Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Wolfgang Haffner, souvent surnommé le Manu Katché allemand, s'offre quelques pas de tango avec Vincent Peirani, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, etc. Kind of Tango est un kaléidoscope d'émotions changeantes. La conception du tango de Haffner touche au drame mais aussi à la mélancolie et à la nostalgie, avec de la place pour les explosions frénétiques. Tout cela est réuni par son groove et son feeling inimitables que les commentateurs ont qualifié de rêve absolu, de magique et de profondément détendu . Aux côtés de ses collaborateurs de confiance Christopher Dell et Lars Danielsson, il a avec lui deux invités qui défient tous les clichés associés au tango : le guitariste Ulf Wakenius s'est fait les dents musicalement dans le groupe d'Oscar Peterson, et son héritage suédois transparaît toujours dans son jeu. Vincent Peirani est l'un des principaux innovateurs de l'accordéon, et il trouve de nouvelles façons de définir le rôle de l'instrument dans le tango. Le jazz et le tango trouvent un équilibre naturel et pourtant en constante évolution.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Le Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c’est l’un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d’Al Di Meola dans le Royaume est l’un des sommets du guitariste en concert, ce que laissent entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d’Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s’expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l’artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l’accordéon ou de l’oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Le retour rock'n'roll du gang montpelliérain ! Après 32 ans de carrière, 8 albums studio, 2 live, 2 compilations et plus de 2000 concerts en France, au Canada, en Suisse et en Irlande, les Naufragés ne s'essoufflent jamais! De tout temps, Spi ex-chanteur d’OTH, groupe phare de la scène rock des années 80, a su mélanger ses racines Bretonnes et le rock. Spi, poète mythique ne nous lasse pas de ses compositions mélodieusement rock, ni de la rage qui règne en lui. Toujours entouré de la fidèle et tonique Fanfan la Rousse à l’accordéon/voix, soutenu par le maître batteur Sami le Crabe, les 3 rescapés embarquent pour ce nouvel album deux nouveaux musiciens : David Schittulli à la guitare électrique et Ludovic Crès à la basse. Les influences sont tout azimut : rock’n'roll, punk rock, chanson française, tribal ou swing. Et puis, l’imaginaire de la mer, car les Naufragés ne sont pas un groupe de chants de marins, mais de chants d’aventures humaines. De chansons en chansons, on découvre la plume messagère coureuse de liberté. POUR CEUX QUI AIMENT OTH, LES SHERIFF, ZEBDA

49 SWIMMING POOLS est un groupe français évoluant dans une ligne esthétique proche d' artistes et groupes comme WILCO, FLAMING LIPS ou encore SUFJAN STEVENS. Soit des musiciens qui ont grandi avec des disques gavés de mélodies célestes et d'instrumentations boisées - pour résumer : les albums des BEATLES d'un côté, ceux de NEIL YOUNG de l'autre. La musique, ces trois amis baignent littéralement dedans. EMMANUEL TELLIER, FABIEN TESSIER et ETIENNE DUTIN, ont tous les trois joué dès l'adolescence et ont eu plusieurs projets musicaux en commun. Ils avaient notamment formé CHELSEA au début des années 90, puis MELVILLE, en 1995. Le premier album de 49 SWIMMING POOLS Triumphs And Disasters, Rewards And Fairytales se veut un disque simple, minimaliste. Sans trop d'instruments, juste ceux qui s'imposaient naturellement, piano, guitare acoustique, accordéon, sur quelques chansons une batterie pas trop bavarde, et dans la dernière ligne droite, une petite section de cuivres.

Nouvel album du groupe culte anglais AND ALSO THE TREES, When The Rains Come propose une relecture et une exploration de l'ensemble de son répertoire à travers 14 titres (enregistrés initialement entre 1985 et 2007), avec une formation totalement acoustique, organisée autour de la contrebasse de IAN JENKKINS, de la guitare de JUSTIN JONES et de la voix de SIMON JONES. Les interventions ponctuelles d'un accordéon, d'un violoncelle et d'un mélodica confèrent à l'ensemble d'infinies variations en clair-obscur autrefois dévolues à la seule guitare de Justin Jones. When The Rains Come est aussi le titre d'un nouveau morceau, inédit. Enregistré en 4 jours dans un manoir anglais du XIème siècle, ce projet a part dans la discographie du groupe favori de ROBERT SMITH se trouve aussi bien des accointances avec quelques grands noms du passé (LEONARD COHEN, NICK DRAKE, ARTHUR LEE ou SCOTT WALKER), qu'avec des artistes du présent (MARISSA NADLER, MATT ELLIOTT, THE YOUNG GODS ou DAVID EUGENE EDWARDS). Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir AND ALSO THE TREES.

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Le DP260 de Medeli est un excellent piano numérique pour les débutants. Très complet, il est livré avec un stand grâce auquel il trouvera facilement sa place dans votre salon, trois pédales, un pupitre et un adaptateur secteur. Ce piano possède un clavier avec 88 touches lestées de type Hammer Action qui procurent des sensations de jeu authentiques. De plus, vous pouvez adapter la sensation des touches à vos besoins. Grâce à la polyphonie de 128 notes, le DP260 vous permet de profiter pleinement du piano.DP260 : 16 voix, fonction Twinova et MIDI/USBOutre des sons de piano, cet instrument possède 16 voix offrant des sonorités d'orgue, d'instrument à cordes, d'accordéon et de vibraphone. Pour un jeu à quatre mains en mode unison, il vous suffit d'activer la fonction Twinova qui partage le clavier en deux zones identiques. Vous voulez enregistrer votre jeu en format MIDI ? Dans ce cas, branchez le Medeli DP260 sur votre ordinateur à l'aide d'un câble USB pour l'utiliser avec un DAW.

Le DP260 de Medeli est un excellent piano numérique pour les débutants. Très complet, il est livré avec un stand grâce auquel il trouvera facilement sa place dans votre salon, trois pédales, un pupitre et un adaptateur secteur. Ce piano possède un clavier avec 88 touches lestées de type Hammer Action qui procurent des sensations de jeu authentiques. De plus, vous pouvez adapter la sensation des touches à vos besoins. Grâce à la polyphonie de 128 notes, le DP260 vous permet de profiter pleinement du piano.DP260 : 16 voix, fonction Twinova et MIDI/USBOutre des sons de piano, cet instrument possède 16 voix offrant des sonorités d'orgue, d'instrument à cordes, d'accordéon et de vibraphone. Pour un jeu à quatre mains en mode unison, il vous suffit d'activer la fonction Twinova qui partage le clavier en deux zones identiques. Vous voulez enregistrer votre jeu en format MIDI ? Dans ce cas, branchez le Medeli DP260 sur votre ordinateur à l'aide d'un câble USB pour l'utiliser avec un DAW.

L'EXPOSITION :Du 7 avril 2018 au 24 mars 2019, le musée des Confluences à Lyon accueille l'exposi- tion « Hugo Pratt. Lignes d'horizons ».Connu pour être le créateur du célèbre héros Corto Maltese, Hugo Pratt explore une multitude de géographies (l'Amazonie, l'Amérique du Nord et du Sud, l'Afrique, le Grand Nord, l'Océanie,...). Il reproduit de nombreux objets provenant de ces divers lieux pour illustrer ses récits et nourrir son imaginaire.Cette exposition propose ainsi un dialogue entre l'oeuvre d'Hugo Pratt et les ob- jets ethnographiques qui ornent ses planches et servent son récit. Elle démontre comment la vision d'ailleurs de l'auteur, héritée de ses voyages et de ses lectures, a précédé le regard ethnographique moderne.L' OUVRAGE :Ce grand leporello (livre accordéon) figure le long fleuve que fut la vie d'Hugo Pratt.La jaquette à l'américaine, avec des rabats de 10 cm sur tous ses côtés, crée l'illusion d'un carnet de croquis de voyage adapté à l'image de cet artiste baroudeur.D'un côté, les ouvres d el'artiste, de l'autre les textes et les objets témoins de sa vie.

Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée

: Grognements, frottements, mélancolie, fureur et fête, c'est une histoire de voyages et de Rock'n'roll qui nous est racontée sur « Tamboo », le 2ème album des brestois d'Electric Bazar cie. Dans ce disque, le groupe recycle les influences croisées sur les routes (plus de 400 concerts dans toute l'Europe en 5 ans) pour en tirer, en vrac, un Blues balkanique, un Tango rock ou du psycho musette. C'est de ces mélanges que surgit la cohérence de l'album : quand la guitare saturée et la voix rauque nous entraînent du côté des crossroads états-uniens, l'accordéon et le violon galopants viennent nous rappeler qu'à l'est de l'Europe aussi, on sait mêler fête et mélancolie.Que le groupe s'amuse à reprendre un morceau musette enregistré par Jo Privat (Tamboo), il le transforme en rock vaudou et frénétique. Les textes, en français ou anglais, reflètent l'éclectisme du groupe qui revendique autant l'héritage de Tom Waits que du Taraf de Haidouks. Tel un petit cirque, plus proche de la monstrueuse parade des Freaks de Ted Browning que du cirque de Moscou, Electric Bazar cie fonctionne en marge des industries musicales et nous sert sur Tamboo une musique vivante et libre, unique sur la scène rock française.

Lancée le 1er Juillet 1916, la bataille de la Somme incarne la folie de la Première Guerre Mondiale. Près de 20.000 soldats britanniques ont été tués et 40.000 autres blessésce premier jour, et on dénombrait plus d'un million de victimes quand l'offensive s'arrêta quelques mois plus tard. Dans The Great War, Joe Sacco a 'décidé de représenter le premier jour de la bataille de la Somme, parce que c'est le lieu où le commun des mortels ne peut plus avoir d'illusions sur la nature de la guerre moderne...'. 'L'héritier de Robert Crumb et de Art Spiegelman' (The Economist) nous décrit les évènements dans un monumental panorama sans parole qui capture l'horreur de la Première Guerre Mondiale : des exercices d'équitation du Général Douglas Haig aux pièces d'artillerie massives, les zones de rassemblement à l'arrière des lignes, les légions de soldats britanniques se faisant tuer en montant au front, les dizaines de milliers de soldats blessés en se repliant, et les morts enterrés en masse. Imprimé sur un papier fin en pliage accordéon, emballé dans un étui cartonné de luxe avec un livret de 16 pages, The Great War est un ouvrage de référence dans la carrière de Joe Sacco, et rend viscéral l'un des jours les plus sanglants de l'Histoire.

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Depuis, avec simplicité et naturel, Liz n'a eu de cesse de tracer un chemin personnel et sensible à hauteur de femme, entre gravité et légèreté, passant à chaque nouvel album une étape la rapprochant toujours un peu plus d'elle-même et de l'essentiel. Avec ce troisième album, Liz nous plonge une nouvelle fois au cœur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque et sa société avec ce don si particulier de rendre l'intime universel. Au fil d'instants clés, d'éclats de vie cabossée ou de parcours intranquilles, il est question des liens, que l'on fait ou que l'on défait, de la séparation, de la difficulté d'être parent, de violence physique ou verbale au sein du couple, du choix d'interruption volontaire de grossesse, de recomposition, de reprendre les rênes, de nouvelle chance et de nouveau souffle. Un souffle nouveau, donné également par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur. Liz atteint ici son équilibre, maîtrisant des émotions qui n'en gagnent pas moins en fulgurance.

Le nouveau volume des anthologies musicales et géographiques de la collection des « Rough Guides » de World Music Network est dédiée à Paris. La vision musicale qui nous en est offerte est riche et variée. D'abord, la chanson avec des voix originales comme celles de Pauline Croze et Emily Loizeau, et des groupes au look bastringue comme Rue De La Muette. Ensuite, le jazz, historique avec Sidney Bechet, coloré de couleurs manouches avec Biréli Lagrène, plus moderne avec Richard Galliano. N'oublions pas le musette, aussi, avec par exemple le « Bis'ness » du grand Tony Murena et la «Brise Napolitaine », l'une des plus belles valses jouées par le virtuose Vetese Guerino. Même les Auvergnats de Paris ne sont pas oubliés, avec un excellent titre des Costauds De La Lune ! Et puis, le disque contient de grands moments, parfumés de senteurs délicates et rares : Aldo Romano qui joue les crooners en chantant le « A St-Germain des Prés » de Léo Ferré, Lili Boniche qui nous livre son « Elle est partie » avec la gouaille raffinée dont il est coutumier, Les Primitifs Du Futur et leur malicieuse « Valse Chinoise »... Pas de doute, en mélangeant chanson contemporaine, swing gypsy, accordéon, et l'âge d'or des années trente et quarante, ce portrait cosmopolite ne laissera aucun des amoureux de Paris indifférent !

Ramzi Aburedwan, né et élevé en Palestine, a découvert la musique à plus de quinze ans. Il est aujourd'hui un soliste de renommée internationale et dirige l'Ensemble national de musiques arabes de Palestine. Savourez sur cet album instrumental la douceur de son bouzouk, accompagné par l'oud, l'accordéon et les percussions. La carrière internationale étonnante et le talent de Ramzi nous font souvenir que sa patrie est lieu de culture, de créativité et de beauté. Reflections Of Palestine est une sélection des compositions et arrangements originaux de Ramzi qui jalonnent son histoire personnelle. Photographié enfant jetant des pierres aux tanks israéliens, Ramzi est devenu ambassadeur de la paix et de la compréhension par la musique. Une image de 1987 montre un enfant de 8 ans, vêtu d'un jean et d'un blouson rouge, sur le point de jeter violemment la grosse pierre qu'il tient dans la main. L'image du petit garçon s'est rapidement diffusée et est devenue une icône de la première Intifada. Adolescent, Ramzi a pris des leçons gratuites de musique. En découvrant son talent, son monde a été chamboulé et la musique est rapidement devenue sa profession, sa vie, et, surtout, son arme. Ramzi a poursuivi ses études en France, au Conservatoire d'Angers. Il a ensuite obtenu une place dans le prestigieux Orchestre du Divan occidental-oriental de Daniel Barenboïm. Il se produit aujourd'hui en tant que soliste et dirige l'Ensemble national de musiques arabes de Palestine.

Le nouvel album de Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Ecoutez Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence et on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou de Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. ZEBRA est encore l'anagramme de BRAZE (soudé dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

Le nouvel album de Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Ecoutez Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence et on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou de Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. ZEBRA est encore l'anagramme de BRAZE (soudé dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

« La Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c'est l'un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. » Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d'Al Di Meola dans le Royaume est l'un des sommets du guitariste en concert, ce que laisse entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d'Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s'expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l'artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l'accordéon ou de l'oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Return To Forever, Chick Corea, Stanley Clarke, John McLaughlin Paco Di Lucia, The Guitar Trio, Allan Holdworth, Pat Metheny Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra, Larry Carlton, Billy Cobham Weather Report, Jaco Pastorius, John Scofield, Lee Ritenour, etc.

Spiritual Project : initialement, l’idée de ce projet original était d’interpréter des standards du chant gospel avec des arrangements jazz, swing manouche; mais en réunissant des musiciens avec des expériences musicales différentes (flamenco, musique indienne, jazz...) le projet a évolué pour privilégier des compositions originales empreintes de ces différents univers tout en gardant un trait propre au gospel, la spiritualité. Les musiciens réunis pour ce projet, par ailleurs issus ou très proches de la communauté rom, gitane et manouche, sont exceptionnels : Antonio El Titi (Jaleo de Louis Winsberg...) à la guitare, Dominique Di Piazza (John McLaughlin notamment) à la basse électrique, Xavier Sanchez aux percussions (Paris Jazz Big Band, Yvan le Bolloc’h...) de même que les invités : Costel Nitescu (Marcel Azzola, Yves Rousseau, Rocky Gresset...) au violon et Emy Dragoï à l’accordéon. Petit-fils de Django, fils de Babik, David Reinhardt assume pleinement son héritage musical. Ses deux premiers albums en trio avec Florent Gac à l’orgue Hammond et Yoan Serra à la batterie, ont reçus un accueil très favorable tant des médias que du public, et ses nombreuses prestations en sideman (James Carter...) lui ont permis d’atteindre une maturité et une sérénité, tant dans son jeu que dans son écriture, et que l’on retrouve dans le répertoire de ce très bel album.

L'évidence s'est faite dans l'esprit de l'artiste que certains morceaux, certains textes auraient mérité d'être mieux entendus, d'être redécouverts. C'est cela Trésors Cachés & Perles Rares. Après la collaboration pour la production du 23ème album de CharlElie Couture, Même pas Sommeil, Flying Boat et Rue Bleue repartent ensemble pour faire vivre le nouveau projet un peu hors des clous de cet artiste multiste, comme il lui plait de se définir. Présentant des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés juste des Faces B, mais surtout toujours vivants, cet album sortira le 17 avril, en même temps qu'une biographie de CharlElie écrite par David Dévérité. Pour cet album, quelques amis musiciens vont poser une nouvelle vision sur ces titres. Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture ont répondu présent·es. Et comme on n'arrête pas l'artiste dans un projet, cet enregistrement fera aussi l'objet d'un pressage en CD à la rentrée de septembre 2020, pour accompagner la tournée Solos + qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres)

Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.

Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

Quatre noms qui scintillent tout en haut de la jeune scène jazz européenne et qui transcendent les frontières : Andreas Schaerer, Michael Wollny, Vincent Peirani et Emile Parisien. Les quatre compères, qui triomphent aux quatre coins du monde, ont monté un brillant quartet. Au sommet de leur carrière, et au total vainqueurs de 12 Echo Jazz Awards, sans compter les récompenses dans leur pays respectif, ils sortent l’album « Out Of Land » où chacun découvre des territoires inexplorés de son instrument. Après nous avoir enchantés et rencontré le succès avec leurs derniers albums (Tandem, Sfumato, Weltentraum, Belle Epoque, etc.), les quatre musiciens ont décidé d’unir leur force créative. Le résultat est enthousiasmant ! L’un comme l’autre y apporte sa touche d’originalité : Schaerer est l’un des meilleurs chanteurs et improvisateurs de la scène contemporaine (remarqué dans Hildegard Lernt Fliegen), avec d’immenses capacités vocales; Peirani, qui toujours repousse plus loin les possibilités de l’accordéon, cherche à partager avec une inspiration hors du commun sa passion de l’instrument; Parisien, dont la presse ne tarit pas d’éloges et qui nous éblouit par son inventivité permanente; Wollny, le plus fantasque des quatre, est capable de surprendre tout autant son audience que ses partenaires de scène grâce à sa prodigieuse technique et ses couleurs harmoniques ébouriffantes. Leur but est de capter l’intérêt de tout un chacun, quel que soit son âge, et il semble que ce soit mission accomplie !

Connu comme producteur de nombreux groupes entre dub, rock et psychedelic, Umberto Echo sort son troisième album sous son propre nom, cette oeuvre illustrant de façon magistrale l'aboutissement de ses nombreux contacts musicaux et domaines d'intérêt. L'album commence par Surfin, un classique de jazz reggae écrit par Ernest Ranglin et un superbe enregistrement jazzy qui est bien la preuve des possibilités illimitées du dub. Ou comment être séduit par l'élégance avec laquelle les rythmes breakbeat, dus aux baguettes magiques du batteur Jojo Mayer, fusionnent avec le melodica, la trompette et le gracieux feu d'artifice des effets dub. Les basses généreuses accompagnant Bonde Di Ihmao plaisent autant que le toasting hip-hop de Bani Silva (Brésil). Et la surprise est totale avec le morceau suivant où se manifestent soudain les virtuoses de jazz world que sont Jean-Louis Matinier (accordéon) et Renaud Garcia- Fons (basse) qui prennent eux aussi l'ascenseur du dub. Sont également rassemblés sur cet album, outre les musiciens cités, d'autres noms connus : Peter Apfelbaum (New York), Giuseppe Coppola (Gentleman, Afrobeat Academy), Josh Roseman (Dave Holland Big Band), Nicholas Addo-Nettey (Fela Kuti Africa 70), Ben Wolf (Xavier Naidoo) ou Matt Darriau (Klezmatics). Elevator Dubs est construit sur l'espace et sur une pulsation à laquelle rien ne résiste. En même temps, l'ascenseur s'envole vers de nouveaux territoires, offrant de surprenantes perspectives à chaque arrêt.

Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny, Michel Legrand, et qui s'est illustré pendant onze ans - jusqu'à la disparition du Canadien - dans le quartet du légendaire pianiste Oscar Peterson. Le musicien suédois s'inscrit aujourd'hui au firmament des guitaristes de jazz, l'un des plus versatiles et ouverts. En France, sa réputation et sa notoriété ont grandi ces dernières années, du fait d'albums très réussis - les hommages à Keith Jarrett et Esbjörn Svensson -, mais aussi par son rôle d'accompagnateur hors pair auprès de Youn Sun Nah, au disque comme en concert. Dans ce nouvel album, aptement intitulé « Vagabond », Ulf Wakenius nous envoie de superbes vignettes musicales des quatre coins du globe, de la Bretagne française jusqu'aux chants archaïques des « Native American », en passant par l'Amérique du Sud (il a joué avec tout le gratin musical brésilien), le Moyen-Orient (la reprise de son fameux « Breakfast in Baghdad » déjà chanté par Youn dans « Same Girl », en passe de devenir un standard moderne) ou l'Asie (un hommage au Japon après la tragédie récente). Ulf Wakenius, un merveilleux globe-trotter qui s'est entouré dans son périple de Youn Sun Nah (belle version dépouillée de « Message In A Bottle » de The Police), Vincent Peirani (la jeune star montante de l'accordéon au charisme magnétique), et Nguyên Lê pour quelques apparitions remarquées. Sans oublier bien sûr Lars Danielsson, devenu au fil des années l'un des piliers du label ACT. Un disque sans frontière pour tous les amoureux d'une musique ouverte, vivante, moderne, organique, qui se régénère et se réinvente en permanence.

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

Tony Allen est depuis longtemps reconnu comme le batteur le plus original de la planète, et l'un des musiciens les plus influents du continent noir. Son jeu est influencé par le highlife, la soul-funk, le jazz, et les rythmes traditionnels nigérians. En compagnie de Fela Kuti et du groupe Africa 70's avec qui il a joué quinze ans, Allen a créé l'afrobeat, cette musique à la rythmique hypnotique, basée sur peu d'accords qui sont joués en boucle par des guitares et des claviers, agrémentés de riffs de cuivres puissants et mélodiques, le tout étant lié au contexte social politique et urbain de son époque. Ce style est devenu une force dominante en Afrique et une référence dans le monde. L'album Secret Agent, magnifique démonstration d'afrobeat, signe le début d'Allen chez World Circuit, et sa première sortie depuis qu'il a créé The Good, The Bad, And The Queen avec Damon Albarn, Paul Simenon et Simon Tong. L'afrobeat connaît actuellement un regain d'intérêt et, pour les fans de hip-hop, de funk et de jazz, Allen qui est le gardien de sa flamme est vénéré comme son maître vivant. Produit par Tony Allen lui-même, Secret Agent a été enregistré avec son groupe de tournée de longue date, composé de musiciens du Nigeria, du Cameroun, de la Martinique et de France. La musique est ancrée dans la tradition afrobeat (guitare lancinante, claviers funk, chants qui se répondent, cuivres durs et gras) avec quelques rebondissements inattendus comme l'accordéon de l'arrangeur et joueurs de claviers Fixi sur quelques titres. Avec au centre, bien sûr, le rythme lui-même, encore plus en avant maintenant qu'il ne l'était dans Africa 70 le légendaire groupe de Fela Kuti. Allen fusionne les différents rythmes dans un mouvement irrésistible vers l'avant, il dirige la musique comme une flèche qui n'a qu'un but à atteindre : la transe.

Délicieusement décalée, mais irrésistible à la fois, voici la collection d'instruments virtuels Alpine Volksmusik de Best Service. Elle contient des instruments de musique tyrolienne dont des cloches alpines ainsi que des chants typiques du Tyrol (yodel). La gamme d'instruments est caractéristique de cette région autrichienne. Vous y trouverez des échantillons de trompette, de trombone basse, de tuba, de clarinette, d'accordéon et de guitare. Vous pourrez parfaitement l'utiliser pour composer des musiques folkloriques et traditionnelles.Contenu de Best Service Alpine VolksmusikVous disposez peut-être déjà des instruments virtuels nécessaires pour composer de la musique, comme par exemple des sons d'orchestres classiques joués par les meilleurs musiciens et orchestres. Vous êtes alors enclin à penser que vous avez déjà tous les instruments de cette collection. Malheureusement, vous faites erreur ! Il est fort probable que vous n'ayez pas de cor des Alpes ou de cloches alpines dans votre collection. Les performances des musiciens jouant de ces types d'instruments sont très différentes de celles d'un orchestre classique, ce qui pourrait être un atout pour vos compositions. Grâce à ce plug-in Volksmusik, vous pourrez également compléter votre collection avec un violon de Zillertaler ou un bariton. Ces instruments peu communs vous permettront de composer des musiques qui vous mettront immédiatement dans une ambiance festive et décalée ! PolyvalenceBien entendu, vous bénéficiez de plusieurs articulations par instrument. Des notes courtes et longues pour la plupart des instruments à vent, des registres variés pour les accordéons et même des accords complets pour les guitares, bref tout est conçu pour faciliter vos compositions et offrir un très grand réalisme. Ces instruments ont été enregistrés avec soin par des artistes de renom dont Sebastian Fuchsberger pour le trombone à coulisse basse et Sepp Mattlschweiger qui est considéré comme le numéro 1 autrichien du bariton. Pour compléter le tout, le lecteur Best Service Engine 2 pour Mac et PC est également inclus.

Disque 1 1. La Rue Au Chanson - Piaf, Edith 2. Accordéon - Gréco, Juliette 3. Les Nuits D'une Demoiselle - Renard, Colette 4. Cigarettes, Whisky & Petites Pépées - Cordy, Annie 5. En Ecoutant Mon Coeur Chanter - Renaud, Line 6. Étrangere Au Paradis - Lasso, Gloria 7. L'amour Chante - Dalida 8. La Petite Tonkinoise - Baker, Josephine 9. La Blague A Jules - Patachou 10. Un Gamin De Paris - Micheyl, Mick 11. Non, Je Ne Regrette Rien - Piaf, Edith 12. Frou-Frou - Sylva, Berthe 13. Complainte Des Infidèles - Sauvage, Catherine 14. Les Feuilles Mortes - Gréco, Juliette 15. Sérénade Sans Espoir - Delyle, Lucienne 16. Ma Cabane Au Canada - Renaud, Line 17. Les Enfants Du Pirée - Dalida 18. La Seine - François, Jacqueline 19. Bal Petit Bal - Sauvage, Catherine 20. Oui Je Suis De Paris - Mistinguett Disque 2 1. Les Dames De La Poste - Gréco, Juliette 2. Brave Margot - Patachou 3. La Vie En Rose - Piaf, Edith 4. Tire Tire L'aiguille - Lebas, Renée 5. Les Lavandières Du Portugal - François, Jacqueline 6. La Biaiseuse - Cordy, Annie 7. Histoire D'un Amour - Lasso, Gloria 8. La Chanson D'orphée - Dalida 9. Avril Au Portugal - Giraud, Yvette 10. Du Gris - Sylva, Berthe 11. Paris Canaille - Renard, Colette 12. La Valse D'amour - Piaf, Edith 13. Étoile Des Neiges - Renaud, Line 14. La Fille De Londres - Sauvage, Catherine 15. Fleur De Paris - Mistinguett 16. Voulez-Vous De La Canne A Sucre? - Baker, Josephine 17. Je Suis Comme Je Suis - Gréco, Juliette 18. Embrasse-Moi Cheri - Delyle, Lucienne 19. La Valse De Lilas - Lebas, Renée 20. Les Trois Pots Rouges - Micheyl, Mick Disque 3 1. Qué Será Será - Renaud, Line 2. Jolie Môme - Gréco, Juliette 3. Chante Moi - Piaf, Edith 4. Mon Homme - Renard, Colette 5. Complainte De La Butte - Lebas, Renée 6. Gondolier - Sylva, Berthe 7. Bal Chez Temporel - Patachou 8. Bambino - Dalida 9. Les Trois Bandits De Napoli - Cordy, Annie 10. Ça C'est De La Musique - Renard, Colette 11. Les Roses Blanches - Sylva, Berthe 12. Padam, Padam - Piaf, Edith 13. Mademoiselle De Paris - François, Jacqueline 14. Les Mots D'amour - Baker, Josephine 15. Fleur De Papillon - Cordy, Annie 16. C'est Mon Gigolo - Sylva, Berthe 17. Il N'y A Plus D'apres - Gréco, Juliette 18. Les Quais De La Seine - Delyle, Lucienne 19. Barbarie - Sauvage, Catherine 20. Romance Aux étoiles - Baker, Josephine

Disque 1 1. La Vie En Rose - Piaf, Edith 2. C'est Si Bon - Montand, Yves 3. Bravo Pour Le Clown - Piaf, Edith 4. En Avril à Paris - Trenet, Charles 5. La Goualante Du Pauvre Jean - Piaf, Edith 6. Ma Pomme - Chevalier, Maurice 7. La Fête Continue - Piaf, Edith 8. Le Parapluie - Brassens, George 9. C'est Merveilleux - Piaf, Edith 10. Moulin Rouge - Claveau, André 11. Padam Padam - Piaf, Edith 12. Aux Marches Du Palais - Montand, Yves 13. Le Ça Ira - Piaf, Edith 14. Ça S'est Passé Un Dimanche - Chevalier, Maurice 15. L'accordéoniste - Piaf, Edith 16. Grands Boulevards - Montand, Yves 17. Les Trois Cloches - Piaf, Edith & Les Compagnons De La Chanson 18. Quand Un Vicomte - Chevalier, Maurice 19. C'est à Hambourg - Piaf, Edith 20. # Paris - Montand, Yves Disque 2 1. Chanson D'amour - Paris Express 2. I Love Paris - Deauville, Daniel 3. She - Mclean, Michel 4. Mon Dieu - Colbert, Marielle 5. La Mer - Leloup, Guillaume 6. Un Et Une Femme - Nathalie / Guillaume 7. Insensiblement - Colbert, Marielle 8. Parlez-Moi D'amour - Colbert, Marielle 9. J'attendrai - Colbert, Marielle 10. Quand On N'a Que L'amour - Colbert, Marielle 11. Je T'aime (Moi Non Plus) - Guillaume / Nathalie 12. Hymne à L'amour - Colbert, Marielle 13. L'amour Est Bleu - Montrose, Luc 14. Ne Me Quitte Pas - Colbert, Marielle 15. Les Vieux Amants - Colbert, Marielle 16. Mon Amant De Saint-Jean - Colbert, Marielle 17. Michelle - Mclean, Michel 18. Je Ne Regrette Rien - Café Accordéon Du Paris Disque 3 1. Beaujolais Marche - Gomez, Armand 2. Rue De Maubeuge - Ferchit, Jacques 3. Castor - Gomez, Armand 4. Sous Les Ponts De Paris - L'accordéoniste 5. Farceuse - Gomez, Armand 6. C'est Magnifique - Gomez, Armand 7. La Tranquile - Gomez, Armand 8. Un Sourire, Une Fleur - Fontaine, Marcel / Marino, Max 9. Photos Souvenirs - Gomez, Armand 10. Java Du Conscrit - Marino, Max 11. La Parisienne / Auteuil - Lesage, Corinne 12. Je Voudrais Savoir - Marino, Max 13. Le P'tit Bal Du Faubourg / Rochechouart - Lesage, Corinne 14. Où Sont-Ils Les Gignols? - Marino, Max 15. Paris Nostalgie / Monceau - Lesage, Corinne 16. Paris, Mon Gai Paris - Marino, Max 17. Tourne, Tourne L'amour / Louis Blanc - Lesage, Corinne 18. Quand La Nuit Tombe Sur La Butte - Marino, Max 19. Villa Marceau - Lesage, Corinne 20. Raison - Marino, Max Disque 4 1. Kalon Koat - Lemou, Pierrick 2. Early In The Morning - Lemou, Pierrick 3. Biniawer Ha Rebeder - Lemou, Pierrick 4. Coz Liorzou - Ruz, Bleizi 5. Klask Ar Plac'h - Ruz, Bleizi 6. Larides - Ruz, Bleizi 7. Hander Dro Du Trehic / Buxus Sempervirens - Grandjean, Étienne 8. L'amant Doux - Grandjean, Étienne 9. C'est Entre Nous Les Jeunes Filles - La Godinette 10. Mazurkas - La Godinette 11. Hommage Au Père Jean - Grandjean, Étienne / Lemou, Pierrick 12. Le Tour Du Canton - Grandjean, Étienne / Lemou, Pierrick 13. Mazurkas De Clair - Grandjean, Étienne / Lemou, Pierrick 14. Andro Lenigo - Grandjean, Étienne 15. La Neige Sur Le Toit - Ruz, Bleizi 16. Hanter Droiou - Ruz, Bleizi 17. Ceth's Dance - Ruz, Bleizi