Le groupe de rock mythique Portugal. The Man nous dévoile leur dernier album intitulé 'Chris Black Changed My Life'. Après avoir cartonné avec leur album 'Woodstock' en 2017, comprenant notamment le titre certifié disque de Diamant en France Feel it Still, le groupe originaire d'Alaska revient avec ce nouveau projet nommé d'après leur défunt ami Chris Black, qu'ils considéraient comme une source d'inspiration et leur plus grand soutien. Au cours de la dernière décennie, Portugal. The Man s'est imposé l'un des groupes les plus prisés de la scène rock, comptant plus de 1600 concerts à leur actif et une réputation de tête d'affiche de festival. Ils cumulent plus de 5 milliards de streams et ont reçu des certifications dans 27 pays au total.

L'auteure-compositrice-interprète Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et qui a remporté une bourse MacArthur Genius 2020, est largement reconnue en tant que chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughn, Billie Holiday et Nina Simone. Avec son premier album chez Nonesuch, 'Ghost Song', Salvant va au-delà du jazz, tant sur le plan sonore que stylistique, avec un mélange obsédant d'originaux et d'interprétations sur les thèmes des fantômes et de la nostalgie. Elle déclare : Ce disque ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant - il reflète de plus en plus ma personnalité de conservatrice éclectique. J'embrasse ma bizarrerie !.

L'Ensemble Intercontemporain, sous la direction de George Jackson, enregistre pour la première fois Reich- Richter, une oeuvre inédite née de l'intime entente artistique entre le compositeur américain Steve Reich et le peintre Gerhard Richter. Créé par Pierre Boulez en 1976, l'Ensemble intercontemporain se consacre à la musique du XXe siècle à aujourd'hui. Unis par une même passion pour la création, ils participent à l'exploration de nouveaux territoires musicaux aux côtés des compositeurs, auxquels des commandes de nouvelles oeuvres sont passées chaque année. Il n'y a qu'une poignée de compositeurs vivants pouvant légitimement prétendre avoir changé l'histoire de la musique, et Steve Reich en fait partie. ---THE GUARDIAN---.

Alborosie est à ce jour le meilleur artiste Européen de Reggae Roots. 15ème album depuis le début de sa carrière en solo démarrée en 2008. Le 1er depuis Juin 2021 et la sortie de l'album For The Culture. 14 nouvelles compositions avec la participation de Buju Banton, et Kabaka Pyramid notamment. Depuis le début de sa carrière, Alborosie, le très talentueux chanteur multi-instrumentaliste, producteur, et Dub Master a enregistré une quantité impressionnante de titres en combinaison avec des artistes de la scène Reggae Roots aussi bien que de la scène Dancehall. Alborosie a su prendre le devant de la scène New Roots avec une énergie et un talent qui sont reconnus à travers le monde et nous confirme avec cet album, qu'il est bien à la hauteur des meilleurs artistes Jamaïcains.

Alborosie est à ce jour le meilleur artiste Européen de Reggae Roots. Quand en plus, Ky-Mani Marley et Protoje viennent participer à son nouvel album, cela donne tout simplement un chef d'oeuvre ! Le plus Jamaïcain des Siciliens est de retour avec son sixième album Freedom & Fyah réalisé en Jamaïque et mixé par James Bonzai Caruso. Depuis le début de sa carrière, Alborosie, le très talentueux chanteur multi-instrumentaliste, producteur, et Dub Master a enregistré une quantité impressionnante de titres en combinaison avec des artistes de la scène Reggae Roots aussi bien que de la scène Dancehall. On retrouvera sur cet album les stars du moment comme, Ky-Mani Marley sur le premier single Life To Me et Protoje sur Strolling , qui vient d'être nommé meilleur artiste international de Reggae par le célèbre magazine Riddim. Il y a aussi le fameux groupe The Roots Radics sur le titre Everything avec Pupa Avril en featuring.

Alborosie est à ce jour le meilleur artiste Européen de Reggae Roots. Le plus Jamaïcain des Siciliens est de retour avec son huitième album. Près de 3 ans après, mais entrecoupé de divers projets DUB ! Après avoir inondé la toile depuis des mois avec nombre de nouveaux Singles, ce nouvel album voit enfin le jour. Enregistré durant la pandémie... Avec aussi la participation de : Collie BUddz, Jo Mersa Marely, Wailing Souls et Quino (Big Mountain). Depuis le début de sa carrière, Alborosie, le très talentueux chanteur multi-instrumentaliste, producteur, et Dub Master a enregistré une quantité impressionnante de titres en combinaison avec des artistes de la scène Reggae Roots aussi bien que de la scène Dancehall. Alborosie a su prendre le devant de la scène New Roots avec une énergie et un talent qui sont reconnus à travers le monde et nous confirme avec cet album, qu’il est bien à la hauteur des meilleurs artistes Jamaïcains.

Le treizième album studio de Wilco intitulé Cousin, a été enregistré dans le légendaire studio du groupe à Chicago - The Loft - sur une période de deux ans. Les dix nouveaux titres sont écrits par Jeff Tweedy, le leader du groupe, et comprennent des performances musicales de la formation de longue date composée de Nels Cline, Mikael Jorgensen, Glenn Kotche, John Stirratt, Pat Sansone et, bien sûr, Tweedy à la voix principale. Après un court détour par leurs racines country avec le double album Cruel Country de l'année dernière, Cousin voit Wilco revenir sur le terrain plus familier du rock progressif et expérimental. La voix singulière de Tweedy, auteur-compositeur, est pleinement mise en évidence, avec des paroles qui abordent une variété de sujets - de l'iconoclaste à l'introspectif. L'arrivée de la chanteuse et compositrice galloise Cate Le Bon en tant que productrice a ajouté un élément unique et nouveau au processus d'enregistrement.

Pour ses 15ans, Falling in Reverse présente Fashionably Late exclusivement en vinyle couleur ! Depuis sa création en 2008, Falling In Reverse s'est constitué une base de fans fanatiques, à tel point que les vidéos légendaires du groupe ont été visionnées plus de 30 millions de fois. L'attitude du Sunset Strip des années 1980, la bravade d'un rap prêt à se battre, le côté take-no-prisoners du metalcore et la joie débordante des soirées EDM underground ont tous magnifiquement convergé vers ce groupe et cet album. Il s'adresse à tous les utilisateurs d'Instagram et de Twitter, ainsi qu'à toutes les personnes dotées d'un cerveau et de deux oreilles. Mon père m'a élevé avec du métal, mais mon premier grand amour a été le hip-hop, explique Ronnie. Quand j'ai entendu The Chronic de Dr. Dre, c'est là que je suis tombé amoureux. Je ne savais pas de quoi ils parlaient, les rythmes étaient entremêlés, et c'est entré en moi et m'a envahi.

Skip The Use ce sont + de 300 000 albums vendus, + de 250 millions de streams, 16k abonnés sur Instagram, 245k abonnés sur YouTube, 127k abonnés Spotify et près de 500 000 auditeurs mensuels. Le meilleur groupe de rock français en activité effectue son grand retour après 2 ans d'absence. La noirceur de l'époque que nous avons traversé depuis 2 ans leur a permis de tirer un matériel musical lumineux, tubesque, conséquence merveilleuse d'une indéfectible soif de vivre. Human Disorder est la résultante de ce processus, à la fois destructeur et créatif. Ce nouvel album nous montre encore une fois toute l'efficacité et la puissance de Mat Bastard et son gang. Un projet rock parfaitement taillé pour la scène, leur terrain de prédilection.

Il y a déjà ce -M- qui l'accompagne. M comme Manolo Manolete ? Le titre mal perçu (il aborde le thème de la corrida), n'a pas été retenu sur l'album. J comme Johnny ? Il est encore trop tôt. C'est donc bien de Marilyn et John qu'il s'agit. Franck Langolff et Etienne Roda-Gil, les orfèvres de Joe le taxi sont aux commandes de ce premier disque réussi. A l'époque, Vanessa Paradis fait partie de la même vague de chanteuses adolescentes qu'Elsa, mais ne vante pas les bienfaits de l'amitié. Certes, elle chante des textes enfantins et surannés (Mosquito, Chat Ananas), mais elle fait aussi revivre des personnalités mythiques, Monroe et Kennedy (Marilyn et John, la version française en ouverture et anglaise pour la clôture), James Dean (Maxou) et John Lennon (Scarabée). L'ode acidulée aux amours de M&J passe toujours le filtre du temps.

Time est le quatrième album studio du groupe emblématique de heavy metal danois Mercyful Fate. Formé en 1981 par le chanteur King Diamond et le guitariste Hank Shermann, Mercyful Fate s'était déjà imposé comme une force redoutable dans le monde du métal avant la sortie de cet album. Connu pour son style sombre et théâtral, le groupe avait une base de fans dévoués qui attendaient avec impatience leur nouvelle musique. Time est un mélange de riffs de guitare puissants, de mélodies envoûtantes et de la voix de fausset caractéristique de King Diamond. L'album est connu pour ses compositions complexes et la profondeur de ses thèmes, notamment les thèmes occultes et horrifiques, qui sont devenus la marque de fabrique du groupe. Time est un chef-d'oeuvre intemporel qui continue de captiver les amateurs de metal et témoigne de l'impact durable de Mercyful Fate sur le monde de la musique heavy metal.

Into the Unknown est un chapitre essentiel de l'odyssée musicale des légendes danoises du heavy metal, Mercyful Fate. Sorti le 20 août 1996 chez Metal Blade Records, cet album marque une rupture significative avec les oeuvres précédentes du groupe, tout en conservant son style sombre et théâtral caractéristique. Cinquième album studio de l'illustre carrière de Mercyful Fate, Into the Unknown met en valeur l'évolution des prouesses musicales du groupe et les talents vocaux envoûtants de King Diamond. L'album représente un changement vers un son plus progressif et expérimental, explorant des mélodies complexes et des structures de chansons complexes. Bien que certains fans et critiques aient d'abord été divisés par cette rupture avec leur son traditionnel, Into the Unknown a depuis été reconnu comme l'un des albums les plus réussis de Mercyful Fate sur le plan commercial, atteignant la 31e place des charts finlandais et restant dans le Top 40 pendant deux semaines.

Cattle Decapitation revient comme une ôde à l'apocalyspe avec Terrasite ! Bien que de nombreux groupes aient essayé, personne n'articule l'apocalypse réelle à laquelle l'humanité est confrontée de manière aussi vivante et succincte que Cattle Decapitation. Avec Death Atlas en 2019, ils ont atteint l'apogée de leur art, ce qui a peut-être conduit certains à penser qu'ils ne pouvaient pas aller plus loin, mais ils reviennent aujourd'hui avec Terrasite , qui est une déclaration aussi audacieuse que celle qu'ils ont faite jusqu'à présent. L'album prend vie avec le sauvage mais obsédant mélodique Terrasitic Adaptation, progresse à travers l'implacable We Eat Our Young et culmine avec les plus de dix minutes de Just Another Body, c'est un album qui change constamment de dynamique et qui demande une variété de réponses émotionnelles. Le titre est un mot inventé par Ryan qui réunit Terra- qui signifie terre et -site dérivé du mot grec -sitos qui signifie nourriture.

The Great Heathen Army

Cattle Decapitation revient comme une ôde à l'apocalyspe avec Terrasite ! Bien que de nombreux groupes aient essayé, personne n'articule l'apocalypse réelle à laquelle l'humanité est confrontée de manière aussi vivante et succincte que Cattle Decapitation. Avec Death Atlas en 2019, ils ont atteint l'apogée de leur art, ce qui a peut-être conduit certains à penser qu'ils ne pouvaient pas aller plus loin, mais ils reviennent aujourd'hui avec Terrasite , qui est une déclaration aussi audacieuse que celle qu'ils ont faite jusqu'à présent. L'album prend vie avec le sauvage mais obsédant mélodique Terrasitic Adaptation, progresse à travers l'implacable We Eat Our Young et culmine avec les plus de dix minutes de Just Another Body, c'est un album qui change constamment de dynamique et qui demande une variété de réponses émotionnelles. Le titre est un mot inventé par Ryan qui réunit Terra- qui signifie terre et -site dérivé du mot grec -sitos qui signifie nourriture.

Avec un nouvel album Darkadelic bien accueilli dans les magasins, les Damned continuent de bâtir sur leur statut légendaire. Lors de sa sortie plus tôt cette année, la version vinyle de The Best Of The Damned s'est même classée dans le top 20 du classement des albums indépendants. Cet album a été initialement publié par Ace en 1981 et rassemblait les singles classiques que le groupe avait cirés pour le label comme Love Song , Smash It Up (Parties 1 et 2) , I just Can't Be Happy Today', 'History Of The World', 'Hit Or Miss', leur single de Noël 'There Ain't No Sanity Clause' et 'Wait For The Blackout'. Non seulement ils sont désormais considérés comme des morceaux de Damned de référence, mais ils tracent également un développement musical chez Ace où ils sont passés de leurs racines punk à la création de chansons pop mélodiques qui les ont également propulsés dans les charts.

Let It Bleed' l'un des albums phares de la discographie des Rolling Stones est réédité et remasterisé par Bob Ludwig à l'occasion des 50 ans de sa sortie. Sorti en décembre 1969, 'Let It Bleed' est considéré comme l'un des plus importants albums de rock de tous les temps. Trois des plus grandes chansons des Rolling Stones figurent sur ce chef d'oeuvre Gimmie Shelter, Midnight Rambler et You Can't Always Get What You Want. C'est sur cet album que Mick Taylor fait ses débuts au sein du groupe. Les influences principales sont ici le blues, la country et le gospel. 3 éditions disponibles : - version CD, - version vinyle, - version coffret super deluxe. Contenu de l'édition limitée Super Deluxe : Edition numérotée, audio remasterisée - 2 vinyles 180 grammes en mono et stéréo avec la pochette originale restaurée, - 2 SACD en mono et stéréo, - 45 tours Honky Tonk Women/ You Can't Always Get What You Want en mono avec la pochette originale.

F Song & Mrs Magic (Strings Versions)

We Release Jazz est très heureux d'annoncer la sortie d'un double LP en édition très limitée pour la performance du Boillat Therace Quintet au Montreux Jazz Festival le 3 juillet 1974, avec 3 titres studio bonus ! Ce joyau du groupe genevois, fait suite à la réédition acclamée par WRJ de leur album éponyme (1974) et de My Greatest Love (1975), leur album complet avec Benny Bailey. Tiré à 300 exemplaires seulement, il est livré avec l'obi classique et propose des enregistrements entièrement remasterisés prêts pour les audiophiles. Ce rare traitement audio présente les favoris des fans du Boillat Thérace Quintet, notamment leurs tristement célèbres hommages à la Marmite suisse (Cenovis), ainsi que la ligne des transports publics genevois, le Tram 12 (1224) et des interprétations remarquables de numéros de jazz intemporels de Freddie Hubbard (Straight Life et Backlash) et Chick Corea (Espagne).

Phonox Nights est le dernier album réalisé par Andrew Weatherall avec Nina Walsh dans son studio Facility 4 avant le décès du DJ-producteur anglais en février 2020. Présentant les diamants électroniques superbement conçus de l'ensemble avec une explosion d'étoiles bouillonnantes d'acid house du 21ème siècle, la profonde majesté du morceau titre est ornée par des lignes de synthétiseur éthérées de Weatherall et un coup de poing palpitant sur la piste de danse. Comme une série d'autres enregistrements réalisés par le duo au cours de cette période, Phonox Nights entretient un lien spirituel et musical avec le défunt partenaire de Nina, Erick Legrand, dont elle a pillé les archives insondables du disque dur avec Andrew. La présence de Legrand brille le plus sous le vol translucide en apesanteur de Church Of Burnt Offrandes , ses tambours roulants issus des archives initialement destinés à un événement Barbican qui n'a malheureusement jamais eu lieu.

Personne ne se souviendra de la poussée majestueuse de ce champignon sous les émanations néfastes d'une pleine lune rouge sang, mais ce dont on est sûr, c'est que Le Cèpe intrigue autant qu'il fascine depuis 2018. Oscilloscope énervé de garage rock à tendance psychédélique, le contrat est simple, découvrir et produire certaines pépites issues des bas-fonds de la scène musicale européenne à travers l'édition de vinyles ou de cassettes et l'organisation de concerts et soirées dans toute la France. Une contamination radicale du paysage national par les spores de talent. Cette compilation pour les cinq ans du label présente 14 groupes entre garage, punk, rock et post-punk. Pochette par l'artiste peintre Jaky La Brune.

Jimmy Whoo et Muddy Monk ne se quittent décidément plus. Depuis leur première - et divine, comme le titre de la chanson - collaboration à l'été 2019, le producteur français et le chanteur suisse aiment se retrouver en studio pour composer à quatre mains. Leur amitié naissante s'est vite transformée en complicité artistique et durable. Entre eux, il y a comme une alchimie qui s'opère instantanément dans leurs compositions communes. Après avoir à nouveau convié Muddy Monk sur le morceau Aqua de sa trilogie Motel Music, Jimmy Whoo a imaginé une collaboration plus développée le temps d'un fascinant maxi, To the Moon, qui ensoleillera l'automne. Réunis dans au Ciel Rouge Studio à Paris, les deux acolytes rapportent leurs instruments et machines, a priori pour composer des instrumentaux, dont on connaît leurs appétences pour les musiques contemplatives, flottantes et addictives. Quand on travaille ensemble, on produit des sons qui possèdent une patte commune, expliquent Jimmy Whoo et Muddy Monk.

I Kept These Old Blues

I Kept These Old Blues

La bande originale de Hans Zimmer, récompensée par un Academy Award®, pour le film DUNE de Denis Villeneuve, est désormais disponible sur des vinyles de couleurs recyclés. Avec une illustration originale de Greg Ruth, cette bande originale 2XLP est présentée dans une magnifique pochette gatefold (n'inclut pas l'étui de la première édition). En association avec WaterTower Music, Mondo est fier de présenter la bande originale de Hans Zimmer, récompensée par un BAFTA, pour l'incroyable épopée de science-fiction DUNE de Denis Villeneuve. Mélangeant des éléments électroniques et orchestraux plus traditionnels avec des instruments Cubase créés spécialement pour ce projet et fusionnés avec des voix féminines chantant dans un langage développé par Zimmer lui-même. Le résultat est tout simplement époustouflant. Il s'agit d'un autre monde, complètement enveloppant, un peu comme les sables d'Arrakis.

Something Was There

The Hanworth Are Coming

Dune Sketchbook de Hans Zimmer est l'une des trois bandes originales qu'il a réalisées pour l'adaptation de Dune par Denis Villeneuve. Il y a Dune (Orignal Motion Picture Soundtrack) qui est la bande originale officielle du film. Ensuite, la bande originale du Dune Sketchbook développe les chansons du film. Le Sketchbook plonge plus profondément dans le monde et explore plus avant les morceaux de la bande originale du film. La troisième bande originale est The Art and Soul of Dune de Zimmer, qui accompagne le livre de Tanya Lapointe sur les coulisses du film, et qui n'est disponible qu'au format digital. The Dune Sketchbook a une durée impressionnante de 100 minutes, réparties sur neuf pistes seulement. On y retrouve toute la grandiloquence typique de Hans Zimmer ; des ambiances éthérées, inquiétantes, mélancoliques ou tristes ; souvent dramatiques.

Glasshouse

Live At Sidney Opera House

Magnolia

Doing Their Thing... Live 1970

Pour célébrer le 20ème anniversaire du deuxième album de Turin Brakes, 'Ether Song', [PIAS] Recordings Catalogue réédite l'album épuisé depuis longtemps en vinyle bleu 2LP limité le 12 janvier 2023. C'est la première fois que l'album sera réédité depuis sa sortie originale en 2003.

Los Angeles

Trésor automnal, 'Drop Out' d'East Village a passé les trente dernières années à trouver de nouvelles oreilles à envoûter et de nouveaux coeurs à faire fondre. Le seul album de ce quatuor britannique, enregistré et sorti au début des années 90, est depuis longtemps considéré comme l'un des joyaux cachés de son époque, et les personnes qui le connaissent en parlent avec une révérence feutrée.

Abandon Ship - Martian Meltdown Mix

Virtuose des mélodies à l'empreinte vocale directement identifiable, Rsko s'est rapidement positionné comme l'un des artistes les plus prometteurs de sa génération. En moins de deux ans, l'ascension de la pépite du Bois l'Abbé est fulgurante : un premier album LMDB certifié disque d'or, un incroyable hit Gasolina avec Tiakola et des premières certifications singles avec Contvct (ft. Aya Nakamura) et Palavé (ft. Tiakola). Pour concrétiser définitivement son nouveau statut, Rsko nous présente aujourd'hui son nouvel album Memory , avec notamment des collaborations évènementielles.

Pour cette nouvelle exploration de l'immense et riche répertoire de la musique, mon guide a été...Paris. Capitale absolue, cosmopolite, poétique et ingénue, tourbillonnante et cultivée, rythmée d'inspirations multiples, Paris, hors du temps, Paris, ville des Jeux Olympiques d'été 2024. Paris, invitant Rameau et adoptant Offenbach, accueillant Cosma et rendant hommage à Debussy, Fauré ou Ravel. Paris, saluant la première de Carmen et les premiers pas de Franz Lehar, fredonnant Francis Lai et Michel Legrand, marchant main dans la main avec Edith Piaf et Yves Montand. Et Jean-Jacques Goldman, à qui je voue une admiration particulière depuis mon enfance grâce à Aude, ma soeur aînée, nous fait l'honneur d'une chanson inédite, Pense à nous. Cet album est le carnet de ce voyage-là, mon Paris et le votre, traversant tous les styles et toutes les époques. Une rêverie sans fin où chaque oeuvre en accueille une autre.

LE RETOUR DU PLUS GRAND ROMANTIQUE ! FRANK MICHAEL PRESENTE 'LA SYMPHONIE DE L'AMOUR', SON NOUVEL ALBUM DANS LEQUEL IL REVISITE SES PLUS GRANDS TUBES DANS DES VERSIONS SYMPHONIQUES EBLOUISSANTES ! Toujours fidèle à ses fans, le grand romantique Frank Michael revient avec La symphonie de l'amour, un album dans lequel on retrouve ses plus grands tubes réorchestrés en version symphonique ! Frank nous offre ici des versions tout en émotion de Toutes les femmes sont belles, Fou de Corfou, Italia for ever et tant d'autres !

LES DEUX ALBUMS LIVE DE TELEPHONE REEDITES EN VINYLE COULEUR COLLECTOR ET VINYLE STANDARD. LIVE PARIS 81 réédité en double vinyle le deuxième album live du groupe enregistré les 16, 17 & 18 février 1981 à l'Olympia, au Palais des Sports de la Porte de Versailles et au Palais des Sports de Saint-Ouen, nous offre toute l'énergie de Téléphone à son apogée.

Après le succès du Volume 1 (Top 3 des ventes physiques), Chimène Badi relève une deuxième fois le défi de rendre hommage à celle qui a été son modèle : Edith Piaf. Retrouvez les 12 titres du volume 1 ainsi que 11 nouveaux titres dont des inédits et des duos sur des titres emblématiques comme Mon Dieu en duo avec Véronic Dicaire qui imite de manière impressionnante la voix d'Eduth Piaf, ou encore Hymne à l'amour en duo avec Vincent Niclo. Aussi introspectif et bouleversant que généreux et entraînant, découvrez le second volume d'un hommage vibrant à Edith Piaf, en pleine célébration des 60 ans de sa disparition. Forte présence en TV : 5 primes entre fin août et fin octobre, et en tournée sold-out dans toute la France !

LES DEUX ALBUMS LIVE DE TELEPHONE REEDITES EN VINYLE COULEUR COLLECTOR ET VINYLE STANDARD. LE LIVE Enregistré lors de la tournée du dernier album Un autre monde au Zénith de Paris les 13 et 14 octobre 1984, montre la quintessence du groupe sur scène. Un véritable best of live! LIVE PARIS 81 réédité en double vinyle, ce deuxième album live du groupe enregistré les 16, 17 & 18 février 1981 à l'Olympia, au Palais des Sports de la Porte de Versailles et au Palais des Sports de Saint-Ouen, nous offre toute l'énergie de Téléphone à son apogée.

Après la bande originale électroacoustique de 'Candyman' et celle du film 'Master', le compositeur Robert Aiki Aubrey Lowe, toujours imprévisible, est de retour. Filmé au cours de trois saisons, 'Grasshopper Republic' suit une équipe locale de trappeurs de sauterelles dans un style véridique. Ces prospecteurs des temps modernes, qui récoltent et vendent les insectes, s'enfoncent dans les forêts reculées pour faire fortune en capturant cette proie insaisissable.

Découvrez la nouvelle sensation indie Punk venue de Dublin : SPRINTS ! La nouvelle sensation du rock d'Albion nous vient de Dublin. Après avoir sorti 2 EP, le quatuor indie punk SPRINTS délivre enfin son premier album accompagné de singles puissants et dévastateurs comme Up And Comer ou Literary Mind. Karla Chubb, la charismatique leader et chanteuse du groupe est dans une lutte permanente : du combat pour l'autonomie corporelle des femmes, de l'abrogation du 8ème amendement de la constitution irlandaise (Droit à l'avortement), de la culpabilité catholique, de la santé mentale et de la sexualité de la jeunesse. Karla ressent le pouls de sa génération comme peu en sont capables et le transcende avec ses paroles à la fois militantes et universelles. C'est alors que 'Letter To Self' prend tout son sens, dans son énergie punk influencée par les Pixies, Idles avec ses paroles acerbes qu'on aime à chanter en choeur.

Au cours des 24 dernières années, le projet Deadbeat de Scott Monteith a couvert un éventail vertigineux de références et de genres musicaux, explorant tout. Sur son premier album solo en 5 ans, Monteith propose ce qui est peut-être son album le plus puissant. Le modèle de 'Kübler-Ross' décrit les cinq étapes du deuil : le déni, la colère, la négociation, la dépression et l'acceptation.

Tenace - Part 2

NTO, producteur techno emblématique, notamment connu pour ses hits La clé des champs, Invisible et son remix par Paul Kalkbrenner, sort son premier album Apnea , avec des invités de renom Tricky (Massive Attack), Monolink et French 79.

au baccara

Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

Elvis Presley

Réédition vinyle : Ils durent pour le plaisir. Près de trois décennies après leurs débuts, les trois de Depeche Mode n'ont rien perdu de leur mordant et se payent même le luxe d'inventer un nouveau genre musical : l'electro-rock rétro-futuriste. Inutile de demander au trio de Basildon quel est son secret. Il frappe aux oreilles dès les premières mesures de In Chains qui montre de quels synthés vintage pilotés par la technologie actuelle Gore, Gahan et Fletcher se chauffent aujourd'hui. Si tout l'intérêt de ce nouvel album ne réside pas uniquement dans sa facture sonore, que le producteur Ben Hillier a aidé à mettre au point comme s'il s'agissait d'une formule magique, il convient d'admettre qu'elle en fait une grande partie du charme. Certes, Wrong, premier single, promet de faire de graves dégâts dans les stades où la foule va le reprendre en chour. De même, Jezebel, chantée par un Martin Gore qui se prend pour Scott Walker, a tout pour rejoindre les classiques du groupe.

Le nouvel album de Dylan LeBlanc, maintenant disponible ! Coyote est le cinquième album studio de Dylan LeBlanc et son premier album complet autoproduit. Enregistré aux emblématiques FAME Studios de Muscle Shoals, en Alberta, il bénéficie d'un ensemble trié sur le volet de musiciens de session de renommée mondiale, dont Fred Eltringham, connu pour son travail avec Ringo Starr et Sheryl Crow, le pianiste Jim Moose Brown, qui a collaboré avec Bob Seger, et le bassiste Seth Kaufman, célèbre pour ses contributions aux morceaux de Lana Del Rey. L'album est à la fois semi-autobiographique et conceptuel, centré sur le personnage évocateur de Coyote, un homme en fuite à la recherche d'une liberté toujours insaisissable par rapport à son passé.

The Collections Of Mr. Nice Guy

Signum Regis est un groupe de power metal slovaque. Le groupe se forme en 2007 sous l'impulsion de Ronnie Konig, bassiste et compositeur. 7 albums et 2 EPs à leur actif depuis leur début. Bien que souvent étiqueté comme un groupe de power metal, leur musique peut également être décrite comme du metal mélodique, avec un accent lourd et technique. Le groupe de power metal mélodique Signum Regis est de retour avec son impressionnant nouvel album Undivided ! L'album est produit, mixé et masterisé par Jacob Hansen (Volbeat, Kamelot, Evergrey) et l'illustration épique est créée par Uwe Jarling (Fosse Digger, Mystic Prophecy). L'écriture de Undivided est vraiment forte et les chansons qui ont fini sur l'album ont été sélectionnées parmi beaucoup. Sur l'album, vous trouverez des chansons de power metal rapides, des chansons de heavy metal épiques, de nombreuses mélodies entraînantes, influences néoclassiques et paroles édifiantes.

L'inspiration profonde de Rymden : la nature ! Après le puissant album live Rymden+Kork, le super-trio de jazz norvégien Rymden est revenu sur Terre avec son nouvel album, Valleys and Mountains. Le trio composé de Bugge Wesseltoft, Magnus Ostrom et Dan Berglund, dont la musique n'est pas strictement terrestre - le cosmos intérieur, les rêves et les visions offrent de nouveaux espaces à explorer, ainsi que des promenades célestes. L'instrumentation et les techniques sont à nouveau diversifiées, les styles multipliés, tout cela reste indiscutablement la musique de Rymden. L'album capture les nombreuses ambiances que les excursions dans les paysages naturels créent - les moments de révélation, de rêve et d'émerveillement, de paix, de drame, de méditation et de tranquillité.

Tema Di Susie Reloved

Réédition du Best of de KC and The Sunshine Band sortie en 1990. Inclus leurs plus grands tubes : That's the Way (I Like It), Please Don't Go, Get Down Tonight...

Porte drapeau d'un Reggae teinté de Pop, UB40 a démocratisé ce genre à travers leurs tubes. Retrouvez les plus grands titres comme 'Kingston Town', 'Red Red Wine' ou 'Falling In Love with you' sur cette édition vinyle. .

Diamonds And Pearls (Coffret Super Deluxe limité 7CD+Blu-ray). Réédition augmentée de son album multiplatine de 1991. Ce coffret propose l'album original pour la première fois remasterisé (celui-ci contient les hits 'Gett Off', 'Cream', 'Money Don't Matter 2 Night', 'Diamonds And Pearls'). Il est accompagné par 15 single mixes et faces-B (dont l'inédit Gett Off (Damn Near 10 Min), ainsi que par 47 titres bonus inédits issus du légendaire vault de Prince, parmi lesquels des versions alternatives de titres de l'album, des chansons que Prince avait offertes à d'autres artistes, des compositions enregistrées sur la route en 1990...). Les titres 'Alice Through The Looking Glass' et 'Insatiable (Early Mix - Full Version)' figurent parmi ces inédits, ainsi qu'un concert de janvier 1992 enregistré au Glam Slam de Minneapolis.

Après avoir vendu plus de 400 000 exemplaires de son dernier album ipséité avec la certification de tous les titres de l'album, Damso est de retour avec un nouvel album !