Il existe encore de rares groupes qui ont la capacité unique de combiner un rock macabre et mystique avec une touche plus pop, à la manière des premiers Bowie ou des premiers The Cure. Grave Pleasures est un groupe qui peut aussi bien jouer sur la scène d'un stade que dans un club. C'est cette dualité et cette contradiction électrisante qui rendent sa musique si exaltante. Avec son troisième album studio Plagueboys , GRAVE PLEASURES a créé l'oeuvre d'art la plus sophistiquée de sa carrière. C'est un disque doux-amer, dansant, qui montre un équilibre habile entre le goth-/death-rock et la synth pop !
L'artiste française Jain connue pour les succès internationaux de ses précédents albums Zanaka et Souldier (certifiés diamant et double platine en France, plus de 2 milliards de streams dans le monde), nous invite pour une exploration artistique et cosmique, The Fool. Depuis presque 10 ans, sa musique constitue un véritable phénomène planétaire, les refrains de Come et Alright résonnent encore dans nos têtes avec insouciance et les images de Makeba, clip nommé aux Grammy Awards, ont immortalisé dans nos esprits une artiste d'une vivacité originale. Avec ce nouvel album pop-folk aux inspirations 70s, Jain ose une prise de risque. Produit avec son complice Maxim Nucci The Fool est un album qui évoque toutes les étapes par lesquelles on passe lors d'un nouveau départ : la peur, l'excitation, l'innocence, les doutes, le lâcher prise, les révélations. Cet été, Jain sera en tête d'affiche des plus grands festivals français (Solidays ; Vielles Charrues, Beauregard...
Sorti à l'origine en 2004 sur Ytsejam Records, ‘When Dream And Day Unite Demos (1987-1989)' rassemble des démos instrumentales et de pré-production de ce qui allait devenir le premier album du groupe. Il contient également 6 titres que le groupe a enregistrés pour offrir à ses amis pendant les vacances.
Sorti à l'origine en 2004 sur Ytsejam Records, ‘When Dream And Day Unite Demos (1987-1989)' rassemble des démos instrumentales et de pré-production de ce qui allait devenir le premier album du groupe. Il contient également 6 titres que le groupe a enregistrés pour offrir à ses amis pendant les vacances.
Trompettiste d'origine jamaïcaine, Dizzy Reece fut un des piliers du jazz londonien. À la fin des années 50, le virtuose part à New-York, où il signera avec le mythique label Blue Note. C'est en 1959 que ce musicien singulier sort 'Star Bright', son second album sorti chez Blue Note. Pour ce véritable bijoux hard bop, Dizzy Reece est accompagné de pointures du genre telles que, Hank Mobley (Saxophone), Wynton Kelly (Piano), Paul Chambers (Contrebasse) et Art Taylor (Batterie).
Rose City Band, alias Ripley Johnson de Moon Duo (Sacred Bones Records) et de Wooden Shjips, présente son nouvel album Garden Party. Dans la même veine que ses précédents albums, l'artiste de Portland (Oregon) poursuit ses aventures rock country psychédélique contemplatif inspirées par les grands espaces de l'Ouest américain et par les esprits libres qui les occupent. Ripley est accompagné sur cet album de quelques-uns des meilleurs musiciens du rock contemporain : le guitariste Barry Walker, le claviériste Paul Hasenberg, le bassiste Dewey Mahood (alias Plankton Wat), le batteur Dustin Dybvig et de sa femme Sanae Yamada (autre moitié de Moon Duo) au synthétiseur. Garden Party est une célébration de l'été et de tout ce qu'il apporte de positif. La liberté, le contentement et la joie ont été les sources d'inspirations principales des chansons. Garden Party est une invitation, une main tendue vers un doux voyage.
La Superstar du Blues Rock Joe Bonamassa offre à ses fans, l'occasion de découvrir ses derniers titres en live et ce au milieu d'une période qui aura vu l'arrêt quasi-complet de spectacles au niveau mondial. C'est un concert comme toujours avec Joe, tout simplement incroyable ! Il s'agit de son dernier live de 2020, au légendaire Ryman Auditorium à Nashville, Tennessee. Ce spectacle spécial comprend les chansons de son dernier album studio solo Royal Tea enregistré à Abbey Road Studios à Londres et inspiré par ses héros de guitare britanniques Jeff Beck, John Mayall, Eric Clapton et Cream. Joe interprète également quelques chansons de son premier album A New Day Yesterday qui a contribué au lancement de son illustre carrière pour célébrer le 20ème anniversaire de cet album fondateur.
Will Of The People est une compilation rassemblant une série de titres inédits de Paul Weller, enregistrés entre 2002 et 2021. Album disponible aux formats limités Capbox 3CD et 3LP Gatefold.
Après l'énorme succès de son premier album 'AKIMBO' dont est extrait le très gros hit 'Fixette'(single de diamant), Ziak le phénomène de la Drill FR est de retour avec un nouvel album. Ce projet de haut niveau artistique avec des sonorités innovées mais toujours sombres, confirmeront la place cruciale de Ziak dans le rap français.
L’inclassable duo formé par 20syl et Mr. J. Medeiros revient avec Curio Part I L’incontournable duo formé par 20syl et Mr. J. Medeiros est de retour ! Après les albums The Upper Hand et Facing Giants, 20syl -le beatmaker déjà aux manettes du quatuor de Djs C2C et du combo hip-hop Hocus Pocus-, retrouve le rappeur californien Mr. J. Medeiros qui officiait au sein du groupe The Procussions et signent leur retour avecCurio Part I. Il s’agit du premier volet de leurs nouvelles expérimentations qu’ils présenteront sur scène le 24 Mai 2023 au Trabendo (Paris) avant de prendre la route pour une tournée qui débutera à l’automne.
Le 14 juillet 2023 marquera les 30 ans de la disparition de Léo Ferré. Cet anniversaire sera souligné par la sortie, d'un Best Of double vinyle intitulé 'Les Indispensables'. Cetté édition se concentre sur les plus grandes chansons de Léo Ferré dont il est auteur et compositeurs . En 18 titres enregistrés entre 1960 et 1980 il rend compte fidèlement du parcours artistique d'un artiste hors norme.
Comedown Machine ' 5ème album des Strokes s'inscrit dans la lignée des premiers albums du groupe : un son rock, une part belle accordée aux guitares, une bonne dose de batterie et la voix plaintive de Julian Casablancas. All The Time , le premier single dévoilé en est le parfait exemple : un titre rock vrombissant et musclé emmené par la guitare tortueuse de Nick Valensi !
Angles' est le premier album du groupe depuis 'First Impressions of Earth' en 2006 et il marque le retour à la spontanéité de leurs premiers albums, 'Is This It' (2001) et 'Room On Fire' (2003). En 2010, le groupe a repris la route et a joué en tête d'affiche des plus gros festivals aux Etats-Unis et au Royaume Uni comme le Isle of Wight Festival, Lol lapalooza, Hurricane Festival, Splendour In The Grass, Rockness, Outside Lands, et Austin City Limits. Le Time Out de Chicago décrit leur performance à Lollapalooza comme le meilleur concert auquel j'ai assisté depuis que je couvre Lollapalooza..
On aurait vraiment tort de bouder son plaisir simplement parce que ce disque aura été l'un des plus attendus de 2003. Et si vous aviez fondu pour son prédécesseur, Room Of Fire aura tout autant raison de vous. Les Strokes ont trouvé leur langage, qui ne tient pas à une de leurs composantes. Le rock urbain et élégant du groupe new-yorkais avance avec un sens du tempo total. Les lignes de la basse montent chercher les plans des guitares, et la tension suit ( 12 :51 , You Talk Too Much ), tandis que les chansons se ramassent autour de l'idée essentielle. Courtes, directes, solidement électriques ( The Way It Is ), elles laissent à l'occasion le temps d'un jet de notes aux deux responsables des six cordes. Sinon, ces deux guitares, véritable double colonne vertébrale des compositions de Julian Casablancas, effectuent un travail rythmique de premier plan. On peut le comparer à juste titre à celui de Lloyd et Verlaine dans feu Television, également de New York City ( Under Control ).
Cet album remasterisé est un véritable classique de la house music. À New York, Londres et Tokyo, Bob Sinclar est devenu un nom connu de tous ! Grande nouvelle ! Mon premier album Paradise est réédité en vinyle chez Diggers Factory. Sorti en 1998, vous y trouverez des titres comme Gym Tonic (produit avec Thomas Bangalter), Ultimate Funk ou My Only Love. Bob Sinclar.
Une sélection de chansons exceptionnelles enregistrées entre 1958 et 1965 Barbara, auteur-compositeur-interprète de légende, a fait ses premières scènes dans de petits cabarets parisiens devenus mythiques comme l'Écluse ou Chez Moineau. Ce vinyle offre une sélection de chansons exceptionnelles enregistrées pour la première fois, en studio à la radio ou sur scène, avant leur enregistrement discographique. Des interprétations émouvantes, des moments rares, enregistrés entre 1958 et 1965.
Ce disque vous propose des chansons de Serge Gainsbourg captées par et pour la radio Du fameux Club d'Essai en 1958 aux Discoparades (1961 et 1962), Gainsbourg a toujours su trouver un mot pour annoncer ses chansons. On l'entend également interpréter une valse de Chopin au piano ou répondre avec beaucoup de timidité aux questions de Juliette Gréco qui l'avait repéré en 1959. Certaines de ses chansons sont déjà délicieusement coquines ou à double sens et pour la plupart, il s'accompagne au piano.
Des morceaux inédits de la Diva de la chanson française De l'Olympia fin 1961 à l'émission Discoparade début 1962, la Radio a capté les premiers récitals en public de Dalida. Ces versions live sont donc inédites et reproduisent toute la vitalité et l'énergie musicale de Dalida dès ses débuts sur scène, telle qu'on la retrouve sur la photo de couverture.
Les meilleurs morceaux du compositeur John Williams compilés en 2LP rouge ! Diplômé de la Juilliard School, John Williams est considéré comme un prodige de sa génération. Chef d’orchestre, compositeur, pianiste, saxophoniste... sont autant de rôles qu’il incarne. Du haut de ses 64 ans de carrière, il a eu l’honneur de composer la BO d’Harry Potter, des Dents de la Mer, E.T, Jurassic Park, Superman, La liste de Schindler et plus encore.
Les plus beaux thèmes de Star Wars désormais réunis dans ce vinyle exclusif ! D’abord conçu comme une trilogie cinématographique en 1977, l’univers compte aujourd’hui films, séries, romans et autres produits dérivées se déroulant il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine sur fond de lutte entre chevaliers Jedi et guerriers Sith. Récompensée par de nombreux prix, la bande originale de Star Wars composée par John Williams et inspirée par les opéras de Wagner a influencé les plus grandes musiques de films. Elles sont interprétées par l’Orchestre Philharmonique de Prague dans ce majestueux vinyle. Que la force soit avec vous !
Cinq ans après le succès de Plates Coutures et de la tournée colossale qui s'en est suivie, Matmatah revient avec un sixième album hors normes. Le groupe explose les formats, s'affranchit des conventions et se retrouve ainsi délicieusement contraint de sortir...un double album. Après un départ d'écriture stoppé net, la frustration d'être brusquement séparés pendant des mois a imposé au groupe une méthodologie radicalement différente où chacun, de son côté, a pris le temps d'aller au bout de ses idées. Quand vient le temps des retrouvailles, les compositions s'entrechoquent, se réorganisent et donnent vie à une chronique, celle de quatre années singulières. Quatre années d'expériences musicales et de collaborations artistiques inédites qui confèrent à cet album, entièrement réalisé par le groupe lui-même, un spectre de couleurs plus étendu que jamais. Aussi improbable que cela puisse paraitre, les chansons s'enchainent à merveille.
Depuis Préliminaires, on sait qu’Iggy Pop peut s’exprimer autrement qu’en rugissant sur des guitares en pluie d’échardes, qu’en faisant hurler la poudre. Uniquement dictée par ses aspira;ons artistiques, intactes, et par un besoin vital d’aller à l’essentiel, sa ligne de conduite l’a mené à enregistrer, sous influence française, artistique et de coeur, les onze chansons de cette réédi;on. Avec ces reprises de La Vie en Rose, Everybody’s Talking, Syracuse, Michelle ou La Belle Vie, Iggy n’essaie pas de prouver quoi que ce soit. Il oriente simplement vers la lumière l’autre face de sa personnalité. D’une voix aussi belle que grave, et qui remue les tripes, Iggy Pop s’accapare ces classiques, les taille à sa dimension et garantit le frisson. Pour ce 10e anniversaire, il réenregistre La Belle Vie, une chanson composée par Raymond Le Sénéchalet Sacha Distel, coécrite par Jean Broussolle et Jack Reardon en 1962.
Un des groupes les plus marquants des années 2000. Pendant 13 ans Matmatah va déchaîner les foules sur toutes les scènes de France et d'Europe. Groupe précurseur et déterminant de l'avènement du Rock Celtique en France . Plus de 8 ans après l'arrêt du groupe, les ventes sur leur albums ne s'arrêtent pas. C'est même une redécouverte par le biais du Streaming et du numérique qui s'opère en ce moment. Réédition de LA CERISE, 4ème album de MATMATAH.
Status Quo a certainement laissé une trace inoubliable dans le monde du Rock'N'Roll avec un style boogie rock depuis sa création en 1962. Live in Amsterdam sera le point de départ d'une sélection soigneusement élaborée de performances emblématiques de Status Quo, qui seront commercialisées sous le nom de Official Archive Series et comprendront des tubes classiques de leur vaste catalogue, des morceaux plus profonds et des favoris des fans. l'album a été fraîchement mixé et masterisé par Eike Freese et Laurin Halberstadt aux Chameleon Studios de Hambourg.
S'étant fait remarquer en tant que leader de The Commotions puis grâce à sa carrière solo, Lloyd Cole s'est inscrit parmi les meilleurs auteurs-compositeurs du mouvement post-punk, grâce à son style à la fois élaboré et perçant. Traversant plusieurs courants, du minimalisme à l'inspiration folk-rock en passant par la musique électronique, Lloyd Cole a toujours su garder de son génie. 13ème album solo de l'artiste ce nouvel opus intitulé 'On Pain' est principalement marqué par des sonorités électro sur lequel on retrouve sa voix originale et son lyrisme sophistiqué. À travers 8 titres Lloyd Cole nous invite dans l'esprit d'un homme qui se réconcilie avec sa vieillesse nous donnant parfois l'impression d'être assis dans une gare dernier cri, incertains de notre destination. Dans la continuité de son dernier album, 'Guesswork' de 2019, acclamé par la critique, le style musical de 'On Pain' se compose principalement de sons électroniques.
Amateurs de Hip-Hop, Dave East a ce qu’il vous faut ! Après avoir reçu une forte demande de la part de ses fans, Dave et son équipe ont décidé de créer une édition Deluxe, qui promet d'être un must-have pour tous les amateurs de hip-hop. Cet album rend hommage à certains MCs et paroliers légendaires, à certains des labels et producteurs les plus influents de l'histoire du hip-hop, tels que Bad Boy, Ruff Ryders, Roc-A-Fella, Wu-Tang Clan, Dipset et State Property.
Quand Danakil rencontre Ondubground, il se passe forcément un truc ! La première collaboration en 2017 a en effet surpris de nombreux fans des deux collectifs, qui ont largement plébiscité le projet, en faisant un des plus streamés du label Baco Records ! La recette est simple : en partant des pistes de l'album Rien ne se tait, sorti en septembre dernier, Ondubground déconstruit, décompose, et revient avec des versions dub sauce ultra piquante electro/bass music. Une fois la musique en place, les deux crews font appel à de nombreux Mcs qui viennent à leur tour revisiter les titres originaux de Danakil, en y apportant leurs voix, leurs textes et leur créativité! Sur ce volume 2, la casting est spectaculaire, allant des plus grands toasters jamaïcains comme Bounty Killer, Jah Mason, Skarra Mucci ou Omar Perry, aux jeunes pousses prometteuses de la scène underground internationale, (Twan tee, Andreia) en passant par les ténors de la scène UK : General Levy, Charly P, etc...
Le premier volet de ce triptyque a été conçu entre 2003 et 2007. Suite à la découverte de l'univers unique de la chanteuse Lhasa de Sela, et après avoir collaboré avec elle sur un album et sur scène, Ibrahim prend conscience que le son de sa trompette peut tout à fait évoluer dans un environnement qui lui ressemble plus que simplement la musique classique, le jazz ou la musique arabe seuls. Peu à peu, au fil des années se construit un son qu'il peaufine petit à petit en studio entre Montréal, New York, Beyrouth et Paris. À l'époque, c'était le musicien et producteur Vincent Ségal qui avait présenté Ibrahim à Lhasa, et on retrouve logiquement Vincent en featuring sur le dernier morceau et bonus de cet album. Ibrahim avait exposé ici pour la première fois ses compositions et son univers. Immédiatement salué par la critique, cet album fait effet boule de neige et les concerts s'enchainent, ce sera la toute première tournée du groupe d'Ibrahim. .
Aussi étonnant que cela puisse paraître, le bilan de cette recherche a été créé en 2007 quelques semaines avant la sortie du premier album. Ibrahim avait composé l'ensemble de ce qui deviendra 4 ans plus tard son 3ème album. Le bilan de cette recherche aboutit alors sur cet album qui sera la carte de visite de l'univers d'Ibrahim. C'est grâce à cet album qu'Ibrahim voyage un peu partout à travers le monde, et fait découvrir l'ensemble des palettes de son univers. Touchant de près à la musique cinématographique, tout en étant baigné dans le jazz, la musique classique, l'electronique, le rock, le hard rock, les musique latinos ou balkaniques etc… Tout un monde réuni dans une identité culturelle. C'est cela le monde d'Ibrahim. Cet album, assez vite, atteint les meilleures ventes jazz en France et Ibrahim peut se targuer d'être l'instrumentiste le mieux vendu en France en 2011 et 2012.
Kalthoum et Red & Black Light sont deux albums en hommage aux femmes. KALTHOUM est une célébration des femmes qui ont bouleversé le cours de l'histoire et dont l'influence artistique a eu un impact jusque dans nos vies actuelles. J'ai donc choisi une figure emblématique, véritable monument de l'histoire du peuple arabe, et qui est par ailleurs la voix que j'ai le plus écoutée depuis ma toute petite enfance : Oum Kalthoum. Avec le pianiste Frank Woeste nous avons traduit dans un jazz assez conventionnel, mais nous l'espérons innovant de par son métissage, l'un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila (Les Mille et une Nuits). Cette chanson de 1969 composée par Baligh Hamidi est une suite d'environ une heure (comme souvent à cette époque), avec un refrain de 3 minutes et des couplets allant de 5 à 25 minutes.
Retrouvez ces enregistrements inédits de Serge Gainsbourg en vinyle de couleur rose En 1964 et 1966, lorsque Serge Gainsbourg participe à deux enregistrements publics à la Maison de la Radio, il est incontestablement la star de la soirée. S'achève alors, selon ses propres mots, sa période bleue , entre chanson rive-gauche, influences du jazz et rythmes exotiques. Il est le maître du clair-obscur et du double sens, poète à l'ironie mordante. Dans ces huit chansons émouvantes, seul au piano ou accompagné d'une guitare et d'une contrebasse, Gainsbourg endosse le rôle de l'amoureux déçu comme du cynique désabusé. Ces enregistrements inédits sont un parfait condensé de la première décennie de sa carrière. Retrouvez ces inédits en vinyle, sur un disque rose.
Retrouvez l'essentiel de John Coltrane dans une version 2 LP John Coltrane fait partie de ces rares musiciens qui transforment l'univers stylistique de leur génération. Coltrane était un génie, et sans sa contribution, le jazz des années 60 n'aurait pas pu jouir de sa liberté. Il a non seulement transfiguré la mélodie et l'harmonie, mais il a aussi révolutionné tout l'esprit du jazz. Tel un peintre cherchant à reproduire la richesse de son esprit sur une toile à deux dimensions seulement, Coltrane a restitué dans sa musique un univers mental personnel et n'a jamais dupliqué les formes et les motifs déjà utilisés. Le microcosme du jazz des années 50 n'a pas trouvé Coltrane convaincant au début, mais son effort acharné et son désir viscéral de transmettre sa propre vérité l'ont catapulté vers les sommets et ont fait de lui le leader incontesté du jazz moderne.
Attention, pépite ! Une version inédite d'Amsterdam, découverte dans les fonds de la radio française. Enregistrée en public à la Maison de la radio pour l'émission Jam Sessions en juillet 1965, cette version propose un accompagnement inédit : sans accordéon, accompagné des seuls Gérard Jouannest (piano) et Pierre Sim (contrebasse), Jacques Brel interprète un Amsterdam déchirant Egalement au programme ce soir-là : Ne me quitte pas, Au suivant et Le Plat Pays.
Album disponible pour le 100ème anniversaire de la naissance de Georges Brassens. Cet enregistrement est l’émouvant témoignage de la naissance d’un immense artiste dont le génie poétique et musical est aujourd’hui unanimement reconnu En novembre 1953, lorsque la RTF enregistre Georges Brassens aux Trois Baudets, cela ne fait pas deux ans qu’il chante en public. Après un passage chez Patachou, qui l’a littéralement poussé sur scène au début de l’année 1952, Jacques Canetti l’engage dans son petit théâtre où il va très vite se faire un nom. Il y chante ses premières chansons seul à la guitare : de véritables petites bombes dans la France bien-pensante d’alors.
Rappeur, compositeur et producteur américain, cet album inclut les featurings de Snoop Dog, The Game, Dj Premier Joey Bada$$ …. Entre autres ! Il est notamment connu pour ses titres What They Want et Losin Control . Il fait partie du groupe de rap Diemon.
Les oeuvres réunies dans cet album sont les témoins de la capacité créatrice et de la démesure de Charles Mingus, elles sont le trait d’union entre le hard-bop et le jazz des années soixante. Un jazz hors norme, à la mesure de son tempérament A la fin des années cinquante, le hard bop, lui aussi cherche une porte de sortie. Le cycle des avant-gardes a inexorablement besoin de nouveau. De part et d’autre de l’Atlantique, on déconstruit beaucoup à la fin des années cinquante, en philosophie, en peinture, en musique. Tout ce qui paraît établi, sain et normal doit être regardé avec le plus scrupuleux scepticisme. 1959 est une année charnière, et Charles Mingus y participe largement avec son album Ah Um. La succession, dans l’histoire de l’art, des années charnières a toujours un aspect artificiel et en même temps révèle un état de l’art qui définit toujours une nouvelle esthétique. 1913... 1922... 1959... The Shape of Jazz to Come, Kind of Blue, Time Out, Ah Um...
Thelonious Sphere Monk est un compositeur et un instrumentiste unique, un esprit newyorkais formé et muri au coeur de la ville du jazz où sa famille s’installe lorsqu’il a quatre ans. Monk est en recherche permanente d’une nouvelle esthétique. Il est à bon droit considéré par un grand nombre de musiciens de jazz comme le premier d’entre eux Une capitale cosmopolite comme New York, en passe de devenir le centre du monde, ne forme pas un esprit comme le fait une ville moyenne du Middle-West. Monk prend, dès son plus jeune âge de musicien de jazz, un chemin unique et personnel. A vingt ans, il est déjà hors norme et, dans les années quarante, il est baptisé high priest of bebop . Mais il est déjà parti ailleurs, sur une route que personne ne connait.
Hunger Games est une série de 4 films basées sur les romans de science-fiction dystopiques de l'auteure américaine Suzanne Collins. Son univers futuriste et son engagement a su séduire les fans dès le premier opus devenu culte La bande originale de la saga est composée par James Newton Howard, l’un des plus grands compositeurs du 7ème art. Vous retrouverez dans ce vinyle les 15 thèmes et morceaux les plus iconiques des 4 films joués par l’Orchestre philharmonique de Prague.
4LP, 33 pistes, 8 films... Les B.O mythiques d’Harry Potter interprétées par l'Orchestre Philharmonique de Prague. Une collection unique ! Les huit films Harry Potter constituent la plus importante franchise de films de tous les temps, avec un chiffre d'affaires mondial total de plus de 7 milliards de dollars. Dans le top 20 des plus importants films au monde, six d'entre eux sont des films Harry Potter. La musique de cette saga a mis en vedette le travail des compositeurs de films les plus reconnus, dont John Williams (qui a reçu des nominations aux Oscars pour deux films de la série), Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat. Ce quadruple album unique en son genre, composé de 33 titres issus des nouveaux enregistrements de l'Orchestre philharmonique de Prague, réunit pour la toute première fois la musique des huit films.