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Album photo collection Classic Leporello

Le retour rock'n'roll du gang montpelliérain ! Après 32 ans de carrière, 8 albums studio, 2 live, 2 compilations et plus de 2000 concerts en France, au Canada, en Suisse et en Irlande, les Naufragés ne s'essoufflent jamais! De tout temps, Spi ex-chanteur d’OTH, groupe phare de la scène rock des années 80, a su mélanger ses racines Bretonnes et le rock. Spi, poète mythique ne nous lasse pas de ses compositions mélodieusement rock, ni de la rage qui règne en lui. Toujours entouré de la fidèle et tonique Fanfan la Rousse à l’accordéon/voix, soutenu par le maître batteur Sami le Crabe, les 3 rescapés embarquent pour ce nouvel album deux nouveaux musiciens : David Schittulli à la guitare électrique et Ludovic Crès à la basse. Les influences sont tout azimut : rock’n'roll, punk rock, chanson française, tribal ou swing. Et puis, l’imaginaire de la mer, car les Naufragés ne sont pas un groupe de chants de marins, mais de chants d’aventures humaines. De chansons en chansons, on découvre la plume messagère coureuse de liberté. POUR CEUX QUI AIMENT OTH, LES SHERIFF, ZEBDA

Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette et un homme à Claude Nougaro et Michel Legrand. Richard Galliano a toujours considéré l'accordéon comme un orchestre à lui tout seul. Dépoussiéré, l'instrument roi des bals populaires, imprime son pouvoir évocateur à toutes les musiques. Le Victoria, le Stradivarius de l'accordéon, devient sous les doigts de l'artiste niçois 'un Steinway à bretelles'

Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée

Les Guilidoux sont nés en l'an 2000 sous le signe de la joie de vivre. Très vite les fées se sont penchées sur leur berceau et leur ont chanté les chemins secrets qui mènent à l'imaginaire. Oeuvrant à l'écriture d'une nouvelle chanson française pour les tout petits, les Guilidoux inventent des thèmes poétiques et surréalistes à l'image de leur univers. Des chansons féeriques qui vous caressent l'oreille dès la première écoute. Ils mettent l'accent sur l'importance de l'identification vocale du tout petit, mêlant voix féminine et masculine dans de brillantes harmonies vocales. Leurs Rêves ritournelles présentent un voyage musical qui passe par la musique du monde, la musique classique et évidemment la musique du corps, ouvrant ainsi de nombreux horizons. Dans leurs spectacles, les artistes multi-instrumentistes (guitares, piano, accordéon, violon, percussions, bruits de bouche) révèlent une aquarelle de couleurs musicales.

Près de deux ans se sont écoulés depuis que Niklas Paschburg a présenté son premier album Oceanic. Les idées musicales de Niklas se sont cristallisées et sont devenues convaincantes grâce à une combinaison de performances live étendues. L'utilisation du piano par Niklas, l'électronique (synthé et ordinateur) et l'accordéon de son grand-père lui permettent de communiquer via un certain nombre de traditions musicales et de langues. Cette polyvalence lui a permis de travailler sur une variété de projets allant d'une réinterprétation inspirée des Préludes en do mineur de Bach, à des remix pour des artistes pop tels que RY X et Asgeir. Une fois que Niklas eut fini d'écrire, il a apporté ces compositions à Andy Barlow de Lamb. à Brighton, ils ont travaillé ensemble et Andy l'a enregistré, produit et mixé. Svalbard équilibre une vision turbulente. Une relation inspirée de l'archipel norvégien, un endroit où le changement climatique - un problème cher au compositeur allemand et à sa génération - est le plus évident.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Idéalement conçu pour les ?études de portrait?. Album photo original pouvant être un objet de décoration.Modèle Cérémonie : Album dépliant avec deux couvertures rembordées en papier parchemin ?peau d?éléphant?. Feuillet crème 250 g/m2. Dépliant en accordéon au format 22 x 22 cm pour 10 dessins ou photos.Modèle Classic : Album dépliant avec deux couvertures rembordées en papier lisse noir. Feuillet noir 250 g/m². Dépliant en accordéon au format 22 x 22 cm pour 10 dessins ou photos.Prix à l?unité.

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batman bat tech triple cas cartable batman à trois compartiments fermeture à glissière avec ouverture en accordéon fermeture éclair qui brille dans le noir et qui change de couleur Produit officiel DC Comics fabriqué par Safta dimensions:22.00 x 12.0

Voila une nouvelle occasion de vider quelques chopines au son (doux) de l'accordéon : avec ce premier album de PADDY AND THE RATS Riot City Outlaws il va être difficile de rester sobre tant l’envie de festoyer nous prend dèss les premiers instants ! La piraterie a le vent en poupe depuis quelques temps et cette nouvelle escouade de flibustiers Irlandais va mettre tous les fans du genre d’accord. A ECOUTER ABSOLUMENT ! Pour fans d’ALESTORM, RUMAHOY, YE BANISHED PRIVATEERS, DROPCKICK MURPHYS.

Richard GALLIANO est le maître incontesté de l'accordéon dans le monde de la musique. Créateur de la New-Musette, il offre grâce à ce nouveau style une deuxième vie à l'accordéon. Audacieux, il introduit cet instrument dans le monde du jazz, oubliant les salles de danse et imposant ainsi son propre univers musical. Partageant la scène avec les plus grands, de Michel Portal à Toots Thielmans, de Chet Baker à Michel Petrucciani, Richard Galliano donne des concerts dans le monde entier : 200 jours par an et cela dans des lieux aussi divers ! Il a expérimenté des scènes aussi variées que celles des plus grands festivals de Jazz tout comme la prestigieuse Scala de Milan. Le 6 août 2006, Richard Galliano investit la scène du Festival Jazz in Marciac. Richard Galliano a choisi de scinder en trois parties sa prestation. C'est donc le quintette Tangaria qui ouvre la soirée avec le Tango Pour Claude composé en hommage à Claude Nougaro. Suivront d'autres pièces de Richard Galliano mais aussi d'Hermeto Pascual et d'Astor Piazzolla avec le fameux Libertango. L'accordéoniste, magnifiquement secondé par le jeune violoniste Alexis Cardenas, fait preuve de sa générosité coutumière et le public lui réserve un accueil chaleureux et enthousiaste. Pour la deuxième partie, l'ensemble instrumental du CNR de Toulouse sous la baguette de Jean-Pierre Peyrebelle apporte son concours pour interpréter des originaux signés Galliano et des morceaux de Piazzolla et du pianiste Ivan Paduart. Beauté des arrangements, cohésion et musicalité des cordes déroulant des tapis multicolores pour les improvisations de l'accordéon, toute la séduction de la milonga et du tango se trouvent ici conjuguées. Jubilatoire ! Des musiciens de talent l'accompagnent : Alexis Cardenas, Hamilton de Holanda, Rafael Mejias, Philippe Aerts.

Après le succès des précédents volumes, André Verchuren nous présente le volume 5 de la série des p'tit bal à dédé. Pasos, Valses, Tangos, Marches : le roi incontesté de l'Accordéon entrainera tous les inconditionnels de la fête et du musette dans une ambiance inégalable.

Le nouvel album de Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Ecoutez Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence et on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou de Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. ZEBRA est encore l'anagramme de BRAZE (soudé dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

Zaza Fournier est une chanteuse à voix doublée d'une chanteuse à textes. Ses chansons qu'elle accompagne à l'accordéon se dévoilent sous perfusion Piaf, Fréhel mais aussi Elvis, Carl Perkins. Brodé sur de sthèmes universels, elles parlent d'amour et de romantisme avec une pointe de suave cruauté Après s'être fait remarquer en fin d'année dernière avec son premier album, Zaza Fournier revient avec une nouvelle édition de ce disque comprenant en bonus 2 inédits et une reprise de Love me tender d'Elvis Presley et la vidéo du clip de la Vie à 2, un mini portrait de zaza Fournier en chanson et un extrait live.

Un vibrant hommage à la culture ch'ti par la légende française de l'accordéon ! Accordéoniste de renom, André Verchuren est le « roi du bal populaire » depuis déjà plus de 80 ans. Originaire de Belgique par sa famille, André Verchuren est né en Picardie et n'a jamais caché son attachement et son amour pour le Nord, ses coutumes, son patois et ses Ch'tis. Pour la première fois sur CD, Vive les Ch'tis regroupe quelques unes des plus grandes chansons et airs de la musique populaire du Nord interprétés par André Verchuren et son accordéon. On y retrouve également deux grands classiques que sont la mer monte et descend et la bonne paire interprétées en duo avec Raoul de Godewarsvelde, véritable légende lilloise.

The Book of Secrets' est le 6ème album de Loreena McKennitt, sorti en 1997. Cet album reste fidèle à la formule qui a fait le succès de 'The Visit' et 'The Mask and Mirror' : une succession de morceaux chantés ou instrumentaux, tantôt doux et lents, tantôt rythmés et enjoués, ouvert aux influences des folklores celtes, méditerranéens, et orientaux. Cet album a été enregistré aux studios Real World de Peter Gabriel au Royaume-Uni, et produit par Loreena elle-même. Il renferme le titre The Mummer's Dance, ainsi que le fameux Marco Polo. On y retrouve des musiciens ayant joué avec Peter Gabriel, dont David Rhodes (guitare) ou encore Manu Katché (batterie). Loreena elle-même joue le piano, les claviers, la harpe bien sûr et l'accordéon.

Le programme vedette de Richard Galliano Plus de 300 concerts en 3 ans ! Un line up d'enfer : Richard Galliano Tangaria Quartet Richard Galliano Accordéon Alexis Cardenas Violon Philippe Aerts Contrebasse Rafaël Mejias Percussions Invité : Hamilton de Holanda Mandoline

L'EXPOSITION :Du 7 avril 2018 au 24 mars 2019, le musée des Confluences à Lyon accueille l'exposi- tion « Hugo Pratt. Lignes d'horizons ».Connu pour être le créateur du célèbre héros Corto Maltese, Hugo Pratt explore une multitude de géographies (l'Amazonie, l'Amérique du Nord et du Sud, l'Afrique, le Grand Nord, l'Océanie,...). Il reproduit de nombreux objets provenant de ces divers lieux pour illustrer ses récits et nourrir son imaginaire.Cette exposition propose ainsi un dialogue entre l'oeuvre d'Hugo Pratt et les ob- jets ethnographiques qui ornent ses planches et servent son récit. Elle démontre comment la vision d'ailleurs de l'auteur, héritée de ses voyages et de ses lectures, a précédé le regard ethnographique moderne.L' OUVRAGE :Ce grand leporello (livre accordéon) figure le long fleuve que fut la vie d'Hugo Pratt.La jaquette à l'américaine, avec des rabats de 10 cm sur tous ses côtés, crée l'illusion d'un carnet de croquis de voyage adapté à l'image de cet artiste baroudeur.D'un côté, les ouvres d el'artiste, de l'autre les textes et les objets témoins de sa vie.

La Grande Barrière de corail le plus grand ensemble corallien du monde offre, avec son incroyable habitat, un spectacle d'une variété et d'une beauté extraordinaire. Dans ce sympathique livre-accordéon les illustrations de Margherita Borin, complétées d'informations et de conseils, restituent merveilleusement la magie de ce royaume sous-marin.

Duo fraternel et éminament poétique, Julien et Dimitri Bouclier naviguent entre Piazzolla et la musique russe avec un talent déconcertant : une révélation, en effet, portée par un violon et un accordéon. Julien violoniste, Dimitri accordéoniste de concert : une fratrie, une seule âme sur scène livrée toute entière à l’émotion artistique, à l’intensité du partage. Les sonorités des deux instruments se fondent, s’éclaboussent des reflets du répertoire, comme si tout était permis, comme si tout était accessible, d’Astor Piazzolla à Tomaso Vitali, au-delà du lieu et du temps.

Patrimoine est le titre de ce premier CD de Philippe Bourlois en tant que soliste. L'idée emprunte au patrimoine classique des oeuvres de Bach et Mozart : deux adaptations qui mettent en valeur la polyvalence de l'accordéon capable tout autant d'éclairer la polyphonie de l'écriture de Bach que de rendre hommage à la grâce mélodique mozartienne. [...] J'ai ensuite choisi trois pièces originales de compositeurs qui ont marqué le répertoire de l'accordéeon : Ganzer, Berio et Gubaidulina. [...]. L'évolution du langage musical est aussi liée aux évolutions des instruments et de leur utilisation et c'est tout ceci qui contribue pour moi au patrimoine musical d'un instrument. (Extrait du livret) P.B. Rappelons que si en Finlande, Allemagne, Russie les classes d'accordéon existent depuis plus de 40, voire 50 ans dans les conservatoires, celle du CNSM de Paris n'a été créée qu'en 2002. Philippe Bourlois y enseigne comme assistant depuis 2003 et comme professeur au CRR de Saint-Etienne.

Nouvel album du groupe culte anglais AND ALSO THE TREES, When The Rains Come propose une relecture et une exploration de l'ensemble de son répertoire à travers 14 titres (enregistrés initialement entre 1985 et 2007), avec une formation totalement acoustique, organisée autour de la contrebasse de IAN JENKKINS, de la guitare de JUSTIN JONES et de la voix de SIMON JONES. Les interventions ponctuelles d'un accordéon, d'un violoncelle et d'un mélodica confèrent à l'ensemble d'infinies variations en clair-obscur autrefois dévolues à la seule guitare de Justin Jones. When The Rains Come est aussi le titre d'un nouveau morceau, inédit. Enregistré en 4 jours dans un manoir anglais du XIème siècle, ce projet a part dans la discographie du groupe favori de ROBERT SMITH se trouve aussi bien des accointances avec quelques grands noms du passé (LEONARD COHEN, NICK DRAKE, ARTHUR LEE ou SCOTT WALKER), qu'avec des artistes du présent (MARISSA NADLER, MATT ELLIOTT, THE YOUNG GODS ou DAVID EUGENE EDWARDS). Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir AND ALSO THE TREES.

Après le succès des 3 premiers disques, voici le 4ème album de la série « MASTERS D'OR VERCHUREN ». Chaque volume se présente dans un bel écrin digipack 4 CD qui regroupe les meilleurs enregistrements de 1950 à 1960 de cette légende vivante de l'accordéon. Tous les titres sont présents pour la première fois sur CD dans des versions entièrement restaurées et remasterisées. Les 5 volumes collectionnés, forment une photo d'époque d'André Verchuren répartie sur les tranches de chaque boitiers.

KORPIKLAANI a déjà sorti en sept ans, pas moins de six albums, et enchaîné autant de tournées, devenant ainsi à plus d'un égard le représentant le plus populaire du Folk Metal. Avec Ukon Wacka, autant le dire tout de suite, les fans de la première heure ne seront pas déroutés. Original et envoutant, il remplit également à merveille son contrat d'efficacité. Musicalement les 6 finlandais restent fidèles à euxmême. On retrouve toujours cet esprit festif où l'accordéon et le violon sont harmonieusement mêlés à des riffs de guitare endiablés. Ukon Wacka est un album fabuleux, mélange de Metal à la voix éraillée et de Folk festif, tout droit sortie des légendes scandinaves.

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

On déplie cet album et on suit tout le chemin parcouru par un livre, de l'auteur jusqu'au lecteur en passant par l'illustrateur, l'imprimeur, le libraire, etc. C'est toute la chaîne du livre qui est racontée. On retourne l'accordéon et tout est expliqué pour créer soi-même un petit livre, l'écrire, l'illustrer et le fabriquer. Autant de raisons d'aimer encore plus lire !

Délicatement porte´ par le piano de Laurent Esteva et l'accordéon de Sébastien Farge, découvrez Cyrille Gallais, auteur-compositeur- interprète a` travers ce coffret entre titres originaux, poèmes mis en musique et hommages a` Jacques Brel, Le´o Ferre´, Gilbert Bécaud... Ce coffret vous permet de découvrir Cyrille Gallais sur scène a` travers cet enregistrement en public re´alise´ a` l'automne 2016 au théâtre de Blanzac (Charente). Un concert immortalise´ sur CD et DVD pour le plus grand plaisir des amoureux de la chanson française. Un 2e`me CD est également propose´ dans ce coffret avec 15 titres studio originaux.

Entrée en toute insouciance dans l'univers de la chanson, Liz, avec son air angélique, son charme piquant et son humour flingueur, démarre sa carrière l'accordéon en bandoulière, comme chanteuse-comédienne au sein du trio nantais Uztaglote. Depuis, avec simplicité et naturel, Liz n'a eu de cesse de tracer un chemin personnel et sensible à hauteur de femme, entre gravité et légèreté, passant à chaque nouvel album une étape la rapprochant toujours un peu plus d'elle-même et de l'essentiel. Avec ce troisième album, Liz nous plonge une nouvelle fois au cœur du sensible au travers d'histoires qui lui appartiennent, celles d'une femme ancrée dans son époque et sa société avec ce don si particulier de rendre l'intime universel. Au fil d'instants clés, d'éclats de vie cabossée ou de parcours intranquilles, il est question des liens, que l'on fait ou que l'on défait, de la séparation, de la difficulté d'être parent, de violence physique ou verbale au sein du couple, du choix d'interruption volontaire de grossesse, de recomposition, de reprendre les rênes, de nouvelle chance et de nouveau souffle. Un souffle nouveau, donné également par les arrangements pop-rock alliés aux cordes et au piano qui épousent à merveille les thématiques et donnent aux mots et à la voix cristalline de Liz une nouvelle ampleur. Liz atteint ici son équilibre, maîtrisant des émotions qui n'en gagnent pas moins en fulgurance.

Une enfance passée en Roumanie et en Bulgarie, mêlée à une écoute acharnée des vieux Stones, Patti Smith, puis plus tard Jeff Buckley, et Lola invente Leva en 2001. Les chansons naissent dans sa chambre, puis Lola Lafon & Leva grandissent dans les cafés, les petites salles, les concerts de soutien, un peu partout. Un belge à la guitare et aux samples (Olivier Lambert), un serbe (Ivica Bogdanic) à l'accordéon, un français (Julien Rieu de Pey) à la basse, une franco-biélorusse au chant... Tous d'accord pour traiter les compos en français comme les reprises de traditionnels roumains : guitare folk rock et accordéon balkanique sur des samples ténébreux de Prokoviev, entre autres. On parle de leurs concerts incandescents, terriblement contagieux, mêlant les notes aux mots et les émotions à une rage impossible à négocier. Lola Lafon parle français, roumain, bulgare, mais le tout ressemble à la bande son d'une époque remplie de rêves, de peurs, de doutes. Et si les textes de Lola sont intimistes, ils ne sont résolument pas quotidiens. Percutants pour certains, ils reflètent peut-être l'époque mais alors à la manière d'un bouclier et pas d'un miroir.

Enregistré au Palais de la mutualité à Lyon, avec ses musiciens de coeur (Pascal Berne, Yvan Oukrid, Pascal Sanlaville, Sandrine de Rosa et Clélia Bressat Blum) et la participation amicale et exceptionnelle de Anne Sylvestre et du groupe Evasion. Sa voix touche au coeur et laisse ondoyer la mélodie et la poésie de ses chansons; un répertoire qui, à l’image de cette voix limpide, pose un regard vif et sans complaisance sur l’humanité : des brocs bleus, un savon d’Alep, des petites boites... Avec toujours cette force de vie qui fait qu’on continue à chanter, à lutter, à aimer... Accompagnée de son accordéon, elle évolue entre tradition et modernité, l'une des grandes chanteuses populaires de son temps; une artiste rare et fougueuse... Elle obtient quatre fois le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros 1980, 1988 et 2002 et le dernier en 2016 pour l’album studio Tout ’manières...

Tous les ans, les ouragans (Hurricanes) sont nommés de façon alphabétique - on donne au premier de l'année un nom qui commence par la lettre 'A'. L'année dernière, l'alphabet a été parcouru deux fois, ce qui n'était jamais arrivé précédemment - tellement le nombre d'ouragans a augmenté sur toute la planète. D'où le nom de ce magnifique 5ième opus : The Alphabet of Hurricanes. C'est donc peut-être le son d'un homme en colère acceptant les caprices de la nature, le déséquilibre que cela cause à la fois sur le plan personnel et à l'échelle du monde, et le début de sa compréhension d'où se trouve sa place dans l'univers. Petit protégé de SCOTT WALKER, TOM MCRAE, qui s'inspire notamment d'artistes français tels que MIOSSEC et FRANCOISE HARDY livre un album turbulent, triste et infiniment touchant qui n'est pas sans rappeler les hymnes d'amour à l'accordéon de BEIRUT.

Ces feuilles de couleur blanc naturel? présentent une surface mate. Cet album se distingue également par sa splendide couverture en tissu de couleur vert olive? ressemblant au brocart. Vous ne pourrez résister à ce support magnifique et peu banal qui sera parfait pour créer des bandes dessinées, ou des histoires en image. Vous noterez le format bien équilibré de cet album. Ce carnet n'est pas adapté aux techniques très humides.2 fois plus de matériels beaux-arts que partout ailleurs ! Un choix géant pas cher grâce à notre position de référence sur le marché de l'art ! Prix par album.

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Un livre-accordéon pour voyager tout autour de la Terre. De jour, de nuit, suis les animaux, écoute les oiseaux, découvre toutes les beautés du monde. Savane, banquise, volcan et océan, ailleurs et ici, tout est à toi.

Jaune - rouge - vert - bleu - violet - noir - blanc. Et autant de nuances qu'il en existe... Dans ce livre au format exceptionnel, qui se déplie comme un accordéon, découvrez les couleurs, leur histoire et leur symbolique avec les illustrations poétiques de Florence Guiraud. Ce livre accordéon offre aux lecteurs une double lecture : Au recto : 7 planches magnifiques, chacune étant dédiée à une couleur et un thème (la mer, la ville, l'enfer, la végétation ect...), accompagnées de textes clairs et précis sur l'histoire et la symbolique de cette couleur. Au verso : un nuancier de toutes les teintes existantes (bleu turquoise, bleu de cobalt, rouge sang de boeuf, rouge cardinal, vert émeraude, vert de chrome). Tout en couleurs, un livre aux mille couleurs !

Le Courant d'Art de Frédéric Bezian, une union sublime entre l'art et la bande dessinée.Aux prémices de ce projet, un livre The Elements of Euclid par Oliver Byrne, mathématicien du XIXe siècle qui entreprit d'illustrer la géométrie d'Euclide avec des formes géométriques : des ronds, des triangles, des carrés... rouges, jaunes, bleus... Une théorie évoque la possibilité que Mondrian aurait pu s'en inspirer. Ainsi, Le Courant d'Art raconte - au gré de spectaculaires envolées graphiques - De Byrne à Mondrian et De Mondrian à Byrne. Un livre accordéon qui se lit d'un côté puis de l'autre et inversement, un mariage sublime entre l'art et la bande dessinée.

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

A HAWK AND A HACKSAW est le groupe de JEREMY BARNES, ancien batteur de NEUTRAL MILK HOTEL et BROADCAST. Le voici de retour avec The Way The Wind Blows, un troisième album extrêmement riche, aux mélodies harmonieuses, aux compositions soignées et aux influences variées. Véritable invitation au voyage, The Way The Wind Blows est un enivrant mélange d'accordéon, de cuivres et de voix mélancoliques, qui prend ses racines autant dans le folk américain que dans les musiques slaves traditionnelles. Un album qui n'est pas sans rappeler NEUTRAL MILK HOTEL, CALEXICO, ANIMAL COLLECTIVE.

Wolfgang Haffner, souvent surnommé le Manu Katché allemand, s'offre quelques pas de tango avec Vincent Peirani, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, etc. Kind of Tango est un kaléidoscope d'émotions changeantes. La conception du tango de Haffner touche au drame mais aussi à la mélancolie et à la nostalgie, avec de la place pour les explosions frénétiques. Tout cela est réuni par son groove et son feeling inimitables que les commentateurs ont qualifié de rêve absolu, de magique et de profondément détendu . Aux côtés de ses collaborateurs de confiance Christopher Dell et Lars Danielsson, il a avec lui deux invités qui défient tous les clichés associés au tango : le guitariste Ulf Wakenius s'est fait les dents musicalement dans le groupe d'Oscar Peterson, et son héritage suédois transparaît toujours dans son jeu. Vincent Peirani est l'un des principaux innovateurs de l'accordéon, et il trouve de nouvelles façons de définir le rôle de l'instrument dans le tango. Le jazz et le tango trouvent un équilibre naturel et pourtant en constante évolution.

Ramzi Aburedwan, né et élevé en Palestine, a découvert la musique à plus de quinze ans. Il est aujourd'hui un soliste de renommée internationale et dirige l'Ensemble national de musiques arabes de Palestine. Savourez sur cet album instrumental la douceur de son bouzouk, accompagné par l'oud, l'accordéon et les percussions. La carrière internationale étonnante et le talent de Ramzi nous font souvenir que sa patrie est lieu de culture, de créativité et de beauté. Reflections Of Palestine est une sélection des compositions et arrangements originaux de Ramzi qui jalonnent son histoire personnelle. Photographié enfant jetant des pierres aux tanks israéliens, Ramzi est devenu ambassadeur de la paix et de la compréhension par la musique. Une image de 1987 montre un enfant de 8 ans, vêtu d'un jean et d'un blouson rouge, sur le point de jeter violemment la grosse pierre qu'il tient dans la main. L'image du petit garçon s'est rapidement diffusée et est devenue une icône de la première Intifada. Adolescent, Ramzi a pris des leçons gratuites de musique. En découvrant son talent, son monde a été chamboulé et la musique est rapidement devenue sa profession, sa vie, et, surtout, son arme. Ramzi a poursuivi ses études en France, au Conservatoire d'Angers. Il a ensuite obtenu une place dans le prestigieux Orchestre du Divan occidental-oriental de Daniel Barenboïm. Il se produit aujourd'hui en tant que soliste et dirige l'Ensemble national de musiques arabes de Palestine.

Le Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c’est l’un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d’Al Di Meola dans le Royaume est l’un des sommets du guitariste en concert, ce que laissent entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d’Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s’expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l’artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l’accordéon ou de l’oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant.

Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny, Michel Legrand, et qui s'est illustré pendant onze ans - jusqu'à la disparition du Canadien - dans le quartet du légendaire pianiste Oscar Peterson. Le musicien suédois s'inscrit aujourd'hui au firmament des guitaristes de jazz, l'un des plus versatiles et ouverts. En France, sa réputation et sa notoriété ont grandi ces dernières années, du fait d'albums très réussis - les hommages à Keith Jarrett et Esbjörn Svensson -, mais aussi par son rôle d'accompagnateur hors pair auprès de Youn Sun Nah, au disque comme en concert. Dans ce nouvel album, aptement intitulé « Vagabond », Ulf Wakenius nous envoie de superbes vignettes musicales des quatre coins du globe, de la Bretagne française jusqu'aux chants archaïques des « Native American », en passant par l'Amérique du Sud (il a joué avec tout le gratin musical brésilien), le Moyen-Orient (la reprise de son fameux « Breakfast in Baghdad » déjà chanté par Youn dans « Same Girl », en passe de devenir un standard moderne) ou l'Asie (un hommage au Japon après la tragédie récente). Ulf Wakenius, un merveilleux globe-trotter qui s'est entouré dans son périple de Youn Sun Nah (belle version dépouillée de « Message In A Bottle » de The Police), Vincent Peirani (la jeune star montante de l'accordéon au charisme magnétique), et Nguyên Lê pour quelques apparitions remarquées. Sans oublier bien sûr Lars Danielsson, devenu au fil des années l'un des piliers du label ACT. Un disque sans frontière pour tous les amoureux d'une musique ouverte, vivante, moderne, organique, qui se régénère et se réinvente en permanence.

Enregistrement en LIVE au fest-noz Yaouank 2019. Répertoire fest-noz / électro Avec James Digger : Machines, Frédérique Guichen accordéon diatonique et Antoine Lahaye aux guitares. Digipack original conçu par Christophe Lavergne Restez vivants. 4 volets, sur-pochette. Dans la continuité de ses aventures électros. Denez livre ici un objet unique, cadeau pour ses fans : La réunion du fest-noz et de l'électro

Après le succès de son dernier album écoulé à plus de 700 000 exemplaires, Claudio Capéo, toujours armé de son accordéon, présente Tant que rien ne m'arrête, son nouvel album. Fidèle à lui-même, il nous livre un album à son image : authentique. Inclus le 1er single Ta main. TRACKLISTING : 1. C'est une chanson 2. Ta main 3. Que dieu me pardonne (en duo avec Kendji Girac) 4. Je fais passer 5. Ma jolie 6. La lumière ou la rage 7. Et toi 8. Je reviens 9. Tant que rien ne m'arrête (en duo avec Tom Walker) 10. Il y aura 11. Je sais pas vous 12. Plus haut 13. Mourir d'armure

Connu comme producteur de nombreux groupes entre dub, rock et psychedelic, Umberto Echo sort son troisième album sous son propre nom, cette oeuvre illustrant de façon magistrale l'aboutissement de ses nombreux contacts musicaux et domaines d'intérêt. L'album commence par Surfin, un classique de jazz reggae écrit par Ernest Ranglin et un superbe enregistrement jazzy qui est bien la preuve des possibilités illimitées du dub. Ou comment être séduit par l'élégance avec laquelle les rythmes breakbeat, dus aux baguettes magiques du batteur Jojo Mayer, fusionnent avec le melodica, la trompette et le gracieux feu d'artifice des effets dub. Les basses généreuses accompagnant Bonde Di Ihmao plaisent autant que le toasting hip-hop de Bani Silva (Brésil). Et la surprise est totale avec le morceau suivant où se manifestent soudain les virtuoses de jazz world que sont Jean-Louis Matinier (accordéon) et Renaud Garcia- Fons (basse) qui prennent eux aussi l'ascenseur du dub. Sont également rassemblés sur cet album, outre les musiciens cités, d'autres noms connus : Peter Apfelbaum (New York), Giuseppe Coppola (Gentleman, Afrobeat Academy), Josh Roseman (Dave Holland Big Band), Nicholas Addo-Nettey (Fela Kuti Africa 70), Ben Wolf (Xavier Naidoo) ou Matt Darriau (Klezmatics). Elevator Dubs est construit sur l'espace et sur une pulsation à laquelle rien ne résiste. En même temps, l'ascenseur s'envole vers de nouveaux territoires, offrant de surprenantes perspectives à chaque arrêt.

Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album «Savage Sinusoid». Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser «Savage Sinusoid», Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d’artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur «Cheval», «Apopathodiaphulatophobie» ou encore «Robert».

Enregistré en 2011, lors d'un concert d'exception sur deux soirées au San Francisco's Great American Music Hall, l'album comprend 12 chansons produites par Cooder et l'ensemble Corridos Famosos, dans lequel on compte Joachim Cooder à la batterie, Robert Francis à la basse, Terry Evans, Arnold McCuller et Juliette Commagère aux choeurs, Flaco Jimenez à l'accordéon et les dix musiciens de l'ensemble de cuivres mexicain La Banda Juvenil. Live in San Francisco comprend les chansons originales et des interprétations de pièces de l'ensemble de la carrière de Cooder, de classiques comme « Boomer's Story » et « Dark End Of The Street » aux compositions plus récentes tel que « Lord Tell Me Why » et « El Corrido de Jesse James », en passant par Sam the Sham and the Pharaohs « Whooly Bully » and Lead Belly's « Goodnight Irene ». PRODUIT PAR RY COODER

LE PASS CLASSIQUE RTL réunit 8 compilations qui proposent chacune un accès au classique par un thème porteur : 8 thèmes qui ont tous fait leur preuve individuellement en tant de passerelle effi cace vers cette musique, jouant sur la prescription populaire (les plus grands moments élus par les auditeurs d'Alain Duault sur RTL), sur des référents populaires (classique au cinéma ou dans la publiclité), des émotions fortes (Adagio, grands choeurs), un genre ou un style musical classique populaire (Opéra, baroque, musiques de ballets...). UN COFFRET QUI S'ÉCOUTE À LA CARTE, AU GRÉ DES HUMEURS ET DES ENVIES... LE PASS CLASSIQUE RTL, proposé conjointement par Sony Classical et RTL - se présente dans un boitier 8CD en accordéon (idem J'aime bien le classique...), à la fois pratique, pas trop encombrant et qualitatif. Une idée cadeau originale et ludique.

Etui carton en accordéon, contenant 60 crayons de couleurs. Le classique parmi les crayons en bois : les crayons de couleur avec un diamètre standard et avec une forme hexagonale. Ils sont particulièrement résistants au bris grâce à une mine complètement collée et ils offrent une grande intensité des couleurs.

Imprégnée de tradition japonaise, la musique de Mieko Miyazaki, guidée par le jeu délicat et tranchant du koto, s'illumine et se métamorphose à la rencontre du violon de Manuel Solans et de l'accordéon de Bruno Maurie. L'esthétique du Trio Miyazaki est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines orientales et inspiration contemporaine, fantaisie, élégance et raffinement. Mieko Miyazaki (kotos,voc) Bruno Maurice (acc) Manuel Solans (vln)

Cet album a été inspiré par le roman Papillon d'Henri Charrière, vendu à plus d’1 million d’exemplaires : Sanseverino revisite ainsi l'histoire de ce prisonnier accusé en 1931 d'un meurtre qu'il affirme ne pas avoir commis. L’histoire a également inspiré Franklin Schaffner qui l’a adaptée au cinéma réunissant Steve McQueen et Dustin Hoffman à l’écran. Ce nouvel enregistrement retrace donc l’histoire d’un caïd montmartrois injustement accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d’une bande dessinée directement liée à l’histoire contée dans l’album. C’est un karaoké littéraire, dit le chanteur. La recette est simple : un chapitre, une chanson ! Sanseverino commence son récit en 1931, au procès d’assises au cours duquel l'accusé Papillon est envoyé au bagne, et le termine en 1944 lorsqu’il réussit sa dernière évasion. J’ai écrit l’album dans l’ordre du livre et il s’écoute donc dans l’ordre de composition. Au départ, je savais seulement quel son je voulais entendre. Dès qu’il a posé devant lui le roman et empoigné sa guitare, Sanseverino savait où il allait : Papillon serait un album bluegrass, résolument acoustique et virtuose, nourri des années de compagnonnage avec des musiciens d’exception - Christophe Cravero au violon alto, Christian Seguret à la mandoline et au violon, Jean-Marc Delon au banjo, Jidé Jouannic à la contrebasse, renforcés par Lionel Suarez à l’accordéon et Xa Mesa aux percussions.

Deuxième album d'Amestoy Trio, après Le Fil, voici Sport & Couture. « Vous croyez écouter un disque de musette ou de jazz manouche avec accordéon, guitare et basse. Et peu à peu, c'est autre chose qui vous arrive aux oreilles... Un univers singulier et chaleureux, une musique jubilatoire et enjouée, qui chante et enchante, qui s'envole légère et pleine de bonheur...»