PinkPantheress annonce son premier album 'Heaven Knows' Faisant suite à sa mixtape acclamée par la critique 'to hell with it' et à son hit mondial 'Boy's a liar pt. 2 feat. Ice Spice', son premier album révèle l'autoréflexion de PinkPantheress alors qu'elle explore divers types de relations, qu'elles soient romantiques, parasociales, matérialistes et aborde aussi les thèmes du chagrin et de la recherche du contentement dans la solitude. Produit et écrit par PinkPantheress, le projet de 13 titres a été créé aux côtés d'anciens et de nouveaux collaborateurs, dont Greg Kurstin, Mura Masa, Danny L Harle, Count Baldor, Phil, Cash Cobain... Le fruit de la collaboration entre PinkPantheress et ces esprits créatifs est un album qui présente une nouvelle dimension dans l'univers de l'artiste tant sur le plan émotionnel qu'artistique.

Les légendes du thrash métal d'East Bay, SADUS, feront leur retour tant attendu cet automne pour la sortie de leur premier album en 16 ans, The Shadow Inside, le 17 novembre 2023 via Nuclear Blast Records. Réuni en 2017, le groupe a passé les dernières années à écrire le disque à son propre rythme, insensible aux tendances et influences extérieures, et a récemment terminé l'enregistrement avec Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) aux Trident Studios. Présentant des oeuvres inquiétantes de l'artiste accompli Travis Smith (FLESHGOD APOCALPYSE, OPETH), 'The Shadow Inside' est un classique du thrash contemporain avec des riffs colossaux chargés de groove, un rythme effréné et des solos fulgurants. C'est le disque que les fans attendaient désespérément et l'un des albums métal les plus cruciaux de l'année.

Voici un coffret exceptionnel dédié à Aretha Franklin qui retrace la première moitié des années 70 regroupant 5 albums studio mythiques de la chanteuse, tous entièrement remasterisés à partir des bandes analogiques master : - 'THIS GIRL'S IN LOVE WITH YOU SIDE', -'SPIRIT IN THE DARK', - 'YOUNG GIFTED AND BLACK, - 'HEY NOW HEY (THE OTHER SIDE OF THE SKY)', - 'LET ME IN YOUR LIFE'. Disponible en coffret 5CD Deluxe ou coffret 6LP qui contiennent des titres rares et inédits. Le 6ème disque du coffret vinyle contient des bonus (versions alternatives, mixes inédits, démos...).

Un duo de producteurs ayant travaillé avec le rappeur MC Solaar sort son premier maxi Tribulations Extra Sensorielles en 1994. Philippe Zdar et Hubert Boombass se font alors connaître sous le nom La Funk Mob et proposent un trip-hop intemporel piochant joyeusement dans le jazz et le funk. Signé sur le label britannique Mo' Wax, une référence du genre, il démontre que les Français sont désormais pris très au sérieux outre-Manche. Quelques années plus tard, les deux acolytes se lanceront dans un projet plus house : Cassius...

Un best-of des plus grandes BO de séries, disponible en LP ! Embarquez pour un voyage dans le temps et entre les générations grâce à ce LP dans lequel sont réunis les génériques cultes des premières séries.

Le classique 'Continuo', disponible pour la première fois en vinyle ! Inclus le titre inédit 'Numi Numi' Accompagné par son trio habituel, composé de MARK GUILIANA et SAM BARSH, AVISHAI COHEN met en valeur dans 'Continuo' l'ethnicité de ses compositions et de ses sonorités. A sa sortie en 2006, 'Continuo' a figuré dans le Top 5 Jazz Chart d'iTunes pendant 6 mois. Un album mythique disponible en vinyle pour la première fois !

Fer de lance de l'avant-garde de la presse musicale, Tsugi nous présente pour la première fois sa sélection unique. Réunis dans une collection vinyle inédite, retrouvez trois thématiques emblématiques : Chill-out, Club et Electro.

Fer de lance de l'avant-garde de la presse musicale, Tsugi nous présente pour la première fois sa sélection unique. Réunis dans une collection vinyle inédite, retrouvez trois thématiques emblématiques : Chill-out, Club et Electro.

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swing in Paris

rock'n'Paris

jazz in saint-germain-des-prés

girls rock

bebop jazz in paris

paris in love

paris toujours

so frenchy !

Retour aux sources pour ce pianiste unanimement salué, en particulier pour son interprétation du répertoire espagnol (Choc de Classica pour les Nuits dans les jardins d'Espagne de Falla, Choc du Monde de la musique pour la Música callada de Mompou, Choix de France Musique pour les mélodies de Falla et Garcia Lorca avec Estrella Morente et les quintettes de Granados et Turina avec le Cuarteto Quiroga).

Le 1er live de Depeche Mode sorti originellement en 1989. Il a été enregistré lors du 101e et dernier concert de la tournée Tour for the Masses, le 18 juin 1988 au Rose Bowl Stadium de Pasadena. Durant le concert, le groupe anglais y a interprété ses plus grands titres, devant 75 000 personnes. Ce concert est considéré (avec l'album Violator) comme étant l'apogée du groupe.

Au début du XXIe siècle, dans les rues animées de New York, Jennifer Vanilla est un portail, un miroir social, une célébrité de Times Square, un animateur de talk-show et une mascotte exubérante. Conçu en collaboration avec Brian Abelson, coauteur et coproducteur, le premier album de Jennifer Vanilla, Castle in the Sky, est un voyage habile et mercuriel, traversant la dance music des années 90, la no wave, le post-punk, l'art pop, le new age et le R&B expérimental. Variée, théâtrale, sensuelle et autoritaire, la voix de Vanilla rappelle la précision étincelante d'Ann Steel, la ténacité grondante de Laurie Anderson et la tendresse vaporeuse de Shelley Duvall dans Faerie Tale Theatre. Un an après la sortie initiale de Castle in the Sky via Sinderlyn Records, l'album est disponible en vinyle, avec en bonus des remixes et des relectures de Jerry Paper et musclecars.

Jonathan Rado, l'un des producteurs les plus demandés du rock indé et l'une des moitiés de Foxygen, a enregistré pour The Killers, Father John Misty, The Lemon Twigs, Whitney et Weyes Blood. Sur For Who The Bell Tolls For, le premier album solo de Jonathan depuis dix ans, le producteur dévoile une version raffinée de sa signature sonore, sculptée de manière complexe par un maximalisme anthémique. L'album transforme le mythe de la musique pop américaine en une vibrante méditation sur la mort. À bien des égards, For Who The Bell Tolls For est une ode musicale à Richard Swift - ami et mentor - un clin d'oeil à l'héritage du défunt producteur, avec des épopées qui se trouvent à la frontière entre joie et chagrin. L'album comprend des apparitions de collaborateurs fréquents, notamment The Lemon Twigs, Brad Oberhofer, Andrew Sarlo, Jackie Cohen et Kane Ritchotte. Malgré un casting prestigieux et un son gargantuesque, For Who The Bell Tolls For est un album solo dans l'âme.

Cette autobiographie enregistrée de Catherine Howe, alors âgée de 20 ans, a été brièvement publiée en 1971. Trop jeunes pour écrire des mémoires, la plupart des artistes ont à peine établi une quelconque compétence musicale quand ils atteignent la vingtaine, et encore moins des compositions d'une maturité et d'une complexité comparables à celles de Catherine Howe. What A Beautiful Place, cependant, est un effort prodigieux issu des ruminations mélancoliques de la post-adolescence. Les douze chansons de l'album se déroulent comme un roman d'apprentissage classique, commençant dans le comté industriel enfumé du Yorkshire, transformé par le paysage créatif électrifié de Londres au milieu du siècle, et se retirant dans la chaude félicité pastorale du comté de Dorset sur la côte sud de l'Angleterre.

Sounds of the Sea, le disque le plus ambitieux de Joanna Brouk, est un album conceptuel plein de mystère et d'érotisme sorti en 1981. Une conque marque le début de ce voyage dans les profondeurs, descendant, descendant et descendant encore, sans jamais atteindre le fond. S'inspirant de diverses légendes de sirènes et de marins, Joanna Brouk tisse des flûtes circulaires, des voix, des drones et des chants de baleines pour décrire un sentiment de désir insondable plus clairement que les mots ne pourraient jamais l'exprimer. Sounds of the Sea est une réalisation hypnotique et profonde de l'un des plus grands compositeurs de l'ère nouvelle.

Percolant dans le même café mal dosé qui a donné naissance à American Football et Hum, C-Clamp passait de la scène slowcore à la scène emo des années 90 en un rien de temps. Cette compilation comprend les deux albums du groupe pour le vénérable label Ohio Gold, Longer Waves et Meander + Return, ainsi qu'un troisième album de singles et de compilations, et un livre méticuleusement annoté, rempli de paroles, de photos, de flyers et de documents datant de leur trop brève existence.

Big Sigh

Préquelle de la franchise cinématographique John Wick . Comprend des morceaux de : Santana, Heart, James Brown, Tommy James & The Shondells, Booker T. & the M.G.'s, Ace Frehley, Hot Butter et d'autres.

LA PREMIÈRE BANDE ORIGINALE DU GROUPE POST-ROCK JAPONAIS LEUR ALBUM LE PLUS DÉLICAT COMPOSÉ POUR UN DOCUMENTAIRE ABORDANT LE SUJET TABOU D’UNE DISCRIMINATION ANCESTRALE PIANO, CORDES, SYNTHÉS ET CHOEURS POUR DES ARRANGEMENTS ÉPURÉS ET TOUCHANTS My Story, The Buraku Story est un nouveau documentaire qui explore la discrimination à l'encontre d'un groupe de personnes - communément appelées les burakumin - qui ont été classées dans des groupes inférieurs et mises à l'écart du reste de la société japonaise. Cette discrimination n'est pas fondée sur la race ou l'ethnie, mais plutôt sur le lieu de résidence et la lignée sanguine, et elle existe depuis des siècles - bien qu'elle soit très rarement reconnue ou discutée au Japon. Lorsque le réalisateur Yusaku Mitsuwaka a imaginé la bande originale idéale pour un sujet aussi sensible et important sur le plan culturel, il a pensé à MONO pour l'aider à raconter cette histoire grâce à leur musique à la portée cinématographique légendaire.

Statues

Spencer Krug est au coeur d'une poignée de projets (Sunset Rubdown, Wolf Parade, Moonface, Swan Lake), et a travaillé sur un certain nombre de labels (Sub Pop, Jagjaguwar, Paper Bag, Royal Mountain, Global Symphonic, Absolutely Kosher). Pronounced Kroog est le label qu'il a créé lui-même et sur lequel il publie de la musique sous son propre nom, ainsi que des rééditions de projets antérieurs. Véritable travail de groupe, son nouvel album I Just Drew This Knife a été écrit, arrangé et produit en totale collaboration avec Eli Browning et Jordan Koop. Il a été composé à partir d'instrumentaux d'Eli, découpés et réarrangés par Spencer et Jordan, qui ont transformé les belles pistes instrumentales d'Eli en meilleures chansons en les forçant à entrer dans des moules en forme de structure pop, puis en ajoutant des paroles au sens vague et des guitares déformées.

Loose

Le violoniste Nils Økland et le claviériste Sigbjørn Apeland, partenaires musicaux depuis plus de trente ans, se sont fait une spécialité de l'exploration de l'interface entre la musique folklorique norvégienne et l'improvisation. 'Glimmer' est un album exceptionnellement beau et touchant qui prend comme point de départ la musique folklorique de la région de Haugalandet dans l'ouest de la Norvège. C'est à partir d'une collecte de pièces vocales effectuée par Apeland auprès de chanteurs locaux qui pour une grande part a contribué à maintenir ces traditions vivantes, que les deux musiciens ont constitué l'essentiel du programme de ce disque en y mêlant des compositions originales. Ces dernières incluent des pièces écrites pour un film dédié à Lars Hertevig, le grand peintre paysagiste norvégien du 19e siècle, ainsi que d'autres inspirées par le compositeur moderniste Fartein Valen.

Découvrez quatre singles, extraits de l'album 'The Visitors', disponibles en Picture Vinyle 45T, édition limitée : Head Over Heels - One Of Us - The Day Before You Came - Under Attack.

Spock's Beard célèbre le 20e anniversaire de son 7e album studio 'Feel Euphoria' avec une toute nouvelle édition en vinyle. Un album marquant pour le groupe, le premier avec Nick D'Virgilio en tant que chanteur principal. Disponible pour la première fois en vinyle, nouvellement remastérisé et comprenant deux titres bonus plus des notes du groupe sur la pochette.

En 2023, le troisième album solo de Devin Townsend, 'Infinity', fêtera son 25e anniversaire. Présenté ici dans une nouvelle édition complète, l'album a été remasterisé et sera disponible en Digipak 2CD et en version 2LP Gatefold 180 gr. Les deux éditions comprennent les titres bonus de cette époque, y compris la toute première apparition en vinyle des titres démo de l'EP Christeen. La pochette emblématique a également été refaite à la lumière du jour, et le contenu comprend de nouvelles notes de Devin lui-même. Une version ultime de ce qui est l'un des albums solo les plus durables de Devin.

Reunion

Album tout aussi mythique que sa pochette (gatefold). Entièrement arrangé par Jean-Claude Vannier, il comprend les désormais classiques La Maritza mais aussi Irrésistiblement (véritable hymne national au Japon). Ballade Pour Une Fugue est le titre bonus de cet album en vinyle transparent.

Retrouvez 8 chansons d’Hikaru Utada pour la franchise de films d’animation EVANGELION, dont la nouvelle chanson One Last Kiss, choisie pour être le thème d’ouverture du prochain et dernier volet de la série, Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. La série animée Neon Genesis EVANGELION a été diffusée pour la première fois en 1995, prenant le monde par surprise. La série de films Evangelion: New Theatrical Edition a été lancée en 2007 avec EVANGELION: 1.0 YOU ARE (NOT) ALONE. suivie d’EVANGELION: 2.0 YOU CAN (NOT) ADVANCE. puis par EVANGELION: 3.0 YOU CAN (NOT) REDO. Véritable carton, chaque film est devenu un succès au box-office et à permis à une communauté de fans de se développer au fil des sorties, touchant plusieurs générations à la fois.

Après son show virtuel à Notre Dame, qui a réuni plus de 75 millions de spectateurs, JEAN-MICHEL JARRE présente sa nouvelle création Amazônia . Amazônia est le projet du photographe Sebastiao Salgado. Une exposition sur la forêt Amazonienne, commandée par la Philharmonie de Paris. Outre la fragilité de cet écosystème, l’exposition met en exergue la richesse de l’univers sonore amazonien, en faisant dialoguer les impressionnants clichés de Salgado avec une création inédite de Jean-Michel Jarre, conçue à partir de sons concrets de la forêt. Le bruissement des arbres, le cri des animaux, le chant des oiseaux ou encore le fracas des eaux qui se précipitent du haut des montagnes, collectés in situ, au coeur de la forêt amazonienne, composent un paysage sonore adapté au parcours de Salgado. Nommé ambassadeur à l’Unesco en 1993, Jean-Michel Jarre s’implique dans des projets remarquables pour la tolérance et le pluralisme culturel comme pour la défense de la nature et de l’environnement.

Matador annonce la réédition de Queens of the Stone Age, le premier album éponyme du mythique groupe de rock mené par Josh Homme. Dans cet opus paru pour la première fois 1998, les Queens of the Stone Age affirment déjà leur identité forte sur la fructueuse scène du stoner rock de la fin des années 19990 et annoncent la couleur des albums à venir.

Edition vinyle de 'WarChild II'. C'est la première fois que 'WarChild II' est disponible en vinyle. L'album regroupe plusieurs morceaux mixés par Steven Wilson et enregistrés lors des sessions de 'War Child' en 1973-1974. Les morceaux ont été sélectionnés par Ian Anderson. En réfléchissant à 1974, l'année de sa sortie, Ian Anderson déclare : À la limite du Glam Rock - du moins en termes de tenues de scène - JT était sur le point de rebondir après le trop proggy 'A Passion Play' de 1973. N'ayant toujours pas vraiment surmonté mon briefing, flirtant avec le saxophone alto, j'ai gazouillé quelques refrains et riffs avec la misère dans un album de morceaux sympas et pour la plupart brefs. Mais avec le recul, la musique et les performances n'ont pas été une déception pour réentendre tout cela - surtout sous sa forme remixée - et la belle musicalité le place dans les meilleurs albums des années avec Martin Barre, John Evan, Barrie Barlow et Jeffrey. Composition Hammond-Hammond.

Inédit, pour la 1ere fois en vinyle. Version vinyle de sa session live d'anthologie enregistrée pour la radio NPR.

Réédition vinyle de couleur du 3ème album de Mac Miller sorti en 2015. Inclus les singles 100 Grandkids et Weekend.

Réédition vinyle de couleur du 6ème album de Mac Miller sorti en 2020. Il s'agit de son dernier album sorti à titre posthume. Inclus les singles Good News et Blue World.

Pegboy est un groupe punk américain originaire de Chicago, Illinois, qui possède un public fidèle relativement important. Le groupe a été fondé en 1990 par John Haggerty (ex-guitariste de Naked Raygun), son frère Joe Haggerty (batterie, anciennement The Effigies), Larry Damore (chant/guitare) et Steve Saylors (basse). Damore et Saylors ont tous deux été membres du groupe hardcore Bhopal Stiffs, basé à Chicago. Strong Reaction est le premier album de Pegboy. Il est sorti en 1991 chez Quarterstick Records, une émanation de Touch and Go Records. ontournant le grunge, le pop-punk, le post-hardcore et l'emo, tous en pleine éruption à l'époque, Strong Reaction a vieilli avec une grâce robuste qui fait honte à la plupart de ses contemporains.

Come Around And Love Me

Pour célébrer la sortie de son 3ème album, certifié platine seulement 6 mois après sa sortie, Zola réédite l'ensemble de sa discographie en format vinyle. 3 albums, dont l'iconique Cicatrices sorti en 2019 qui lui promettait déjà une carrière incroyable mais aussi l'album Survie désormais certifié double platine. Sans compter le dernier album en date, Diamant du Bled incluant le tube Amber qui propulse l'artiste au rang de star en squattant la tête des charts pendant presque 2 mois sur ce début d'année. Les vinyles possèdent des rondelles transparentes d'une couleur similaire à la pochette qui lui est associée.

Au terme dune tournée triomphale à travers les zéniths, deux Accor Arena, et les plus grands festivals de France, Michel Polnareff nous offre aujourd'hui un nouvel album live, historique ! Michel Polnareff La tournée historique révèle des arrangements résolument modernes portés par une ferveur populaire sans égal. Lettre à France , Goodbye Marylou , On ira tous au paradis , d'une voix absolument intacte, Polnareff livre une interprétation de haut vol, certainement la meilleure de sa carrière, de ses chansons devenues des standards. Michel Polnareff La tournée historique s'annonce déjà comme un 'must-have', un album live marqueur de la discographie exceptionnelle d'une icône de la chanson française. Inclus le tube Holidays - Ofenbach Rework .

Au terme dune tournée triomphale à travers les zéniths, deux Accor Arena, et les plus grands festivals de France, Michel Polnareff nous offre aujourd'hui un nouvel album live, historique ! Michel Polnareff La tournée historique révèle des arrangements résolument modernes portés par une ferveur populaire sans égal. Lettre à France , Goodbye Marylou , On ira tous au paradis , d'une voix absolument intacte, Polnareff livre une interprétation de haut vol, certainement la meilleure de sa carrière, de ses chansons devenues des standards. Michel Polnareff La tournée historique s'annonce déjà comme un 'must-have', un album live marqueur de la discographie exceptionnelle d'une icône de la chanson française. Inclus le tube Holidays - Ofenbach Rework .

Avec son Métal progressif aux influences du Moyen-Orient incroyablement personnel, épique et magnifique, Myrath s'est certainement imposé comme l'un des groupes les plus fascinants de la scène Métal internationale actuelle. Formé en 2001 en Tunisie, ils incarnent les voix de la révolution en combinant des paroles critiques sur la société avec des mélodies luxuriantes et des guitares lourdes. Sur ce nouvel opus Karma, Myrath consolide sa place dans les hautes sphères de la scène métal avec un mélange puissant et captivant de mélodies orientales et de Heavy Métal occidental. De To The Stars , un titre d'introduction épique, jusqu'à l'envoutant Child of Prophecy , cet album vous emmènera dans un voyage théâtral à travers un monde de mythes et de légendes. Avec des envolées vocales, des riffs de guitares sophistiqués et une batterie complexe, Karma démontre la virtuosité et la créativité de Myrath qui les place parmi les groupes les plus excitants et innovants du genre.

Avec son Métal progressif aux influences du Moyen-Orient incroyablement personnel, épique et magnifique, Myrath s'est certainement imposé comme l'un des groupes les plus fascinants de la scène Métal internationale actuelle. Formé en 2001 en Tunisie, ils incarnent les voix de la révolution en combinant des paroles critiques sur la société avec des mélodies luxuriantes et des guitares lourdes. Sur ce nouvel opus Karma, Myrath consolide sa place dans les hautes sphères de la scène métal avec un mélange puissant et captivant de mélodies orientales et de Heavy Métal occidental. De To The Stars , un titre d'introduction épique, jusqu'à l'envoutant Child of Prophecy , cet album vous emmènera dans un voyage théâtral à travers un monde de mythes et de légendes. Avec des envolées vocales, des riffs de guitares sophistiqués et une batterie complexe, Karma démontre la virtuosité et la créativité de Myrath qui les place parmi les groupes les plus excitants et innovants du genre.

Musique du documentaire de John Scheinfeld (The U.S. vs. John Lennon, Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin' About Him?), Chasing Trane: The John Coltrane Documentary). Le film est un thriller politique avec un groupe de rock classique au coeur de l'action suite à la tournée malavisée de Blood, Sweat & Tears en 1970 en Yougoslavie, en Roumanie et en Pologne, une tournée parrainée par le Département d'État américain. Première fois sur vinyle pour des enregistrements live de 1970 enregistrés donc en Yougoslavie, en Roumanie et en Pologne. Leur deuxième album éponyme a produit trois singles dans le Top 5 ( You've Made Me So Very Happy , And When I Die et Spinning Wheel ), a passé sept semaines au premier rang, a été certifié quadruple Platine et a remporté un Grammy Awards pour l'album de l'année. En 1970, Blood, Sweat & Tears était sans doute le groupe le plus en vogue aux États-Unis.

L’année dernière a vu l’avènement d’un phénomène rap en la personne de Zola. À 19 ans seulement, il livrait avec Cicatrices le premier album qu’il fallait à sa fan base. Avec cet opus rapidement certifié platine, il a créé l’événement et est devenu l’une des sensations rap 2019. De festival en tubes en passant par un partenariat Adidas et une tournée de plus de 30 dates sold-out, Zola s’est fait une place au soleil dans le paysage urbain français. En 2019, il nous parlait des cicatrices liées à son parcours et son vécu. En 2020, il va nous expliquer comment il survit au milieu de toute cette folie qui l’entoure. On ne change pas une recette qui fonctionne, on l’améliore ! C’est la ligne directrice que se sont fixées Kore (réalisateur, producteur de l’album, et label manager du label AWA) et Truth Records pour élaborer ce second album : Survie . Les singles Bro Bro et Wow certifiés or ont montrés à quel point Zola avait manqué à son public.

Pour célébrer la sortie de son 3ème album, certifié platine seulement 6 mois après sa sortie, Zola réédite l'ensemble de sa discographie en format vinyle. 3 albums, dont l'iconique Cicatrices sorti en 2019 qui lui promettait déjà une carrière incroyable mais aussi l'album Survie désormais certifié double platine. Sans compter le dernier album en date, Diamant du Bled incluant le tube Amber qui propulse l'artiste au rang de star en squattant la tête des charts pendant presque 2 mois sur ce début d'année. Les vinyles possèdent des rondelles transparentes d'une couleur similaire à la pochette qui lui est associée.

Thelonious Monk Trio

John COLTRANE Standard Coltrane Don't take your love from me / I'll get by (As long as I have you) / Spring is here / Invitation Enregistré en juillet 1958 avec John Coltrane, Wilbur Harden, Red Garland, Paul Chambers, Jimmy Cobb.

De Palmas revient enfin. Après 7 ans de pause, et une carrière de presque 30 ans, De Palmas nous dévoile son huitième album 'Sous un soleil de plomb'. Attendu longtemps, ce disque lui ressemble évidemment. Un son généreux, naturel, vintage, et un propos très personnel dans les humeurs qu'on lui connait depuis quelques décennies : il aime le flou, l'ambigu, le second degré. Mais toujours quelque part où l'on sent grincer l'humain, où l'amour s'inquiète, où le sourire tendre affleure sous le sourcil froncé, où les sentiments oscillent dans l'entre-deux qui fait les meilleures chansons. Voici donc onze nouvelles chansons et un prélude (improvisé à la guitare par son fils Victor), sept ans après 'La Beauté du geste'. Redécouvrez De Palmas avec son nouvel album 'Sous un soleil de plomb', disponible en CD et vinyle.

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe BALTHAZAR sort son premier album Applause, imprimant avec élégance son empreinte dans le paysage du rock alternatif. Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, tantôt rythmées et enjouées, tantôt calmes et rassérénantes, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. TOM BARMAN comptant parmi les fervents admirateurs du groupe, ce n'est sans doute pas un hasard si l'emballement né autour de ce premier opus évoque celui de Worst Case Scenario de dEUS. Produit par l'inestimable Norvégien YNGE LEIDULV (ANNIE, KINGS OF CONVENIENCE, RÖYSKOPP), Applause mérite indubitablement la fougue qui l'entoure, et les honneurs avec.

Hot House: The Complete Jazz At Massey Hall Recordings

Ugetsu

Kent en scène + Bonus