Qui prend encore le temps, aujourd'hui, de grimper à un arbre, en pleine ville ? D'observer les oiseaux, ou de jouer dans les flaques d'eau après la pluie ? D'aller jusqu'à la mer pour lui rendre un coquillage dont on ne sait comment il est arrivé chez soi ? L'homme qui marche, que l'on apprend à connaitre à travers ses balades, souvent muettes et solitaires, rencontre parfois un autre promeneur avec qui partager, en silence, le bonheur de déambuler au hasard.Cette réédition de L’Homme qui marche, premier livre de Jirô Taniguchi jamais paru en langue française, a été réalisée pour célébrer le vingtième anniversaire de sa publication chez Casterman.Elle a fait l’objet d’une nouvelle traduction et d’une nouvelle adaptation graphique. Elle comporte en outre, pour la première fois,toutes les pages couleurs de la version originale et est augmentée de récits inédits.

Ils sont détenus, gardiens, avocats, médecins ou visiteurs. Pour le meilleur et pour le pire, ils partagent un temps le même espace, fait de béton et de métal. Pour le meilleur et pour le pire, ils vivent ensemble. Et derrière ces murs, ce sont des histoires d'amour, d'amitié, de rébellion, des drames qui se nouent. Des tranches de vie que Dominique Paganelli et TIGNOUS nous racontent dans ce reportage dessiné poignant. Enquête, témoignages, correspondances, interviews, les auteurs nous emmènent en immersion dans quelques-uns des plus grands centres pénitentiaires de France. Ils nous montrent comment l'humanité parvient à subsister quoi qu'il arrive, révélant au grand jour ces histoires dont on entend habituellement que les murmures...TIGNOUS, qui avait découvert le dessin d'audience et obtenu la Carte de la Presse Judiciaire à l'issu du Procès Colonna, était passionné par l'univers judiciaire et avait notamment deux projets de livres issus d'audiences sur les Prud'hommes et les femmes battues qui lui tenaient particulièrement à coeur. Génie du dessin, il se révèle une fois encore dans cette oeuvre posthume en artiste engagé, humaniste et social.

Fin des années 1970. Dans les rues de Rabat au Maroc, Liam, un petit garçon, est attaqué par un chat errant. Transporté d'urgence à l'hôpital, le diagnostic est sans appel : il a attrapé la rage. Gravement contaminé mais soigné à temps, Liam a frôlé la mort, mais sa vie s'en retrouvera changée à jamais. Hanté par le fantôme de ce chat, le jeune garçon va développer des capacités hors-norme, et une sauvagerie quasi animale...Entre fantastique et récit initiatique sur l'enfance, Nicolas Otero signe un roman graphique qui bouleverse et bouscule, où son dessin tranché, ses couleurs vives contrastant avec la noirceur du propos et son écriture brutale explosent à chaque page.

À l'époque où il publiait Pickle, son propre comic book, Sam Zabel bénéficiait d'une certaine renommée critique, mais avec le temps, son mariage avec Sally, la naissance et l'éducation de ses deux fils, la routine s'est installée et il a plongé dans une dépression chronique. Pour tout dire, Sam a perdu sa passion pour la bande dessinée ; il n'arrive même plus à livrer ses scripts pour la série Lady Night. Six ans déjà d'impuissance créatrice ! Pour quelles raisons ? Son subconscient le lui révèle progressivement. D'abord en impliquant sa super héroïne dans une rêverie érotique. Puis en faisant traverser le miroir à Sam et en le catapultant dans une trépidante aventure imaginaire sur Mars, juste après la découverte dans une boutique d'occasions d'une vieille bande dessinée de science-fiction. Sam s'y retrouvera brusquement couronné Roi de Mars, puis confronté à un harem de femmes nues à la peau verte, joyeusement tentatrices...Dans Hicksville, le roman graphique qui l'a rendu célèbre, Dylan Horrocks scrutait d'un oeil neuf l'histoire du 9e art et les coulisses pas toujours reluisantes de l'industrie du divertissement. Avec ce nouveau récit en forme de mise en abyme, il met brillamment en question le thème des créateurs et de leur création dans l'univers parfois névrotique de la bande dessinée, tout en rendant un vibrant hommage à la puissance sans limite des forces de l'imaginaire.

Tsav 8 est le nouveau roman graphique du dessinateur de Ferme 54 (Sélection Officielle Angoulême 2009). Dans cet ouvrage autobiographique, Gilad Seliktar aborde un aspect particulier de l'armée israélienne : tous les Israéliens ayant fait leur service militaire (soit la quasi-totalité de la population adulte) sont obligatoirement réservistes jusqu'à l'âge de 40 ans, ce qui signifie qu'ils doivent effectuer chaque année une période de réserve d'un mois et qu'ils sont toujours mobilisables en cas de conflit.En novembre 2012, Gilad, reçoit un Tsav 8, un ordre de mobilisation ; l'état d'urgence est décrété alors qu'une pluie de roquettes s'abat sur Israël et que l'armée prépare une inter-vention lourde dans la bande de Gaza, l'opération « Pilier de Défense ». Accompagné par un conducteur de bus, Gilad Seliktar est affecté à la distribution d'ordres de mobilisation à des réservistes à travers tout le pays. Une rencontreimprévue au cours de ce voyage lui remet en mémoire son propre service militaire - qu'il aurait préféré oublier - et notamment un incident avec un ancien compagnon d'armes qui s'était tatoué un dessin de Gilad sur le torse...

Nouvelle version enrichie d'un cahier graphique et d'un entretien.New York, XXIe siècle. David Smith a passé un pacte avec le diable : pouvoir sculpter tout ce qu'il souhaite en échange de sa vie. Il ne lui reste que 200 jours à vivre. Alors qu'il est angoissé par la question de savoir ce qu'il pourra sculpter d'inoubliable, il rencontre l'amour de sa vie, le 11e jour du décompte du reste de son existence.

Après la chute de l'URSS et son ouverture récente à la culture occidentale, la Pologne se confronte au changement... pour un mieux ?À travers les yeux de Marzi, qui a bien grandi, cette liberté qui devait amener les lendemains qui chantent paraît parfois un peu décevante. La vie continue, mais de détails en détails (des commerces qui se remplissent de denrées chères, la découverte des inégalités sociales) les problèmes perdurent.Série atypique, les aventures de Marzi sont à la fois publiées dans une édition standard et dans une édition roman graphique, où, recolorisées en bichromie et remaquettées, elles prennent un nouveau sens, plus adulte et historique. C'est ce format qui leur a valu le succès en France (Prix des lecteurs Libération-Virgin) et à l'étranger (plus d'une dizaine d'éditions étrangères).Ce troisième volume réunit les tomes 6 et 7, ainsi qu'une troisième partie qui, entre récits et documents d'époque, raconte ce moment de bascule de l'enfance à l'adolescence.Un témoignage clé, qui a révélé la voix singulière de Marzena Sowa, mis en scène avec humour et délicatesse par Sylvain Savoia (Les esclaves oubliés de Tromelin, Magnum Photos Cartier-Bresson...).

Les cartes OACI ont étés conçues pour le vol à vue, elles proposent des informations aéronautiques fournies par la Direction Générale de l'Aviation Civile (DGAC). Indispensables pour la pratique du sport aérien.

Les cartes OACI ont étés conçues pour le vol à vue, elles proposent des informations aéronautiques fournies par la Direction Générale de l'Aviation Civile (DGAC). Indispensables pour la pratique du sport aérien.

Les cartes OACI ont étés conçues pour le vol à vue, elles proposent des informations aéronautiques fournies par la Direction Générale de l'Aviation Civile (DGAC). Indispensables pour la pratique du sport aérien.

Les cartes OACI ont étés conçues pour le vol à vue, elles proposent des informations aéronautiques fournies par la Direction Générale de l'Aviation Civile (DGAC). Indispensables pour la pratique du sport aérien.

MICROSD 128GB PERFORMANCE PLUS C10

Connectivité Bluetooth V2.1+EDR - Puissance 3 Watts - Effets de lumiere bleu, rouge, vert (ON/OFF) - Microphone incorporé - Fonction main libre smartphone - Radio FM - Entrée USB/AUX-IN - Port carte mémoire micro SD - Entrée DC 5V - Batterie rechargeable 600mAh intégrée - Fréquence : 85Hz-108KHz - Portée Bluetooth de 10 metres

Ne s'agissant ni de dessins de presse, ni d'articles de journaux, cette série écrite et dessinée est publiée fin des années 90 dans Charlie Hebdo et constitue une aventure graphique exceptionnelle sans équivalent dans l'histoire du dessin. Gébé s'y révèle dans toute sa maturité, mêlant la prouesse calligraphique, l'humour, la poésie, le sens critique sur des évènements d'actualité, parfois des voyages (en Israël et en Palestine notamment). La sensibilité de Gébé affleure tout au long de la série que le livre réunira intégralement. Il s'agira d'un album de grand format d'environ 56 pages. Cette oeuvre trouve sa place dans les Cahiers dessinés qui poursuivent la mise en lumière de la relation entre l'écriture et le dessin.Gébé, né en 1929, nous a quittés le 5 avril 2004. Il laisse derrière lui une oeuvre dessinée absolument immense ! Dessinateur infatigable, écrivain, scénariste de film dont l'An 01 avec Jacques Doillon, Jean Rouch et Alain Resnais, Parolier (pour Yves Montant et Juliette Gréco), il fut le rédacteur en chef de Hara-Kiri puis de Charlie-Hebdo. En 1986, il devient aussi le rédacteur en chef de Zéro.

L'ambiance qui se dégage de ce livre est noire, de son humour à sa gravité. Nicolas Poupon est un raconteur d'histoires hors-pair, et c'est ce qu'il fait ici avec brio, jonglant avec les styles, les supports, les genres, les tonalités, et en totale complicité avec le lecteur.Ce livre a ceci de sublime qu'il regroupe avec brio tout les éléments qui ont fait de Poupon un auteur remarqué dans ses exercices les plus sombres : son trait, multiple et pourtant cohérent, son éloquence narrative, son humour, sa subversivité et son talent. Bande dessinée pure, portraits légendés, scènes de vies ordinaires, comptines et textes illustrés, ce recueil regorge de verve graphique, narrative et spirituelle. Le livre est présenté en très grand format, à la facture superbe, très soignée

Thé de Noix nous plonge dans un monde dirigé par des bébés dans lequel nous suivons les aventures rocambolesques du bébé le plus médiatisé et le plus intransigeant qui soit : Thimothée, alias le Bébé d'Acier, Agent spécial au service du Ministère des Affaires Enfantines, et disposant d'un permis de tuer.D'un langage graphique très affirmé naît une histoire bien découpée mélangeant réel et fiction à merveille.

De nouveau en coproduction avec les Éditions Moderne de Zürich, ce livre de Thomas Ott compile les meilleurs récits de ses trois premiers albums cartonnés, parus aux Éditions Moderne dans les années 1990 : Tales of error, Greetings from Hellville et Dead End, dans le même petit format cartonné avec dos toilé que les récents Cinéma Panopticum et 73307-23-4153-6-96-8. Les premières histoires de Thomas Ott, parues dans Strapazin puis dans Tales of error, ont marqué toute une génération par leur technique imparable à la carte à gratter, leur science de la lumière expressionniste, la noirceur insondable de leurs histoires, désespérées mais jamais dénuées d'une pointe d'humour. Explorant avec acuité tous les aspects du Mal (sexe, argent, crimes, jeu, etc.), Thomas Ott est une sorte de moraliste Rock'n'Roll : pas la peine de s'adonner au culturisme pour défendre la veuve et l'orphelin si c'est pour se prendre une bastos dans le buffet à la première occasion.

Sur un agenda ordinaire, tout au long de l'année, l'auteur a réalisé un dessin par jour, au feutre, au lavis, ou au crayon, symbolisant son univers graphique expressionniste.

Cette pochette offre une excellente protection contre les rayures et la saleté. La matière PU extérieure garantit une prise en mains confortable. La microfibre douce à l?intérieure protège parfaitement l'écran. La pochette se ferme de manière sûre et aisée grâce à la fermeture magnétique. PU au look carbone avec revêtement soft touch Microfibre à l'intérieur Design mince Compartiment pour carte Fermeture magnétique sécurisée Fonction de support Accès à toutes les fonctions

Après Maraqopa (2012) et Brothers and Sisters of the Eternal Son (2014), Damien Jurado revient avec Visions of Us On The Land, un album produit par Richard Swift qui raconte l’histoire d’un individu ayant disparu de la société à la recherche des vérités universelles. Le projet initial n’était pourtant pas d’en faire une trilogie. « Son premier volet, 'Maraqopa', est un album instantané.» explique Jurado, « Un refuge de l’esprit, un brin psychédélique. C’est un endroit non répertorié, dont le nom fait penser à celui d’un village fictif de série télé ou de livre ». Ce premier album présentait un personnage - délibérément non nommé afin que quiconque puisse s’y identifier - qui débarque dans cette ville et se retrouve pris dans un accident de voiture. Brothers and Sisters of the Eternal Son reprend la narration après l’accident, dans un village inhabité, avec Silver Timothy, Silver Donna, et Silver Malcolm. Le voyage de l’âme continue à travers Visions of Us On The Land. Le road trip symbolique de ce personnage et de sa compagne de voyage, Silver Katherine. Les titres des morceaux font référence à des villes américaines réfractées dans un troisième oeil, comme derrière un miroir. C’est un album sur la vie, la mort, l’amour et la liberté. Une carte sonore sans destination qui se révèle un peu plus à chaque nouveau morceau.

A travers ce disque de 2007, ALISON MOYET a souvent été comparée à Dusty Springfield pour sa façon de chanter mais aussi par le contenu de l'album intrinsèquement pop/rock, avec une sensibilité soul. Outre le tracklist d'origine, cette réédition comporte des enregistrements live, des b-sides et des titres bonus présents sur le deuxième CD et sur une carte de téléchargement inclus avec le vinyle.

Emile Farges est trouveur. A l'aide d'un caillou jeté sur une carte, il peut localiser la personne qu'il cherche. C'est ainsi qu'il a rencontré Léonie, l'amour de sa vie, fille de Mama-Brûleur, redoutable activiste féministe et anarchiste. Lorsque l'organisation connue sous le nom de La Pieuvre l'embauche, contre sa volonté, pour retrouver la femme et la fille d'un des leurs, Trouveur est placé dans une situation impossible dont son talent ne suffira peut-être pas à le sortir...

La vie du jeune Jim Hawkins est changée à tout jamais le jour où il trouve, dans les bagages d'un vieux loup de mer balafré, une carte mystérieuse qui révèle la position d'une île lointaine et fabuleuse : l'Île au trésor... Il embarque dès lors à bord de l'Hispaniola, fait la connaissance d'un certain John Silver... Et débute une incroyable aventure !

Style graphique et sport chic pour les p'tits mecs. Jouez avec les lignes et les rayures sur ce modèle de blouson zippé à tricoter dans le fil PHIL IRLANDAIS, dans les coloris acier, perle et grenat.Pour la réalisation de ce modèle vous aurez besoin de :Aig. n°3.5 Aig. n°4. 1 fermeture à glissière.Modèle n°22 du catalogue 181 : Plein Hiver - 36 modèles Enfants du 4 au 12 ans - Automne-Hiver 2019/20.

Inédits couleurs, croquis, recherches...Surplus Universalis dévoile les coulisses de certaines séries phares de Série Bmais également le travail méconnu d'illustration et de design de FredBlanchard (Star Wars, Spirou, décors du film d'animation Corto Maltese, diversprojets de film de Marc Caro...). Cette bible graphique est accompagnée detextes d'O. Vatine, M. Caro, M. Mignola, ainsi que d'une préface de Geof Darrow et une postface de Moebius.

blanc de Christophe Chabouté publiés aux Editions Vents d'Ouest : Pleine Lune, Zoé, Sorcières, La Bête. Chabouté distille goutte à goutte des intrigues sombres et étranges, où même les silences sont éloquents Humour noir, relents de sorcellerie, forêts sombres, campagnes perdues, bêtise et méchanceté ordinaire, sinistres farces et règlements de compte... Quatre histoires où s'entremêlent curieusement le quotidien et le fantastique, le tout servi par un trait noir, très noir... Plus de 500 pages d'une maîtrise narrative et graphique à couper le souffle.

1994, dans la petite ville de Matsumoto, Japon. Shoko Asahara est le PDG de Aum Inc., un consortium regroupant plus de trente sociétés dont certaines sont cotées à la Bourse de Tokyo. Mais pour ses fidèles, il est la réincarnation de la déesse hindoue Shiva. Le but secret de son organisation : provoquer « l'Armageddon » et renverser le gouvernement japonais. Sur place, Hideo Murai, le « Ministre de la Science et de la Technologie » de Aum, met au point une arme mortelle : le gaz sarin. Matsumoto sera la première étape de leur plan diabolique... Un plan qui se soldera, un an plus tard, par l'attaque du 20 mars 1995 dans le métro de Tokyo : l'attentat le plus grave survenu au Japon depuis la fin de la seconde guerre mondiale.Après Terra Australis, LF Bollée et Philippe Nicloux livrent un nouveau roman graphique choc et en couleurs, pour se souvenir et tenter de comprendre l'incompréhensible. Découvrez l'effroyable récit des agissements de la secte Aum, inspiré d'une histoire vraie.

Avril 1912. Le Titanic traverse la nuit noire et s'avance inexorablement vers l'iceberg qui le fera bientôt disparaître dans les eaux sombres de l'Atlantique nord. A son bord, quelques milliers de passagers s'apprêtent à vivre l'une des plus effroyables tragédies de l'histoire du vingtième siècle. Mais, pour certains d'entre eux, le cauchemar a commencé quelques heures plus tôt, en marge d'une soirée costumée qui a déjà tout d'un bal de fantômes…Cédric Rassat et Emre Orhun ont choisi d'aborder l'histoire du Titanic sous un angle nouveau. Cent ans après, cette tragédie renaît donc sous la forme d'un album très original et réalisé entièrement en cartes à gratter. Cette technique, que les auteurs avaient déjà utilisée pour Erzsebet (2010), prend ici tout son sens puisqu'elle permet de coller au plus près de la réalité graphique du drame. En effet, les formes blanches qu'Emre Orhun fait émerger en grattant méthodiquement sa planche sont à la fois celles qui vont permettre de concrétiser le récit, mais aussi, via l'apparition de l'iceberg blanc, l'image même de la malédiction qui va s'accomplir et envoyer, une nouvelle fois, le Titanic par le fond.

Abandonnant pour un temps la couleur directe, Hermann a intégralement dessiné Une nuit de pleine lune à l'encre de Chine, la mise en couleurs ayant été confiée au talentueux Sébastien Gérard. L'opportunité nous était donc donnée de proposer aux nombreux fans de Hermann une édition en noir et blanc de son nouvel opus. Cette édition permettra d'admirer mieux encore la maîtrise graphique de ce grand maître de la bande dessinée. Elle sera proposée en tirage limité et augmentée d'un cahier graphique de 8 pages, sous couverture inédite, pelliculée mate avec vernis sélectif brillant. Un collector indispensable à toute bonne bédéthèque !

Au moment où le PDG de TF1 avec le retour de la Ferme des Célébrités s'apprête à revendre du temps de cerveau humain disponible à Coca-Cola, les Requins Marteaux s'attellent à l'édition du chef d'oeuvre oublié de l'illustre illustrateur entomologiste Martes Bathori : Hamgrad Utopia Porcina, perle aux cochons de la littérature graphique d'anticipation, dans lequel les porcs ont des travers tellement humains, et les hommes sont de telles têtes de lard, qu'il n'est pas sans évoquer La Ferme des animaux de Georges Orwell : Dehors, les yeux des animaux allaient du cochon à l'homme et de l'homme au cochon, et de nouveau du cochon à l'homme, mais déjà il était impossible de dire lequel était lequel. Dans Hamgrad Utopia Porcina, nous sommes en 2019, la compagnie Spéck Ltd. vend de l'humain en boites. Comment en sommes nous arrivés là ? La révolution de 2018, qui vit la suprématie des porcins s'imposer à l'homme, a inversé les rôles et désormais l'humain semble résigné à sa fonction d'animal d'élevage !

Un chef d'oeuvre gothique à la beauté ténébreuse...En 1897, le public découvre dans les pages d'un roman épistolaire écrit par Bram Stoker l'extraordinaire personnage de Dracula, être immortel qui se repaît du sang des vivants pour les transformer à leur tour en créatures maléfiques. Si Stoker n'a pas inventé la figure du vampire, il lui a malgré tout conféré sa forme moderne en faisant du comte Dracula une figure iconique et emblématique inspirant des générations d'auteurs. Et bien que le roman ne fût pas un best-seller immédiat, il connut un écho mondial à travers des adaptations cinématographiques devenues au moins aussi cultes que l'oeuvre d'origine.Pour la bande dessinée, l'immense Georges Bess s'attaque aujourd'hui à nous donner sa version du mythe tout en s'attachant à retranscrire au plus près l'âme du roman. Armé du brio graphique qu'on lui connaît, il fait le choix du noir et blanc, dans des planches à la beauté ténébreuse, pour mettre en valeur la puissance de son trait et lui conférer un souffle gothique assez inédit chez lui.Son Bram Stoker Dracula est une oeuvre de virtuose qui démontre, une fois de plus, que Bess est sans conteste l'un des grands dessinateurs de la bande dessinée contemporaine.Une version grand format de l'ouvrage sera proposée afin de profiter pleinement de la maestria graphique de l'auteur.

On ne devient pas un vin de légende par hasard...En 2005, Loïc Pasquet et sa femme Alona, grands amateurs de vin, s'installent à Landiras. L'année suivante, ils produisent leur premier millésime. Ici, les chevaux remplacent les tracteurs, les densités de plantation sont poussées à l'extrême, tout est fait pour redonner au vin le goût et l'authenticité des vins fins de Bordeaux tel qu'il était au moment du Classement Officiel de 1852, avant l'épidémie de phylloxera. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ça fonctionne ! Fruit d'une véritable success story, le « Liber Pater » (nommé ainsi d'après le dieu romain du vin, excusez du peu) est devenu en l'espace de quelques années un vin reconnu dans le monde entier, dont le prix des bouteilles s'envole parfois... à plusieurs milliers d'euros !Corbeyran et Horne dressent le portrait d'un vin pas comme les autres et de son créateur, formé sur le tard et passionné avant tout. Un roman graphique placé sous le signe de l'oenologie, sincère et captivant, dans la lignée des Ignorants d'Étienne Davodeau.

À Montréal, comme partout ailleurs, les couples se font et se défont. Les individus s'attirent, se repoussent, dans une perpétuelle valse des corps. Dans cette même ville s'entrecroisent des destins à la fois différents et semblables, liés par ce sentiment indescriptible : l'amour. Cette inconnue à laquelle même la science ne peut donner d'explication, ce concept qui nourrit l'imaginaire des artistes depuis toujours, est au coeur du nouveau roman graphique de Julie Maroh.À travers vingt et une nouvelles de bande dessinée, sur 300 pages, l'auteure retrace les différentes étapes d'une relation amoureuse : les premiers flirts, les rendez-vous manqués, la vie sous le même toit, la rupture... Interrogeant les émotions, convoquant les sens, elle décrit les parcours de personnages criants de vérité. Loin des supposées « normes » de genre et des stéréotypes physiques ou raciaux, leurs corps, dans leur diversité, sont les nôtres. Avec eux, nous partageons l'excitation, les doutes, la tristesse, la joie, la honte, la colère. Comme eux, nous aimons.Corps sonores est un ouvrage à la fois universel et résolument contemporain dans ce qu'il donne à voir de la réalité humaine.

Jamais, depuis Quichotte et Panza, ou Laurel et Hardy, on ne vit un couple de héros aussi mal assorti. Fuzz est un nounours, battu et jeté à la poubelle par un sale gamin. Coq d'élevage, plumé et promis à l'abattage, Pluck est en cavale. L'un est aussi craintif et passif que l'autre est arrogant et agressif.Après avoir été vendus comme esclaves, après avoir subit la famine et frôlé la mort, après avoir combattu dans un arène d'animaux gladiateurs et fait sauter un pont, nos deux héros se retrouvent pour de nouvelles aventures toujours plus rocambolesques! Dans ce nouvel opus, Fuzz et Pluck découvre l'existence d'un arbre à pèze sur lequel pousse des billets de banque. Cette curieuse plante signifierait-elle la fin de la galère pour nos deux amis?L'ingéniosité stylistique dont fait preuve Ted Stearn, ne cesse de surprendre.Dans ce troisième tome, l'auteur multiplie les découpages audacieux, s'amuse avec le rythme de la narration et développe de nouveaux personnages complètement loufoques. L'ensemble est rehaussé par une qualité graphique indéniable et un humour à tout épreuve. La suite de Fuzz et Pluck promet de ravir ses nombreux fans et d'en conquérir de nouveaux.

Pendant les six années nécessaires à la composition de la trilogie Toxic, Charles Burns développe un incroyable univers de ses trois ouvrages.Planches inédites, couvertures fictives de comics, photographies, pages de mangas imaginaires, ou encore l'invention d'un alphabet insolite viennent accentuer les reliefs de cette histoire sans précédent.Rassemblés en une édition, ces travaux sont autant de clins d'oeil et de références croisées tout au long du parcours de Doug - personnage principal de la trilogie - et qui sont ici donnés à voir dans leur globalité. Last look multiplie ainsi les allers-retours avec Toxic, La Ruche et Calavera, entrelaçant les fines frontières entre l'oeuvre finale et son élaboration. Bien plus qu'un simple renvoi à la genèse d'une histoire, Last look s'envisage comme un prolongement fantasmagorique qui étend la cartographie du monde irréel dans lequel évolue les personnages de la trilogie. Véritable exploration graphique, les illustrations présentées mélangent anglais et langue inventée, renforçant le sentiment d'une excursion dans un pays inconnu.Avec habilité et finesse, Charles Burns nous transporte dans son univers et nous amène à rêver que l'histoire continue après avoir tourner la dernière page.

3, le livre par lequel Hugues Micol avait fait son apprentissage de la bande dessinée, s'ouvrait sur un homme avalant un poisson et s'achevait, au bout de 160 pages d'une poursuite insensée, devant l'encombrant cadavre de Poséidon.La suite, Séquelles, nous entraînait encore plus loin dans la folie d'un Tokyo factice et décalé, où les monstres se multiplaient à la façon de poupées russes.Avec Tumultes, les sirènes nymphomanes et les divinités hostiles viennent ravager un monde hésitant entre burlesque et hallucination, pour nous donner l'un des plus beaux ovnis du 9e art.Hugues Micol bouscule les mythologies et les codes graphiques, son dessin illuminé convoquant, entre divinités et gangsters, les ombres de Jack Kirby et Akira Kurosawa. Puisant sa verve hilarante dans des délires coupables et empoignant sa création à bras le corps, Micol vocifère, s'esclaffe, et éclabousse le lecteur de son talent jubilatoire.3 était une performance graphique, superbe chorégraphie muette et improvisée.Séquelles reprenait le même motif en dotant les personnages de la parole et en offrant du sens et de l'humour à cet univers sous acide. Tumultes va plus loin et réussit la prouesse d'emboîter a posteriori chaquedétail, transformant ce qui ressemblait à un délire en un récit à la logique implacable. Un coup de maître.

À l'été 1982, se mettant lui-même au défi de produire plus de pages, Chester Brown improvise des histoires. Sa compagne l'encourage à publier ces planches sous forme de fanzine. le premier numéro de Yummy Fur paraît en juillet 1983. C'est dans ces pages que naît Ed, personnage lunaire et naïf, entre Harry langdon et Little Orphan Annie.Ce clown malchanceux subit les pires indignités. Il est enfoui sous une montagne de merde, voit son gland remplacé par la tête d'un Ronald Reagan improbable .. .Ses aventures mêlent macabre et scatologie, horreur et science-fiction, sexe et religion, fiction et autobiographie. Brown fait feu de tout bois, adopte l'imagerie catholique, tout en ridiculisant l'homophobie et mettant en scène vampires et savants fous. Sans surprise, son refus de l'autocensure lui vaut d'être accusé de perpétuer des stéréotypes racistes ou sexistes. Le livre est en réalité un véritable OVNI, burlesque, jouissif et profondément dérangeant.En 1989, Chester retravaille ce seriai déjanté pour le transformer en «roman graphique ». Puis il le modifie à nouveau en 2005 et en 2012 pour aboutir à cette version définitive qui, grâce à ses notes inédites donne un extraordinaire aperçu du processus créatif de l'auteur.Ed the happy clown ne sera pas le Tintin de Chester Brown, qui l'abandonne à son sort et met en avant Josie et Chet, les amants tragiques, dont la fin révèle soudain un univers plus proche des Louvin Brothers que de Charles Schulz.

Carte en main, vous étancherez votre soif d'aventure dans les grands espaces de l'Ouest ! Envie de nature ? Cap sur les parcs nationaux, innombrables de la baie d'Hudson aux Rocheuses et à l'île de Vancouver. Et pour retrouver la civilisation,...

SanDisk Ultra 128GB SDXC Memory Card 100MB/s

DOFUS 2.0 est la plus importante évolution du célèbre jeu de rôle en ligne aux 20 millions de joueurs. Pour fêter ses 5 années de succès, une refonte graphique complète a été entreprise : personnages et objets plus détaillés, nouvelles animations, cartes de jeu redesignées, le tout soutenu par une nouvelle orchestration musicale et une interface plus ergonomique et intuitive. Découvrez dans le Artbook DOFUS 2.0, les coulisses d'une révolution graphique. Rough, croquis, illustrations inédites, plongez au coeur de la création et entrez dans un univers unique !

Classe 10 / U3 / V30 - Vitesse de lecture : 95 Mb/s max & vitesse d'écriture : 45 Mb/s max

1882. Ilia Brodsky, l'orphelin des shtetls, Juif sans terre chassé de Russie par les pogroms, traverse l'Europe avec sa soeur Olga. A Vienne, il croise le jeune Theodor Herzl, un dandy qui commence à percer dans le monde des lettres. Cette rencontre fugace va changer sa vie. A Londres, où il côtoie les réseaux anarchistes de l'East End, puis à Paris, Ilia se met à enquêter sur Herzl. Pourquoi ce Juif mondain, parfaitement intégré dans la Vienne des Habsbourg, a-t-il soudain pris fait et cause pour des frères sans patrie dont il a honte ? Quels rêves, quelles raisons intimes, l'ont conduit à imaginer et théoriser l'utopie du Pays à venir, une nation où tous seraient enfin protégés des violences de l'Histoire ? A quoi ressemble le rêve sioniste de Herzl dans cette Europe à l'aube du XXe siècle qui se rue tête baissée vers la destruction ? A travers deux destins opposés et étrangement symétriques, ce puissant roman graphique confronte deux versants de la pensée juive : la tradition de l'exil face aux aspirations à la Terre.Au moment où l'Europe du XXIe siècle connaît de nouvelles fièvres nationalistes et identitaires contre ceux qui cherchent un refuge, il s'efforce, par la voix d'Ilia Brodsky, d'imaginer un pays pour ceux qui ont tout perdu...

Batterie : Restez en contact pendant des heures : Grâce à sa batterie haute performance de 1000 mAh, le E24 reste chargé jusqu'à 4 jours en veille et 6 heures en utilisation. Il reste avec vous toute la journée. En veille jusqu'à 100 heures. En conversation jusqu'à 6 heures.Appareil photo : Un téléphone portable, deux appareils photo : Capturez ces moments parfaits sous n'importe quel angle, même en mode selfie , grâce aux caméras VGA avant et arrière du téléphone.Double SIM : Double SIM ou carte SD : Le E24 peut prendre en charge deux cartes SIM ou une carte SIM et une carte SD. Vous pouvez augmenter la mémoire de stockage ou bénéficier de deux lignes distinctes dans un seul et même mobile. Vous pouvez combiner des forfaits pro et personnels, nationaux et internationaux, ou choisir deux opérateurs différents pour une meilleure couverture du réseau. Type : mini & micro SIM. Carte SD jusqu'à 32 Go.Outils : Lampe torche : Obtenez une lumière instantanée en appuyant simplement sur un bouton grâce à la fonction de torche. Vous avez maintenant votre propre lampe de poche dans votre téléphone.Design : Un look tendance : Avec sa couleur grise élégante, le E24 sera toujours l'accessoire de tous les jours qui vous conviendra. D'un design classique avec une touche de modernité, le E24 est un téléphone mobile au look très tendance. Son élégante couleur gris carbone, ses bords arrondis et sa forme élancée lui confèrent une apparence élégante. Il est conçu de manière ergonomique pour un confort maximal dans votre main, avec un écran de 2.4 pouces pour un confort de visionnement optimal. Des couleurs tendances : Choisissez parmi 7 couleurs pour mettre en valeur votre style. Discrétion avec le noir. Touche de couleur avec le vert ou le bleu. Lumière avec le blanc ou le gris. Brillance avec l'or. Élégance avec la ronce de noyer.Certifications : CE (Europe) TELEPHONE ENERGIZER SIMPLE ET EFFICACE : Le téléphone Energizer E24 offre l'ergonomie et la facilité d'utilisation d'un téléphone à touches classique tout en proposant des fonctions utiles pour profiter des moments qui comptent.FONCTIONS MALINES : L'Energizer E24 prend des photos en mode paysage ou selfie grâce à sa caméra frontale et sa caméra arrière. Il est également doté de la fonction lampe torche et d'une radio FM sans fil.TELEPHONE DOUBLE SIM À AUTONOMIE LONGUE DURÉE : Ce téléphone 2G peut accueillir deux cartes SIM et fonctionne donc avec deux lignes en même temps. Avec sa batterie de 1900 mAh, il offre une autonomie en veille jusqu'à 100 heures.CLAVIER ALPHANUMÉRIQUE PRATIQUE : Conservant le clavier traditionnel des téléphones classiques tout en offrant un affichage optimal de 2,4 pouces, ce modèle de téléphone possède un clavier alphanumérique ultra-pratique.LA MARQUE ENERGIZER : Mondialement réputée pour l'excellence de ses solutions en énergie, Energizer propose des téléphones à l'autonomie longue durée et des accessoires qui répondent avec efficacité à vos besoins quotidiens.

Carte réseau D-Link Clé USB WiFi AC 1200 DWA-182

Il s'agit d'une bande-dessinée autobiographique écrite et dessinée par Erin Williams. L'autrice, qui vit à New-York, raconte son trajet quotidien dans le train qui l'amène de sa banlieue à Manhattan. Au-delà de cet itinéraire à travers la ville, elle raconte son itinéraire personnel. Elle parle des combats qu'elle a menés : les viols dont elle a été victime, sa lutte contre l'alcoolisme, son accouchement difficile.Les dessins, principalement en noir et blanc, sont d'une sobriété troublante et empreints de poésie aussi, avec notamment des planches de New-York superbes.Sincère sans être sombre, le « mémoire graphique » d'Erin Williams est avant tout l'histoire d'une renaissance. La jeune femme tombe amoureuse puis enceinte, arrête de boire, reprend ses études, et réapprend progressivement à vivre.

Un garçon de 21 ans remettant en question ses conditions de vie en Afrique subsaharienne, son éducation, son pays... C'est sur ces notes que débute ce recueil graphique de courtes histoires sensibles, entremêlant déambulations et pensées intérieures présentées sous forme de témoignages. Abordant les questions de repères, de divisions, et de pouvoir, jusqu'à tenter d'effleurer l'essence de cette terre hors du temps, cette bande dessinée vient nous rappeler comme l'on dit dans la tradition Mossi, que C'est la terre qui est finalement propriétaire de l'homme.