Cet album enregistré en 1957, injustement négligé pendant des années, témoigne de l’exceptionnel talent de l’immense pianiste bebop. Entre swing intense et émotion palpable il excelle ici aussi bien dans les standards que les compositions originales. Il est admirablement accompagné par George Duvivier (contrebasse) et Art Taylor (batterie).

Pince pour col de cygne NEUMANN MC-4 Pince pour monter le col de cygne MCM sur l'éclisse d'une contrebasse, livrée avec une pièce de réduction

Le programme vedette de Richard Galliano Plus de 300 concerts en 3 ans ! Un line up d'enfer : Richard Galliano Tangaria Quartet Richard Galliano Accordéon Alexis Cardenas Violon Philippe Aerts Contrebasse Rafaël Mejias Percussions Invité : Hamilton de Holanda Mandoline

Jeu de cordes D'ADDARIO pour violoncelle électrique 4/4 Ce jeu pour basse ou contrebasse est composé de 4 cordes pour un accordage standard (La, Ré, Sol, Do). Les cordes sont fabriquées de manière à répondre à une longueur standard entre 86 à 89 cm.

Ampli combo basse MARK BASS de la série Minimark Le Minimark 802 est un excellent choix pour répéter, s'entraîner, enseigner et enregistrer et il peut aussi être utilisé en concert. Il est également idéal pour la contrebasse car il propose une reproduction fidèle des instruments acoustiques.

Pince pour col de cygne NEUMANN MC-3 Pince pour monter le col de cygne MCM sur les cordes d'une contrebasse

Retrouvez en vinyle 180 grammes, remasterisé à partir des bandes originales, les excellents Desert Moonlight, Eclipso et Eda. Sorti en 1965, The Rumproller s'impose dès sa sortie comme un des classiques du genre. Associé à des pointures telles que Joe Henderson (Sax Ténor), Ronnie Mathews (Piano), Victor Sproles (Contrebasse) et Billy Higgins, le virtuose de la trompette livre un album essentiel.

If your double bass is lacking a little on-stage power, the Shadow SH 950 pickup system is not just easily installed to boost the volume to a professional level, but wields unrivalled warmth and transparency. The system is made up of two sensors per side that have been laid on top of one another to ensure that the full depth and texture of bowing as well as plucking techniques are registered with natural clarity.

Avec le EBS Stanley Clarke Signature Acoustic Preamp, EBS propose un préampli de qualité studio avec lequel vous pourrez faire passer le son de votre basse acoustique ou de votre contrebasse au niveau supérieur ! Il propose deux canaux, chacun disposant de sa propre section d'égalisation. Ainsi, vous pouvez, par exemple, régler le canal A pour jouer à l'archet et le canal B pour jouer en pizzicato. Vous pouvez également utiliser des filtres coupe-bande et passe-haut pour contrer les larsens indésirables et ajuster le son à votre convenance.EBS Stanley Clarke Signature Acoustic Preamp : un vrai couteau suisse !Il est clair que ce préampli a été développé par une équipe de professionnels expérimentés, car tout a été intelligemment pensé. Vous pouvez ainsi utiliser une boucle d'effets (série/parallèle) pour ajouter vos propres pédales d'effets externes préférées le plus simplement du monde. De plus, une entrée AUX IN et une sortie casque ont été prévues pour des sessions d'exercice au calme, sans déranger ni être dérangés par votre entourage. Pour l'enregistrement, le constructeur a doté le préampli d'une sortie XLR symétrique avec simulation de HP et Ground Lift. Est également au rendez-vous une entrée micro XLR avec alimentation fantôme 48V très pratique !

Le Neumann MCM 114 Bass Set contient un micro à condensateur, un support pour contrebasse et d'autres accessoires utiles. La pièce maîtresse de ce set est la minuscule capsule micro KK 14 ainsi que le col-de-cygne SH 150. Un câble de 180 cm doté d'un connecteur mini-jack 3,5 mm TRS est également inclus pour connecter le micro directement sur un système sans fil de Sennheiser, par exemple. Avec le module XLR MCM 100 inclus, vous pouvez également connecter le micro sur l'entrée micro XLR d'une table de mixage. Grâce au clip MC 3, vous pourrez installer le micro sous le chevalet de votre contrebasse. Cet emplacement fournit un son bien équilibré et le micro est à peine visible.Informations complémentaires sur la capsule KK 14Avec la capsule KK 14, les experts en matière de micros de Neumann ont réussi à capturer le son de votre instrument de manière très convaincante, et ce même à très courte distance. La capsule KK 14 possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce micro pour tous les membres de l'orchestre. Par conséquent, vous pouvez l'utiliser avec des instruments relativement doux, comme la harpe, sans que les bruits de fond soient captés. Croyez-le ou non, le même micro peut également être utilisé pour des instruments très puissants comme la trompette et la caisse claire. Connecté via le module MCM 100, le micro peut supporter une pression acoustique allant jusqu'à 153 dB SPL sans saturation significative.

Made for 3/4-sized double basses, this pack of Galli BSN910 medium tapewound strings have a synthetic core wound with transparent nylon, resulting in a soft playing feel and the kind of warmth and definition that's perfect for backing up classic rockabilly, country, blues or even straight-up rock.

Micro AKG D112 MkII Le D112 MKII améliore les performances du célèbre microphone cardioïde D112 grâce à sa nouvelle suspension flexible intégrant directement l&rsquo.adaptateur pour pied, tout en gardant les caractéristiques sonores qui onf fait son succès pour la prise de son d&rsquo.instruments graves : grosse caisse, contrebasse, trombone, tuba, etc&hellip. Ecran anti-vent intégré Supporte des pressions élevées jusqu&rsquo.à 160 dB SPL

Oscar Peterson Plays rassemble pour la première fois sur CD, l’ensemble des 10 albums monos enregistré entre 1952 et 1954 pour Norgran Records (Ray Brown à la contrebasse, Barney Kessel ou Herb Ellis à la guitare). Le coffret est accompagné d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.

Mini basse électro-acoustique LAG modèle Tiki Version «contrebasse» du ukulélé, à la table d&rsquo.épicéa massif et à la touche en noyer qui présente la particularité d&rsquo.être fretless (sans barrettes), la Mini Bass Tiki Uku comporte un préampli avec égaliseur 3 bandes et accordeur. Branchée, elle sonne comme une basse acoustique et voit son jeu facilité par son pan coupé.

Made for 3/4-sized double basses, the medium-gauge strings included in the Galli BSN900 pack each have a multi-fibre synthetic core wrapped in flat chrome-plated winding to release a soft yet clear double bass sound framed by outstanding sustain and rich overtones. This character of sound perfectly matches the pizzicato playing styles of jazz double bass.

Unlike its Copperhead counterpart, the RLSTSWB1 Woodtone premium double bass pickup from The Realist has been aesthetically touched up with a wooden cover. This ceramic piezo pickup is easy to mount without the need for any glue or other mounting materials and simply offers stunning tone. Compatible with 3/4-size and 4/4-size double basses, it's equipped with a jack input for a direct link to an amplifier or PA system and doesn't require a preamp or any batteries to shape deep, natural, and most of all, beautiful sound.

Conçu à l'origine pour la Burns Black Bison de 1962, ce jeu de cordes Rotosound 88S Tru Bass permet de transformer votre basse électrique 4 cordes short scale en contrebasse, du moins pour ce qui est du son. Pour ce faire Rotosound a noyé une âme en acier inoxydable sous une couche de nylon, cette âme étant nécessaire pour que la vibration de la corde soit captée par le micro de la basse. Tirants : .065 - .075 - .090 - .115.

The Oscar Peterson Song Books présente les 9 albums stéréo enregistrés en 1959 pour Verve (avec Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie) autour du répertoire de Cole, Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Duke Ellington, Jerome Kern, Richard Rodgers... Le coffret est accompagnés d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

Made for 3/4-sized double basses, the medium-gauge strings included in the Galli BSN930 pack each have a steel rope core wrapped in flat chrome-plated winding to release a huge and warm double bass sound framed by outstanding resonance. This character of sound is versatile enough to suit the dynamic response demanded by classical music as well as the pizzicato playing styles of jazz double bass.

En 1967, McCoy Tyner est toujours sous le choc de ses années passées dans le quartette de John Coltrane. Cet album solo (où il s’entoure de Joe Henderson au saxo, Ron Carter à la contrebasse et retrouve son vieux compagnon Elvin Jones à la batterie) semble du coup largement imbibé de cette influence déterminante. Mais les rôles ont changé. De distributeur de ballons (Tyner joue libero dans l’équipe Coltrane), le pianiste devient attaquant et lance désormais de fulgurantes envolées, en maître incontesté du jeu. Flamboyant.

Voilà une douce voix qui fait ressortir la pureté des sonorités de la langue bosniaque. La chanteuse Amira Medunjanin, qui a reçu le Prix de la Fondation Orange de la plus belle voix féminine en 2012, offre des harmonies entre Orient & Occident, accompagnée principalement d’un piano (Bojan Z, pianiste franco-serbe), d’une guitare, et d’une contrebasse. Cet album très mélodique nous plonge dans l’univers d’une charmante conteuse d’histoire. Chaque piste peut plaire aussi bien aux enfants avant d’aller dormir qu’aux adultes au réveil. Un disque de soie.

Ensemble complet pour contrebasse Neumann Miniature Clip Le Miniature Clip Mic System MCM est conçu pour la prise de son rapprochée de tous les instruments acoustiques sans les nombreux compromis « naturels » que l'industrie a connu, notamment en matière de son, de facilité d'utilisation et d'options de montage. Les orchestres, les théâtres et les prestataires pourront bientôt profiter de l'intégralité du son propre à chaque instrument acoustique. La capsule cardioïde KK 14 de Neumann redéfinit la norme pour un son riche et naturel en prise de son rapprochée, ainsi que la fidélité et la précision de signal que peuvent offrir les systèmes à électret. Grâce à un processus de production entièrement nouveau, la KK 14 surmonte les anciennes limitations telles que les incohérences de sensibilité et de tonalité. Elle peut accepter n'importe quel niveau de pression acoustique . les utilisateurs n'auront plus à se soucier des tolérances des microphones. Construite en titane, cette capsule n'est pas destinée à ne durer qu'une saison, mais des décennies, ce qui réduit considérablement le coût de possession. Vous bénéficiez d'un son de qualité supérieure et d'une grande variété d'options de montage auto-ajustables de niveau professionnel. Partie intégrante du Miniature Clip Mic System MCM, la palette exhaustive de pinces de montage du microphone permet son positionnement simple et fiable sur n'importe quel instrument. Elles sont douces pour les surfaces les plus sensibles et rendent le montage rapide et facile. Les utilisateurs peuvent monter le Miniature Clip Mic System MCM en quelques secondes, d'une seule main sur la plupart des instruments. L'ensemble comprend : 1 x capsule KK 14 1 x col de cygne SH 150 1 x câble AC 31 (1.8 M) 1 x bonnette antivent WS 110 1 x adaptateur XLR/mini-jack 3.5mm MCM 100 1 x pince pour contrebasse MC 3 1 x guide de sécurité 1 x guide de prise en main 1 x étui souple

La Lehle RMI Acouswitch IQ DI est un produit de très haute qualité fabriqué en collaboration avec Ruppert Musical Instruments (RMI). Cette pédale est l'un des préamplis acoustiques DI les plus fiables du marché et elle convient à de nombreux instruments acoustiques comme la guitare, la basse, la mandoline, le violon ou encore la contrebasse. Connectez un ou même deux de ces instruments et vous pourrez modeler le son de manière précise grâce aux nombreux réglages. De plus, grâce aux relais et contacts plaqués or, chaque détail du signal d'origine est entièrement préservé.Édition du son avec l'Acouswitch IQ DIAvec le switch A / B de l'Acouswitch IQ DI, vous pouvez facilement commuter entre les entrées A et B, de sorte que vous puissiez rapidement basculer sur scène entre, par exemple, une basse acoustique et une contrebasse ou une guitare acoustique et une mandoline. Avec le bouton Volume A, vous vous assurez que les volumes des deux instruments sont en équilibre. Utilisez l'égaliseur 3 bandes pour créer le son qui correspond au mixage et à l'acoustique de la pièce. Il est également possible de déterminer vous-même la gamme de fréquences des mediums. Avec la commande Body Contour, vous neutralisez les larsens ou rendez le son plus gras.La connectiqueL'Acouswitch a deux connexions pour les boucles d'effets. Celle en série est destinée aux effets toujours actifs comme, par exemple, un compresseur et une pédale de volume. De plus, le Mix Loop vous permet de mélanger le signal traité par la pédale au signal brut de l'instrument. La fonction Mix Loop-boost peut jouer le rôle de boost en l'absence d'effets connectés. Enfin, la pédale est équipée d'un switch Ground Lift, d'une sortie tuner et, bien sûr, d'une sortie XLR et d'une sortie ligne afin de pouvoir envoyer le son à la fois à la table de mixage et à l'ampli.

Presque 1 an après l'assassinat du Pasteur King que 'The Prisoner' sortira et honorera la mémoire d'un des plus prestigieux militant de la lutte pour l'égalité raciale.? Ce sera le septième et dernier opus d'Herbie Hancock pour Blue Note. Herbie Hancock met en lumière la complexité du combat d'un homme à travers des compositions graves et puissantes. Accompagnés par des musiciens de génie, Joe Henderson (Sax), Hubert Laws (Flûte) ou Buster Williams (Contrebasse), pour ne citer qu'eux, le virtuose du clavier propose un album très en phase avec la période de doute que traverse l'Amérique à la fin des 60's.

Si toutes les compositions, totalement inédites, sont l'oeuvre de Gustavsen, ce disque met particulièrement en valeur la cohésion d'un quartet qui désormais fait corps, mais aussi la forte personnalité du saxophoniste Tore Brunborg dont le style conjugue une grande inventivité mélodique, une certaine mélancolie nordique et une sonorité résolument bluesy. Toujours aussi délicat mais très soutenu par les rythmes raffinés de la batterie de Jarle Vespestad et de la contrebasse de Mats Eilertsen, le piano de Gustavsen, subtilement teinté de gospel, distille son charme coutumier au caractère à la fois tranquille, tendre et chaleureux.

La contrebassiste Rosa Brunello nous offre un post bop contemporain et personnel avec son groupe Los Fermentos Rosa Brunello est une contrebassiste italienne réceptive à tous les courants du jazz, de ses influences mingussiennes au contemporain le plus créatif. Avec son groupe Los Fermentos, elle est le leader naturel et idéal d’un quartet de musiciens porté vers un jazz méditerranéen ouvert, collectif, libre et malgré tout sous contrôle, avec contrebasse, trompette, trombone et batterie. POUR CEUX QUI AIMENT Charlie Mingus, Chet Baker

Un pédalier de basses est un élément indispensable pour jouer de l'orgue. Le Hammond XPK-130G présenté ici est un pédalier de basses noir qui se distingue par sa source sonore intégrée vous permettant de l'utiliser comme un instrument à part entière. Il dispose de treize pédales et de cinq types de sons : orgue électronique, orgue à tuyaux, synthétiseur-basse, basse électrique et contrebasse. Cet accessoire est en premier lieu conçu pour les joueurs d'orgue, mais il plaira également à ceux qui jouent d'un autre instrument de musique.

The Gleaners de Larry Grenadier est une oeuvre profonde et d'une grande créativité, puisant ses influences à de nombreuses sources. Son titre est une référence directe au film d'Agnès Varda The Gleaners and I (Les glaneurs et la glaneuse). En plus de ses propres pièces, parmi lesquelles un hommage à l'un des ses premiers héros, le contrebassiste Oscar Pettiford, Grenadier explore ici des compositions de George Gershwin, John Coltrane, Paul Motian, Rebecca Martin et Wolfgang Muthspiel. A l'arrivée The Gleaners, enregistré aux studios Avatar à New York en décembre 2016, sous la direction artistique de Manfred Eicher, est un apport important à la série d'albums de contrebasse solo déjà publiés par ECM.

Le pianiste coréen Heo Daeuk est né dans une famille de musiciens et a, au cours de sa jeunesse, vécu six ans en Europe où il est devenu un grand admirateur de Ravel et Debussy. Il a également découvert, en les étudiant, les passerelles existantes entre leur musique et le jazz. Après un premier album de jazz moderne sorti en Corée, Heo, accompagné des excellents Alexis Coutureau à la contrebasse et Kevin Lucchetti à la batterie, nous propose dans Sherpa des compositions originales exprimant de façon délicate et subtile la fusion du jazz et de l'Asie. A noter la présence lumineuse sur un titre de la chanteuse Youn Sun Nah, qui soutient le jeune pianiste...

Premier disque réalisé à partir de mes compositions et mon univers. Cet album explore différentes facettes de mon imaginaire avec tantôt un saxophone lyrique, parfois rythmique ou juste traité comme un instrument de percussion. Les couleurs de ces pièces sont jalonnées de références musicales et culturelles. En tant qu'interprète ces compositions sont aussi le reflet d'un aboutissement musical et technique qui met en valeur la modernité du saxophone avec différents styles, influences. De la sonate au solo, en passant par un quarter mixte avec batterie, contrebasse, piano et saxophone, ce programme vous fera redécouvrir les capacités mélodiques et rythmiques de la création d'Adolphe SAX.

Boite de 10 Anches VANDOREN pour Clarinette Contre-Basse de la Série Traditionnelle Ce sont les anches les plus jouées dans le monde professionnel. Elles ont fait leur preuve depuis de très nombreuses années. Ces anches conviennent à tous les styles de musique. Leurs principales qualités acoustiques sont : une excellente réponse dans tous les registres, permettant même l&rsquo.attaque pianissimo de notes suraiguës. La souplesse permettant l&rsquo.exécution de grands intervalles legato ou staccato. Une richesse de timbre qui donne matière et brillance au son.

Boite de 10 Anches VANDOREN pour Clarinette Contre-Basse de la Série Traditionnelle Ce sont les anches les plus jouées dans le monde professionnel. Elles ont fait leur preuve depuis de très nombreuses années. Ces anches conviennent à tous les styles de musique. Leurs principales qualités acoustiques sont : une excellente réponse dans tous les registres, permettant même l&rsquo.attaque pianissimo de notes suraiguës. La souplesse permettant l&rsquo.exécution de grands intervalles legato ou staccato. Une richesse de timbre qui donne matière et brillance au son.

Boite de 10 Anches VANDOREN pour Clarinette Contre-Basse de la Série Traditionnelle Ce sont les anches les plus jouées dans le monde professionnel. Elles ont fait leur preuve depuis de très nombreuses années. Ces anches conviennent à tous les styles de musique. Leurs principales qualités acoustiques sont : une excellente réponse dans tous les registres, permettant même l&rsquo.attaque pianissimo de notes suraiguës. La souplesse permettant l&rsquo.exécution de grands intervalles legato ou staccato. Une richesse de timbre qui donne matière et brillance au son.

Enregistré en 1964 Trompeta Toccata ne sortira sur Blue Note qu'en 1965. Entouré de grands jazzmen comme Joe Henderson (Saxophone), Richard Davis (Contrebasse), Albert Heath (Batterie) et l'immense Tommy Flannagan, Kenny Dorham livre un de ses album les plus aboutis. Cette réédition en vinyle 180 grammes a été spécialement remasterisée en 2006 par l'ingénieur du son spécialiste du Jazz, Rudy Van Gelder. Considéré, au même titre que son génial Una Mas cet opus fait partie des classiques du genre. Excentrique mélange de titres bluesy et d'autres plus latin, cet album permet au génie de la trompette de se laisser aller à quelques solos bien sentis.

Le silence de l'exode Yom propose une traversée hypnotique d'un ailleurs mystique, à la croisée des musiques juives, orientales et moyen-orientales. Exceptionnel improvisateur et compositeur, Yom se revendique comme un nomade à l'intérieur de sa propre musique. Sa clarinette converse avec le violoncelle oriental, les percussions iraniennes, la contrebasse, chacun venant confronter ses traditions musicales à l'autre. Back to the Klezmer Yom poursuit ici la recherche ses origines plurielles  : se ressourcer à la racine et au berceau originel de la musique Klezmer, entre Turquie, Hongrie, Roumanie et Serbie. Un retour en quartet, avec Maxime Zampieri au tapan, Benoît Giffard au trombone et au tuba, et le Franco-Serbe Dario Ivkovic à l'accordéon.

Après avoir ses armes au coté d'Un Gillespie au sommet, Lee Morgan va rapidement imposer sa trompette virtuose sur scène Jazz en pleine mutation. Sortie en 1958 et enregistré en fin d'année 1957, The Cooker sera l'une des pierres angulaires d'une carrière riche en classique. Au cotés de génies tels que Paul Chambers (Contrebasse), Bobby Timmons (Piano), Pepper Adms (Sax Bariton) ou le métronome Philly Joe Jonnes (Batterie), cet opus rentre de plein pied dans l'univers du Hard Bop. Cette réédition a bénéficié d'une attention toute particulière, avec les techniques de mastering de la collection 'Tone Poets' de Blue Note. Redécouvrez ce album intense et raffiné.

Avec ce double album, Tomasz Stanko nous présente son nouveau quartet. Partageant désormais sa vie entre La Pologne et les Etats Unis, il s'est entouré de David Virelles au piano, Thomas Morgan à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie rencontrés à New York. Stanko a conçu un programme particulier puisqu'inspiré par la sublime poésie de Wislawa Szymborska, poète et essayiste polonaise, lauréate du prix Nobel de littérature. Il offre dans ce disque le meilleur et le plus aventureux de lui-même, avec des thèmes somptueux et des improvisations inspirées et audacieuses. Tradition et modernité pourraient d'ailleurs servir de sous-titre à ce nouvel opus.

Virtuose de la trompette, Kenny Dorham fera ses armes comme sideman au coté de nombreuses pointures comme Dizzy Gillespie, Art Blakey, Theleonious Monk, John Coltrane ou Max Roach. Sortie en 1963 'Una Mas' compte parmi le quintet des pointures telles que Herbie Hancock (Piano), Butch Warren (Contrebasse), Joe Henderson (Saxophone) et Anthony Williams (Batterie). Musicien reconnaissable entre tous, il incarne avec d'autres le Be Bop et le Hard Bop et sera l'un des musiciens qui incorporeront dans leur jazz des rythmes sud-américains. Cette réédition en vinyle 180 gammes a fait l'objet d'un mastering pointu, en partant des bandes analogiques originales. Fans de Jazz, à vos platines !

Avec Smash, l'album qui marque ses débuts sur le label Concord Jazz, Patricia Barber assoie sa position unique dans le jazz moderne, étant à la fois une pianiste imaginative, une chanteuse surprenante et une compositrice qui innove. Avec une nouvelle équipe (son quartet de Chicago avec Larry Kohut à la contrebasse, Jon Deitemyer à la batterie et John Kregor aux guitares) et une douzaine de nouveaux titres, elle poursuit également sa croisade de deux décennies : reconquérir le terrain que des musiciens de jazz ont cédé depuis longtemps aux musiques rock et pop, à savoir, le royaume des auteurscompositeurs intelligents et engagés. Barber se distingue de ses contemporaines par la maturité du son qu'elle déploie.

Jeu de cordes pour basse électrique Thomastik de la série Jazz Personne ne connaît mieux les cordes de basse à filé plat que Thomastik. Inspirée des cordes de contrebasse «Spirocore», la série Jazz Flat Wound permet aux bassistes de profiter du son rond et chaud qui fait la renommée de la firme autrichienne. Thomastik utilise une âme en acier très souple qui est enveloppée d'une incrustation de soie. L'enroulement extérieur est un véritable ruban enroulé à plat, fabriqué à partir d'un alliage spécial de nickel. En résulte une incroyable profondeur de ton et une fondamentale améliorée qui n'est disponible sur aucun autre filé plat. Tirant : 43-56-70-106

Le nouvel album du trio Orlowsky nous invite à un voyage musical parcourant la musique klezmer, le jazz et le classique. L'inspiration leur vient des villes chargées d'histoires comme Paris, Bucarest, Vienne ou Odessa. Chaque pièce musicale, librement inspirée, contient ses sources stylistiques à partir d'éléments propres aux cultures des pays visités. Le trio Orlowsky (guitare, clarinette, contrebasse) est composé de Daniel Hope, Per Arne Glorvigen et d'Avi Avital. Le trio a remporté le fameux prix d'Echo Klassik en Allemagne, et a depuis conquis les scènes prestigieuses du Carnegie Hall de New York, de la Philharmonie de Berlin ou du Festival de Lucerne notamment.

Zebra est le quatrième album d'ARP, alias Alexis Georgopoulos, artiste, producteur et DJ basé à New York. Ce dernier album passe une étape et entre dans un nouveau territoire musical, brouillant les pistes entre musiques électronique et acoustique, entre impulsion expérimentale et sensibilité pop. En utilisant une palette instrumentale singulière - synthétiseurs, contrebasse, tambours électroniques et acoustiques, flûte, etc., Alexis Georgopoulos mélange de multiples genres musicaux : cosmic jazz, productions japonaises des années 80, musique électronique... et crée ainsi un mélange sonore délirant et unique. L'album ravira les fans de Floatings Points, Pharoah Sanders, Jefre Cantu-Ledesma, Laraaji...

Jeu de cordes pour basse électrique Thomastik de la série Jazz Personne ne connaît mieux les cordes de basse à filé plat que Thomastik. Inspirée des cordes de contrebasse «Spirocore», la série Jazz Flat Wound permet aux bassistes de profiter du son rond et chaud qui fait la renommée de la firme autrichienne. Thomastik utilise une âme en acier très souple qui est enveloppée d'une incrustation de soie. L'enroulement extérieur est un véritable ruban enroulé à plat, fabriqué à partir d'un alliage spécial de nickel. En résulte une incroyable profondeur de ton et une fondamentale améliorée qui n'est disponible sur aucun autre filé plat. Tirant : 43-56-70-106

Guylain Deppe est un formidable pianiste qui cultive une riche palette sonore personnelle et une approche particulièrement originale de l'arrangement et de la composition. Ses influences classiques, très présentes, mais jamais envahissantes, insufflent une écriture parfaitement homogène. Il y a dans cet album un sens développé de l'improvisation interactive et une très forte expressivité, baignée de quelques empreintes parfaitement assimilées - comme les premiers enregistrements de Keith Jarrett sur ECM - ainsi qu'une admiration et une parfaite absorption des albums de la maturité, du pianiste Chick Corea. Pour arriver à ses fins Guylain s'est octroyé les services de Marc-Michel Le Bévillon à la contrebasse et de Stéphane Huchard à la batterie qui l'accompagnent au fil des duos et trios de l'album.

Established by Ned Steinberger and David Gage, The Realist seeks to kit out musicians with nothing but the most innovative gear. As such, the RLSTSC SoundClip is easily installed since it simply clamps onto your double bass and can be removed without any trace of damage. So no glue, screws, or any other more invasive installation is needed, and once clipped on, the ceramic piezo microphone gives you honest sound quality that only enhances the natural acoustic warmth and fullness of your instrument. The Realist RLSTSC SoundclipThe ideal solution if you only need a temporary pickup, the RLSTSC Soundclip ensures on-stage definition and clarity in the higher frequencies. The top mounted volume control pot tweaks the output level, the tone is tweaked by adjusting the weights, and using the potentiometer, you can even influence the resistance. This awesome, flexible pickup removes all fear of any noise or hum, and comes complete with a little protective bag.

Le nouvel album du maître de la quatre cordes ! Figure incontournable du jazz-rock et du jazz-fusion, Stanley Clarke est l'un des plus célèbres bassistes au monde ! Incontestable virtuose de la contrebasse acoustique et de la basse électrique, il a joué avec les plus grands (Jeff Beck, Stan Getz, Carlos Santana, George Duke, Chick Corea...). 45 ans après son premier album, le bassiste aux 4 Grammy Awards montre à nouveau qu'il sait manier son instrument comme personne avec de nouvelles compositions qu'il définit lui-même comme étant à la fois funky, mélodiques, et contemporaines. Un maître-mot règne sur l'album : l'énergie ! POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Chick Corea, Weather Report

Une pédale basse, comme la XPK-200G par exemple, est un complément indispensable aux orgues. Cette pédale est équipée de 20 touches sensibles à la vélocité et peut être contrôlée via MIDI. Contrairement à la XPK-200, la XPK-200G possède une source sonore intégrée. Ainsi, elle peut également être utilisée en tant qu'instrument autonome, ce qui la rend non seulement intéressante pour les joueurs d'orgue mais aussi pour d'autres musiciens. Parmi les sons intégrés, vous trouverez un orgue électrique, un grande orgue, un synthé de basse, une basse électrique et une contrebasse. Notez enfin que cette pédale offre la possibilité de monter une pédale d'expression (non incluse).

Ce double album du légendaire pianiste Chick Corea présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le disque 1 propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en 6 sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Dirigé par Steven Mercurio et joué avec un orchestre all-star de New York, comprenant les membres du Quatuor à cordes et vents de Harlem Imani, entre autres et Steve Davis au trombone, Tim Garland aux vents, Hans Glawischnig à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Le deuxième disque propose des nouveaux titres en solo et quintet.

Principalement utilisé pour jouer de la musique classique, le violoncelle est reconnaissable à son timbre particulier, situé entre le violon alto et la contrebasse. Vous souhaitez vous initier au violoncelle ? Ce Scarlatti CV-4/4 vous permettra de débuter avec un instrument de qualité, sans vous ruiner. Son format 4/4 est parfaitement adapté aux musiciens à partir de 14 ans. Doté d'une touche en ébène, d'une table d'harmonie en épicéa et, comme la plupart des instruments à cordes, d'un corps en bois massif, ce Scarletti CV-4/4 vous offrira un son riche, tout en puissance. Ses cordes devront être accordées en quintes (Do-Sol-Ré-La), du grave vers l'aigu. À noter également : le violoncelle vous sera livré avec un archet et un étui qui vous permettra de transporter votre instrument en toute sécurité.

Chef d’orchestre mythique, Karel Sejna succéda en 1950 à Rafael Kubelík, à la tête de la Philharmonie Tchèque : un hommage justifié, dans une restauration sonore idéale Karel Sejna n’est guère connu en Occident : il a été pendant plusieurs années le contrebasse solo de la Philharmonie Tchèque avant d’en devenir le directeur musical, élu par ses pairs à la suite du départ vers l’Ouest de Raphaël Kubelik. Il s’inscrit dans l’héritage de Vacláv Talich et demeure une référence dans l’interprétation de Dvorák, puis de Mahler. L’inaccoutumé couplage des Symphonies N° 5 & 6 de Dvorak est proche d’une suite symphonique tchèque : dans le sillage de Beethoven et Brahms, les deux oeuvres s’imposèrent à Prague, Leipzig et Londres, mais non à la Philharmonie de Vienne, pourtant commanditaire de la symphonie N°6.

120 mots illustrés pour ne plus les confondre. Comment faire la différence entre une mandarine et une clémentine ? Qu'est-ce qui distingue un violoncelle d'une contrebasse ? Et le hibou, n'en a-t-il pas assez d'être pris pour une chouette ? Quelle est la nuance entre entendre et écouter ? Pour éviter ces confusions — et bien d'autres —, Sandrine Campese a imaginé de jolis dessins accompagnés de phrases mnémotechniques. A la fois instructifs, drôles et poétiques, ils invitent le jeune lecteur à utiliser le mot juste. Chaque dessin est enrichi d'explications pédagogiques et ludiques pour tout savoir sur ces faux jumeaux. Au-delà de l'aide apportée aux enfants dans leur apprentissage du vocabulaire, voici une nouvelle façon de jouer avec les mots et de donner le goût d'apprendre.

Un duo entre tradition et modernité... Si la musique arabe est un arbre aux multiples ramifica tions, l’un de ses branchages s’appelle Sabîl. Mais au duo oud-percussions formé par Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch s’adjoindront cette fois deux invités qui, à la contrebasse et au buzuq, participent à ce projet tout en légèreté. Car Zabad, c’est « l’écume des nuits », une musique tantôt contemplative, tantôt dansante; compostiton et technique puisent dans la tradition pour engendrer l’innovation, avec la curiosité confiante de celui qui s'abandonne aux mouvements du monde. Jeunes maîtres de la tradition orientale, invités des plus grands festivals de musique du monde, Ahmad et Youssef nous font découvrir les rythmiques insensées et les maquâmât délicats de cette culture musicale parmi les plus raffinées.

La musicalité naturelle d'un trio portée par l'un des plus grands pianistes du jazz européen, Giovanni Mirabassi Giovanni Mirabassi, le plus français des pianistes de jazz italiens, est un musicien singulier. Autodidacte surdoué il a réussi à créer un style personnel qui se nourrit de grands aînés, Keith Jarrett et Bill Evans. Sur ce disque aux accents nostalgiques, on retrouve la poésie de son jeu en trio avec deux musiciens qui partagent depuis plusieurs années avec lui une aventure musicale inspirée, Gianluca Renzi à la contrebasse et Lukmil Perez Herrera à la batterie. Des ballades lyriques comme Quasi Quasi au swing redoutable de La mélodie du Désastre, l'album démontre qu'avec son jeu très confiant et une imagination sans frontière, Giovanni Mirabassi est bien l'un des grands pianistes du jazz européen.

Steve HACKETT, c'est un peu pour une certaine catégorie de fans de GENESIS l'artiste exemplaire. Ce nouvel opus studio de Steve Hackett fait suite à Wild Orchids sorti en 2006. Enregistré dans son living avec l'aide de son claviériste Roger King, l'album est plus sombre que le précédent. Les ambiances y sont volontairement plus lancinantes. L'ancien guitariste de Genesis a invité quelques copains. Il y a par exemple Anthony Phillips à la guitare douze cordes. A la basse, on trouve un certain Chris Squire (Yes). A noter également la présence de Rob Townsend au saxo, John Hackett à la flûte, mais aussi Nick Beggs à la basse, Dick Driver à la contrebasse, Ferenc Kovacs et Christine Townsend aux violons, ainsi que Lauren King, Amanda Lehmann et Jo Lehmann aux choeurs.

OWEN sort son nouvel album, The King Of Whys ! Le célèbre musicien et songwriter Mike Kinsella a fait appel au producteur S. Carey pour enregistrer son album en 18 jours l’hiver dernier aux April Base Studios à Eau Claire dans le Wisconsin. L’album est le plus inspiré et le plus évocateur jusqu’à maintenant, intercalant une nouvelle dynamique au groupe dont le son était jusqu’alors d’une intense intimité. The King Of Whys est aussi le premier album de la carrière de Kinsella en vingt ans à avoir été fait entièrement en dehors de la région de Chicago. NPR dit de l’album que « la gaîté et la luxuriance de King Of Whys donne l’impression d’être différent et familier à la fois. (...) Avec sa guitare acoustique, ses cordes jouées en pizzicato, sa contrebasse, son piano et sa steel pedal, l’esprit flottant et les mélodies douces de Kinsella paraissent plus fondées que jamais ».

Un superbe voyage musical riche et fertile qui révèle toute la beauté et profondeur de la culture vietnamienne Pour OVERSEAS j'ai écrit une musique originale qui marie de multiples inspirations vietnamiennes (en particulier les musiques des minorités ethniques) et jazz, mais également électronique, rock & world music. Chaque musicien manifestent à travers son art un rapport singulier à son pays d'origine, le pays de ses parents. L'un cultive la musique traditionnelle depuis sa jeunesse, l'autre est parti aux USA développer le beatboxing; l'un est devenu percussioniste en apprenant avec des musiciens antillais; l'autre est un star de la contrebasse que les jazzmen américains s'arrachent. Le lien qui unit chaque scène est la poésie que suggère l'imaginaire du Vietnam, rêvée à travers sa migration et mise en scène par l'écriture compositionelle. Ce rêve, nous voulons le partager. Nguyên Lê

Brian Bromberg, l'un des bassistes les plus innovants et brillants de sa génération Brian Bromberg n'a de cesse de repousser les limites de la basse électrique et de la contrebasse. Il a fait de son instrument un moyen d'être la voix mélodique de son groupe, ainsi que sa fondation rythmique ! Sur ce nouvel album Thicker Than Water, il utilise onze basses différentes à travers treize morceaux, de façon à créer un ensemble de sonorités uniques. Enregistré avec la collaboration de musiciens talentueux parmi lesquels le claviériste George Duke, qui signa ici une de ses dernières performances, ce nouveau disque est particulièrement groovy - ce qui pourra surprendre les habitués - et confirme le statut de Brian Bromberg de maître invétéré de la basse. POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Christian McBride, Weather Report, John Patitucci, Alain Caron, Uzeb

Le Cascha HH 2175 est un ukulélé basse compact vous permettant d'obtenir le son d'un instrument de taille normale. Pour la fabrication de sa caisse de résonance, la firme a utilisé de l'acajou laminé pour avoir un son de base riche et chaud. Collé à la caisse, son manche est constitué d'okoumé. Ce uku basse électro-acoustique dispose également d'un capteur piézo et d'un égaliseur à 3 bandes pour le brancher sur un ampli externe et d'adapter le son entièrement à vos besoins. HH 2175 : un son typé contrebasseCascha a équipé cet instrument de cordes de haute qualité Aquila Thundergut. Fabriquées à partir d'un polyuréthane élastique, elles lui confèrent un son qui ressemble un peu à celui d'une contrebasse. De plus, le HH 2175 possède un accordeur intégré. Pratique ! Notez d'ailleurs qu'il est accordé en accordage standard (EADG). Pour garantir un déplacement aisé, ce ukulélé est livré accompagné d'une housse rembourrée.

'Tangents' est le second enregistrement du trio avec Marc Copland et Joey Baron, partenaires de longue date et dans de multiples contextes. Les trois membres contribuent au répertoire. Mais le trio revisite également le 'Blue in Green' de Miles Davis ainsi que le thème composé par Alex North pour le film de Stanley Kubrick, 'Spartacus' qui se révèle une fois encore un formidable matériau propice à l’improvisation. Tangents a été enregistré à Lugano en mai 2016 et est produit par Manfred Eicher. Au tout début de sa carrière, Peacock a repensé le rôle de la contrebasse, comme une voix mélodique indépendante. Un concept appelé à être décliné dans tous les groupes historique auxquels il a collaboré, de ceux de Paul Bley à Keith Jarrett en passant par Bill Evans. Mais le contrebassiste a aussi été un leader important et influent.