piazzolla 4. Decarisimo - Leopoldo Federico 5. Para Lucirse - Osvaldo Fresedo 6. Marrón Y Azul - Osvaldo Pugliese 7. Invierno Porteño - Sexteto Mayor 8. Verano Porteño - Raul Garello 9. El Desbande - Astor Piazzolla 10. Triunfal - Jose Basso 11. Nonino - Leopoldo Federico 12. Preparense - Osvaldo Fresedo 13. Zum - Osvaldo Pugliese 14. Otoño Porteño - Raul Garello 15. Se Armo - Astor Piazzolla 16. Libertango - Leopoldo Federico 17. Adios Nonino - Sexteto Mayor Disque 3 1. Suite del Angel (Angel Suite) for String Quartet : Tango del Angel - Tempo di Tango - Artemis Quartet 2. Addios Nonino (arr.Julio Medaglio) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 3. Decarisimo - Orquesta Del Teatro Colon 4. Primavera Porteña - Eroica Trio 5. Oblivion - Eroica Trio 6. Revolucionario - Eroica Trio 7. Otono Porteno - Eroica Trio 8. Fuga Y misterio (arr. José Carli) - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker 9. Chiquilin de Bachin (arr. José Carli) - Juliane Banse/Die 12 Cellisten Der Berliner Philharmoniker 10. Milonga del Angel - Ahn Trio 11. Histoire du tango : Bordel 1900 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 12. Histoire du tango : Café 1930 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 13. Histoire du tango : Night Club 1960 - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 14. Histoire du tango : Concert d'aujourd'hui - Manuel Barrueco/Emmanuel Pahud 15. La Muerte del Àngel - Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker Disque 4 1. Tango Sensations : Asleep - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 2. Tango Sensations : Anxiety - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 3. Tango Sensations : Awake - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 4. Tango Sensations : Fear - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 5. El Marne - Per Arne Glorvigen 6. Mi Refugio - Per Arne Glorvigen 7. La Rayuela - Gran Tango Milonga - Per Arne Glorvigen 8. Adieu Satie, Op.86 : Parade - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 9. Adieu Satie, Op.86 : Darius en vacances - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 10. Adieu Satie, Op.86 : Le Coq et l'Arlequin - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 11. Adieu Satie, Op.86 : Gymnopedie - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 12. Adieu Satie, Op.86 : Clownerie acrobatique - Alban Berg Quartett/Per Arne Glorvigen 13. Tristezas para un AA - Per Arne Glorvigen/Alois Posch Disque 5 1. Mi Buenos Aires querido - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 2. Volver - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 3. Golondrinas - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 4. Por una cabeza - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 5. Melodia de Arrabal - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 6. Cuesta abajo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 7. Sus ojos se cerraron - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 8. Estudiante - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 9. Amargura - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 10. El dia que me quieras - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 11. Soledad - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 12. Volvió una noche - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 13. Cuando tú no estás (canción) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 14. Arrabal Amargo - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo 15. Toulouse-Buenos Aires (Homenaje a la Orquesta del Capitolio y a Carlos Gardel) - Michel Plasson/Orchestre Du Capitole De Toulouse/Raúl Garello/Julio Oscar Pane/José Alberto Giaimo Disque 6 1. Movimiento continuo - Soledad 2. Chinchin - Soledad 3. Mumuki - Soledad 4. Tango del Diablo - Soledad 5. La fleur de mon secret : IV. Casa con ventanas y libros - Soledad 6. La fleur de mon secret : II. Retranto de Amanda Gris - Soledad 7. La fleur de mon secret : I. Existe alguna - Soledad 8. La fleur de mon secret : III. Tango de Parla - Soledad 9. Concierto para Quinteto - Soledad 10. Suite Latino-américaine : Danse I - Soledad 11. Suite Latino-américaine : Danse IV - Soledad 12. Passage à 5 : Introduction, thème & variations 1&2 - Soledad 13. Passage à 5 : Variations 3&4 - Soledad 14. Passage à 5 : Finale - Soledad 15. Michelangelo 70 - Soledad/Denis Sunghô 16. Escualo - Soledad/Denis Sunghô 17. Tango pour Claude - Soledad 18. Tango - Soledad/Denis Sunghô 19. Habanera - Soledad/Denis Sunghô 20. Nuestro Tiempo - Soledad/Denis Sunghô

Pablo Casals, né en Espagne en 1876 et disparu en 1973 à presque 97 ans, fut le plus grand violoncelliste de la première moitié du 20e siècle. Sa carrière et sa notoriété n'eurent d'égal que celles de Mstislav Rostropovitch dans la 2e moitié du siècle. Ce fut le premier à populariser le violoncelle et en faire un instrument majeur, aux côtés du piano et du violon. Pablo Casals forma un célèbre trio avec le violoniste Jacques Thibaud et le pianiste Alfred Cortot, le plus mythique de son époque. Fondateur du Festival Pablo Casals à Prades dans le sud de la France, artiste engagé, il n'eut de cesse de se battre pour la liberté et contre toutes les dictatures, en particulier celle de Franco. Ce coffret reprend l'inoubliable version des 6 suites pour violoncelle seul de Bach, des merveilleux trios de Beethoven et Schubert avec Cortot et Thibaud, certains des plus grands concertos pour violoncelle, et un dernier disque consacré aux bis et pièces virtuoses.

Évoquant les plus meilleurs moments de VAN MORRISON, LEONARD COHEN, NICK DRAKE et THE NATIONAL, le nouvel album de SEAN ROWE, intitulé The Salesman and the Shark, est un pur moment de grâce. Bénéficiant de moyens de production et d'enregistrement bien supérieurs à son prédécesseur Magic, ce nouvel album est de l'aveu de son auteur le disque qu'il a toujours rêvé faire.

Toute la richesse de la culture musicale traditionnelle de l'Europe de l'Est Du folk Jazz d'avant-garde du polonais Chlopcy Kontra Basia aux mélodies suaves de la clarinette du serbe Boris Kovac, du klezmer aux chants a capella, la musique de l'Europe de l'Est est aussi diverse que sa géographie et sa mosaïque de cultures. Elles sont représentées ici par les artistes sélectionnés par Rough Guide pour ce disque qui nous emmène aux frontières d'une musique traditionnelle contemporaine profondément chargée de l'histoire d'une Europe qui évolue sans cesse.

Kristian Matsson, aka THE TALLEST MAN ON EARTH est un songwriter suédois de 29 ans. Apres un 1er EP sorti de 2006 sur le label suédois Gravitation, suit Shallow Grave en 2008; son premier album salué par la critique. Cette sortie est accompagnée d'une tournée nord-américaine aux côtés de BON IVER ou Kristian Matsson se construit au fil de ses prestations scéniques remarquées par un public de plus en plus large. En 2010, il signe avec le label Dead Oceans, annoncant la sortie de l'album The Wild Hunt, un album ancré dans le songwriting et la profondeur folk centré sur le phrasé et les jeux de mots de Matsson, ainsi que son travail habile de la guitare. Apres une grande tournée à guichets fermés, Matsson passe l'hiver 2011-2012 dans son studio suédois a enregistrer l'éblouissant There's No Leaving Now, son 3ème album. There's No Leaving Now, montre toute la maturité acquise par Kristian Matsson cette dernière année. Tout en restant un disque de Folk, l'expérience de la scène donne à ses compositions une force jusqu'ici à peine effleurée. Une tournée en 2012 et 2013 viendra accompagner cette sortie.

MR PEABODY RECORDS, c'est Mark Grusane & Mike Cole qui depuis dix ans d'activisme développent un magasin, un label et leur passion pour la musique obscure et rare. Etant producteurs & collectionneurs, ils ont largement de quoi faire rougir n'importe quel DJ actuel dans leur collection. Ils livrent deux cds de titres rares, dont quelques uns sont réédités par leurs soins à BBE qui s'empresse de presser le tout. Les amoureux du son de CHICAGO mais aussi de la Disco vont adorer ce disque, les collectionneurs aussi car la plupart de ces morceaux sont introuvables aujourd'hui!

Pour son premier disque pour Relapse (après un premier album pour Forcefield l'an dernier), WINDHAND pose la barre très haut. Non seulement « Soma » est un album de doom de très haute volée, certains diront d'ailleurs que c'est un classique à classer aux côtés de Reverend Bizarre, Sleep ou encore Electric Wizzard, mais c'est surtout un grand disque de rock épique aux riffs lourds et précis. On pense à la rencontre parfaite entre Nirvana et Black Sabbath, entre une musique puissante et lourde et un certain sens des mélodies évidentes et entêtantes. « Soma » postule déjà au titre d'album « heavy » de l'année. Pour les fans de Electric Wizard, Sleep, Black Mountain, Dead Meadow, Black Angels, Royal Thunder, Uncle Acid & The Deadbeats...

Après avoir joué aux côtés de MOGWAI, les Ecossais de REMEMBER REMEMBER sont enfin de retour avec leur deuxième album, The Quickening . Soigneusement orchestré, ce disque de post rock offre des chansons sur lesquelles la mélancolie se love subtilement et inquiète doucement, pour susciter de mystère juste ce qu'il est nécessaire. Un beau disque riche en nuances, qui confirme le talent prolifique du groupe pour les mélodies variées et raffinées.

Une communion véritable de deux artistes : Claude Luter et Berney Bigard. Cet album met en relief le jeu des deux clarinettistes dont le style est, par certains cotés, si différent. Une diversité surprenante, grâce à l'atmosphère particulière que ces musiciens ont su créer pour chaque interprétation. Un tel résultat n'aurait certainement pas obtenu sans le plaisir qu'ils éprouvent à jouer ensemble. Claude joue avec une véhémence et un mordant qui font penser à une trompette et qui mettent mieux en valeur encore toute la grâce et la couleur du jeu de Bigard. On retrouve dans ce disque une intimité, un plaisir de jouer et cet abandon si favorable à la réussite d'un bon disque. Claude Luter fut le grand spécialiste du style New Orleans en France, longtemps partenaire de Sydney Bechet avec qui il grava de nombreux enregistrements. Il joua également avec d'autres grandes figures du jazz américain comme le trompettiste Louis Armstrong et le clarinettiste Barney Bigard. C'est une personnalité marquante de l'âge d'or des caves de Saint-Germain-des-Prés, où il a fait fureur.

Le guru King Tuff est de retour avec un album de cosmique ! King Tuff a lui-même produit le disque et a collaboré avec Shawn Everett (War on Drugs, Alabama Shakes) sur le mixage. Pas moins accrocheur que ses précédents disques, les nouveaux titres abandonnent les récits d’orgies rock-and-roll pour se rapprocher d’arrangements expansifs, d’une diversité d'instrumentation et des textes qui tendent à nous reconnecter avec cette partie de nous-même, enfantine et créative, pas encore rongée par le cynisme. On retrouve sur le disque Ty Segall à la batterie, Jenny Lewis et Greta Morgan chant ainsi que Mikal Cronin au saxophone. Thomas considère l'expérience de cet enregistrement comme une sorte de processus de réinitialisation psychique. Je laissais les chansons me mener là où elles voulaient aller, au lieu d'essayer de les pousser dans une certaine zone. King Tuff a toujours supposé n’être que moi quand j'ai commencé, adolescent, c'était tout ce que je voulais. King Tuff n'a jamais été censé n’être qu’une chose, c'était supposé être tout. » POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, Oh Sees, Black Lips, The War On Drugs

Ron Gallo balance son nouvel album entre énergie punk et folk rock ! Ron Gallo revient avec son nouvel album Stardust Birthday Party. Si son disque précédent se demandait ce qui n'allait pas dans le monde, ce nouveau disque énergique tente d'y apporter des réponses. La caution garage de New West Records propose un disque plus ambitieux que le précédent Heavy Meta, où il réussit désormais à digérer ses influences (garage, folk, rock, pop). Efficace et nerveux, Stardust Birthday Party est un condensé de tout ce que l'Amérique a de plus rock'n'roll, catchy à souhait, le chanteur délivre un bon album garage rock mêlé de blues-punk. POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, The Nude Party,Thee Oh Sees

Après un premier album sorti sur GREAT STUFF en 2007 qui lui procure la reconnaissance mais aussi l'opportunité de remixer beaucoup de gros nom, GREGOR TRESHER revient avec son second opus intitulé « THE LIFE WIRE ». Il marque ses productions d'une pâte unique et reconnaissable parmi 1000, producteur, songwritter, mélodiste rien ne manque à GREGOR TRESHER dans ce nouvel album pour en faire un très grand disque.