Comme chaque année, La Revue Dessinée réunit au sein d'un coffret cartonné les 4 numéros de l'année. 912 pages de reportages, d'enquêtes, et de documentaires, réalisés par plus de 100 auteurs de bande dessinée et journalistes. Ce coffret est un cadeau parfait pour les fêtes de fin d'année.

Depuis 1995, le marché français de la bande dessinée connaît une progression continue du nombre de titres publiés. Cette situation a changé les stratégies des éditeurs et les pratiques professionnelles des diffuseurs et des libraires, dans le sens d'une industrialisation des pratiques. Comment faut-il comprendre cette évolution ? Doit-on s'en inquiéter ou s'en réjouir ? Quel impact a-t-elle sur les lecteurs ? Menace-t-elle la création ou favorise-t-elle la diversité ? Des éditeurs, diffuseurs, libraires, universitaires, journalistes, spécialistes et auteurs analysent sous des angles très divers la situation actuelle de la bande dessinée sous l'oeil vigilant de Mathieu Sapin et Benoît Peeters qui en proposent chacun à leur manière des synthèses éclairantes. Ce volume, le premier à interroger la situation économique de la bande dessinée en langue française, est appelé à devenir une référence.

Mais où Désiré Lamour nous emmène-t-il ? Existe-t-il de nos jours des terres inconnues sur notre planète ? Le plus haut sommet du monde est-il vraiment l'Everest ? L'intrépide Désiré n'a pas fini de nous étonner. Il est capable d'aller à des milliers...

Pionnière de la bande dessinée au féminin, l'auteure de Odile et les crocodiles, La Fosse aux serpents, Les Damnés de Nanterre, Tchernobyl mon amour et L'Inscription (parmi près d'une trentaine d'ouvrages) raconte son itinéraire de femme et d'artiste. Elle suit le cours de ses expériences dans l'univers du dessin de presse politique, de la bande dessinée et plus généralement dumonde de l'édition.

Nantes, 2017. Philippe Dupuy rencontre Dominique A.Ce musicien et chanteur, considéré comme l’un des fondateurs de la « nouvelle scène française » au début des années 1990, lui explique que la chanson Lorsque nous vivions ensemble a été écrite à la lecture du manga du même titre de Kamimura. La bande dessinée fait partie de sa vie depuis l’enfance. Gamin, Dominique A se voyait dessinateur, depuis la lecture du numéro 435 du journal de Spirou. Avant que la chanson, la musique, l’imprègnent inconsciemment et le fasse changer de voie.Stéphan Oliva, lui, est pianiste de jazz et compositeur.Et, s’il apprend dès son plus jeune âge le piano, à 11 ans il décide qu’il sera dessinateur de bande dessinée. Il apprend les ficelles du métier grâce au livre Comment on devient créateur de bande dessinée où Jijé et Franquin répondent aux questions de Philippe Vandooren… Jusqu’au jour où la musique revient dans sa vie.

Tout l'univers à la fois familier et original de Carl Barks, en intégrale et haut de gamme, l'auteur le plus réputé et le plus talentueux des aventures de Donald Duck, créateur de nombreux personnages dont l'incomparable Picsou. Aventures, mystères,...

Tout l'univers à la fois familier et original de Carl Barks, en intégrale et haut de gamme, l'auteur le plus réputé et le plus talentueux des aventures de Donald Duck, créateur de nombreux personnages dont l'incomparable Picsou. Aventures, mystères,...

Tout l'univers à la fois familier et original de Carl Barks, en intégrale et haut de gamme, l'auteur le plus réputé et le plus talentueux des aventures de Donald Duck, créateur de nombreux personnages dont l'incomparable Picsou. Aventures, mystères,...

Les meilleures histoires du plus grand dessinateur de Mickey enfin rassemblées dans un superbe grand format de 128 pages ! Cette luxueuse collection réunit enfin en intégrale les aventures de Mickey, scénarisées et dessinées par le grand Floyd...

Dans Brèves de Rugby, le rire marque l'essai ! Tout comme un bon sprint jusqu'à la ligne d'essai vaut parfois mieux qu'une tactique trop compliquée, un bon dessin est souvent plus efficace qu'un long discours ! Brèves de Rugby rassemble des dessins...

Les aventures en BD des pingouins du dessin animé Madagascar ! Il s'en passe des choses dans le zoo de New York.. Heureusement que les pingouins sont là ! Commandant, Rico, Soldat et Skipper vont vous plonger dans cinq aventures inédites et totalement...

Une collection d'initiation à la bande dessinée avec l'auteur des aventures de Tintin.De nombreux documents préparatoires (dont certains sont inédits) servent de modèles au jeune apprenti dessinateur, tandis que Rudi Dumortier, rodé à l'animation d'ateliers de dessin et de bande dessinée, dispense une pédagogie adaptée aux 8-12 ans.

La revue de bande dessinée et fictions !La revue Pandora présente des récits autonomes, des short stories, et des nouvelles sous forme de bandes dessinées mais aussi de quelques textes littéraires illustrés.Ouvrir Pandora est une expérience de lecture incomparable : la preuve par l'exemple que la bande dessinée conserve un immense potentiel de séduction et que l'imagination peut apporter une autre vision du monde.Tous les sujets peuvent être abordés, tous les genres revisités, tous les styles inventés sans aucune thématique imposée. La créativité et le plaisir sont prioritaires.Pandora s'adresse à tous les lecteurs, qu'ils soient des lecteurs de romans et de bande dessinée ou des spectateurs de films et de séries télé.La diversité des talents publiés dans Pandora - diversité géographique, narrative et artistique - donne à la revue la dimension d'un panorama extrêmement complet du meilleur de la créativité de la bande dessinée !

L'Art invisible est l'ouvrage théorique de référence sur la bande dessinée. Salué par les plus grands noms (Will Eisner, Art Spiegelman, Alan Moore...), Scott McCloud a été le premier à formaliser la bande dessinée en tant que média, de ses origines à sa forme la plus actuelle. Cette parfaite synthèse, claire et accessible, permet à l'amateur comme au spécialiste de profiter de l'analyse riche etpertinente de son auteur.

Magazine trimestriel, numérique et papier, de reportages, documentaires et chroniques en bande dessinée. Tous les trois mois, ce sont 228 pages d'informations dessinées qui vous sont proposées, sur tablette ou en librairie.

Si Paco Roca fait de la bande dessinée, c'est parce qu'elle lui permet de parfaire ses connaissances sur les sujets qui le passionnent. Ce livre vient de son amour pour la musique. Durant quatre ans, il va rencontrer régulièrement José Manuel Casañ, le leader du groupe Seguridad social, pour parler de création avec un musicien et comparer histoires et marchés du disque et de la bande dessinée.

Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine... Cette édition regroupe en un seul volume les adaptations en bande dessinée des six épisodes de la saga. Servi par le talent de grands noms de la bande dessinée américaine, cet ouvrage exceptionnel permet de retrouver l'émotion de la première heure, et l'essence même d'un univers en perpétuelle expansion.

La nouvelle revue 100% bande dessinée, 100% fiction, 100% inédit.La revue Pandora présente des récits autonomes, des short stories, et des nouvelles sous forme de bandes dessinées mais aussi de quelques textes littéraires illustrés.Ouvrir Pandora est une expérience de lecture incomparable : la preuve par l'exemple que la bande dessinée conserve un immense potentiel de séduction et que l'imagination peut apporter une autre vision du monde.Tous les sujets peuvent être abordés, tous les genres revisités, tous les styles inventés sans aucune thématique imposée. La créativité et le plaisir sont prioritaires.Pandora s'adresse à tous les lecteurs, qu'ils soient des lecteurs de romans et de bande dessinée ou des spectateurs de films et de séries télé.La diversité des talents publiés dans Pandora - diversité géographique, narrative et artistique - donne à la revue la dimension d'un panorama extrêmement complet du meilleur de la créativité de la bande dessinée en 2017 !

Scott McCloud a changé radicalement l'image de la BD avec L'Art invisible, une BD sur la BD qui décortiquait les mécanismes du 9e Art. Avec Réinventer la bande dessinée, il franchit une nouvelle étape en décrivant les douze révolutions en cours dans la création, la lecture et la perception de la BD.De l'issue de ces révolutions dépend la place qu'occupe la BD dans la culture aujourd'hui.

Devenu l'un des auteurs emblématiques de la nouvelle bande dessinée , et avec plus de 160 livres à son actif, Lewis Trondheim s'est essayé à tous les genres. Il est aussi membre fondateur de l'Oubapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), cofondateur de l'Association, et dirige la collection Shampooing aux éditions Delcourt. Il a contribué à la création du SNAC BD (syndicat des auteurs de bande dessinée) et a inventé le Fauve devenu la mascotte du festival d'Angoulême, manifestation qui l'a couronné de son Grand Prix en 2006.Cette carrière d'une richesse remarquable le place au carrefour de toutes les évolutions récentes de la bande dessinée. D'habitude peu enclin aux interviews et aux apparitions médiatiques, Lewis Trondheim s'est cette fois longuement entretenu avec Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée, et ami de longue date. Le texte qui en résulte éclaire non seulement un parcours artistique aux avant-postes de la création contemporaine, mais également une personnalité intègre, un esprit agile et inquiet, un tempérament joueur.Ce recueil d'entretiens, illustré de nombreux documents rares ou inédits fait le bilan - provisoire - d'une carrière étonnamment féconde. Enrichi du témoignage d'une dizaine de proches de Lewis, cet ouvrage paraîtra à l'occasion de l'exposition rétrospective Lewis Trondheim fait des histoires présentée au musée de la Bande dessinée d'Angoulême de janvier à mai 2020.

Devenu l'un des auteurs emblématiques de la nouvelle bande dessinée , et avec plus de 160 livres à son actif, Lewis Trondheim s'est essayé à tous les genres. Il est aussi membre fondateur de l'Oubapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), cofondateur de l'Association, et dirige la collection Shampooing aux éditions Delcourt. Il a contribué à la création du SNAC BD (syndicat des auteurs de bande dessinée) et a inventé le Fauve devenu la mascotte du festival d'Angoulême, manifestation qui l'a couronné de son Grand Prix en 2006.Cette carrière d'une richesse remarquable le place au carrefour de toutes les évolutions récentes de la bande dessinée. D'habitude peu enclin aux interviews et aux apparitions médiatiques, Lewis Trondheim s'est cette fois longuement entretenu avec Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée, et ami de longue date. Le texte qui en résulte éclaire non seulement un parcours artistique aux avant-postes de la création contemporaine, mais également une personnalité intègre, un esprit agile et inquiet, un tempérament joueur.Ce recueil d'entretiens, illustré de nombreux documents rares ou inédits fait le bilan - provisoire - d'une carrière étonnamment féconde. Enrichi du témoignage d'une dizaine de proches de Lewis, cet ouvrage paraîtra à l'occasion de l'exposition rétrospective Lewis Trondheim fait des histoires présentée au musée de la Bande dessinée d'Angoulême de janvier à mai 2020.

A l'occasion des fêtes de fin d'année, La Revue Dessinée a réuni au sein d'un coffret cartonné les 4 numéros de la troisième année : 912 pages de reportages, d'enquêtes et de documentaires réalisés par plus de 100 auteurs de bande dessinée et journalistes. Ce coffret anniversaire sera le cadeau parfait pour les fêtes de fin d'année.

Une bande dessinée pour expliquer aux enfants le changement climatique et d'autres défis pour notre futur

La revue de bande dessinée de l'été !L'été 2020 s'annonce plus ensoleillé que jamais, aussi Pandora a décidé de faire peau neuve ! Sa nouvelle formule de 280 pages, enrichie à la bande dessinée, aux illustrations et autres jeux désopilants fera de Pandora le compagnon idéal de vos vacances.Pandora, c'est le job d'été préféré des autrices et des auteurs ! Ils sont plus de 60 à nous offrir autant de récits libres, aventureux, drolatiques, extravagants et toujours surprenants autour du thème fédérateur de l'été !Pandora enfilera son maillot de bain un peu en avance, dès la fin du mois de mai, et sera une véritable invitation aux vacances d'été ! Sur la plage, Pandora est aussi indispensable qu'une serviette de bain, mais surtout n'oublions pas : c'est la seule revue de bande dessinée qui se lit avec des lunettes... de soleil !

L'Équipe de rêve décortique méthodiquement tous les postes d'une équipe de rugby, en rappelant leur rôle dans le jeu et les qualités dont leurs titulaires doivent être pourvus pour gagner. Et pour chacun de ces postes, les auteurs vous éduquent par...

Né en 1967 à Bruxelles, Nicolas Duchêne, après divers travaux de dessin (illustration, story board), débute dans la bande dessinée avec la série Crèvecoeur publiée chez Casterman. Passionné de bande dessinée et de polar, Fabian Ptoma suit les cours de l'école Saint-Luc à Bruxelles. Big K concrétise sa première collaboration avec Casterman.

Retrouvez pour la première fois les héroïnes, les adversaires, les pestes, les femmes fatales, les aventurières, bref toutes les femmes de la bande dessinée, dans un seul ouvrage. Sur le même principe que les Méchants, découvrez ou redécouvrez ces personnages inoubliables à travers des portraits écrits par Christophe Quillien. Inclus, un carnet spécial dédié aux femmes dévêtues...

Qu'est-ce que le cinéma ? Quel effet nous fait-il ? Pourquoi aimons-nous le cinéma ? Autant de questions auxquelles Blutch répond à sa manière profonde, humble et réfl échie, puisant dans sa prodigieuse culture et surtout dans sa très grande science de raconteur de bande dessinée, à travers des fi lms, des personnages ou des acteurs tels Burt Lancaster, Jean Gabin, Michel Piccoli, Luchino Visconti, Claudia Cardinale, Tarzan, Psychose. Autant essai graphique que bande dessinée ultime, rêverie et fantasme sur l'autre art de la narration par l'image, Pour en fi nir avec le cinéma signe l'arrivée chez Dargaud d'un maître incontesté de la bande dessinée d'aujourd'hui.

Après avoir traversé, à la fin de la décennie 1980, une inquiétante crise artistique et commerciale, la bande dessinée semble connaître, depuis le début des années 2000, un nouvel âge d'or.Secteur incontournable de l'édition, forme narrative aux inspirations multiples, expression graphique aux mille tendances, le 9e art ne bénéficie pourtant pas encore d'une reconnaissance à l'aune de son importance dans le paysage culturel français. Et cet état de fait favorise le bouillonnement d'idées reçues que la bande dessinée suscite encore malgré elle... A travers une analyse historique et esthétique, l'auteur nous invite à découvrir et comprendre les richesses d'un mode d'expression trop longtemps relégué au rang de babillages et dont on est loin d'avoir épuisé les ressources créatives.

Dans la nature avec Arthur est un petit ouvrage destiné à l'enfant qui trouvera, à sa taille, l'occasion d'observer de très près, tout ce qui peut être délicieusement drôle dans la nature. Poésies d'Arthur, cabrioles de Bétamèche, rêveries de Sélénia...

Un beau matin, Lewis Trondheim appelle son complice Sergio Garcia pour lui proposer de faire un album qui servirait à mieux comprendre la bande dessinée. Aussitôt dit, aussitôt fait, les deux larrons partent pour une promenade au fil des pages pour évoquer la fonction narrative des cases, des bulles, du découpage, et décortiquer les arcanes créatives du 9e Art...

Le BDM, Trésors de la Bande Dessinée, dont paraît cette année la 20e édition, est un catalogue encyclopédique publié depuis 1979 par les éditions de l'Amateur. Recensant, de façon exhaustive, la bande dessinée en langue française parue de 1805 à nos jours, il s’adresse aussi bien à l’amateur éclairé qu’au libraire, à l’historien qu’au collectionneur, car c’est aussi et surtout un argus faisant autorité sur le marché de l’ancien.

Au sommaire, un long entretien avec David Vandermeulen, un court entretien avec Daniel Casanave, un dossier sur la Mythomanie dans la bande dessinée et quelques planches du meilleur goût. Nous profitons de l'arrêt de la lettre de dargaud pour nous autodéclarer nouvel Officiel de la bande dessinée (moderne)...... Maiiiis non, on plaisante, on s'en fout complètement.

Le passage des 30 ans d'existence exceptionnel pour un fanzine était l'occasion de montrer l'évolution du genre et il nous a paru emblématique de s'attarder sur André et Michel Gaudelette, résumant à eux seuls 65 ans d'histoire de la bande dessinée. Pour compléter l'ensemble, Evariste Blanchet replace l'histoire de PLG dans le contexte du fandom français. Pour finir, on lira avec amusement les souvenirs croisés des trois principaux animateurs de PLG depuis 1978. Le tout formant un témoignage inédit sur l'évolution de la bande dessinée en un tiers de siècle.

La vente de planches originales de bande dessinée est de plus en plus médiatisée notamment grâce à la vitrine offerte par les ventes publiques et leurs résultats qui volent de records en records.Mais sait-on comment une planche est créée ? Et quel parcours va suivre cette planche lorsque l'album de bande dessinée a été imprimé ?Qui a été le premier collectionneur de planches originales franco-belges dans les années 1960 ? Où trouvait-on des originaux dans les années 1970 ?Quelles ont été les premières galeries spécialisées dans les années 1980 et les premières ventes publiques à la fin de cette même décennie ? Qu'est-ce qu'une belle planche et comment la choisir ?Peut-on réellement se fier aux experts en bande dessinée ? Pourquoi les frais en ventes publiques sont-ils de plus en plus élevés ?Les réponses à toutes ces questions, et bien d'autres encore, se trouvent dans Petites Histoires Originales, un livre à lire sans tarder.

Cet ouvrage est un album d’initiation à la bande dessinée avec l’auteur des aventures de Tintin.De nombreux dessins préparatoires ( dont certains inédits ) servent de modèles au jeune apprenti dessinateur, tandis que Rudi Dumortier, rodé à l’animation d’ateliers de dessin et de bande dessinée, propose des méthodes d’apprentissage bien adaptées aux enfants et qui aussi, ravira les grands.

Au sein d'un marché du livre en berne depuis quelques années, la bande dessinée est régulièrement qualifiée de «¼bon élève¼», au point que l'on en vient parfois à affirmer qu'elle ne connaît pas la crise - ventes de ses best-sellers à l'appui.Pourtant, dans un contexte économique morose et face à l'avènement progressif de la révolution numérique, la bande dessinée vit très certainement une période-clé, dont il est important de comprendre les enjeux et les défis à venir.Chaque année, depuis 2005, Xavier Guilbert livre une analyse du marché de la bande dessinée en France dont l'ampleur et la profondeur ne connaissent aucun équivalent, dressant un portrait couvrant plus d'une décennie de ventes et d'aventures éditoriales.Bienvenue dans une nouvelle Numérologie - «¼l'art de faire parler les chiffres¼».

Antiracisme, féminisme, écologie... la bande dessinée peut-elle s'engager ? A l'heure où des problèmes de société saillants ressurgisssent, Les Cahiers de la BD s'interroge sur la capacité de mobilisation des auteurs de bande dessinée à travers leurs productions les plus récentes. Avec également un imposant cahier monographique consacré à Chris Ware, qui publie son dernier roman graphique : Rusty Brown (éd.Delcourt). Et aussi, une enquête exclusive sur les origines de la BD chinoise.

La superstar des comics, Charlie Adlard, a clairement marqué le design de la bande dessinée d'horreur contemporaine avec le travail qu'il réalise sur Walking Dead. De Jonathan Ross au gourou des effets spéciaux, Greg Nicotero, en passant par le maître des zombies, Robert Kirkman, cet art book dévoile l'histoire complète de la carrière incroyable d'un des meilleurs narrateurs d'histoire de la bande dessinée mondiale.

La bande dessinée apparaît avec la révolution industrielle, à l'aube du XIXe siècle. Art neuf, jeune, il se développe en même temps que les premiers soubresauts du monde moderne et accompagne les grands mouvements de population de l'histoire contemporaine. Depuis les premiers « funnies » américains du début du XXe siècle, dessinés, comme il se doit, par des migrants venus d'Europe, jusqu'au succès planétaire de Persépolis, oeuvre d'une jeune migrante fuyant l'Iran des mollahs, les rapports graphiques et narratifs entre la bande dessinée et le fait migratoire sont légions. Sans doute parce que la bande dessinée, genre à l'origine sous-culturel qui a depuis acquis le statut de 9e art, est un art populaire par excellence. Et que, jusqu'à un passé très récent, il n'existait pas de voie toute tracée pour devenir auteur de BD. N'importe qui, pourvu qu'il ait un bon coup de crayon et un imaginaire à l'oeuvre, pouvait l'être ! Et particulièrement les immigrés, donc, soucieux à la fois de préserver leur mémoire mais aussi de s'intégrer.

La nouvelle collection théorique Eprouvette et le Plates-Bandes de JC Menu ont montré qu'un débat critique autour du contexte actuel de la bande dessinée était crucial. Il était logique que ces réflexions débouchent sur une revue,L'éprouvette, qui devrait paraître deux fois par an en janvier et en juin. Néanmoins, cette revue ne se bornera pas à la polémique : elle tentera aussi et surtout, de participer à combler le vide intersidéral en matière de théorie et de critique autour de la bande dessinée. On y trouvera donc des réflexions de tout ordre, mais aussi de la bande dessinée elle-même, les auteurs étant les premiers invités à s'exprimer sur leur moyen d'expression. Ce premier numéro interviewera François Caradec, Ruppert et Mulot, Blutch et Blain

Le Rêveur captif est un livre particulier réalisé par un auteur au parcours aty-pique. Principal animateur de la revue Dorénavant entre 1985 et 1990, Barthélémy Schwartz y inventait une nouvelle forme d'(ultra) critique, fustigeant l'idéologie bédé et le storyboard de la production BD dominante, au profit de recherches sur une bande dessinée poétique qui exprimerait plutôt qu'elle ne raconterait. Après avoir délaissé la bande dessinée pendant 16 ans, il renoue avec ce langage à l'occasion d'un dialogue avec JC Menu dans L'Eprouvette, Schwartz propose avec Le Rêveur Captif une cartographie des rêves obses-sionnels de sa jeunesse, et panorama de souvenirs et de réflexions sur la bande dessinée.Fidèle à ses références d'avant-garde, notamment surréalistes et situation-nistes, et grâce à une technique mixte mêlant dessin, photographie et effets graphiques, Barthélémy Schwartz nous livre une expérimentation des plus fruc-tueuses sur le langage du 9e Art et sur son apport atypique : Je passais pour un martien dans le monde sage et policé de la bande dessinée. Gageons que ce soit toujours le cas.

Jumièges, berceau du premier tueur en série de l'Histoire.La ville et sa fameuse abbaye sont le cadre romanesque d'un projet de thriller en bande dessinée.Jumièges, été 1224. Le duché de Normandie est le théâtre d'une série de meurtres barbares. Le jeune Davian est ravagé de chagrin. Est-ce une bête sauvage, un fou furieux, un soldat anglais en exil qui a ainsi torturé la belle Blanche ? Et si la célèbre abbaye portait les traces du premier tueur en série de l'Histoire ?C'est le postulat du projet La Bête de Jumièges, bande dessinée de 62 pages scénarisée par Pascal Piatti et dessinée par Mor.

Comment se crée une maison d'édition, comment folie, inconscience, passion et enthousiasme parviennent à faire naître l'une des plus belles aventures de la Bande dessinée des années 70 ?Florence Cestac, l'une des cofondatrices de Futuro, nous replonge avec humour, tendresse et vérité dans un bouillonnement créatif marqué par Tardi, Bilal, Crumb et tant d'autres.Un récit indispensable à tous les amateurs de Bande dessinée et une formidable aventure humaine.

Savez-vous que le Petit Nicolas de Sempé et Goscinny est né sous la forme d'une bande dessinée en couleur ? Voici les planches inédites écrites par René Goscinny et dessinées par Sempé en 1955. Grâce à cet album, vous allez découvrir, pour la première fois la version originale du Petit Nicolas.

Le Guide de 14-18 en bande dessinée offre une découverte passionnante de l'histoire de la Première Guerre mondiale.En suivant le destin de Jean, Lucien et Joseph, trois frères précipités dans l'enfer de la Grande Guerre, vous serez plongés au coeur du conflit grâce à la bande dessinée.De la mobilisation dans l'allégresse au désenchantement des premières défaites, des combats au corps à corps aux premiers gaz des tranchées, vous allez découvrir une histoire inoubliable !Inoubliable, mais aussi débordante d'informations et d'anecdotes grâce aux documentaires richement illustrés qui complètent la bande dessinée. Ils vous emmènent dans les lieux de mémoire incontournables et sur les dernières traces encore visibles du conflit.Un guide unique pour comprendre et ne jamais oublier !

Quatre tueurs, quatre albums d'un géant de la bande dessinée, Joe Kubert, qui s'est illustré avec talent dans tous les genres (BD réaliste avec « Fax de Sarajevo », guerre avec « Le Baron Rouge », l'histoire avec « Prince Viking »...) et nous livre ici, sur un scénario de Claudio Nizzi et en 224 pages, un western graphique qui est un véritable film, un monument pour les aficionados, la première bande dessinée en cinémascope !

A l'occasion de l'année de la BD 2020-2021, et d'un programme ambitieux d'expositions consacrées à la bande dessinées en Afrique, Les Cahiers de la BD ont décidé - une fois n'est pas coutume - de changer de point de vue et d'apporter un regard neuf sur la bande dessinée qui vient du Sud, et tout particulièrement de l'Afrique subsaharienne. Avec, notamment, un reportage en pays Bamoun, dans l'actuel Cameroun où, dès le xixe siècle, un peuple inventa un langage qui mêlait texte et dessin, une étude de l'épopée de Soundiata Keita écrite et dessinée par le griot Konate Dialibe, une analyse des tendances en présence et un petit historique des différentes acculturations de la bande dessine en Afrique.

Ce grand catalogue est publié à l'occasion de la réouverture du musée de la Bande dessinée à Angoulême, qui inaugure un nouvel équipement en juin 2009. Le musée possède 8000 planches originales et une collection d'albums unique qui font de lui le premier établissement européen du domaine par la richesse et la diversité de ses collections.La Bande dessinée, son histoire et ses maîtres est appelé à devenir l'ouvrage de référence sur la bande dessinée, son histoire et son esthétique. Rédigé par Thierry Groensteen, spécialiste reconnu du domaine, il bénéficie d'une iconographie de premier ordre, provenant des riches collections du musée. Retraçant en détail les histoires parallèles des bandes dessinées francobelge et américaine, il dresse en outre un panorama complet des grands courants et esthétiques du domaine, de la Ligne claire hergéenne aux tenants de la « couleur directe » en passant par le style « Gros nez » ou les maîtres américains du clair-obscur.Un chapitre documenté montre de façon claire les étapes successives de la réalisation d'une bande dessinée. Doté de tableaux chronologiques très complets, écrit dans un style clair et abordable, ce beau livre permet enfin de saisir l'incroyable foisonnement d'un domaine dont l'histoire couvre moins de deux siècles et qui est désormais à bon droit considéré comme un art à part entière, le neuvième.

Chris Ware est sans doute le plus important auteur de bande dessinée de ces dernières années, et pas seulement aux Etats-Unis, son pays de naissance et de résidence.Abondamment illustrée, cette première monographie en langue française propose plusieurs traversées d'une oeuvre déjà imposante bien qu'encore en plein devenir. On y trouvera une présentation chronologique ainsi qu'un long entretien accordé à Benoît Peeters. Même si Chris Waree s'excuse sans cesse de ne pas répondre comme il faudrait, il tient sur son travail et sur l'art de la bande dessinée un discours d'une extrême richesse.C'est pourquoi l'ouvrage comprend aussi quatre articles inédits en français de Ware, que vient compléter une étude de Jacques Samson traitant de l'originalité et de la modernité de l'auteur de Jimmy Corrigan.

«Il s'agit de petits regards sur des histoires de tous les jours, cueillis dans le train, dans la rue, à la maison, dans le métro, dans un festival de bande dessinée. Certains personnages sont récurrents comme un chômeur angoissé, un auteur de bande dessinée, un couple et un petit garçon de cinq ans. Ce défilé sans ordre précis se montre tour à tour burlesque, révoltant, pathétique, réjouissant, ou grotesque. C'est, à cette heure, mon livre le plus « léger ».» Bézian

Créé en 1937 par l'un des plus grands pionniers de la bande dessinée mondiale, Harold Foster, Prince Valiant est une saga épique qui s'étend sur plus de 3700 pages du dimanche et qui a paru dans plus de 300 quotidiens américains depuis sa création. Cette nouvelle édition, bénéficiant d'une qualité de reproduction encore jamais vue en France, est l'occasion de découvrir et de redécouvrir ce pur joyau de l'âge d'or de la bande dessinée américaine. Absolument incontournable !

Consignées en trois tomes, Julio Ribéra, auteur majeur de la bande dessinée, se livre dans de bouleversantes mémoires. Espagne, fin des années 1930. Alors que le jeune Julio Ribéra découvre la trompette de Louis Armstrong et les films de Boris Karloff, l'Espagne vit l'angoisse de ne plus avoir de lendemains. L'arrivée au pouvoir du général Franco, la guerre civile et la mort tragique de sa soeur Montserrat marquent, pour Julio, la fin des années d'insouciance. Puis vient l'adolescence, et sa révélation pour la bande dessinée et le jazz, des passions peu compatibles avec l'ordre moral de rigueur. À peine trentenaires, une soif de liberté pousse Julio Ribéra et sa femme à tout quitter pour la France. À la sueur de son front, il participe alors aux premières heures de la bande dessinée moderne.

Cet album sans texte fonctionne comme un véritable éveil à la bande dessinée. Monsieur Rouge s'échappe régulièrement des cases de bande dessinée pour se promener dans le monde réel. Bien que très maladroit, il ne peut s'empêcher de se mettre en avant : ça se solde inévitablement par un échec cuisant. Ouch !Ce premier opus de la série permet au lecteur de faire connaissance avec ce personnage vraiment pas commun.

Benoît Peeters, scénariste de bande dessinée (il est notamment l'auteur, avec François Schuiten, des Cités obscures) et réalisateur de cinéma, est aussi l'un des meilleurs spécialistes d'Hergé, auquel il a consacré un ouvrage de référence : Le Monde d'Hergé (Casterman, 1983), ainsi qu'une biographie : Hergé, fils de Tintin (Champs-Flammarion, 2006).Il vient de publier Derrida et Trois ans avec Derrida. Les carnets d'un biographe (Flammarion, 2010).

Commencée dans l'Eprouvette, cette série de courts récits de Tanitoc s'y distinguait par son ton iconoclaste, en marge des affrontements polémiques et théoriques offerts par une revue qui marqua durablement le paysage critique de la bande dessinée.Faussement prosaïque, l'angle critique choisi par Tanitoc propose un portrait de l'artiste en père de famille, attentif aux menues choses du quotidien qui, l'air de rien, nourrissent son travail d'auteur. En moraliste, Tanitoc puise dans la vie de famille ou les promenades, la matière de ses réflexions théoriques. Elles lui fournissent des maximes qui guident son travail. Il sait apprendre en comparant l'art de l'épluchure des pommes de terre selon les personnes ou en observant les jeux de ses enfants.Ce faisant, ce Bloc-Notes apparaît comme un journal, dans lequel Tanitoc consigne sa volonté de raccrocher la bande dessinée à un geste, à un prolongement naturel de la vie et de l'activité créatrice humaine. Cherchant à alléger son travail de créateur de tout superflu, Tanitoc poursuit ici un cheminement spirituel, visant à «éliminer un beau jour la bande crayonnée, la bande gommée, la bande encrée, la bande lettrée. Et faire de la bande dessinée». Tanitoc est aussi l'auteur de Qui vivra verra (Rackham, 2002), et de Amstergow en 8 jours (Les Humanoïdes Associés, 2003).

Durant près de 35 ans, Harold Foster a écrit et dessiné Prince Valiant dans les pages dominicales de nombreux journaux américains. Trésor de l'âge d'or aux États-Unis, oeuvre fondatrice de la bande dessinée mondiale, Prince Valiant est unanimement reconnu comme un chef-d'oeuvre. Cette nouvelle édition, bénéficiantd'une qualité de reproduction inédite en France, est l'occasion de découvrir ou de redécouvrir ce pur joyau de l'âge d'or de la bande dessinée américaine.

La vitalité artistique de la bande dessinée est aujourd'hui largement reconnue, particulièrement en France. Ses créateurs sont considérés sur un pied d'égalité avec les artistes de toutes disciplines. Beaucoup d'entre eux élargissent d'ailleurs leur champ d'activité à d'autres formes, comme le roman, le cinéma, l'affiche ou la scénographie d'expositions.Intronisée « neuvième art » à la fin des années 1960, la bande dessinée a aussi suscité, particulièrement depuis une vingtaine d'années, une littérature critique de plus en plus abondante. Il manquait cependant un ouvrage de grande synthèse pour faire le point sur toutes les notions relatives à ce mode d'expression qui, pour être populaire et enfin légitimé, reste quelquefois difficile à appréhender dans sa spécificité, à mi-chemin entre les arts du livre et les arts visuels. Le présent Bouquin de la bande dessinée. Dictionnaire esthétique et thématique vient combler cette lacune, abordant le genre sous tous ses aspects, à la fois comme art, comme langage, comme littérature et comme culture à part entière. Non seulement il présente un état complet et structuré du savoir et de la pensée sur la bande dessinée, mais il se risque à défricher quelques pistes nouvelles, esquissant une véritable poétique.Avec près de cent cinquante entrées qui sont autant d'articles fouillés, ce dictionnaire satisfera la curiosité des amateurs, néophytes ou passionnés, et sera un outil irremplaçable pour les chercheurs et les enseignants.En coédition avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image.

Steve Ditko, Jack Kirby, Wally Wood, Will Eisner, Richard Corben... autant de figures incontournables du comics qui ont contribué à forger l'univers de la bande dessinée mondiale et dont l'oeuvre, de génération en génération, continue d'habiter et d'alimenter les imaginaires.Sergio Ponchione leur adresse avec Memorabilia une déclaration passionnée et nous raconte son quotidien, oscillant constamment et savamment entre réalité et rêve éveillé.Une ôde à la bande dessinée qui en ravira tous les amateurs.

La parution de l'ultime volet de L'Incal lance le début des festivités qui marqueront l'anniversaire des quarante ans des Humanoïdes Associés tout au long de l'année. Quoi de plus emblématique que ce titre qui continue d'être la plus vendue des séries de bande dessinée de science-fiction dans le monde (et même le livre de bande dessinée européenne le plus vendu au Japon.) ? Ladrönn atteint des sommets avec ce dernier opus qui montre qu'il est bien le digne successeur de Moebius.