Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.

The Neumann MCM 114 microphone is maybe the ultimate solution when it comes to miking up acoustic instruments, and with the tailor-made MC4 clip, it can be secured directly to the body of a double bass.

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Pour les joueurs ayant un jeu mixte entre archet et pizzicato. Si grave 3/4 Medium Filé Nickel

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 - Si grave Conçu pour les joueurs qui jouent principalement à l'arco. L'âme multi-filaments permet une réponse optimale en jeu l'archet et un bonne équilibre entre les cordes. Peut être joué pizzicato avec un son consistant et des harmoniques chaudes.

Jeu de cordes pour basse électrique Thomastik de la série Jazz Personne ne connaît mieux les cordes de basse à filé plat que Thomastik. Inspirée des cordes de contrebasse «Spirocore», la série Jazz Flat Wound permet aux bassistes de profiter du son rond et chaud qui fait la renommée de la firme autrichienne. Thomastik utilise une âme en acier très souple qui est enveloppée d'une incrustation de soie. L'enroulement extérieur est un véritable ruban enroulé à plat, fabriqué à partir d'un alliage spécial de nickel. En résulte une incroyable profondeur de ton et une fondamentale améliorée qui n'est disponible sur aucun autre filé plat. Tirant : 43-56-70-106

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Pour les joueurs ayant un jeu mixte entre archet et pizzicato. Do 3/4 Medium Filé Nickel

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Conçu pour les joueurs qui jouent principalement à l'arco. L'âme multi-filaments permet une réponse optimale en jeu l'archet et un bonne équilibre entre les cordes. Peut être joué pizzicato avec un son consistant et des harmoniques chaudes.

Jeu de cordes pour basse électrique Thomastik de la série Jazz Personne ne connaît mieux les cordes de basse à filé plat que Thomastik. Inspirée des cordes de contrebasse «Spirocore», la série Jazz Flat Wound permet aux bassistes de profiter du son rond et chaud qui fait la renommée de la firme autrichienne. Thomastik utilise une âme en acier très souple qui est enveloppée d'une incrustation de soie. L'enroulement extérieur est un véritable ruban enroulé à plat, fabriqué à partir d'un alliage spécial de nickel. En résulte une incroyable profondeur de ton et une fondamentale améliorée qui n'est disponible sur aucun autre filé plat. Tirant : 43-56-70-106

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Pour les joueurs ayant un jeu mixte entre archet et pizzicato. Mi 3/4 Medium Filé Nickel

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Conçu pour les joueurs qui jouent principalement à l'arco. L'âme multi-filaments permet une réponse optimale en jeu l'archet et un bonne équilibre entre les cordes. Peut être joué pizzicato avec un son consistant et des harmoniques chaudes.

Boite de 10 Anches VANDOREN pour Clarinette Contre-Basse de la Série Traditionnelle Ce sont les anches les plus jouées dans le monde professionnel. Elles ont fait leur preuve depuis de très nombreuses années. Ces anches conviennent à tous les styles de musique. Leurs principales qualités acoustiques sont : une excellente réponse dans tous les registres, permettant même l&rsquo.attaque pianissimo de notes suraiguës. La souplesse permettant l&rsquo.exécution de grands intervalles legato ou staccato. Une richesse de timbre qui donne matière et brillance au son.

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Boite de 10 Anches VANDOREN pour Clarinette Contre-Basse de la Série Traditionnelle Ce sont les anches les plus jouées dans le monde professionnel. Elles ont fait leur preuve depuis de très nombreuses années. Ces anches conviennent à tous les styles de musique. Leurs principales qualités acoustiques sont : une excellente réponse dans tous les registres, permettant même l&rsquo.attaque pianissimo de notes suraiguës. La souplesse permettant l&rsquo.exécution de grands intervalles legato ou staccato. Une richesse de timbre qui donne matière et brillance au son.

Conçu à l'origine pour la Burns Black Bison de 1962, ce jeu de cordes Rotosound 88S Tru Bass permet de transformer votre basse électrique 4 cordes short scale en contrebasse, du moins pour ce qui est du son. Pour ce faire Rotosound a noyé une âme en acier inoxydable sous une couche de nylon, cette âme étant nécessaire pour que la vibration de la corde soit captée par le micro de la basse. Tirants : .065 - .075 - .090 - .115.

Pince pour col de cygne NEUMANN MC-3 Pince pour monter le col de cygne MCM sur les cordes d'une contrebasse

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse électrique 4/4 Les Contemporary produisent un plus son clair et ont une tension plus faible que des jeux traditionnels.

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Pour les joueurs ayant un jeu mixte entre archet et pizzicato. La 3/4 Medium Filé Nickel

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Conçu pour les joueurs qui jouent principalement à l'arco. L'âme multi-filaments permet une réponse optimale en jeu l'archet et un bonne équilibre entre les cordes. Peut être joué pizzicato avec un son consistant et des harmoniques chaudes.

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Pour les joueurs ayant un jeu mixte entre archet et pizzicato. Ré 3/4 Medium Filé Nickel

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Conçu pour les joueurs qui jouent principalement à l'arco. L'âme multi-filaments permet une réponse optimale en jeu l'archet et un bonne équilibre entre les cordes. Peut être joué pizzicato avec un son consistant et des harmoniques chaudes.

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Pour les joueurs ayant un jeu mixte entre archet et pizzicato. Sol 3/4 Medium Filé Nickel

Corde détail D'ADDARIO pour contrebasse 3/4 Conçu pour les joueurs qui jouent principalement à l'arco. L'âme multi-filaments permet une réponse optimale en jeu l'archet et un bonne équilibre entre les cordes. Peut être joué pizzicato avec un son consistant et des harmoniques chaudes.

Fazley rend la pratique de la contrebasse beaucoup plus accessible avec ce jeu de cordes affichant un prix défiant toute concurrence. Le Fazley DVCNMT de la série Value est un jeu de cordes à filet plat en argent de tension Medium. Il n'est jamais plaisant de casser une corde sur sa contrebasse, car ces cordes ne sont pas données. C'est pourquoi Fazley s'est efforcé de concevoir un jeu de cordes pour contrebasse présentant un bon rapport qualité-prix, afin que même les musiciens débutants disposant d'un budget limité puissent continuer à prendre du plaisir avec leur contrebasse !

Clip micro 4099 pour contrebasse et plus

Après avoir ses armes au coté d'Un Gillespie au sommet, Lee Morgan va rapidement imposer sa trompette virtuose sur scène Jazz en pleine mutation. Sortie en 1958 et enregistré en fin d'année 1957, The Cooker sera l'une des pierres angulaires d'une carrière riche en classique. Au cotés de génies tels que Paul Chambers (Contrebasse), Bobby Timmons (Piano), Pepper Adms (Sax Bariton) ou le métronome Philly Joe Jonnes (Batterie), cet opus rentre de plein pied dans l'univers du Hard Bop. Cette réédition a bénéficié d'une attention toute particulière, avec les techniques de mastering de la collection 'Tone Poets' de Blue Note. Redécouvrez ce album intense et raffiné.

Johnny's Disk Record est un label de jazz indépendant dirigé par le propriétaire du jazz café Kaiunbashi No Johnny situé dans la ville de Rikuzentakata, dans la préfecture d'Iwate, au Japon. Ce label légendaire a sorti une série d'albums de haute qualité allant du jazz moderne au jazz avant-gardiste en passant par une pop singulière. Paru originellement en 1980, Taiko No Uminari est le seul album solo que le batteur Yoshimi Ueno a sorti avant de mourir. L'album inclut Sea Sound, un morceau de hard bop aux mélodies expressives avec un saxophone impressionnant interprété par Yasuaki Shimizu. On y trouve aussi Tsuchi Ningyo, un titre folk et mélancolique composé par son compagnon de label, le contrebassiste Eiji Nakayama, la ballade romantique My Spirit du pianiste Keisaku Takahashi, le jam polyrythmique Skip composé par Ueno lui-même, K.Bluse, un air bluesy avec une touche de jazz de la Nouvelle-Orléans, et Uzushio, un duo entre la contrebasse de Nakayama et la batterie d'Ueno.

Presque 1 an après l'assassinat du Pasteur King que 'The Prisoner' sortira et honorera la mémoire d'un des plus prestigieux militant de la lutte pour l'égalité raciale.? Ce sera le septième et dernier opus d'Herbie Hancock pour Blue Note. Herbie Hancock met en lumière la complexité du combat d'un homme à travers des compositions graves et puissantes. Accompagnés par des musiciens de génie, Joe Henderson (Sax), Hubert Laws (Flûte) ou Buster Williams (Contrebasse), pour ne citer qu'eux, le virtuose du clavier propose un album très en phase avec la période de doute que traverse l'Amérique à la fin des 60's.

True Meanings est le 14e album Solo de Paul Weller et 26e album de sa carrière, et on peut dire que c'est un album comme jamais il n'en a fait un auparavant. Cet album caractérisé par une orchestration luxuriante, grandiose et pourtant délicate crée une harmonie portée par Paul, dont la voix n'a jamais été aussi belle, agrémentée par des textes aussi bien sincères que profonds. Le 25 Mai dernier, Paul Weller a passé la soixantaine : une étape qui a sans aucun doute eu un impact sur l'ambiance, à la fois dans les textes et la musique sur -True Meanings- qui semble être l'album le plus personnel qu'il ait pu réaliser jusqu'ici. Cependant, c'est aussi celui qui a connu le plus de collaborations : avec un nombre d'invités plus important que sur ses dernières réalisations. A l'image des membres du Weller's band, Rod Argent de The Zombies apporte sa touche à l'orgue Hammond sur The Soul Searchers' ainsi que son piano mellotron sur White Horses'; les légendes de la folk Martin Carthy et Danny Thompson ont amené respectivement leur guitare et contrebasse sur Come Along', Little Barrie joue de la guitare sur Old Castles'; Lucy Rose amène sa voix sur Books'; et Movin On' est le résultat d'une démo sur le téléphone de Paul qui a été envoyée à Tom Doyle du White Label project. Même Noël Gallagher fait une apparition discrète. Peut être encore plus surprenant, surtout étant donné l'aspect personnel et introspectif de True Meanings', les paroles de 4 des 14 morceaux présents sur l'album ont été écris sur-mesure par d'autres artistes pour les mélodies de Paul Weller. Connor O'Brien des Villagers introduit les premiers mots de l'album sur The Soul Searchers', tandis que Bowie', Wishing Well' et le tout dernier morceau White Horses' sont le travail de Erland Cooper du groupe Erland & The Carnival.

The Oscar Peterson Song Books présente les 9 albums stéréo enregistrés en 1959 pour Verve (avec Ray Brown à la contrebasse et Ed Thigpen à la batterie) autour du répertoire de Cole, Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Duke Ellington, Jerome Kern, Richard Rodgers... Le coffret est accompagnés d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.

Oscar Peterson Plays rassemble pour la première fois sur CD, l’ensemble des 10 albums monos enregistré entre 1952 et 1954 pour Norgran Records (Ray Brown à la contrebasse, Barney Kessel ou Herb Ellis à la guitare). Le coffret est accompagné d’un livret de 28 pages reproduisant les magnifiques pochettes originales illustrées par David Stone Martin, Merle Shore... accompagné de nouvelles notes de pochette signées Martin Chilton.

L'évidence s'est faite dans l'esprit de l'artiste que certains morceaux, certains textes auraient mérité d'être mieux entendus, d'être redécouverts. C'est cela Trésors Cachés & Perles Rares. Après la collaboration pour la production du 23ème album de CharlElie Couture, Même pas Sommeil, Flying Boat et Rue Bleue repartent ensemble pour faire vivre le nouveau projet un peu hors des clous de cet artiste multiste, comme il lui plait de se définir. Présentant des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés juste des Faces B, mais surtout toujours vivants, cet album sortira le 17 avril, en même temps qu'une biographie de CharlElie écrite par David Dévérité. Pour cet album, quelques amis musiciens vont poser une nouvelle vision sur ces titres. Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture ont répondu présent·es. Et comme on n'arrête pas l'artiste dans un projet, cet enregistrement fera aussi l'objet d'un pressage en CD à la rentrée de septembre 2020, pour accompagner la tournée Solos + qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres)

Sortie en 1960 chez Impulse! Out Of The Cool est un des nombreux bijoux de Gil Evans. Cet opus met en lumière la science de l'arrangement du Canadien et la virtuosité des musiciens qui l'accompagnent. Elvin Jones à la batterie et Ron Carter à la Contrebasse maintiennent un groove précis qui permet les fantaisies de Ray Crawford et sa guitare et de la trompette de Johnny Coles.

Nouvelle adaptation de l'Arpeggione par Luigi Piovano. Récemment nommé chef attitré de l'orchestre des cordes de l'Accademia di Santa Cecilia, Luigi Piovano a concocté un programme de choix pour leur premier disque. Il a lui même réalisé une adaptation de la fameuse sonate Arpeggione de Franz Schubert, assumant avec brio le rôle de soliste sur un violoncelle piccolo à 5 cordes afin de s'approcher le plus possible de l'arpeggione et permettre ainsi l'exécution des octaves originales. La présence de l'orchestre donne une nouvelle dimension à l'oeuvre et semble si naturelle qu'on en vient à douter qu'il en fut autrement. Le quatuor La Jeune Fille et la Mort est, lui, interprété dans la version de Gustav Mahler de 1896. La force de l'ensemble orchestral est encore plus débordante que le quatuor, voire dévastatrice ! L'ajout de la contrebasse au canevas musical confère à l'oeuvre une plus grande profondeur et une plus grande dramaturgie, obscurcissant les couleurs et portant les sentiments et l'émotion aux firmaments.

Tout est contrebasse dans ce CD/DVD et si certaines pièces sont écrites pour la contrebasse seule, l'utilisation de loops dans d'autres, permet une véritable démultiplication de l'instrument. Ces boucles, constituées d'une variété de sons issus de la seule contrebasse, produisent : percussions, harmoniques, voicings, pizzicati. Une véritable orchestration évolutive qui permet au jeu soliste et improvisé de s'exprimer dans toute son étendue et sa variété (et non par des ostinati répétitifs et sans nuances). L'inspiration des thèmes oscille entre orient et occident, mais aussi entre musique ancienne et musiques actuelles : médiévales (Marcevol); baroque (Hacía Compostela); Orientales (Voyage à Jeyhounabad); africaines (Kalimbass); latino (Yupanqui); rock, blues (Rock Wandering); espagnole (Bajo Flamenco). Renaud réalise ici son rêve de toujours : faire de la contrebasse un instrument à vocation universelle qui se suffit à lui même; Donner à entendre - et à voir - les mille et une voix, de la belle, en explorant toutes les techniques de l'archet au pizzicato. La musique est affaire de vibrations et c'est le prieuré de Marcevol de par son emplacement (proche de l'Espagne) et ses origines romanes, qui s'est imposé à lui comme lieu idéal pour donner corps à l'entreprise, tant par sa sonorité équilibrée - avec juste ce qu'il faut de réverbération naturelle - que par l'esprit qu'il s'en dégage favorisant une inspiration à la fois spirituelle et festive telles que son répertoire l'exprime.

Joachim Kühn, ténor du piano jazz, au jeu à nul autre pareil poursuit depuis déjà quatre albums son chemin musical avec deux musiciens dont les différences rendent la rencontre exceptionnelle. Trois hommes habités par la musique nous invite une nouvelle fois à partager leur conversation musicale, amicale, chaleureuse, dans laquelle chacun apporte ses fondamentaux. L'association entre le jeu fougueux du pianiste improvisateur et les mélodies marocaines et radieuses de Majid Bekkas est une vraie réussite. Le guembri, merveilleux instrument à cordes traditionnel qui remplace ici la contrebasse, s'intègre parfaitement au coeur d'un projet de jazz créatif. Ramon Lopez, l'homme batterie, dont le sang espagnol coule dans les veines, fait corps avec son instrument et contribue à l'énergie fusionnelle qui circule tout au long de l'album. Don musical, don de soi : les trois s'amusent, jouent au sens premier du terme; alternance des notes qui se télescopent, s'entrechoquent, se bousculent, modulations de la voix ou bien solo de guembri de Majid Bekkas : l'espace s'emplit d'une respiration naturelle. Un moment d'une grande intensité, renforcé par la présence d'Archie Shepp sur trois titres.

Louisa Bey (voc), Olivier Louvel (g,dobro,mandoline) Alexandre Saada (p,Rhodes & Wurlitzer) Gilles Coquard (b), Xavier Desandre-Navarre (perc,dr) Invité : Hervé Meschinet (fl) Le parcours de cette artiste est éclectique. Cumulant les talents d'auteur, compositeur et chanteuse de jazz, Louisa Bey (nom de scène choisi en hommage à Abbey Lincoln) a étudié le piano classique, a pris le temps d'obtenir un DEA de droit communautaire, d'acquérir une expérience professionnelle dans la communication, puis a commencé en 2002 les cours de l'école Atla et notamment le jazz vocal se découvrant alors une passion pour cette musique qui lui permet d'exprimer et d'interpréter les émotions qui trouvent écho en elle. En octobre 2002, une rencontre est déterminante : celle de Frédéric Charbaut et de Donatienne Hantin, organisateurs du Festival Jazz à Saint- Germain-Des-Prés où Louisa donne son premier concert en 2003. Puis elle part à Tanger pour le festival Tanjazz où elle rencontre le pianiste Nico Morelli qui l'accompagne et l'encourage à lui présenter ses compositions. Il est trop tôt pour que ces deux-là travaillent ensemble, mais ce n'est qu'une question de temps...Louisa s'entoure alors du pianiste Alexandre Saada et de sa rythmique (Laurent Sériès à la batterie et Jean-Daniel Botta à la contrebasse). Après quelques concerts donnés à Paris, une nouvelle aventure Tanjazz s'annonce en mai 2004. Le quartet apprend à se connaître et l'expérience de la grande scène de la Mandoubia à Tanger restera pour tous, un grand moment. Suivent alors les clubs parisiens : le Sunside, les Sept Lézards, l'Archipel, le Café Universel, et les festivals Jazz à Saint- Germain-des-Prés et Jazz à Vienne. Le thème de Turning Me Jazz est tourné vers l'espoir et le jeu, sans perdre de vue les petites noirceurs de la vie. « Mon discours est de ne pas juger; d'exprimer par ma voix, mes textes et ma musique d'autres vies qui ne sont pas les miennes, et d'essayer d'en comprendre les émotions. Je recherche un discours universel via une multitude d'individualités. » Un jazz au caractère folk et pop autour d'une formation dont le socle est la guitare (Olivier Louvel). Le travail s'articule autour des compositions de Louisa Bey, inspirées par des artistes tels Herbie Mann, Gil Scott Heron, Joni Mitchell ou Nick Drake. L'ensemble puise sa source dans les « seventies » avec le choix d'un son plus ample et plus profond, grâce à la présence de la basse électrique, des percussions, du Rhodes, du Wurlitzer, et de la flûte. Nouvelles compositions, nouvelle formation pour ce disque dont la direction artistique a été assurée par Olivier Louvel.

Enregistré en 1963, 'Smoke Stack' parait en 1966 chez Blue Note, il est son deuxième sorti sur le label mythique. Accompagné par Richard Davis (Contrebasse), Eddie Khan (Contrebasse) et Roy Haynes (Batterie) ce bijou impose encore un peu plus Andrew Hill dans le paysage Jazz des 60's. Retrouvez ce classique en vinyle 180 grammes et plongez vous dans l'univers d'un artiste singulier. Pianiste émérite, Andrew Hill aura travaillé avec de nombreux grands noms du Jazz. De Joe Henderson à Eric Dolphy en passant par Kenny Dorham, les jazzmen qui comptent auront bénéficié de la virtuosité de ce musicien unique.

Le nouvel album du trio Orlowsky nous invite à un voyage musical parcourant la musique klezmer, le jazz et le classique. L'inspiration leur vient des villes chargées d'histoires comme Paris, Bucarest, Vienne ou Odessa. Chaque pièce musicale, librement inspirée, contient ses sources stylistiques à partir d'éléments propres aux cultures des pays visités. Le trio Orlowsky (guitare, clarinette, contrebasse) est composé de Daniel Hope, Per Arne Glorvigen et d'Avi Avital. Le trio a remporté le fameux prix d'Echo Klassik en Allemagne, et a depuis conquis les scènes prestigieuses du Carnegie Hall de New York, de la Philharmonie de Berlin ou du Festival de Lucerne notamment.

Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.

Zebra est le quatrième album d'ARP, alias Alexis Georgopoulos, artiste, producteur et DJ basé à New York. Ce dernier album passe une étape et entre dans un nouveau territoire musical, brouillant les pistes entre musiques électronique et acoustique, entre impulsion expérimentale et sensibilité pop. En utilisant une palette instrumentale singulière - synthétiseurs, contrebasse, tambours électroniques et acoustiques, flûte, etc., Alexis Georgopoulos mélange de multiples genres musicaux : cosmic jazz, productions japonaises des années 80, musique électronique... et crée ainsi un mélange sonore délirant et unique. L'album ravira les fans de Floatings Points, Pharoah Sanders, Jefre Cantu-Ledesma, Laraaji...

Virtuose de la trompette, Kenny Dorham fera ses armes comme sideman au coté de nombreuses pointures comme Dizzy Gillespie, Art Blakey, Theleonious Monk, John Coltrane ou Max Roach. Sortie en 1963 'Una Mas' compte parmi le quintet des pointures telles que Herbie Hancock (Piano), Butch Warren (Contrebasse), Joe Henderson (Saxophone) et Anthony Williams (Batterie). Musicien reconnaissable entre tous, il incarne avec d'autres le Be Bop et le Hard Bop et sera l'un des musiciens qui incorporeront dans leur jazz des rythmes sud-américains. Cette réédition en vinyle 180 gammes a fait l'objet d'un mastering pointu, en partant des bandes analogiques originales. Fans de Jazz, à vos platines !

Enregistré en 1964 Trompeta Toccata ne sortira sur Blue Note qu'en 1965. Entouré de grands jazzmen comme Joe Henderson (Saxophone), Richard Davis (Contrebasse), Albert Heath (Batterie) et l'immense Tommy Flannagan, Kenny Dorham livre un de ses album les plus aboutis. Cette réédition en vinyle 180 grammes a été spécialement remasterisée en 2006 par l'ingénieur du son spécialiste du Jazz, Rudy Van Gelder. Considéré, au même titre que son génial Una Mas cet opus fait partie des classiques du genre. Excentrique mélange de titres bluesy et d'autres plus latin, cet album permet au génie de la trompette de se laisser aller à quelques solos bien sentis.

Retrouvez en vinyle 180 grammes, remasterisé à partir des bandes originales, les excellents Desert Moonlight, Eclipso et Eda. Sorti en 1965, The Rumproller s'impose dès sa sortie comme un des classiques du genre. Associé à des pointures telles que Joe Henderson (Sax Ténor), Ronnie Mathews (Piano), Victor Sproles (Contrebasse) et Billy Higgins, le virtuose de la trompette livre un album essentiel.

OWEN sort son nouvel album, The King Of Whys ! Le célèbre musicien et songwriter Mike Kinsella a fait appel au producteur S. Carey pour enregistrer son album en 18 jours l’hiver dernier aux April Base Studios à Eau Claire dans le Wisconsin. L’album est le plus inspiré et le plus évocateur jusqu’à maintenant, intercalant une nouvelle dynamique au groupe dont le son était jusqu’alors d’une intense intimité. The King Of Whys est aussi le premier album de la carrière de Kinsella en vingt ans à avoir été fait entièrement en dehors de la région de Chicago. NPR dit de l’album que « la gaîté et la luxuriance de King Of Whys donne l’impression d’être différent et familier à la fois. (...) Avec sa guitare acoustique, ses cordes jouées en pizzicato, sa contrebasse, son piano et sa steel pedal, l’esprit flottant et les mélodies douces de Kinsella paraissent plus fondées que jamais ».

L'un de ses deux nouveaux projets, célébration des femmes qui ont bouleversé le cours de l'histoire à travers la figure emblématique d'Oum Kalthoum, véritable monument de l'histoire du peuple arabe, qu'Ibrahim a beaucoup écouté depuis son enfance. N'étant moi-même pas chanteur, j'essaie à travers mon instrument de transmettre cet amour que j'ai pour un art finalement extrêmement peu pratiqué, celui de Tarab. C'est évidemment très complexe de tenter d'expliquer ce qu'est le Tarab en musique, puisque c'est une émotion, une sensation d'extase, un art de vivre heureux, alors il m'a semblé plus judicieux de tenter une expérience, un exercice de style, celui de la traduction musicale. Avec le pianiste Frank Woeste nous avons transcrit dans un jazz assez conventionnel, mais nous l'espérons innovant de par son métissage, l'un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila ( Les Mille et une Nuits). Ces mélodies arabes que nous reprenons, bien que fondamentalement traditionnelles, se mélangent très facilement aux harmonies, et aux rythmes du jazz new yorkais. Le point commun entre ces deux cultures musicales est l'improvisation, et c'est sur ce terrain que s'inscrit le dialogue. C'est le dénominateur commun qui rend l‘échange possible. Enregistré et mixé à New York avec la même équipe que l'album Wind (2011) qui était un hommage à Miles Davis, c'est en toute logique que j'ai envisagé Kalthoum comme une continuité de cette belle aventure discographique avec Larry Grenadier (Contrebasse), Clarence Penn (Batterie), Mark Turner (Saxophone) et Frank Woeste (piano).

En produisant « Reciprocity », Olivier Le Goas réalise un rêve de longue date. Avec Kevin Hays au piano, Nir Felder à la guitare et Phil Donkin à la contrebasse, il s'entoure de musiciens internationalement connus et forme avec eux le quartet idéal pour interpréter ses compositions. Le batteur compose ses morceaux au piano, bien qu'il n'ait jusqu'à présent jamais utilisé cet instrument dans ses albums. Pour la première fois, il l'intègre donc à ses compositions à travers le jeu de Kevin Hays. A quatre, ils font de Reciprocity un album indispensable. Olivier Le Goas compose avec un véritable sens de la musicalité, du lyrisme, et un goût prononcé du détail. Il donne aux musiciens un réel espace de liberté, leur permettant de s'épanouir au fil des morceaux. Un album mélodique, dans lequel Olivier Le Goas joue délicatement avec les contrastes, entre groove, blues et folk.

Avec ce double album, Tomasz Stanko nous présente son nouveau quartet. Partageant désormais sa vie entre La Pologne et les Etats Unis, il s'est entouré de David Virelles au piano, Thomas Morgan à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie rencontrés à New York. Stanko a conçu un programme particulier puisqu'inspiré par la sublime poésie de Wislawa Szymborska, poète et essayiste polonaise, lauréate du prix Nobel de littérature. Il offre dans ce disque le meilleur et le plus aventureux de lui-même, avec des thèmes somptueux et des improvisations inspirées et audacieuses. Tradition et modernité pourraient d'ailleurs servir de sous-titre à ce nouvel opus.

Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.

L'un de ses deux nouveaux projets, célébration des femmes qui ont bouleversé le cours de l'histoire à travers la figure emblématique d'Oum Kalthoum, véritable monument de l'histoire du peuple arabe, qu'Ibrahim a beaucoup écouté depuis son enfance. N'étant moi-même pas chanteur, j'essaie à travers mon instrument de transmettre cet amour que j'ai pour un art finalement extrêmement peu pratiqué, celui de Tarab. C'est évidemment très complexe de tenter d'expliquer ce qu'est le Tarab en musique, puisque c'est une émotion, une sensation d'extase, un art de vivre heureux, alors il m'a semblé plus judicieux de tenter une expérience, un exercice de style, celui de la traduction musicale. Avec le pianiste Frank Woeste nous avons transcrit dans un jazz assez conventionnel, mais nous l'espérons innovant de par son métissage, l'un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila ( Les Mille et une Nuits). Ces mélodies arabes que nous reprenons, bien que fondamentalement traditionnelles, se mélangent très facilement aux harmonies, et aux rythmes du jazz new yorkais. Le point commun entre ces deux cultures musicales est l'improvisation, et c'est sur ce terrain que s'inscrit le dialogue. C'est le dénominateur commun qui rend l‘échange possible. Enregistré et mixé à New York avec la même équipe que l'album Wind (2011) qui était un hommage à Miles Davis, c'est en toute logique que j'ai envisagé Kalthoum comme une continuité de cette belle aventure discographique avec Larry Grenadier (Contrebasse), Clarence Penn (Batterie), Mark Turner (Saxophone) et Frank Woeste (piano).

Cet album est largement inspiré par la B.O.F. du film Birdman (Grammy Award 2014 !), composée par Antonio Sanchez, et qui a révélé le batteur de Pat Metheny au grand public. Cette Meridian Suite d’une heure s’inspire de la continuité sans heurt de la bande originale du film. Avec des leitmotivs récurrents qui se transforment et se régénèrent tout au long de l’enregistrement, Antonio Sanchez a composé cette suite en gardant ses collaborateurs réguliers à l’esprit : Seamus Blake au saxophone ténor et à l’EWI (electronic wind instrument), John Escreet au piano acoustique et au Fender Rhodes, et Matt Brewer à la contrebasse et basse électrique. Adam Rogers intervient à la guitare, ainsi que la femme du batteur au chant, Thana Alexa. Ces compositions post-jazz, qui rappellent par moment la musique de Pat Metheny, empruntent au rock, au free jazz, à la musique électronique, à l’improvisation libre. A l’évidence, Antonio Sanchez a de nombreuses cordes à son arc, et, en plus d’être un batteur accompli, il s’est imposé au fil des années comme l’un des compositeurs clé qui participent activement au renouvellement du jazz et à l’effervescence internationale du genre, avec ce style de composition libre, rafraîchissant, inspiré et affranchi de toute barrière stylistique.

Le Jazz au féminin ! Lorsque l'on observe l'histoire du jazz, elle semble être majoritairement masculine. Bien sûr, il y a toujours eu des chanteuses de jazz très proéminentes, mais les instrumentistes et compositrices comme Jutta Hipp, Carla Bley ou Geri Allen sont rares. Aujourd'hui, les femmes sont de plus en plus présentes et visibles, et l'album Sisters in Jazz en est la preuve positive. Le jazz est aussi féminin. Cette courte phrase décrit très bien le nouvel album de Caecilie Norby. Pour cet album studio, la chanteuse danoise est accompagnée par des musiciennes de grande envergure : Rita Marcotulli (piano), Nicole Johänntgen (saxophone), Hildegunn oiseth (trompette), Lisa Wulff (contrebasse) et Dorota Piotrowska (batterie). Toutes les compositions ont été écrites par des femmes, des pionnières du jazz telles que Betty Carter, Abbey Lincoln, Nina Simone ou la reine des auteurs-compositeurs-interprètes, Joni Mitchell. En plus de celles-ci, deux chansons ont été composées par Caecilia Norby et une par Rita Marcotulli.

La contrebassiste Rosa Brunello nous offre un post bop contemporain et personnel avec son groupe Los Fermentos Rosa Brunello est une contrebassiste italienne réceptive à tous les courants du jazz, de ses influences mingussiennes au contemporain le plus créatif. Avec son groupe Los Fermentos, elle est le leader naturel et idéal d’un quartet de musiciens porté vers un jazz méditerranéen ouvert, collectif, libre et malgré tout sous contrôle, avec contrebasse, trompette, trombone et batterie. POUR CEUX QUI AIMENT Charlie Mingus, Chet Baker

Fondés en 1975 et 1983, les labels JMS et CREAM RECORDS ont toujours soutenus des artistes créatifs au profil international. Tournés vers le jazz dans toutes ses composantes, ilsrevendiquent la collaboration avec des artistes majeurs comme Henri Texier, Didier Lockwood, Martial Solal, UZEB, Allan Holdsworth, Gordon Beck, Louis Sclavis et de nombreux autres. Aujourd'hui les deux labels s'attachent à poursuivre les enregistrements de nouveaux projets avec ces artistes tout en rééditant, en CD comme en Vinyl, un fond de catalogue devenu légendaire. A l'image de sa contrebasse, Henri Texier est un pilier, un repère au milieu du jazz et de la musique en général. Après un début de carrière fulgurant, à la fin des années 1960, aux côtés des géants américains du be bop comme Bud Powell, Donald Byrd, Dexter Gordon ou Kenny Clarke, Henri Texier se situe par son originalité à l'avant -garde de la musique du monde bien avant le terme. La preuve avec ses deux premiers enregistrements effectués sur le label JMS : Amir (1975) et Varech (1977) réédités en vinyle pour satisfaire une demande venue des quatre coins du monde grâce à plusieurs DJ tels que Bonobo, Chinese Man, Be Svendsen, etc... qui utilisent des extraits de ces deux albums dans leur remix. Les compositions : Amir, Le Piroguier, Les Là -bas, l'Eléphant, Quand le Blues s'en ira, etc.. et bien d'autres sont considérés aujourd'hui comme des standards.

Née en République Tchèque et new-yorkaise d'adoption, Marta Topferova poursuit un parcours insolite. Avec passion et sincérité, elle enracine sa musique dans l'Amérique latine et les Caraïbes, en cultivant la richesse des timbres et des styles qui y co-existent. Son nouvel album, enregistré dans son pays natal au printemps 2009, représente son témoignage artistique le plus authentique et le plus personnel. Son titre, Trova, renvoie à la fois à la racine du mot espagnol troubadour et à un célèbre mouvement musical cubain traditionnel. Il reprend le fil de Flor Nocturna (2006) qui reste l'album de sa consécration. Tout en restant fidèle à ses amours, Marta Topferova choisit d'explorer des ambiances nouvelles. Elle explique : « Je voulais jouer sur les contrastes, faire un disque entraînant, mettre en relief plus d'influences caribéennes comme le son, le boléro cubains ou la bomba portoricaine. » Elle s'est associée à Aaron Halva, un joueur de tres cubain (une guitare à trois doubles cordes métalliques), un expert de la tradition capable aussi de jouer toutes sortes de rythmes. Autour d'eux, Roland Satterwhite (violon), Pedro Giraudi (contrebasse) et Neil Ochoa (percussions). Au fil de titres qu'elle a souvent écrit, la chanteuse cultive son interprétation expressive, les langoureuses balades et son propre penchant poétique. Elle s'inspire autant des coquelicots de la campagne tchèque (La Amapola) que d'anciennes chansons cubaines (Camina y Ven Pa La Loma) ou argentines (Entre a Mi Pago Sin Colpear), s'autorisant même un boléro ancestral teinté de mambo (Mar y Cielo). Pour mieux saisir l'immédiateté de sa musique, Marta Topferova a choisi la sobriété. L'enregistrement s'est fait près de Prague au studio Sono, avec l'ingénieur du son Michal Vanis. Il émane des onze titres une approche simple, naturelle, sans contrainte, et en même temps l'intensité palpable d'une profonde sérénité. Un son chaud, organique, qui va comme un gant à cette chanteuse multiculturelle par excellence.

Brian Bromberg, l'un des bassistes les plus innovants et brillants de sa génération Brian Bromberg n'a de cesse de repousser les limites de la basse électrique et de la contrebasse. Il a fait de son instrument un moyen d'être la voix mélodique de son groupe, ainsi que sa fondation rythmique ! Sur ce nouvel album Thicker Than Water, il utilise onze basses différentes à travers treize morceaux, de façon à créer un ensemble de sonorités uniques. Enregistré avec la collaboration de musiciens talentueux parmi lesquels le claviériste George Duke, qui signa ici une de ses dernières performances, ce nouveau disque est particulièrement groovy - ce qui pourra surprendre les habitués - et confirme le statut de Brian Bromberg de maître invétéré de la basse. POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Christian McBride, Weather Report, John Patitucci, Alain Caron, Uzeb

Le nouvel album du maître de la quatre cordes ! Figure incontournable du jazz-rock et du jazz-fusion, Stanley Clarke est l'un des plus célèbres bassistes au monde ! Incontestable virtuose de la contrebasse acoustique et de la basse électrique, il a joué avec les plus grands (Jeff Beck, Stan Getz, Carlos Santana, George Duke, Chick Corea...). 45 ans après son premier album, le bassiste aux 4 Grammy Awards montre à nouveau qu'il sait manier son instrument comme personne avec de nouvelles compositions qu'il définit lui-même comme étant à la fois funky, mélodiques, et contemporaines. Un maître-mot règne sur l'album : l'énergie ! POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Chick Corea, Weather Report

Ce double album du légendaire pianiste Chick Corea présente, dans des domaines musicaux aussi variés que le jazz, la musique latine ou la musique classique, les deux facettes de son travail : le compositeur et l'instrumentiste. Le disque 1 propose un concerto pour quintet de jazz et orchestre de chambre divisé en 6 sections représentant l'Afrique, les Amériques, l'Antarctique, l'Asie, l'Australie et l'Europe. Dirigé par Steven Mercurio et joué avec un orchestre all-star de New York, comprenant les membres du Quatuor à cordes et vents de Harlem Imani, entre autres et Steve Davis au trombone, Tim Garland aux vents, Hans Glawischnig à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie. Le deuxième disque propose des nouveaux titres en solo et quintet.

Un superbe voyage musical riche et fertile qui révèle toute la beauté et profondeur de la culture vietnamienne Pour OVERSEAS j'ai écrit une musique originale qui marie de multiples inspirations vietnamiennes (en particulier les musiques des minorités ethniques) et jazz, mais également électronique, rock & world music. Chaque musicien manifestent à travers son art un rapport singulier à son pays d'origine, le pays de ses parents. L'un cultive la musique traditionnelle depuis sa jeunesse, l'autre est parti aux USA développer le beatboxing; l'un est devenu percussioniste en apprenant avec des musiciens antillais; l'autre est un star de la contrebasse que les jazzmen américains s'arrachent. Le lien qui unit chaque scène est la poésie que suggère l'imaginaire du Vietnam, rêvée à travers sa migration et mise en scène par l'écriture compositionelle. Ce rêve, nous voulons le partager. Nguyên Lê

Deux décennies et quelques 2000 concerts après un album sorti en 1999, Debout Sur Le Zinc court toujours. Et ses refrains avec, oscillant docilement entre les bras câlins de la chanson et du rock anglo-saxon. Avec ce 9e album « Eldorado(s) », enregistré au studio Ferber (Paris), Debout Sur Le Zinc a multiplié les révolutions intimes. Idéal pour un nouveau départ. Une nouvelle feuille blanche au livre jamais achevé. Pour preuve : la fin des pochettes dessinées, un nouveau manager ou encore le départ de deux membres (Christophe, guitare rythmique et chant; William, contrebasse) remplacés par Thomas et - première présence féminine - Marie. En studio ? Edith Fambuena (Alain Bashung, Etienne Daho, Miossec) à la réalisation; Antoine Gaillet (Mademoiselle K, Julien Doré, M83) au mixage. Ou comment agir sur la forme pour influer le fond. Le résultat est un album tout en nuances, refusant les partis pris caricaturaux. Textes moins intimes mais plus ouverts / universels; ton plus joyeux mais avec chutes pourtant pessimistes; tempo plus soutenu mais sauvegardant quelques ballades; enregistrement studieux mais concerts festifs; album enregistré live mais réel soin apporté à la post-production; ou encore attelage historique / nouveaux membres mais même unité sonore. Dans toute fête, une réalité sociale. Miroir de la société, DSLZ ne peut renvoyer qu'une image complexe plutôt qu'un avis contrasté. Maintenant, après plus de 3 ans d'attente, c'est la boule au ventre et la foule en tête que le groupe remonte sur le ring !