Mounties, c'est l'association de 3 musiciens réputés : Hawksley Workman (musicien et producteur; Tegan & Sarah, Jeremy Fisher, Hey Rosetta), Steve Bays (Hot Hot Heat) et Ryan Dahle (Limblifter, Age of Electric). Les 14 titres de ce nouvel album pourraient être comparés à des groupes tels que les Flamings Lips, Vampire Weekend, MGMT, Bloc Party, Television... et ils sont absolument incroyables. Entre rock péchu et pop rêveuse parsemé de clavier, Mounties explique que cet album est né au travers de sessions de répétition intense au Green House Studios de Vancouver.

Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine – Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.

The Healing Water est conçu spécifiquement pour les Spa, centres de massage et tous les arts de remise en forme, comme un outil puissant pour la relaxation et la méditation. La combinaison entre la musique et le touché crée une amélioration et une élévation de votre sensation de bien-être. L'album contient une piste en continue avec pour caractéristiques acoustiques, classiques et guitares électriques, basse, flûte, clavier, orgue, piano électrique et le synthétiseur. Accompagnement idéal avec l'eau.

« Il faut jouer avec toute son âme, et non comme un oiseau bien dressé. [.] Un musicien ne pourra jamais émouvoir sans être lui-même ému; il est indispensable qu'il ressente lui-même les sentiments qu'il veut susciter chez ses auditeurs; il doit leur faire comprendre sa propre sensibilité pour qu'ils soient plus à même de la partager; [.] C'est avec des fantaisies de sa propre imagination que l'interprète est le plus à même de dominer les émotions de ses auditeurs. » Ainsi s'exprime Carl Philipp Emanuel Bach dans son Essai sur la vraie manière de jouer des instruments à clavier. Tout est dit en quelques mots : sentiments, émotions, sensibilité, fantaisie... Ce souci de peindre les émotions humaines dans leur aspect le plus profond et le plus changeant a fait de lui le compositeur emblématique de l'Empfindsamkeit. En plus des trois sonates pour la viole, trois pièces tardives pour clavier viennent offrir à l'auditeur une facette plus expérimentale du répertoire de CPE Bach.

À l’heure d’aborder l’épreuve du deuxième album, les deux frères Verleysen ont fait de leur mieux pour échapper à la malédiction qui veut qu’il s’agisse d’un moment difficile de la vie d’un groupe. Partis avec l’idée d’enregistrer la suite d’un premier album, Time For a Change, salué unanimement, Elephanz a préféré prendre un chemin de traverse. À l’arrivée, le groupe aura su accomplir une avancée bien plus importante qu’il ne l’aurait imaginé. En cherchant à confectionner le meilleur disque possible, les deux frères se sont découverts une audace qu’ils ne soupçonnaient pas au départ. Epuisés physiquement par des mois de route, ils ont choisi de s’isoler et de créer. C’est en hiver, dans un petit appartement du Calvados, que les morceaux ont vu le jour. Plutôt que de capitaliser sur le succès de leur premier album en multipliant les contacts avec des producteurs extérieurs et diverses personnes du métier de la musique, c’est à deux et exclusivement à deux qu’ils sont arrivés au bout d’une aventure douloureuse, longue et compliquée mais tellement gratifiante à l’arrivée. Les 2 frères ont mis au point les sonorités audacieuses de chansons déjà inoubliables. Une musique sombre et riche en textures inédites. Armé de nouveaux outils, dont un clavier analogique aisément transportable en sac à dos, et de nombreux plug-ins, Elephanz a bâti un son neuf. Avec un souci constant : ne pas surcharger inutilement les morceaux. Un travail d’épure exigeant qui uidi e considérablement la production des titres. Au mixage, Pierrick Devin apporte une cohérence qui faisait défaut à un premier album mixé de part et d’autre. S’ils ont retenu une leçon de leur premier disque, c’est bien celle-là : privilégier l’homogénéité par-dessus tout. Ainsi que le partage des tâches. Maxime participe ici pour la première fois à l’écriture des textes. Avec la patte qui donne sa singularité à la formule Elephanz : des mélodies lumineuses, tout droit sorties de la pop, au service de textes souvent noirs. Un oxymore payant une fois encore, notamment sur la chanson The Catcher in the Rye, joyeusement désespérée. Plus posé et serein que son prédécesseur, ce nouvel album s’appuie sur des batteries programmées qui confèrent un aspect plus intérieur, quasi énigmatique aux compositions. La production soignée du duo nimbe les chansons d’un voile mystérieux qui nécessite plusieurs écoutes avant de percer la densité des sons mis en uvre ici. Les guitares rasent les murs, torturées par Jonathan qui a voulu leur faire subir mille outrages plutôt que se satisfaire d’accords plaqués. Sur I Feel Love, un Vocoder fait même son apparition, ce qui n’est pas la moindre des surprises d’un album qui fera valser notre mélancolie tout l’automne. Pour la première fois, le groupe a décidé de chanter dans la langue d’Etienne Daho. Sur une poignée de titres, Maxime et Jonathan font claquer leurs mots choisis avec la finesse de nos meilleurs paroliers.

Wizzywig, c'est l'histoire de Kevin « Boingthump » Phenicle, un mythe dans le monde des pirates informatiques. Celui dont les exploits ont suscité de vifs débats : était-il vraiment capable de passer gratuitement des appels longue distance en sifflant dans un combiné ? Son premier piratage de jeu vidéo est-il à l'origine du premier virus informatique ? A-t-il seulement existé ? Inspiré de l'histoire de vrais hackers, Wizzywig est le récit passionnant d'un maître manipulateur, qui nous rappelle tout le pouvoir que peut acquérir un gamin avec un clavier entre les mains.

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La fin d'un roman. Le début d'une histoire...New-York, de nos jours. Taylor Davis est écrivain. S'il a connu le succès par le passé, sa carrière est à présent en berne et ses livres se vendent de moins en moins. Mais ce n'est pas très important à ses yeux car Taylor travaille pour l'amour de l'art. Et justement, le nouveau roman sur lequel il se penche depuis des mois l'enthousiasme tout particulièrement. Il s'agit de l'histoire d'un couple située dans les années 1950 et dont l'héroïne se prénomme Stella. Celle-ci s'interroge sur sa vie et se pose tellement de questions que Taylor s'est mis à lui répondre et a engagé un véritable dialogue avec elle. Est-ce un signe de schizophrénie? Pour Taylor, en tout cas, Stella est plus qu'un personnage de fiction. Si bien qu'un jour, alors qu'il vient presque malgré lui de taper le mot « FIN » sur son clavier d'ordinateur, Stella apparaît devant lui. Comme si ces trois petites lettres, à la manière d'une incantation, lui avaient permis de prendre corps dans la réalité ! Mais comment un personnage de fiction pourrait-il vivre au sein du monde réel, qui plus est dans une époque qui n'est pas la sienne ? Pour Taylor, c'est la fin d'un roman. Mais pour Stella et lui, c'est le début... d'une histoire.Dans ce roman graphique doux-amer, Cyril Bonin revisite le mythe de Pygmalion et renoue avec une certaine tradition de la littérature existentialiste dans laquelle l'irruption d'un subtil élément fantastique vient toucher au plus profond de l'âme humaine. À la fois destin de femme et parcours initiatique, Stella est un récit intimiste à la portée métaphysique qui interroge sur la création, l'identité et la conscience.

Des enregistrements entièrement remasterisés, presque tous inédits en CD. Le pianiste chilien Claudio Arrau, un des titans du piano du 20e siècle, bien qu'honoré par une discographie abondante, voit celle-ci augmentée aujourd'hui d'une contribution majeure, avec ce coffret de 3 CD pour le prix d'1, qui rassemble des enregistrements inédits en CD (seules les sonates de Beethoven sont fugacement parues après la disparition de l'artiste en 1991). Le concerto n° 1 de Brahms ou les Sonates de Beethoven vont sans aucun doute ravir la presse et les mélomanes, d'autant que ces 3 CD ont été soigneusement remasterisés à Abbey Road. Scrupuleusement respectueux du texte bien avant la génération baroque, Arrau s'insurgea notamment contre Rachmaninov, qui modifia la partition de la seconde sonate pour piano de Chopin. Mais Arrau sut faire respirer le texte et ses interprétations qui sont des modèles de l'art de faire sonner et timbrer le piano. Ne cédant en rien aux virtuoses du clavier tels Horowitz, sa technique - héritage direct de celle de Liszt -, fait merveille dans les ouvres les plus ardues du répertoire. Sa « patte » léonine montrait une dynamique éblouissante qui, bien souvent, donnait l'impression qu'il jouait sur un clavier dont l'étendue dépassait les 88 notes. Rares sont les pianistes qui furent aussi à l'aise à la fois dans Beethoven et dans Chopin. Claudio Arrau savait les revisiter avec un souffle mélodique toujours intense, inquiet, ténu mais d'une précision psychologique exceptionnelle. Un coffret indispensable pour tout amateur de piano.

THE NEWNO2 est un groupe anglo-américain, composé de DHANI HARRISON (chanteur guitariste), de PAUL HICKS (claviers, programmeur), JONATHAN SADOFF (clavier, guitare), JEREMY FACCONE (guitare), NICK FYFFE (basse) et FRANK ZUMMO (batterie). Le groupe se considère avant tout comme un collectif artistique. En plus de réaliser eux-mêmes leurs artworks, ils réalisent leurs vidéos et proposent leur musique via H.OT. Records Ltd, un label indépendant. Après un premier album « You are here» en 2009, le groupe revient avec un 2ème album, enregistré entre Los Angeles et Londres. Combinaison d'instruments enregistrés en live et d'autres prés enregistrés, agrémenté d'obscures samples pour créer un collage intriguant de sons électroniques, l'album ne laisse pas indifférent. Les textures soniques de l'album sont magnifiées par la voix d' HARRISON, mais aussi par des chanteurs invités comme RZA, BEN HARPER, THE BLACK KNIGHTS, THROUNN ANTONIA HOLLY MARILYN. « The fear of missing out », littéralement la peur de manquer quelque chose, est le fil rouge et le moteur de l'album. Selon HARRISON, toute notre vie est conditionnée par cette peur, et « tout le monde en souffre d'une manière différence, nous avons tous peur de passer à côté de quelque chose ». On va suivre ses conseils, et surtout ne pas passer à côté de cet album ! Le 2ème album du groupe de Dhani Harrison

MESPARROW. UNE VOIX. UNE PEDALE DE BOUCLE. UN CLAVIER. LA MAGIE. La Miss Moineau, MESPARROW, originaire de Tours s'est trouvé un nom d'artiste, ou plutôt de plume («sparrow » = « moineau »), idéal pour une chanteuse prête à s'envoler. Après les Beaux-Arts de Tours et un détour à Londres, Mesparrow peaufi ne un style singulier entre performance et musique, à l'aide d'une pédale de boucle, d'un ampli et de sa voix. Pop au sens de large, les étiquettes ne collent pas aux chansons de Mesparrow : c'est de la soul blanche, de la musique qui vient des tripes, remonte et s'affi ne le long des cordes vocales. De retour en France, elle détonne dans le milieu musical sur la foi de concerts impressionnants, seule sur scène, avec son clavier, ses boucles et sa chorale fantôme et est programmée au Printemps de Bourges, puis au Chantier des Francos. Mesparrow emballe le public et les médias sans avoir sorti un seul disque, par l'intensité magique de ses concerts uniquement ! L'album KEEP THIS MOMENT ALIVE marque un véritable tournant car il fallait de fi ger des chansons jusqu'alors construites strates par strates en live. Comme l'explique Mesparrow : « la ligne directrice de la musique est la voix en boucle. Puis, j'ai ajouté des instruments. Mais des ambiances, des textures, plutôt qu'un gros son de groupe ». Cet album, c'est autre chose que le live, mais c'est beaucoup plus qu'une cage dorée pour les chansons indomptables de Mesparrow. C'est un moment important, qu'il s'agit de garder en vie : KEEP THIS MOMENT ALIVE. L'album a été enregistré au studio Black Box avec Thomas Poli (musicien de Montgomery, Miossec ou Dominique A).

Clavier de jeu à 105 touches construit en métal + ABS pour garantir la durabilité avec des commutateurs de haute qualité et une durée de vie allant jusqu'à 8 millions de frappes. Le rétroéclairage RVB du clavier UNYKAch NOVA K244 avec un effet arc-en

Economisez de l'espace sur votre bureau avec ce mini clavier filaire USB. Connectivité principale : USB Type A Type de touche : Mécanique Localisation du clavier : AZERTY Type d'alimentation : USB Matériau principal : Acier et Plastique Couleur(s) principale(s) : Noir Poids du produit : 0.26 kg Longueur / Profondeur : 28.5 cm Largeur : 12.2 cm Hauteur / Épaisseur : 22 mm

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Qui peut arrêter Maxim Emelyanychev ? Claviériste accompli, continuo de Teodor Currentzis, chef d'orchestre prodige fraîchement nommé à la tête du Royal Liverpool Philharmonic après une carrière remarquée à la direction d'Il Pomo d'Oro, ce musicien total brille dans tous les répertoires. Après un disque en solo consacré à Mozart au pianoforte, le jeune surdoué russe passe du clavier à la baguette dans ce programme Beethoven/Brahms. Avec sa profusion de thèmes et contrastes, la 3e Symphonie de Beethoven est un terreau fertile pour l'imagination du tempétueux chef. A la tête de l'orchestre de chambre des solistes de Nizhny Novgorod, berceau de sa carrière musicale, il déploie dans cette partition essentielle un souffle nouveau et grisant, à grand renfort de cors et trompettes naturels. Les Variations sur un thème de Haydn qui complètent cet enregistrement offrent un éclat et une fièvre toute brahmsienne. Un disque détonnant, à l'image de son chef !

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

une guitare à 7 cordes. Et notre chanteur Doogie White a fait un travail fantastique » souligne le légendaire rocker. Au niveau des textes et des ambiances musicales, entre ombre et lumière, on retrouve un guitariste redynamisé et serein qui semble avoir laissé ses démons derrière lui. L’album est équilibré et, s’il reflète le torrent d’émotions vécues par Michael Schenker au cours de près de quatre décennies de carrière, il respire la joie de jouer, de vivre et de se faire plaisir. Wayne Fidlay, avec sa guitare Dean à 7 cordes et ses parties de clavier, enrichit la palette sonore du groupe et cela apporte beaucoup en subtilité et émotion. Certains titres mid-tempo évoquent la période UFO, tandis que les morceaux plus enlevés, aux parties de double grosse caisse ébouriffantes, sont comme des météorites traversant l’atmosphère à la vitesse du son. Boum !

Accompagnée par l'excellent groupe de Southern Rock Drive-By Truckers, Bettye LaVette dévoile toutes les facettes de son talent sur ce The Scene Of The Crime. Enregistré dans un des studios légendaires de la soul music, Muscle Shoals FAME, cet album est hanté par le souvenir de l'album Child Of The Seventies, que Bettye avait enregistré en 1972 pour Atlantic et que la maison de disques n'a jamais sorti, alors qu'il est considéré par les amateurs comme un chef d'½uvre du genre. La voix de Bettye, mélange de force et de douceur, est, plus que jamais, en accord avec le choix des titres figurant sur The Scene Of The Crime : les chansons de Willie Nelson, Elton John et les autres lui procurent le berceau idéal pour continuer sa quête musicale, entre révolution et académisme. Deux figures légendaires du Muscle Shoals studio ont également participé à l'enregistrement : le clavier Spooner Oldham (Neil Young, Bob Dylan, Everly Brothers, Jackson Browne) et le bassiste David Hood (qui n'est autre que le père du guitariste de Drive-By Truckers Patterson Hood) ont su contribuer à former un son aux confins de la soul et du rock.

Nouveau projet des américains d'Enchant après 10 ans d'absence Toujours dans un style MARILLION/RUSH/DREAM THEATER, leur Meta Prog a gagné en maturité et prouve qu'ils ont enfin trouvé leur voie. Ici, point de longues pièces ou de suites à tiroirs comme les affectionnent les puristes du genre, mais des compos n'excédant pas plus de 9mn, soignées, techniques et complexes à souhait. Les musiciens se font plaisir et nous font plaisir, se lâchent totalement. La voix du chanteur est une des plus intéressantes du genre et le duo basse-batterie est tout simplement fantastique! Au final, ils nous délivrent leur meilleur album. Avec : Ted Leonard - Chant & Guitare (Egalement membre de Spock's Beard, Thought Chamber), Douglas A. Ott - Guitares & chant, Ed Platt - Basse, Bill Jenkins - Clavier (Egalement membre de Sound Of Contact, Thought Chamber) and Sean Flanegan - Batterie

Jean Efflam Bavouzet poursuit son hommage inspiré à la musique pour clavier de Joseph Haydn. Voici le sixième volume de l’intégrale de l’oeuvre pour clavier, travail considérable entreprit il y a plusieurs années par Jean Efflam Bavouzet. On trouve ici un programme de sonates de jeunesse, particulièrement bien comprises et interprétées par ce boulimique de musique qui signe également le livret du disque en rendant hommage à son vieux maître, Ernö Nemecz, avec qui il a parcouru la musique de Haydn pendant 35 années.

Duos d'opéra ! Avec ce premier volume, Isabelle Faust et Alexander Melnikov inaugurent une série d'enregistrements des Sonates pour piano et violon de Mozart. Souvent citées comme des sommets de la musique de chambre, ces sonates explorent toutes les possibilités d'expression offertes par le duo clavier-violon. Dialogues tout à tour frémissants, protestations véhémentes, monologues et apartés, tristes plaintes et explosions de joie, ces oeuvres brillantes montrent à quel point le chant est au coeur de cet imaginaire sonore et l'opéra toujours à l'horizon.

Sommets de l'art mozartien Isabelle Faust et Alexander Melnikov font revivre sur instruments d'époque ces sonates pour clavier avec accompagnement de violon, une tradition que Mozart a su renouveler de l'intérieur, ouvrant la voie à un Beethoven, un Schubert ou un Schumann. Le premier volume a reçu de nombreux éloges : Un disque à écouter en boucle, en attendant avec impatience le prochain. (CHOC de Classica).

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Housse de protection Gator couvre clavier 76 et 61 notes Fabriquées en Lycra extensible, les housses de protection sont idéales contre la poussière et les micro-rayures. Un cordelette permet d'ajuster à la bonne taille du clavier. Dimensions : 101,6 X 38,1 cm.

Pédale de sustain M-AUDIO type piano Les pédales M-Audio s'adaptent à tous les claviers quel que soit le modèle ou la marque. Ultra-résistantes, elles accompagneront le musicien dans tous ses déplacements tout en assurant une longévité incomparable.

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Pédale de sustain universelle pour piano ou clavier électronique, avec inverseur de polarité Boîtier: Plastique robuste Pédale: Chromée Sortie: Câble de 1,5 m avec jack mâle de 6,35 mm Interrupteur: Ouvert (polarité +) / fermé (polarité -) Compatibilité: La plupart des pianos et claviers électroniques

La souris filaire ergonomique verticale de WE est conçue pour vous offrir plus de précision et de confort. Cette souris ergonomique s'adapte parfaitement à votre main avec sa forme unique . La position verticale est plus naturelle, permettant ainsi de réduire les contraintes musculaires et la pression exercée sur le poignet. Douce au toucher, sa surface texturée en caoutchouc vous assure une prise en main confortable. Cette souris est équipée d'un capteur optique réglable sur trois niveaux par simple pression sur le bouton DPI (800-1200-1600-2400 DPI), de cinq boutons et d'une roulette de défilement qui vous permet de progresser aisément dans votre travail. Cette souris filaire dispose d'une longueur de câble 1.35m . Compatible avec Windows, Mac et Android .

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

THE WELL - TEMPERED CLAVIER

L'auteur de Mac Adam conte ici les espoirs et déboires d'un prestidigitateur qui, las de se faire huer dans des cabarets minables, décide d'exploiter ses dons de ventriloque et fait d'une marionnette, un personnage au cynisme exacerbé. Mais le succès se paie parfois très cher...1936. La vie d'artiste de music-hall est loin d'être facile pour Nigel Kimberley. Le numéro de prestidigitation qu'il présente à Berlin dans des cabarets sordides pour des cachets minables suscite plus de sifflements que de bravos. Avec Kate, sa jolie compagne pour partenaire, Nigel donne pourtant toute la mesure de ses véritables talents d'illusionniste. En vain ! Ce que réclame le public, ce sont des lolos d'aguichantes Lola et non de gentils lapins blancs extraits d'un chapeau. Ce type de prestation disparaît d'ailleurs de plus en plus des programmes et Nigel se retrouve bientôt sur le pavé. L'espoir de se voir un jour en haut de l'affiche ne le quitte cependant pas. Plutôt que de s'obstiner à proposer un spectacle dont personne ne veut, il décide d'exploiter ses dons de ventriloque.«Le Choix des Moyens» d'exercer cet art lui sera imposé au hasard de la découverte chez un brocanteur, d'une étrange marionnette. Baptisée Elmer, cette poupée à clavier dont il sera la voix, va devenir le clou de sa reconversion... Prêts à tous les sacrifices pour connaître enfin gloire et fortune, Nigel et Kate emmènent Elmer à Londres. Les débuts sont un peu pénibles et dans les mains de Nigel, la poupée qui parle se révèle un personnage inquiétant à l'humour insolent et au cynisme exacerbé qui touche les spectateurs.Le succès, notre ventriloque ne le gagnera toutefois que s'il respecte «Les Règles du Jeu» que lui fixe une certaine Mme Taylor. Sans s'inquiéter des conséquences de cet acte, Nigel conclut un accord avec ce fort curieux impresario qui lui promet de le propulser au firmament des stars à condition de couper tout contact avec le monde extérieur...

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Après «Angel Of The Presence», son précédent CD en trio récompensé d'un ffff Télérama, c'est en quartet que l'on retrouve cette fois le pianiste anglais John Taylor, toujours encadré par le contrebassiste scandinave Palle Danielsson et par son compatriote batteur Martin France. Julian Argüeles, au saxophone, vient enrichir cet excellent trio. Trois musiciens parfaitement à même de se fondre dans l'univers si particulier du clavier préféré de John Surman. A propos de l'album précédent de John Taylor, Télérama écrivait : « une perfection dans l'équilibre de la sensibilité et de la maîtrise ». Solo, duo, trio, quels que soient la formule ou les partenaires proposés, le pianiste anglais est bel et bien devenu une référence du label italien.

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Premier volume d'une intégrale Couperin Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. Un monde énigmatique dont Bertrand Cuiller possède indubitablement la clé...

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