En cette société d'abondance pour tous (caviar de plancton pour les autres !), l'immortalité n'est plus tout à fait une utopie. Trente-cinq ans après la Guerre de Trois de minutes, qui a mis fin à la souveraineté des États et transféré le pouvoir politique entre les mains de l'UNC (United Nations Confederation), trente ans après la découverte du iog martien, qui a multiplié par 1012 la puissance de calcul des Systèmes Intégrés d'Intelligence Artificielle, Neurotrans, le plus puissant cartel privé au monde, maîtrise la technologie du neuroformatage. Laquelle permet d'enregistrer sur disque dur la personnalité humaine dans sa totalité et de la perpétuer après la mort physique du sujet. Le neuroformatage est un droit garant i à tout citoyen détenteur de ses droits civiques... Pour les neuros, la vie peut donc continuer, au moins virtuellement : on nomme cet état, la semi-vie... Mais la carotte qui fait courir le monde entier, la transmigration, nommée familièrement la Trans, est un luxe réservé aux plus fortunés. Et quand on est un neuro plein aux as, le grand luxe, c'est de s'offrir une virée chez BODY S.A., de louer un module (corps d'emprunt) et d'aller faire un tour chez les vivants comme au bon vieux temps...

Accessoire Robot de cuisine Mixeur Non concerné

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Extrait de son dernier album en date Super Discount 3, Etienne De Crécy fait appel ici au college rap hero Asher Roth, pour poser des vocaux sur un des titres emblématiques du disque, coécrit avec le compagnon de longue date Alex Gopher. Pour ce nouveau remix package, après Night, Hashtag My Ass et You, on retrouvera les relectures de Moonbootica, nouvelles stars house de Hambourg, du jeune danois Round, du producteur français Clyde P et du label Don Dada.

Voici maintenant trois ans que les Rennais des Madcaps sillonnent la France et ses contrées limitrophes avec leurs guitares nacrées italo-japonaises et leurs vieux tambours à paillettes. Avec leurs 150 concerts au compteur, ils ont pu obtenir la carte vermeille du réseau autoroutier du rock français et ainsi réaliser de substantielles économies pour retourner au studio Kerwax, temple de l’enregistrement analogique de l’ouest armoricain. Là, ils y ont enregistré « Slow Down », leur troisième album, à quatre et en direct dans la même pièce afin de capturer l’énergie de six mois de tournées qui ont façonné ce disque. Si les deux précédents albums étaient essentiellement l’ouvrage de Thomas Dahyot, Slow Down s’équilibre et voit Bastien Bruneau et le petit nouveau Wenceslas Carrieu s’affirmer en tant que chanteurs, compositeurs, signant à eux deux cinq des morceaux du disque. Changement de personnel et nouvelles directions musicales donc; et pourtant les Madcaps n’ont jamais autant sonné comme un seul homme. Ils continuent de creuser leur sillon rock’n’roll, mais ont mis de côté le garage adolescent de leurs débuts. Les mélodies pop sont toujours de mise toutefois les morceaux sont plus épurés, aérés, laissant ainsi place à des cuivres, pianos, orgues, congas & guitares acoustiques, donnant tour à tour des accents rhythm & blues, glam, soul, western ou calypso au disque.

A l'origine enregistré en 1973, Sladest se hisse alors directement à la tête des charts. Après être redescendu en se maintenant toutefois dans le Top 10 à la fin de l'année, l'album regagne la première place au début de 1974, dans le sillage du succès du nouveau single du groupe : Merry Xmas Everybody . Ce hit saisonnier n'était pas inclus dans l'album, mais Sladest comportait tous les précédents tubes de SLADE, ainsi que quelques singles enregistrés avant leur percée dans les charts, et une poignée de chansons tirées de leur sous-estimé deuxième album (enregistré en 1970) : Play It Loud . Cette réédition offre en plus trois morceaux saillants de cette période : leur hit N°2 My Friend Stan, sa B-side My Town, l'ingénieux pastiche de DJANGO REINHARDT / STEPHANE GRAPELLI Kill 'Em At The Hot Club Tonite et la version inédite de Hear Me Calling, titre avec lequel le groupe a ouvert ses concerts pendant des années. Capturant le groupe au sommet de sa gloire glam rock, ce disque propose certaines des meilleures chansons des années 70

Edité par CBS Records et sorti le 12 décembre 1980, Sandinista ! est le quatrième album du groupe britannique The Clash. Ce triple album contient trente six titres, six sur chaque face. Anticipant la tendance de la world music des années 1980, ce disque polyvalent mêle de nombreux styles : rock 'n' roll, rhythm and blues, reggae, calypso, dub, jazz, gospel, rap, soul, rockabilly et folk. L'album est classé 404e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine. Le titre est une référence au mouvement révolutionnaire sandiniste du Nicaragua.

Pour ceux qui ne connaissent toujours pas AND ONE, les précursseurs de l'electro-pop à la sauce DEPECHE MODE, ce disque sera parfait pour decouvrir leur univers. Quand aux fans ils seront aux anges car après la reconstition du line-up originel, le groupe sort enfin son nouvel album tant attendu : S.T.O.P.. Le groupe est inspiré comme jamais, les compos claquent, on retrouve enfin le niveau de leur mythique album Flop! paru il y a tout pile 20 ans.

Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.

Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.

Le retour de Takana Zion avec son troisième album studio 'Rasta Government' s'annonce déjà comme le renouveau du Reggae Roots. Enregistré en Jamaïque avec l'élite des musiciens de Kingston : Sly Dunbar à la batterie, Sticky Thompson aux percussions, Robbie Linn aux claviers et la participation du grand Capleton. Si Takana Zion a pu saisir l'opportunité d'enregistrer avec Steven Stewart au studio 'Harry J', c'est grâce à une autre pointure de la musique jamaïquaine : Sam « Junior » Clayton des Mystic Revelation Of Rastafarï. Conseiller musical de Takana depuis trois ans et co-producteur du disque. On y retrouve une dizaine de morceaux cousus de fil roots, avec un son à la fois organique et moderne, comme cette guitare lumineuse sur «Give Thanks To Jah», ou les magnifiques envolées de cuivres sur « Rasta Gouvernement». La session de studio avec Capleton restera parmi les meilleurs souvenirs de son aventure jamaïquaine ( « The Glory »). Sur de nombreux autres morceaux, Takana combine des refrains entêtants et des textes engagés. Il insiste sur l'importance de ses messages : « Rise Up » incite à redresser la tête et à garder l'espoir en cette période de crise internationale, alors que « Rasta Gouvernement » plaide pour une nation qui réhabiliterait la fraternité et la liberté d'expression entre les citoyens, valeurs essentielles qui semblent s'estomper dans nos pays. Guinéen d'origine, ses concerts remplissent des stades en Afrique de l'Ouest. Il rend hommage à son dialecte natal le 'malinké' sur le morceau (« M'Bife »).

Cette jeune et talentueuse violoniste a joué, notamment, à la Sorbonne pour le « Festival Berlioz », à Liège lors de deux récitals à l’automne, et, en soliste, le Concerto N°1 en ré majeur de Tchaïkowski avec l’Orchestre de Voronej, prestation qui lui a valu une très bonne critique du critique musicalde « la Lettre du musicien ». Un disque à découvrir.

« State of Art » : INTERMUSIC INAUGURE UNE SUPERBE NOUVELLE COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA » Agrémentés de nombreux bonus, découvrez les 15 premiers titres jazz et rock réédités avec le plus grand soin INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !

Le groupe issu de la scène DIY de Chicago revient avec un quatrième album studio Lookout Low à paraître le 13 septembre. Enregistré en Angleterre avec Ethan Johns (Kings Of Leons, Paul McCartney, Joe Cocker), il fait suite à Sunken, Wild Onion et Down In Heaven . Les 5 membres de Twin Peaks partagent toujours cet enthousiasme, cette authenticité et cette passion qui ont contaminé un large public à travers le monde. Lookout Low est sans aucun doute le disque des Twin Peaks le plus abouti et le plus complexe à ce jour, et les garçons n'ont ni peur des nouvelles influences, ni du changement. Leur style est à la fois moderne et vintage, on y trouve des touches de country, leur attitude est franchement punk et le tout très excitant. Les Twin Peaks ont de beaux jours devant eux, mais bien malin serait celui qui pourrait leur coller une étiquette.

London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.

Liste des titres Disque : 1 1. Well You Needn't 2002 Remastered Version 2. Ruby My Dear 2002 Remastered Version 3. Nice Work If You Can Get It 2002 Remastered Version 4. Willow Weep for Me 2002 Remastered Version 5. Evidence 2002 Remastered Version 6. Round Midnight 2002 Remastered Version 7. Misterioso 2002 Remastered Version Disque : 2 1. Epistrophy 2002 Remastered Version 2. I Mean You 2002 Remastered Version 3. Straight No Chaser 2002 Remastered Version 4. Ask Me Now 2002 Remastered Version 5. Thelonious 2002 Remastered Version 6. Eronel 2002 Remastered Version 7. Criss Cross 2002 Remastered Version

Dans son nouvel enregistrement, Emmanuel Pahud interprète des oeuvres pour flûte composées pour un grand monarque, le Roi Frédéric II de Prusse, dit Frédéric le Grand, qui par son amour de la musique, changea la face du monde musical en Europe. En révolte contre son père qui lui interdisait de jouer de la flûte au profit de la formation militaire, il résista et pris en secret ses cours de musique. Il pensait que la conception du pouvoir de son père était surannée et entendait devenir un souverain éclairé, philosophe et lettré. Un homme moderne dans un monde en pleine mutation. C'est ce qu'Emmanuel Pahud a voulu saisir dans cet enregistrement : les différentes influences qui régnaient à la Cour de Prusse, de J.S. Bach portant le baroque à son apogée, à son fils Carl Philipp Emanuel travaillant avec le jeune roi à de nouvelles sonorités. D'où la présence de la Sonate de l'Offrande Musicale, résultat d'un défi lancé par le Roi à Bach père. Une Sonate (très difficile) composée par le Roi, une autre par sa soeur Amalia, une oeuvre de Quantz, qui fut le professeur de Frédéric, plusieurs de Carl Philipp Emanuel Bach qui bouge déjà les lignes de la musique baroque vers ce qui deviendra le classicisme. Voici ce qui compose ce double CD passionnant, original, et présenté dans un superbe livre disque en édition limitée.

MADE IN MIZIK, crée en 2013 par la rencontre de Guilou Apyé, jeune chanteur percussioniste et de David Chantalou, multi-instrumentiste (Kassav, Kwak...) a commencé par la scène. Ils accompagnaient des chanteurs, parmi les plus reconnus de l'histoire de la musique zouk lors de Garden Party populaires en Martinique. Sorti au début de l'été, le disque a immédiatement été choisi par les plus grosses radios des Antilles (Martinique 1ère, Guadeloupe 1ère, RCI, MFM la radio, Guyane 1ère...) et le groupe a effectué une vraie tournée de promotion en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane conquérant de nouveaux fans. Le groupe que l'on a déja vu sur scène à la Cigale en première partie de Tony Chasseur sera en concert le 15 Décembre au New Morning pour présenter son album. POUR CEUX QUI AIMENT KASSAV, TONY CHASSEUR, KWAK

Prenez garde au Rat sce´le´rat, le bandit le plus gourmand des alentours ! Sur sa de`le monture, il vole tout ce qui se mange me^me si ce n’est pas a` son gou^t jusqu’au jour ou` il croise plus ruse´ que lui... Un conte de cape et d’e´pe´e, de bandit et de biscuits... par le re´alisateur de “Monsieur Bout-de-Bois” et les producteurs de “Un conte peut en cacher un autre”. Le Rat Scélérat (The Highway Rat) Un lm de Jeroen Jaspaert adapte´ du bestseller de Julia Donaldson et Axel Scheffer.Une production Magic Light Pictures sur une musique originale de Rene´ Aubry Je suis le Rat scélérat et tout ce qui me convient me revient... Le Rat scélérat était un vilain. Le Rat scélérat était un gredin. Il ravissait ce qui lui chantait et mangeait ce qu'il ravissait. Sa vie se résumait à un long festin. Ses dents étaient jaunes, mais bien aiguisées... Ses manières étaient brusques et pas très distinguées. Ainsi voyageait le Rat scélérat... Galopant, chevauchant, filant comme le vent, Dérobant leurs victuailles aux voyageurs qu'il croisait sur sa route. Musique-Musique (Spring jam) L’aventure poe´tique, folle et inventive de cerfs, d’oiseaux chanteurs, d’un tourne-disque et d’un chasseur... Une pe^che fabuleuse (Out fishing) Betty navigue seule sur des eaux troubles et sales. Elle est a ame´e et la pe^che n’est pas vraiment fructueuse... Une chance qu’elle ne manque pas d’imagination !

Paris, France est un album studio de France Gall sorti en 1980. Classé no 1 en France, elle en vendra un peu moins de 900 000 exemplaires et il sera certifié disque de platine notamment grâce au tube Il jouait du piano debout.

Album vinyle For Sentimental reasons de Nat King Cole. Disque : 1 1. This Is My Night to Dream 2002 Remastered Version 2. I Love You for Sentimental Reasons 3. I've Got a Way With Women 2002 Remastered Version 4. I'll String Along With You 2002 Remastered Version 5. If You Can't Smile and Say Yes 2002 Remastered Version 6. What Can I Say After I Say I'm Sorry 2002 Remastered Version 7. I Used to Love You 2002 Remastered Version Disque : 2 1. I'm in the Mood for Love 2002 Remastered Version 2. If I Had You 2002 Remastered Version 3. 'deed I Do 2002 Remastered Version 4. Don't Blame Me 2002 Remastered Version 5. On the Sunny Side of the Street 2002 Remastered Version 6. I'm An Errand Boy for Rhythm 2002 Remastered Version 7. It's Only a Paper Moon 2002 Remastered Version

Facile à utiliser Fixez le à l'arrière de votre smartphone, il s'étire à chaque fois que vous avez besoin de le tenir ou d'avoir un support pour de superbes photos, vidéos ou publications. Une prise en main assurée Le Popgrip garantit une prise sûre de votre téléphone. Vous pourrez écrire des messages d'une seule main et prendre vos selfies sans faire glisser votre téléphone ! Fonction stand Le popgrip vous permet de regarder des vidéos sur votre smartphone. Grâce à cet accessoire vous pourrez en effet poser votre téléphone en mode vidéo, le Pop Grip le maintien ! Un style unique : le vôtre Le Popgrip n'est pas une banale poignée de téléphone. Vous pouvez changer votre style quand vous le voulez en changeant simplement le disque au dessus, le PopTop. Le changement est très facile. Tout ce que vous avez à faire est de replier la poignée, de la faire glisser à 90 degrès et le tour est joué.

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Sac et sacoche Case Logic Housse pour disque dur externe 2.5" QHDC101K

Disque vinyle BO Ghostbusters (Original Motion Picture Soundtrack) (1 LP)

Blu-ray Lenny Kravitz - Just Let Go - Lenny Kravitz Live

Blu-ray Eric Clapton - Planes, Trains and Eric

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Liste des titres Disque : 1 1. Indian Summer 2000 Remastered Version 2. Mon Homme 2000 Remastered Version 3. Muskrat Ramble 2000 Remastered Version 4. What Is This Thing Called Love 2000 Remastered Version 5. American Rhythm 2000 Remastered Version 6. Stompy Jones 2000 Remastered Version 7. Blues in the Air 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Rose Room 2000 Remastered Version 2. Bechet Creole Blues 2000 Remastered Version 3. Margie 2000 Remastered Version 4. Summertime 2000 Remastered Version 5. When the Sun Sets Down South 2000 Remastered Version 6. Twelfth Street Rag 2000 Remastered Version 7. St Louis Blues 2000 Remastered Version

Le duo post-rock Right Hand Left Hand est de retour avec un nouvel album. Après le deuxième album du groupe, intitulé Welsh Music Prize, leur troisième disque, Zone Rouge', raconte le mépris de l'humanité pour la terre sous nous, l'air au-dessus de nous et notre entourage. Notre planète fracturée jette les bases des 11 nouvelles pistes. Chacun faisant référence à un endroit sur Terre où quelque chose de mauvais est arrivé : un acte de corruption contre la planète, un acte de mal contre d'autres êtres humains et parfois les deux.

Guitariste des mythiques Tortoise, chaînon manquant entre les scènes post-rock et jazz de Chicago, qui a ouvert la voie à toute une nouvelle génération de musiciens, Jeff Parker offrira une suite à son dernier album en date, The New Breed. Parker est d'abord connu comme guitariste du quintet de Chicago Tortoise, l'un des groupes les plus plébiscités et musicalement aventureux issus de la scène indie américaine de la deuxième moitié des années 90. Naviguant très librement entre rock, jazz, électronique et musique d'avant-garde, Parker a accompagné de nombreux grands noms du jazz dont son désormais collègue de label Joshua Redman sur son album de 2005, Momentum, a collaboré en studio avec des musiciens tels que Brian Blade, Meshell Ndegeocello ainsi que les artistes affiliés au label International Anthem Makaya McCraven et Rob Mazurek, et s'est illustré en tant qu'artiste solo. Suite for Max Brown est, d'une certaine manière, le disque-compagnon de The New Breed, l'album que Parker a sorti en 2016 sur International Anthem et que The Observer a élu meilleur disque de jazz de l'année. Il s'est aussi retrouvé dans la liste des meilleurs albums des New York et Los Angeles Times.

Ysa Ferrer naît à Oran d'un père d'origine algérienne et d'une mère française. Elle se fait connaître sur le petit écran dans la série Seconde B dont 104 épisodes seront diffusés sur France 2. En parallèle, elle écrit et compose avec Daniel Castano ses premiers titres. Ysa Ferrer a un univers bien à elle. Une musique pop électro, des visuels très travaillés. Elle aborde avec une grande liberté des thèmes parfois tabous comme la recherche d'identité ou la bisexualité. Elle devient une véritable icône gay et la presse la surnomme la Kylie Minogue française. Elle enchaîne les tubes et va jusqu'à jouer avec Katy Perry. En 2018 elle sort son single Née Sous X pour annoncer la couleur de son sixième album. XYZ, album finement calibré, fait référence aux générations X, Y, Z qui ont influencé son parcours musical et nous plonge en totale immersion des années 80 à aujourd'hui. Avec ses treize titres, ce nouvel album s'impose comme le reflet pur de l'artiste Ysa Ferrer par sa profondeur, sa sensibilité, tout comme sa folie et sa grande fantaisie. C'est un habile mélange de styles, où cohabitent des productions électro pop comme Née sous X, Tu Pédales ou Follow Me et d'autres plus sensuelles, épurées comme Je Sortirai Grandie, Passe Encore ou A l'évidence. De la pureté naïve de la vibration d'une corde de guitare sèche à la précision d'un son synthétique, en passant par des choeurs d'enfants et des cordes, XYZ est un disque multigénérationnel nous offrant treize pépites à écouter sans modération.

Mystères de la féminité : la douceur et la sensualité des chanteuses brésiliennes illuminent Women of Brazil. Depuis la malice pétillante de Carmen Miranda dans les années 1940 et 1950, depuis le voluptueux contralto d'Astrud Gilberto dans les années 1960, jusqu'aux talents tous azimuts de la jeune génération, les interprètes brésiliennes façonnent depuis longtemps le visage de la chanson internationale. À travers les rythmes désormais incontournables de la samba et de la bossa nova, ces dames ont su gagner le coeur des auditeurs du monde entier. Women of Brazil (Putumayo World Music - sortie le 22 mai 2013) fait la part belle aux stars montantes, aussi bien qu'aux valeurs sûres d'une scène musicale à la fois prolifique et innovante : sambas à la portée philosophique (« Pra Que Sambar », d'Aline Morales) ou légèreté des sons électroniques; rythme chaloupé de la bossa nova (avec Clara Moreno et son « Balanço Zona Sul »), ambiance reggae de « A Foto », interprété par Flavia Coelho. Les musiciennes présentes sur cet album revisitent, pour en livrer une interprétation ô combien personnelle, les créations des plus grands artistes brésiliens, tels Caetano Veloso et Jorge Ben, quand elles ne nous proposent pas des inédits qui, souvent, constituent un clin d'oeil au répertoire brésilien classique. « La joie qui émane de la musique brésilienne tient en partie au fait qu'elle réussit à concilier sensualité, mélodies superbes et paroles chargées de sens », nous explique Dan Storper, fondateur et PDG de Putumayo, à qui est revenu la tâche délicate, pour réaliser ce disque, d'opérer un tri au sein d'une scène musicale en plein essor. Pour brosser de celle-ci un portrait plus complet encore, Putumayo publie deux versions mises à jour de Brazilian Lounge et Brazilian Beat, deux de ses compilations à succès. La plupart des jeunes artistes présentes sur Women of Brazil sont issues de grandes familles de musiciens : c'est le cas de Mart'nália (qui interprète ici « Pára Comigo », un morceau feutré aux accents jazzy) ou de Clara Moreno (la fille de l'immense Joyce Moreno). D'autres nous viennent d'Italie (Nossa Alma Canta), de Suède (Miriam Aïda), de régions rurales du Brésil peu connues des étrangers (Maguinha est ainsi originaire de l'État enclavé de Goiás), ou de ses métropoles les plus importantes : Rio et Sao Paolo. Cette compilation réunit en outre des femmes d'expérience (comme Miriam Maria), des chanteuses mondialement reconnues (Luísa Maita), de même que de nouvelles venues (telle Graça Cunha), dont le nom a, pour le moment, à peine franchi les frontières du Brésil. « Une volupté qui sait mettre en valeur la splendeur des mélodies, ainsi que la richesse des textes et les spécificités de chaque interprète : voilà ce qui unit l'ensemble des artistes présentes sur cet album », poursuit Dan Storper. « Chacune d'entre elles allie en effet une musique d'exception à des paroles qui, loin de se cantonner à l'amour, au désir ou au chagrin, abordent volontiers des sujets plus profonds. »

NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.

PELICAN rejoint l'écurie Southern Lord pour un sublime quatrième album What We All Come To Need, plus lourd que son prédécesseur, comme si PELICAN avaient décidé de reprendre les bases de leurs débuts pour les pousser plus loin dans la noirceur rock. Avec la participation exceptionnelle de GREG ANDERSON (SUNN0)))), AARON TURNER (ISIS), ALLEN EPLEY (SHINER, LIFE AND TIMES), et BEN VERELLEN (HELMS ALEE), et au final certainement le disque le plus inspiré du groupe à ce jour.

DRÔLE, ÉLECTRIQUE ET INVENTIF Dans ce disque l'on croise des grands classiques de la chanson enfantine revisités et des chansons inédites. C'est un tour du monde des histoires loufoques et des personnages tordus. Nous partons au far west rencontrer le fameux Billy Cow Boy. En Irlande, écouter le fermier MacDonald et son horrible fanfare de basse-cour. En Martinique, voir en vrai le terrible vampire des tropiques. A Broadway, regarder danser le véritable petit rat de l'opéra. Au fin fond de la Sibérie, sur la troïka de la petite Olga. Les personnages sont absurdes et surréalistes. C'est vraiment «N'importenawak !» comme disent les indiens ! Le style musical évolue en fonction des lieux et des personnages rencontrés (biguine, bluegrass, klezmer, rock, blues, pop, rap, chanson,..). Ici, on détourne les codes, on provoque avec le rire et le second degré. On l'a compris, N'importenawak ! est un disque s'adressant aux petits, mais aussi aux grands enfants, qui est bourré de bonne humeur, d'humour et de poésie.

Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. à avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours

Un an après la sortie de la compilation événement Game Over, le célèbre studio 50K remet le couvert cette année pour une deuxième édition. Après avoir réunis les plus grands artistes de la scène hip-hop française actuelle tels que Niska, Ninho, MHD, Keblack, Soolking, Hornet, Vald, Aya Nakamura, Naza, Koba la D, Sofiane, Sadek ou encore RK et 13 Block, après avoir affiché sold out un Zénith de Paris et après avoir accroché fièrement au studio un disque d'or, le studio 50K est bien décidé à faire parler de lui en 2019. Ils s'entourent une nouvelle fois des plus gros noms de la nouvelle scène et préparent l'album événement de l'été.

RÉÉDITION D'UN CLASSIQUE DU DEATH-METAL EN 2CD REMASTERISÉS INCLUANT 16 TITRES INÉDITS OU RARES. Le troisième album de DEATH n'est rien de moins qu'un des albums mythiques de la scène death-metal US. Avec un son plus clair, une production plus propre, un niveau technique rarement égalé depuis, Spiritual Healing marque un avant et un après. Riffs puissants et imprévisibles, changements de tempo improbables et solos de Chuck Schuldiner incroyables, ce disque a installé DEATH au même niveau que Cannibal Corpse, Obituary et Morbid Angel. Cette version contient sur le CD1 la version entièrement remasterisée de ce classique et sur le CD2 pas moins de 16 titres rares (démos, instrumentaux, répets). Inclus des liner notes signées par James Murphy et Terry Butler (ex-Death) et Jane Schuldiner, la mère de Chuck.

Un troisième album lumineux accompagné d'un documentaire de 30'. Aujourd'hui, NARROW TERENCE est un quartet qui prend son envol sur scène. Un territoire où le groupe révèle plus que jamais son appartenance à l'esprit 'indépendant', en marge des sentiers habituels. Ce désir de liberté se retrouve autant dans leurs mélodies, saisissantes et inclassables, que dans leurs collaborations scéniques, aux cotés de groupes tels Ez3kiel, Moriarty, Calexico, Fumuj ou encore Mansfield Tya... En somme, NARROW TERENCE s'attelle à faire cohabiter richesse musicale et esprit aventureux, faisant fi des règles ou du sens commun.A travers ce disque touchant et profond, enregistré en moins de 48 heures, NARROW TERENCE prouve son attachement aux orchestrations minutieuses et à un son artisanal et organique, éléments fondamentaux du berceau acoustique dans lequel le combo a toujours su évoluer. Violence With Benefits s'affirme comme le projet musical complémentaire aux penchants électriques du groupe. En cela, il constitue une approche nécessaire à la compréhension du personnage de Terence l'Etroit dans son ensemble.

Après un premier enregistrement remarquable - concertos de Sibelius & Prokofiev (1er), où elle faisait déjà preuve d'une étonnante maturité et d'une grande intelligence musicale -, la jeune violoniste norvégienne Vilde Frang (24 ans) nous revient avec un disque de musique de chambre cette fois, consacré à Grieg, Bartók et Strauss, confirmant par là une originalité certaine dans le choix du répertoire, tout en gardant une oeuvre d'un compositeur nordique. Vilde Frang a principalement étudié à Oslo et au conservatoire de Hambourg, et depuis elle se produit régulièrement en concert en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son talent a été remarqué par la célèbre violoniste Anne-Sophie Mutter, qui l'a prise sous aile; elles feront ainsi en mars prochain une nouvelle série de concerts ensemble. Accompagnée ici par le pianiste Michail Lifits, Vilde Frang se saisit à bras le corps des difficiles sonates pour violon & piano de Richard Strauss et Grieg (n°1), rares au disque, avant d'interpréter avec brio la sonate pour violon seul de Bartók, une oeuvre techniquement exigeante et complexe musicalement

Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.

Après un disque d'or obtenu dès son premier album, Spécial, et un single de diamant avec le single Mobali en feat. Damso & Benash, Siboy s'apprête à effectuer son retour avec un second opus. Le rendez-vous est pris pour le 8 Novembre, avec Twapplife !

Une fille, deux garçons, beaucoup de possiblités sonores..et d'origine. Comme son nom ne l'indique pas, We Were Evergreen est un trio français, formé en 2008 & installé à Londres depuis 2011 suite à de belles rencontres. Après des 1ères parties en Angleterre comme les VILLAGERS,BAXTER DURY & MICHAËL KINAWUKA, des morceaux & sessions live diffusés ici par Radio Nova, WE WERE EVERGREEN a terminé son premier disque. Leur éclectisme musical les rapproche d'une famille réunissant aussi bien François & The Atlas Moutain & The Do que Tune-Yards, Metronomy & Dirty Projectors. Des medias comme Nova & Les Inrockuptibles sont partenaires de l'album qu'ils attendaient de longue date.

La nouvelle édition remasterisée de Top Départ sera agrémentée d'inédits d'époque, remixes et témoignages de la part des participants à l'album (Dave One du groupe Chromeo, Manu Key de la Mafia K1fry...) Plutôt que de chercher à s'établir en pièce de musée, ce disque ne demande qu'à avoir un nouveau souffle !

A raison de sortir un album par an depuis 4 ans, The Men annoncent un nouveau disque Tomorrow's Hits, toujours sur Sacred Bones. Une collection de titres qui illustre une nouvelle fois l'évolution et l'éventail musical du groupe. Après avoir passé 2 ans sur la route et un séjour dans l'état de New York pour l'écriture de New Moon, The Men ont eu besoin d'une pause. C'est durant l'hiver 2012 qu'ils ont pris le temps de travailler sur du nouveau matériel, à Brooklyn, dans la chambre de Mark Perro, se transformant alors en studio de répétition. Trois mois de répétitions quotidiennes, et plus de 40 démos enregistrées, ils décident de faire une sélection de titres et enregistrent les morceaux de Tomorrow's Hits en live, incluant un section cuivres, aux studios Strange Weather à Brooklyn. L'album est donc enregistré avant la sortie de New Moon (sorti au printemps 2013), et s'inscrit dans la lignée enclenchée par ce dernier.

Pour ce nouvel album, JEAN-LOUIS MURAT a d'abord pensé (re)partir en Amérique. Cette terre qui a tant nourri son imaginaire. Sans finalement y donner suite. Car c'est bel et bien à domicile qu'il a conçu ce disque. Après avoir fait le tri dans la quarantaine de morceaux qu'il avait à sa disposition, Murat a donc façonné « Toboggan » à la maison, en quasi reclus, dans une solitude qui l'a définitivement encouragé à se défaire de certaines manies. Tourneboulante, intrigante et fascinante, « Toboggan » est une oeuvre atypique dans une époque qui porte trop souvent au pinacle uniformité, frilosité et pensée unique. Une oeuvre qui en dit long sur «l'intransigeance artistique» de cet homme incapable de rentrer dans le moule. Une intransigeance qui fait définitivement de JEAN-LOUIS MURAT un artiste différent. Hors du temps.

L’album « Time Out », réédition de l’une des meilleures ventes jazz de tous les temps, qui a valu à l’artiste une apparition en couverture du Times, est complété par « Brubeck Time », premier album studio du quartet. INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD ! L’album « Time Out », réédition de l’une des meilleures ventes jazz de tous les temps, qui a valu à l’artiste une apparition en couverture du Times, est complété par « Brubeck Time », premier album studio du quartet.

Dusty Springfield - Live at the Albert Hall Nombre de disques : 2 Disque 1 :   1. I Close My Eyes And Count To Ten -   2. On Your Knees -   3. Lose Again -   4. All I See Is You -   5. This Will Be -   6. I'm Losing You -   7. Son Of A Preacher Man -   8. You Don't Have To Say You Love Me -   9. Quiet Please, There's A Lady On Stage -   10. Put Your Hands Together - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Disque 2 :   1. I Close My Eyes And Count To Ten -   2. On Your Knees -   3. Lose Again -   4. All I See Is You -   5. This Will Be -   6. I'm Losing You -   7. Son Of A Preacher Man -   8. You Don't Have To Say You Love Me -   9. Quiet Please, There's A Lady On Stage -   10. Put Your Hands Together - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Kit de nettoyage pour vinyles Cultura Ce kit, prêt à l’emploi est idéal pour retirer la poussière et les impuretés de vos disques vinyles. Ce kit contient : Un spray nettoyant de 10 ml Une brosse velours anti-statique Ce kit permet de réduire les bruits parasites et augmente la qualité d’écoute de vos disques vinyles. 1. Vérifiez la propreté de votre brosse en velours (risque de rayure). Si besoin, retirez les poussières et impuretés à l’aide de la petite brosse fournie. 2. Vaporisez le spray sur le velours de la brosse (2 ou 3 fois). Ne vaporisez pas directement sur votre disque. 3. Effectuez un mouvement de va et vient dans le sens des sillons du disque pour que le nettoyant pénètre bien et retire les impuretés en profondeur. Appuyez légèrement et assurez-vous que seule la partie en velours touche la surface du disque. 4. Nettoyez bien le velours entre 2 passages de brosse. Attention : provoque une sévère irritation des yeux.

Après un premier album Coline paru fin 2012, et une tournée qui vit le groupe passer par les Francofolies de la Rochelle, le Printemps de Bourges ou encore la Gaité Lyrique, Baden Baden est de retour en 2015 avec Mille éclairs. Dans ce nouveau disque, composé à Paris et au bord de la Manche, le leitmotiv du groupe se précise : capturer les émotions, suivre son instinct, et sublimer sa singularité. Le choix de la langue maternelle s'impose comme une évidence pour donner davantage de sens et de résonance à ce climat rêveur et contemplatif. Dans Mille éclairs il sera question d'errance nocturne, d'ivresse, du besoin de l'autre, de l'absence, mais aussi de la fuite, et de la recherche des grands espaces. Plus que jamais, Baden Baden nous livre des chansons qui cristallisent les émotions et l'intime.

Rares sont les albums de duo d'artistes en rap français. Encore plus rares sont ceux qui font se rencontrer deux générations d'artistes. Studio Liqueur est dans l'esprit d'un Mac and Devin Go To High School de WHIZ KHALIFA & SNOOP DOGG : un album de saison porté par l'esprit « Filles, sexe, voitures, plage et soleil » et grosse tranche de déconnade, fruit de la rencontre de deux générations de riders qui font exploser les carcans du genre. Studio Liqueur s'impose comme un disque plein d'humour et de fraîcheur parfait pour nous accompagner tout au long de l'été. Studio Liqueur de par le choix de ses invités (3010, TAIPAN, GREG FRITE) sort en même temps de la stricte veine westcoast comme pour mieux en revisiter son état d'esprit originel : mélodies imparables et refrains accrocheurs au service d'une célébration hédoniste. Ainsi Studio Liqueur est la rencontre de deux fortes entités. AELPEACHA, auteur, compositeur, arrangeur, multi-instrumentiste, aussi à l'aise en rap qu'en chant, qui a produit tous les sons de l'album. Artiste charismatique avec 13 ans de carrière derrière lui et 15 albums au compteur, fer de lance de cette scène hexagonale. Studio Liqueur constitue néanmoins pour AELPEACHA son tout nouveau projet bénéficiant d'une exposition nationale depuis 2008, date de son dernier album solo qui était sorti nationalement. Et A2H, gros bosseur au talent débordant, qui était encore considéré comme un rookie en 2012 avec son 1er album Bipolaire et qui après plus de 60 dates de concerts en 1 an s'impose de plus en plus auprès du public.

Profondément imprégné d’un univers mêlant post-punk sauvage et gospel, Algiers débarquait avec fracas en 2015 avec une véritable bombe d’album sous forme d’incantations à portée politique et sociale. Sur ce premier album éponyme, le trio conjuguait avec brio ses influences éclectiques, de Nina Simone et PJ Harvey à Suicide et Public Enemy, en une musique stupéfiante et salvatrice. Originaires d'Atlanta, les membres du groupe y ont été les témoins de la violence institutionnelle et raciale, les incitant à combattre la frustration et le désespoir par la musique et à lâcher un appel à l’action rugissant et électrique. Désormais quatuor avec la présence permanente de l’exbatteur de Bloc Party Matt Tong, Algiers n’a rien perdu de sa rage et démultiplie son ambition sur The Underside of Power. Enregistré à Bristol avec Adrian Utley de Portishead et Ali Chant (PJ Harvey, Perfume Genius) à la production, Randall Dunn (Sun O)))) au mixage et Ben Greenberg (The Men, Hubble, Uniform) à la post-production, cet album intransigeant explore aussi bien le rock que la soul, le gospel que l’IDM, l’industriel que le grime. Toujours plus pertinent, ce nouveau disque d'Algiers aborde l’oppression, les violences policières, la dystopie et les structures de pouvoir hégémonique. Les paroles explosives se référant à Thomas Stearns Eliot, l’Ancien Testament, The New Jim Crow, Tamir Rice et Hannah Arendt, sont portées par des compositions parfois émouvantes, souvent follement électriques et saturées, toujours viscérales et percutantes. The Underside Of Power est la réponse musicale à une époque sombre et perturbée. Avec ce véritable album contestataire, Algiers refuse la passivité et convoque les racines de l’histoire de la résistance. Menée par la plume et la voix de Franklin James Fisher, l’appréhension collective face à la montée de politiques sinistres résonne haut et fort. Les dessous d’un grand album !

Le volume sur le merengue, qui propose en bonus un disque du très populaire Carlitos Almonte, il met en lumière cette musique moderne de danse latino souvent exubérante dont les origines se trouvent au coeur du monde rural de la République Dominicaine.

Avec Solo 2010, le pianiste hollandais Michiel Borstlap montre qu'il n'a pas peur de franchir des frontières et de découvrir de nouveaux horizons. Sur son nouveau disque, il nous propose un jazz raffiné et mâtiné d'influences classiques, qui n'est pas sans rappeler le célèbre best-seller ECM « Köln Concert » de Keith Jarrett. Borstlap a composé tous les titres, à l'exception de Four in One (Thelonious Monk). Invité dans le monde entier, Borstlap a collaboré régulièrement avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Duke, Pat Metheny et Jeff Tain Watts. Son avant-dernier album Eldorado a atteint la 26ème place des charts pop hollandais. Pendant deux années, cet album est resté également dans le haut du Top 10 Jazz hollandais. Ce nouvel album en piano

Le premier album de KINGS GO FORTH est une bombe ! The Outsiders Are Back est disque comme on en fait plus. Comme le groupe SHARON JONES & THE DAP-KINGS, Il nous ramène à une époque révolue, celle de la soul des années 70, de CURTIS MAYFIELD à THE DELFONICS en passant par ISAAC HAYES ou THE METERS. La troupe emmenée par l'obsédé de soul ANDY NOBLE et l'incroyable chanteur vétéran BLACK WOLF, nous livre 10 morceaux irrésistibles. L'envie de danser est permanente tant l'état d'esprit est jubilatoire et extatique. Musicalement, le groupe est impressionnant de maîtrise. Ses 10 membres sont des musiciens confirmés, recrutés dans les meilleurs groupes de rock et de latin-jazz du Midwest. La pochette de l'album a été réalisée par l'illustrateur culte MINGERING MIKE et leur single « Don't Take My Shadow » a été remixé par le légendaire producteur new-yorkais TOM MOULTON.

Tim Burgess (Charlatans) rencontre Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) à la fin des années 90 alors qu'il est DJ à LA. Le remix a été fait par Newcombe à Berlin. La première chanson de ce 12 de Tim Burgess vient de l'édition limité du disque Oh No I love You more faite pour Record Store Day, la face B est quant à elle complètement inédite.

Un disque inspiré par un bout d'autoroute, The Brooklyn-Queens Expressway qui relie Brooklyn au Queens, il n'y avait que SUFJAN STEVENS pour avoir une idée pareille. Rien de surprenant en réalité, quand on réalise qu'il s'agit d'un hommage au délabrement urbain, sujet de prédilection du singer/songwriter angélique. The BQE est avant tout un documentaire fait maison habillé d'une BO signée SUFJAN STEVENS, véritable opéra romantique inspiré par GERSHWIN, TERRY RILEY, CHARLES IVES ou AUTECHRE. Un CD, un DVD, et un livret de 40 pages qui explique le concept beaucoup mieux que ne sauraient le faire ces quelques lignes.

Album vinyle Swinging the blues. 1. Jumpin' at the Woodside 2000 Remastered Version 2. Katy 2000 Remastered Version 3. One O'clock Jump 2000 Remastered Version 4. Blue and Sentimental 2000 Remastered Version 5. Jive at Five 2000 Remastered Version 6. Fiesta in Blue 2000 Remastered Version 7. Swinging the Blues 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Sent for You Yesterday 2000 Remastered Version 2. South 2000 Remastered Version 3. Harvard Blues 2000 Remastered Version 4. Every Tub 2000 Remastered Version 5. Rambo 2000 Remastered Version 6. Tickle Toe 2000 Remastered Version 7. The King 2000 Remastered Version

DEUX MUSICIENS EXCEPTIONNELS, DEUX GéNéRATIONS. RéUNIS AUTOUR DE LA MUSIQUE DU PREMIER GRAND HOMME QUE LE JAZZ AIT PRODUIT ET DONT LA JEUNESSE ALLAIT DEVENIR éTERNELLE : LOUIS ARMSTRONG Revenir à Louis Armstrong, tout simplement. C'est l'idée lumineuse qui rassemble Paul Lay, jeune pianiste remarquable d'ingéniosité et de vivacité et Eric Le Lann, trompettiste parmi les plus complets que compte l'Hexagone. Sur le disque à paraître à l'automne, le dialogue est savoureux, émouvant, d'un raffinement qui rend toute justice à l'un des plus grands inventeurs du jazz