Avec plus de 300 concerts en 5 ans à travers la France, le Benelux et la Suisse, Alexx & The Mooonshiners est d'abord un groupe de scène. Ils étaient au top de leur forme quand ils ont capturé ce live qui rassemble leurs enregistrements scéniques européens préférés, huit petites pastilles survitaminées idéales pour croquer sur la route. Ça swingue et ca groove à fond. Entre Blues, Rock n' Roll et Rockabilly, le second album du groupe sent la sueur, la poudre et l'adrénaline - Play it loud ! Ils seront le 23 mars sur la scène du New Morning à Paris avec Tom Principato et Fred Chapellier dans le cadre d'une «Petite Nuit Electrique Du Blues»

La virtuosité de Louis Lortie chez Saint-Saëns ! Après un disque encensé des concertos de Poulenc, Louis Lortie et Edward Gardner explorent avec le BBC Philharmonic l'univers vigoureux et progressiste de Camille Saint-Saëns. Ils offrent le premier de deux volumes contenant l'intégrale de ses concertos pour piano. Le concerto n°1, mouvementé et non conventionnel est suivi par un concerto n°2 exigeant et technique. Le concerto n°4 est quant à lui dramatique et onirique. L'album se clôt sur la Rhapsodie d'Auvergne, aux influences folkloriques, soutenues par les décorations fluides du piano.

KORNGOLD : CONCERTO POUR VIOLON & ORCHESTRE - BARBER : CONCERTO POUR VIOLON...

SONATE POUR VIOLONCELLE ET PIANO OP.65 TRIO POUR PIANO, VIOLON & VIOLONCELLE

Cette édition présente l'exceptionnel Rockin' at the Hops (1960) de Chuck Berry. De nombreuses compositions du guitariste sont passées inaperçues à cette période de sa carrière, ce vinyle rassemble certains de ces joyaux rock et blues tels que Bye Bye Johnny, Down the Road Apiece, Confessin' the Blues, Too Pooped to Pop, Let It Rock et Childhood Sweetheart. Une édition idéale pour approfondir ses connaissances sur l'héritage musical de Chuck Berry. En plus de ce chef-d'oeuvre original, 4 titres bonus datant de la même période sont inclus : Run Around, Don't You Lie to Me, Diploma for Two, et Thirteen Question Method.

1ER ALBUM DU TRIO DE BRIGHTON ENREGISTRE AVEC ALEX NEWPORT (At The Drive In, Two Gallants) et JOHN ASKEW (The Dodos) Avec les participations de Ben Lovett (Mumford & Sons) & Steve Ansell (Blood Red Shoes) Doté de deux songwriters d'exception, Rosa et Katy, le trio complété par Olly Joyce à la batterie s'est construit seul, à l'avant-garde de la nouvelle scène DIY. Repéré en premières parties de KATE NASH, LAURA MARLING et MUMFORD & SONS, le groupe n'a cessé de tourner et de se bâtir ainsi une solide réputation en Angleterre comme dans le reste de l'Europe et cultive une fraîcheur pop irrésistible.

Le groupe le plus intense de St Louis est de retour avec son 4e album studio. Réputés pour leur talent de mélangeurs de style, les STORY OF THE YEAR nous proposent, une fois n'est pas coutume, 11 titres empreints d'un savant mélange de mélodies catchy, de riffs impressionnants et de textes hurlés par le désormais mythique DAN MARSALA. Ayant fait appel à ELVIS BASKETTE (ESCAPE THE FATE) pour produire ce nouvel opus, ceux qui ont ouvert les plus grands concerts d'artistes comme THE USED ou LINKIN PARK reviennent donc tout en puissance avec The Constant qui devrait finir de parachever leur excellente réputation !

CD1 01. So What - 02. ‘Round Midnight - 03. Summertime - 04. Milestones [1958] - 05. I Loves You Porgy - 06. Solar - 07. You’re My Everything - 08. Godchild - 09. Blues For Pablo - 10. When Lights Are Low - 11. Gone Gone Gone - 12. *Half Nelson [1947] - 13. Stella By Starlight - 14. Will O’ The Wisp - 15. Freddie Freeloader - CD2 01. The Duke - 02. Someday My Prince Will Come - 03. Airegin - 04. The Pan Piper - 05. I Could Write A Book - 06. Here Come De Honey Man - 07. *Sippin' At Bells - 08. Dear Old Stockholm - 09. Woody ‘n’ You - 10. You Don’t Know What Love Is - 11. Four - 12. It Could Happen To You - 13. My Man’s Gone Now - 14. I Thought About You - 15. If I Were A Bell - CD3 01. All Blues - 02. My Funny Valentine - 03. Move - 04. It Ain’t Necessarily So - 05. In Your Own Sweet Way - 06. Miles Ahead - 07. Yesterdays - 08. Bess You Is My Woman Now - 09. *Milestones [1947] - 10. Oleo - 11. Old Folks - 12. Venus De Milo - 13. *Little Willie Leaps - 14. Israel - 15. Blue In Green -

Après la sortie de leur album Defying Gravity en 2017, Mr. Big a pris la route et est parti pour une tournée à travers le monde. Quiconque a déjà eu l'opportunité de les voir en live sait que c'est ce format, plus qu'aucun autre, qui permet de mettre la virtuosité des musiciens en lumière. Capté à Milan, le set de ce live ravira les fans de longue date du groupe, au même titre que les nouveaux aficionados. Malheureusement, cette performance sera aussi la dernière du batteur Pat Torpey's, décédé depuis des complications de la maladie de Parkinson début 2018. Un concert particulièrement fort pour le groupe, donc.

Le nouvel album d'un des groupes les plus populaires d'Angleterre ! L'album More. Again. Forever. est déjà le sixième album studio du groupe anglais qui s'installe petit à petit parmi les grands du genre. Il sortira le 17 janvier 2020 sur Ignition Records et fait suite au précédent opus Mapping The Rendezvous qui avait notamment permis au groupe de se placer en tête d'affiche au Heaton Park de Manchester cet été - 50 000 billets vendus en à peine 3h. A ce jour leur album le plus confiant et le plus consistant, More. Again. Forever. se compose de dix nouveaux morceaux prêts à placer le groupe au panthéon des groupes anglais comme l'un des plus adulés.

Le nouvel album d'un des groupes les plus populaires d'Angleterre ! L'album More. Again. Forever. est déjà le sixième album studio du groupe anglais qui s'installe petit à petit parmi les grands du genre. Il sortira le 17 janvier 2020 sur Ignition Records et fait suite au précédent opus Mapping The Rendezvous qui avait notamment permis au groupe de se placer en tête d'affiche au Heaton Park de Manchester cet été - 50 000 billets vendus en à peine 3h. A ce jour leur album le plus confiant et le plus consistant, More. Again. Forever. se compose de dix nouveaux morceaux prêts à placer le groupe au panthéon des groupes anglais comme l'un des plus adulés.

Deux ans après la sortie de leur premier album Fear In Bliss, le quintet originaire d’Oklahoma, HORSE THIEF, revient avec Trials and Truth, un nouvel album très contrasté tout à la fois panoramique et nuancé, intimiste et hymnique, vivant et contemplatif. Pour ce nouvel opus, le groupe a retrouvé Thom Monahan (Devendra Banhart, Vetiver) qui avait déjà réalisé leur premier album. Ils ont cependant cette fois-ci pu prendre tout leur temps et obtenir un résultat ‘’beaucoup plus proche du son qu’ils veulent obtenir’’...

PLUS MATURES QUE JAMAIS, LES SOEURS CLAVIN REVIENNENT AVEC UN DEUXIÈME ALBUM PUNK CALIFORNIEN AUX ALLURES POP EMPRUNTÉES À FLEETWOOD MAC. BLEACHED, le duo de Los Angeles formé par les soeurs Jennifer et Jessie Clavin revient avec un deuxième LP bien différent du premier : Welcome The Worms. Produit par Joe Chiccarelli (Morrissey, The Strokes, Elton John) et avec Micayla Grace à la basse, l’album a été conçu alors que les deux soeurs échappaient chacune à leurs drames personnels. Jessie s’est faite expulser de chez elle alors que Jen en finissait avec une relation torride et malsaine. Alors que cette dernière luttait émotionnellement, elle se jeta corps et âme dans la musique. Les 10 titres sont nés d’une poignée de démos, écris par les 3 filles dans une maison reculée à Joshua Tree, loin de la ville destructrice, inspirés par des groupes comme The Slits, Black Flag et Minor Threat. Welcome The Worms est teinté de mélodies pop empruntées à Fleetwood Mac ou encore Heart to Roy Ayers mais reste avant tout un album punk-rock californien. En somme, du BLEACHED plus intelligent, plus fort, plus profond émotionnellement. C’est un disque ambitieux à la pop raffinée qui pourrait faire penser aux Shangri-Las sous speed, roulant à toute allure dans un vent de weed et de pétales, avec un mur de guitares sur la banquette arrière. La chanson Keep on Keepin' On est aussi hypnotique qu’un kaléidoscope alors que Sleepwalking et Trying To Lose Myself Again évoque la difficulté à vivre sa vie sur autopilote. Sour Candy est un pur hit, si naturel et accrocheur qu’il vous reste dans la tête pendant des jours. Chemical Air et I'm All Over The Place (Mystic Mama) jouent avec des sensibilités pop tandis que Desolate Town nous présente Jen, bizarre sur les versets, avant de chanter un refrain à la Cobain le tout très inspiré de Los Angeles et de ses « vrais » clichés.

Découvrez Ghosteen, le nouvel album dyptique de Nick Cave & The Bad Seeds Les titres du premier album sont les enfants Les titres du second album sont les parents Ghosteen est un esprit en migration. Nick Cave Ghosteen est le 17eme album de Nick Cave and The Bad Seeds après Skeleton Tree en 2016 et sortira via Ghosteen Ltd. L'album a été enregistré en 2018 et début 2019 à Woodshed, Malibu, Nightbird à Los Angeles, Retreat à Brighton et Candybomber à Berlin. Il a été mixé par Nick Cave, Warren Ellis, Lance Powell et Andrew Dominik à Conway, Los Angeles.

Découvrez Ghosteen, le nouvel album dyptique de Nick Cave & The Bad Seeds Les titres du premier album sont les enfants Les titres du second album sont les parents Ghosteen est un esprit en migration. Nick Cave Ghosteen est le 17eme album de Nick Cave and The Bad Seeds après Skeleton Tree en 2016 et sortira via Ghosteen Ltd. L'album a été enregistré en 2018 et début 2019 à Woodshed, Malibu, Nightbird à Los Angeles, Retreat à Brighton et Candybomber à Berlin. Il a été mixé par Nick Cave, Warren Ellis, Lance Powell et Andrew Dominik à Conway, Los Angeles.

Elégant, distingué, très solide techniquement, Jean-Efflam Bavouzet nous livre le dernier volume de son intégrale des sonates de Beethoven : un grand pianiste, assurément ! Jean-Efflam Bavouzet, avec ce coffret de trois CD consacré aux sonates de Beethoven, met fin à une exploration fascinante des 32 sonates de Beethoven. On y trouve les sonates tardives, notamment les deux mouvements héroïques de l’Apassionata dans lesquels Jean-Efflam Bavouzet révèle une interprétation distinguée, techniquement très solide mais sans oublier une puissance émotionnelle réelle.

Cet enregistrement en concert inédit est un petit moment d'histoire. C'est le second volume de la série « Live In 1967 », avec un line-up de musiciens exceptionnels. On le doit à un fan des Bluesbreakers, Tom Huissen, qui a promené son magnétophone portatif d'un club à l'autre en 1967. Restées inédites pendant presque cinquante années, ces bandes sont entrées en possession de John Mayall et ont fait l'objet d'une soigneuse restauration. Même si la source sonore était poussiéreuse et certainement pas conforme aux exigences stéréo actuelles, cet album nous permet une immersion dans la nuit londonienne au coeur d'une performance de « power blues » fiévreuse et spectaculaire.

Le projet réunissant Johnny Gioeli et Deen Castronovo sort son premier album, intitulé Set The World On Fire. Les deux musiciens avaient déjà collaboré pour le premier album de Hardline, Double Eclipse, sorti en 1992, et ont continué depuis chacun de leur côté, Gioeli avec Hardline alors que Castronovo a passé une partie de son temps avec Ozzy Osbourne et les mythiques Journey. Les talents combinés de ces deux grands artistes donnent un superbe album de hard-rock, aux mélodies poignantes.

Enfin le 1er album 'live' au format CD + 2 DVD du groupe qui fait danser tous le sjeunes d'Europe ! Le quatuor anglais ENTER SHIKARI mêle avec une remarquable habileté le screamo, la rave music et le post-hardcore pour créer des chansons festives à la fraîcheur singulière et à l'efficacité imparable. Véritable phénomène sur les scènes anglaises et néerlandaises, sa réputation live n'est plus à faire, et le groupe conquiert la France un peu plus chaque jour. Formation anglaise la plus vue sur Youtube au mois de mai, le combo fait danser la jeunesse. Live From Planet Earth ne vous laissera certainement pas indemnes.

Le groupe de hard rock norvégien TNT revient avec le bien nommé XIII, treizième album de la formation qui réunit les membres fondateurs Ronni Le Tekr à la guitare, Diesel Dahl à la batterie et Ove Husemoen à la basse. Le groupe accueille également Baol Bardot Bulsara, un nouveau chanteur d'origine espagnole ayant fait ses débuts avec la formation devant 8 000 fans en première partie des légendes vivantes du groupe Scorpions à Oslo, et a passé ce baptême du feu avec brio. Les aficionados de TNT peuvent se réjouir du retour du groupe avec cet excellent album mélodique et technique.

New Order sort un tout nouveau single, People On The High Line, 4e single issu de l’album Music Complete. Ce titre accueille Elly Jackson (La Roux) au chant et promet d’être le titre dans vos playlists de soirées cet été. Le single suit la sortie de Complete Music, une version retravaillée de Music Complete, incluant un nouvel artwork de Peter Saville et des versions longues des 11 morceaux de l’album d’origine. Un remix de l’énigmatique artiste masqué Claptone accompagne également la sortie de ce nouveau single !

Christian Curnyn a déjà enregistré quatre opéras de Haendel chez Chandos (Partenope, Semele, Flavio, et Alceste) ! Il revient avec Serse, l'un des derniers opéras de Haendel (1738) et sans doute l'un de ses meilleurs, mêlant la farce à la satire et prenant place dans l'Empire Perse en 480 av JC, où Xerxès est chanté par un rôle de castrat avec le premier air particulièrement célèbre Ombra Mai Fu. Parmi la distribution on retrouve la sublime mezzo-soprano Anna Stéphany dans le rôle-titre, mais aussi les experts Rosemary Joshua, David Daniels, Hilary Summers... Un casting de rêve !

Duo originaire de Los Angeles (composé de SAM FRANCE et JONATHAN RADO, seulement 22 ans au compteur!), FOXYGEN remet au goût du jour tout ce qui se faisait de mieux dans les 60's et le début des 70's, dans un premier album époustouflant aux allures de manifeste. On y retrouve un savant mélange entre les KINKS, les STONES, T REX et le VELVET UNDERGROUND. Avec le son d'aujourd'hui. «We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic », produit par RICHARD SWIFT, regorge de pépites garage-poppsychédéliques barrées aux mélodies imparables, et s'annonce d'ores et déjà comme un des albums les plus excitants de l'année prochaine. Un grand disque.

Duo originaire de Los Angeles (composé de SAM FRANCE et JONATHAN RADO, seulement 22 ans au compteur!), FOXYGEN remet au goût du jour tout ce qui se faisait de mieux dans les 60's et le début des 70's, dans un premier album époustouflant aux allures de manifeste. On y retrouve un savant mélange entre les KINKS, les STONES, T REX et le VELVET UNDERGROUND. Avec le son d'aujourd'hui. «We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic », produit par RICHARD SWIFT, regorge de pépites garage-poppsychédéliques barrées aux mélodies imparables, et s'annonce d'ores et déjà comme un des albums les plus excitants de l'année prochaine. Un grand disque.

En 1971, HERVE LAMARRE, qui vient de terminer le tournage en Suède du film Le mariage collectif songe à JEAN PIERRE MIROUZE pour la BO de son film qui prétend faire l'apologie de la vie en communauté et de la liberté sexuelle mais qui en réalité est un navet un peu confus. Pour trouver les fonds nécessaires à sa réalisation, JP MIROUZE se rend chez Bagatelle, éditeur parisien. Au cours du rendez-vous, il pianote la mélodie de Together. Ces quelques notes suffisent à convaincre l'éditeur de financer l'enregistrement de la B.O. BARRY GREEN est alors recruté, sur audition, pour interpréter le générique. Les sessions sont expédiées en une semaine et Jean-Pierre bénéficie du soutien des meilleurs musiciens de l'époque comme JEAN-PIERRE SABAR, organiste de talent, qui sera pour beaucoup dans le succès futur du morceau Sexopolis. A l'issue de ces sessions, 9 morceaux voient le jour. Bagatelle se met alors en quête d'un label pour sortir la B.O. Une poignée de test-pressing sont donc édités, sur de simples acétates. Les morceaux que vous pouvez entendre sur cet album proviennent d'un de ces acétates, retrouvé, donc, en juillet 2010 dans une décharge. Finalement AZ qui accepte de sortir un 45T avec en Face A, le morceau Together présenté comme le « tube » du film, et en face B Sexopolis, considéré comme un instrumental bouche-trou. La sortie du disque passe évidemment totalement inaperçue, avant que le single ne soit redécouvert au début des années 2000 - grâce, ironie du sort - au morceau Sexopolis, et ne devienne le Graal pour les collectionneurs de musique de film du monde entier. Évidemment, impossible de savoir comment l'un des acétates gravés en 1971 a pu finir dans une décharge en 2010. Peu importe. Voilà enfin, quarante ans plus tard, la B.O. intégrale du Mariage Collectif enfin disponible.

Messe baroque tchèque Jan Dismas Zelenka termina sa messe, une oeuvre ample et dynamique, comprenant solistes vocaux, choeurs et orchestre, en 1741. L'oeuvre est aujourd'hui considérée comme l'un des sommets de son activité créatrice. Ruben Jais dirige ici avec une exubérance bienvenue cette oeuvre chamarrée comprenant des sections en accords rigoureux, des fugues grisantes et des ornements baroques. Pour exprimer cette diversité musicale, Ruben Jais compte non seulement sur une équipe idéale de solistes mais encore sur la contribution essentielle du choeur et des instrumentistes de laBarocca.

La première de Mahler qui manquait... Inédit au disque ! Mahler a beaucoup repris sa première Symphonie. Cette version choisie par les Siècles et FrançoisXavier Roth s'articule comme un poème symphonique en deux parties et cinq mouvements. Trop moderne et novatrice dans sa forme, Mahler la recomposera pour créer une version plus conforme à ce que la critique attendait d'un jeune compositeur. C'est cette dernière version remaniée qui est toujours enregistrée. François-Xavier Roth revient aux sources et les instruments anciens des Siècles lui restituent sa dimension visionnaire et sa charge émotionnelle. Une version aussi inédite qu'incontournable.

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

Les légendaires NEW ORDER sortent cette semaine leur nouvel album live événement : Live At Bestival 2012. La dernière édition du célèbre festival avait vu BERNARD SUMNER, STEPHEN MORRIS et PHIL CUNNINGHAM livrer une performance phénoménale face à une foule de 50.000 personnes survoltées, reprenant en choeur les plus grands tubes des auteurs de « Blue Monday » sans oublier trois reprises de leur ancien groupe JOY DIVISION (« Isolation », « Transmission » et « Love Will Tear Us All Apart »), pour notre plus grand bonheur. « Quel festival ! Le meilleur de tous ! » - BERNARD SUMMER

Tour à tour Dj de renommée mondiale, producteur électro et auteur-compositeur, FINK revient avec le très attendu album live 'Wheels Turn Beneath My Feet' qui retrace l'énorme «Perfect Darkness Tour» et se fait la bande son de la tournée qui a suivit l'excellent «Perfect Darkness» sorti en 2011, et en rassemble les meilleures performances. Composé de 13 pistes lives ( extraites de live à Paris, Amsterdam, Prague, Vienne, Londres), il s'accompagne d'un superbe livret de 84 pages où l'on retrouve les magnifiques clichés du photographe hollandais TOMMY N LANCE. Un must.

Tales Of A GrassWidow est le cinquième album des soeurs quasi-siamoises Sierra et Bianca Casady. Depuis maintenant presque 10 ans et 200.000 albums vendus en France, elles convertissent des fans toujours de plus en plus nombreux à leur folk bricolé fait de contes, d'opéra, d'hip hop et de personnages intrigants. Une sorte de poésie moderne où se côtoient jouets pour enfants, rêves à haute voix, le tout accompagné d'une image singulière et obsédante. Le fidèle ANTONY HEGARTY (ANTONY &THE JOHNSONS) est présent sur deux titres de l'album. Sans aucun doute, CocoRosie est l'un des duos les plus fascinants et intrigants de ces dernières années.

Airrace, l'un des groupes britanniques pionniers du power rock, formé en 1982, a annoncé ce nouvel album à la suite de sa nouvelle signature sur le label Frontiers. Cet opus intègre un spectre particulièrement large d'influences musicales, allant d'ELO à Led Zeppelin. En témoigne leur single Summer Rain, un titre optimiste et entraînant qui contraste avec la morosité ambiante. Le groupe, particulièrement réputé dans le milieu, a vu les débuts musicaux du batteur Jason Bonham, fils du batteur des Led Zeppelin John Bonham, et a fait les premières parties de groupes légendaires tels que Def Leppard, Ted Nugent, Queen, et AC/DC.

À la tête d'un quartet en forme de allstars, le guitariste israélien signe avec ce cinquième disque l'album de la maturité. Basé à New York depuis 12 ans, formé à l'école du be-bop auprès de maîtres tels que James Moody, George Coleman et Monty Alexander, il colore son élégance swing aux rythmes du monde, empruntant à la milonga argentine et au flamenco en passant par la samba et le choro brésiliens, sansoublier le blues. Articulation fluide, toucher agile et précis, décontraction de tous les instants... Yotam Silberstein confirme, avec «The Village », sa place d'acteur majeur dans la florissante renaissance de la guitare jazz.

Deux ans et demi après nous avoir comblé avec un premier album éponyme, Serpent Power remet le couvert en sortant Electric Looneyland. Ce superduo, composé de Paul Molloy (The Zutons) et Ian Skelly (The Coral), reprend là où il s'était arrêté en 2015 : dans un patchwork psychédélique qui emprunte à de nombreux genres différents pour se forger sa propre identité, bigarrée et exaltante. Au premier abord moins éparpillé que son prédécesseur, ce second opus nous gratifiera même de compositions à l'ambiance plus posée et ambitieuse (la somptueuse Howling, les très Coral-esques Gates Of Heaven et Ancient Aviator).

Un premier album de son groupe sonnait comme un Beatles dégénéré ! Avec Their Prime on dirait que Lennon et McCartney ont découvert Can et Neu! avec un peu de Sonic Youth et XTC. Cet album démontre un talent intemporel pour les mélodies rêveuses. Sur le plan des paroles, on retrouve une aspiration philosophique, une tentative de répondre à des questions qui se posent depuis l'explosion de la contre-culture à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Their Prime est un album sur l'identité et la fuite du temps, conséquence directe de la vie citadine, où l'on a plus le temps de rien en dehors de nos boulots et plus aucune attente réaliste. POUR CEUX QUI AIMENT Jesus and The Mary Chains, Can, Neu!

Le guitariste suédois Peter H. Nilsson évolue dans le milieu musical depuis de nombreuses années au sein de différents groupes. En 2016, il a commencé à travailler dans son studio à la recherche de nouvelles idées pour un album et en juin 2017, toutes les chansons étaient prêtes. Peter H. Nilsson est accompagné de Chris Biano au chant, Jason Meekins à la batterie et Patrik Adiels à la basse. Thomas Plec Johansson a commencé à mixer cet album, Little American Dream, en septembre 2018 dans ses studios Panic Room à Skövde, en Suède où le disque a également été masterisé.

LE PROJET LE PLUS ABOUTI A CE JOUR DU TRIO NOISE-ROCK CALIFORNIEN ! Après deux ans d'absence, Froth est de retour avec un nouveau long format Duress. Co-produit par leur ami et collaborateur de longue date Tomas Dolas (Oh Sees/ Mr. Elevator), l'album est indéniablement expérimental tout en restant accessible. Teinté à la fois de shoegaze, de nuances psychédéliques et de post-punk, le groupe composé de Joo-Joo Ashworth, Jeremy Katz et Cameron Allen est sorti des sentiers battus pour proposer un son qui leur est propre. Avec Duress, Froth réussi à enfin présenter sa vision sans faire de compromis.

Minute Bodies : The Intimate World of F. Percy Smith » est un film réalisé par Stuart A. Staples de TINDERSTICKS. Ce film méditatif et immersif est réalisé à partir des travaux de F. Percy Smith, naturaliste, documentariste et pionnier de nombreuses techniques macrophotobiogaphiques du début du 20ème siécle. Pour en réaliser la parfaite bande-son, S. Staples a réuni TINDERSTICKS au complet ainsi que Thumas Belhum (percussions), Christine Ott (piano), David Cuulter (Flûte et scie musicale) et Julian Siegel (Saxophone) et a enregistré dans son studio français « le chien chanceux ».

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

L'américaine rend un vibrant hommage à son pays d'adoption, et nous ouvre son coeur sur des textes de Boris Bergman, Gilles Bojan ou Joëlle Kopf. Sur ses territoires de swamps, de folk et soul, Lisa Doby chante ses racines, ses révoltes et son exil. Durant ces 10 dernières années, Lisa s'est produite sur plus de 500 concerts d'Oslo à Lisbonne. En France, le grand public la découvre en première partie de Ray Charles, Solomon Burke, Willy DeVille, Véronique Sanson ou encore Joe Cocker... La voix envoûtante de Lisa Doby captive et séduit, sans artifice son univers se révèle intimiste et libre. Lisa chante et le monde est meilleur.

Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !

Un nouveau projet se crée, avec à son bord le guitariste Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson’s Free Fall), le chanteur Ronnie Romero (Lord Of Black, Rainbow) et le batteur Mike Terrana (Rage, Axel Rudi Pell...). C’est Karlsson qui commença à écrire des chansons durant l’été 2016, attirant l’attention de ses deux acolytes qui se proposèrent immédiatement de l’accompagner tout au long de cette expérience. Entre les acquis des artistes, l’artwork précautionneusement travaillé par Stan W. Decker et le mix de Simone Mularoni, guitariste de DGM, le résultat est une dose d’adrénaline pour tous les amoureux de melodic metal !

Respectivement issus de TEENAGE FANCLUB et de GORKY'S ZYGOTIC MYNCI, NORMAN BLAKE et EURO CHILDS laissent un temps leurs formations pour former le duo JONNY. Premier album éponyme, cet opus rassemble pop colorée, harmonies et rythmiques entrainantes, le tout enrichi du songwriting des deux musiciens. Ayant déjà collaborés et tournés ensemble par la passé, cet enregistrement est l'occasion pour eux de se consacrer à un projet commun, tout en mélodies fraiches et lumineuses. Dans la pure tradition des grands albums du rock anglais de ces 40 dernières années (Revolver des BEATTLES, Something Else des KINKS, Ziggy Stardust de DAVID BOWIE), Jonny est

Premier disque réalisé à partir de mes compositions et mon univers. Cet album explore différentes facettes de mon imaginaire avec tantôt un saxophone lyrique, parfois rythmique ou juste traité comme un instrument de percussion. Les couleurs de ces pièces sont jalonnées de références musicales et culturelles. En tant qu'interprète ces compositions sont aussi le reflet d'un aboutissement musical et technique qui met en valeur la modernité du saxophone avec différents styles, influences. De la sonate au solo, en passant par un quarter mixte avec batterie, contrebasse, piano et saxophone, ce programme vous fera redécouvrir les capacités mélodiques et rythmiques de la création d'Adolphe SAX.

Cette édition présente l'exceptionnel Rockin' at the Hops (1960) de Chuck Berry. De nombreuses compositions du guitariste sont passées inaperçues à cette période de sa carrière, ce vinyle rassemble certains de ces joyaux rock et blues tels que Bye Bye Johnny, Down the Road Apiece, Confessin' the Blues, Too Pooped to Pop, Let It Rock et Childhood Sweetheart. Une édition idéale pour approfondir ses connaissances sur l'héritage musical de Chuck Berry. En plus de ce chef-d'oeuvre original, 4 titres bonus datant de la même période sont inclus : Run Around, Don't You Lie to Me, Diploma for Two, et Thirteen Question Method.

Le nouveau PUNK 45 de Soul Jazz Records réunit les premiers groupes punk underground Français tels que Metal Urbain, Marie et Les Garçons, Asphalt Jungle, en passant également pas les pionniers expérimentaux de la cold et minimal wave comme Kas Product ou Charles de Goal qui ont émergé au début des années 80. Il est accompagné d’un booklet de 50 pages sur l’émergence du punk en France de Gainsbourg à mai 68 et l’amour des groupes américains tels The New York Dolls ou les Stooges, qui explique comme les idées artistiques et intellectuelles françaises ont influencé la naissance du punk à New York ou en Angleterre, à travers des textes et des photographies exclusives d’époque.

Sémiramis, Tragédie lyrique (Paris 1802) Maria Riccarda Wesseling, mezzo-soprano; Gabrielle Philiponet, soprano; Mathias Vidal, ténor; Nicolas Courjal, basse; Andrew Foster-Williams, basse; Nicolas Maire, ténor Le Concert Spirituel, dir. Hervé Niquet Créé en 1802 à l'Opéra de Paris, Sémiramis de Charles-Simon Catel incarne, avec quelques autres ouvrages du moment, le renouveau de la tragédie lyrique héritée de Gluck. Teintée d'exotisme, accentuant le pathétique de l'isolement autant que la pompe d'ambitieux finales, l'oeuvre tire sa révérence au style « Louis XVI » pour annoncer le grand opéra romantique, par le prisme de ce qu'il est convenu d'appeler le néo-classicisme. Mais l'heure était aux polémiques entre défenseurs et détracteurs du nouveau Conservatoire, où Catel, alors bien en place, s'était fait tant d'ennemis que le parterre de l'Opéra frissonnait d'une hostilité revancharde lorsque le rideau se leva sur le premier acte... Hervé Niquet et son Concert Spirituel, qui célèbre cette année son 25e anniversaire, continuent leur inlassable travail de récupération des tragédies lyriques oubliées (citons pour mémoire leurs Callirhoé de Destouches, Sémélé de Marais, Proserpine de Lully et Andromaque de Grétry) avec cet enregistrement de Sémiramis de Catel réalisé durant le Festival de Radio France à Montpellier en juillet 2011. Grâce au flair infaillible de Niquet à l'heure de choisir ses voix - signalons entre autres Maria Riccarda Wesseling et Andrew Foster-Williams - ce nouveau volume de la série de tragédies lyriques éblouira, une fois encore, les amoureux de la meilleure musique française. Enregistré en direct le 25 juillet 2011 à l'Opéra Berlioz, Le Corum à Montpellier

Le grand final de l'année Berlioz ! Cristallisant les multiples influences de la jeune génération romantique des années 1820, la Fantastique a bouleversé tous les codes symphoniques... pour mieux redistribuer les cartes. Ce nouvel enregistrement des Siècles s'appuie plus que jamais sur une étude fine du manuscrit autographe et l'usage des instruments d'époque... y compris la cloche de la Côte-Saint-André ! L'ouvrage puisait partiellement dans un opéra de jeunesse, Les Francs-Juges, dont quasiment seule l'ouverture nous est parvenue - dont François-Xavier Roth nous rappelle qu'elle a toute sa place au répertoire symphonique berliozien.

De la violence rythmique et polytonale de 1937, il passe progressivement à un lyrisme ample et lumineux, à l’image de ses Fantaisies symphoniques : un hommage aux chefs d’orchestre de la première heure En 1923, il part « pour quelques semaines » à Paris et y restera dixsept ans, chassé par la guerre, qu’il passe aux USA. Le compositeur Albert Roussel a fait de lui un maître du contrepoint, l’inventeur du concerto grosso néo-baroque dont l’irrésistible pulsation transforme une innocente musica da camera en une clameur grandiose et dévastatrice dont peu d’interprètes ont su rendre la formidable puissance. Le chef d’orchestre Jiri Bélohlávek, enregistré ici, réussit à faire connaître un catalogue plus que fourni et à l’inépuisable invention.

Natifs de Bangor (Ulster), ALEX TRIMBLE, KEVIN BAIRD et SAM HALLIDAY sont les trois têtes pensantes de TWO DOOR CINEMA CLUB. Leur premier single, Something Good Can Work, brûlot pop à la fois souple et nerveux, est une parfaite introduction à Tourist History, leur premier album à paraitre le 1er Mars sur le label Kitsuné. Révélation incontestée du récent Festival des Inrocks (où leur prestation est d'ores et déjà comparée à celle de FRANZ FERDINAND quelques années plus tôt), TWO DOOR CINEMA CLUB suivra PHOENIX sur toute leur tournée avant d'emflammer les festivals d'été !

Chandos présente la réédition du Stabat Mater de Rossini par Richard Hickox ! Après avoir dans un premier temps demandé l'aide de son ami Giovanni Tadolini pour terminer l'oeuvre, Rossini a finalement écrit lui-même les quatre mouvements manquants en vue de la publication. Cette version nouvelle rencontra un franc succès lors de la première à Paris en 1842. C'est cette version qui est présentée sur ce disque, sur lequel Richard Hickox dirige le City of London Sinfonia et quatre excellent solistes : Helen Field, Della Jones, Arthur Davies et Roderick Earle.

LE BLUES D’AUSTIN INSPIRÉ PAR RIMBAUD THE SIDESHOW TRAGEDY est un duo indie blues-roots-rock basé à Austin (Texas). Le nom du groupe est inspiré d’un poème de Rimbaud (Parade) qui propose une vision du monde assez brutale et désespérée, proche de l’univers du band. La national de Nathan Singleton appuyée par les tambours de guerre de Jeremy Harrell remplit l’espace et provoque des montées d’adrénaline. Parfait pour ceux qui aiment l’univers de Chris Whitley, Nick Cave, The Black Keys ou The White Stripes. POUR CEUX QUI AIMENT KIRK WILLIAMS, THE STIFFYS, SPECS

A travers ses deux disques précédents pour Onyx, Henk Neven s'est imposé comme l'un des talentueux jeunes barytons de la scène actuelle. Avec ce troisième disque, il nous emmène en Espagne : les mélodies de Jacques Ibert ou de Ravel sur Don Quichotte, des pièces des 15ème et 16ème siècles superbement arrangées et le très peu joué Op. 100 de Chostakovitch qui regroupe un cycle de 6 mélodies espagnoles, voilà un récital réellement original et magistralement interprété. L'excellent pianiste Hans Eijsackers produit un accompagnement solaire et offre en clôture du disque deux pièces pour piano seul d'Albéniz et Granados

Le nouveau PUNK 45 de Soul Jazz Records réunit les premiers groupes punk underground Français tels que Metal Urbain, Marie et Les Garçons, Asphalt Jungle, en passant également pas les pionniers expérimentaux de la cold et minimal wave comme Kas Product ou Charles de Goal qui ont émergé au début des années 80. Il est accompagné d’un booklet de 50 pages sur l’émergence du punk en France de Gainsbourg à mai 68 et l’amour des groupes américains tels The New York Dolls ou les Stooges, qui explique comme les idées artistiques et intellectuelles françaises ont influencé la naissance du punk à New York ou en Angleterre, à travers des textes et des photographies exclusives d’époque.

2ème opus et l'on découvre dans le texte de Magyd une inconnue. C'est l'humour noir. Il nous parle sans détour de son adolescence : une blessure retenue longtemps : je m'assieds sur un banc, je lis Libé, deux trois marlous s'approchent et me traitent de pédé, de tarlouze ou de folle... Je m'en bats la guibolle, je lis. Il se lâche, et cet aveu le grandit. Il rencarde sur l'ensemble des titres des parfums de reggae à la française, des caraïbes aux cieux épais et lourds. Il convoque des cuivres, des derboukas et des guitares acoustiques. Il veut rapprocher des sonorités qui ne se saluent guère au quotidien. Les gens bougent et expatrient la sono du monde dans les endroits qui aspirent à l'étonnement.

Une des oeuvres les plus bouleversantes du répertoire de la Renaissance Déplorer, pleurer, se remémorer, voilà la nouvelle affaire de toute la fin du XVe siècle, écrit Alice Tacaille (...) En pleurant le musicien, le poète accède à une intimité expressive (...), à une louange de l'art qui place le poète de la complainte à l'origine de l'immortalité du souvenir que l'on portera à l'artiste. Ainsi en est-il de la célèbre Déploration sur la mort d'Ockeghem qui, aux côtés de Nymphes, nappées, forment de superbes épitaphes musicales à l'actif du grand Josquin; Daniel Reuss et les chanteurs de Cappella Amsterdam inaugurent avec ce programme mêlant hommages séculiers et polyphonies sacrées une magistrale trilogie consacrée aux maîtres de la Renaissance franco-flamande.

Deux ans et demi après nous avoir comblé avec un premier album éponyme, Serpent Power remet le couvert en sortant Electric Looneyland. Ce superduo, composé de Paul Molloy (The Zutons) et Ian Skelly (The Coral), reprend là où il s'était arrêté en 2015 : dans un patchwork psychédélique qui emprunte à de nombreux genres différents pour se forger sa propre identité, bigarrée et exaltante. Au premier abord moins éparpillé que son prédécesseur, ce second opus nous gratifiera même de compositions à l'ambiance plus posée et ambitieuse (la somptueuse Howling, les très Coral-esques Gates Of Heaven et Ancient Aviator).

IRON AND WINE, alias SAM BEAN, l'une des plus fines plumes du folk américain, délivre son album le plus dense et intime avec The Shepherd's Dog. Sam Bean y puise son inspiration spirituelle dans le Swordfishtrombones de TOM WAITS, album sur lequel l'artiste forgea véritablement un nouveau langage musical. Sur The Shepherd's Dog, les arrangements sont riches et kaléidoscopiques, à mi chemin entre BONNIE 'PRINCE' BILLY et SUFJAN STEVENS. White Tooth Man est empreint d'une intensité menaçante et désespérée, tandis que Boy With A Coin, le premier single extrait de l'album, est à la fois sombre et d'une évidente clarté. Un disque bouleversant qui est aussi le plus ambitieux et le plus accompli d'IRON AND WINE.

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

Gustav Mahler a fait lui-même ce constat, après la création de sa 7ème symphonie : C'est mon oeuvre la plus aboutie, avec cette dominante joyeuse et légère. Arnold Schoenberg, à l'écoute de l'oeuvre, en a dit : J'ai eu la sensation d'une paix ultime portée par une véritable harmonie artistique : comme une énergie capable de me mettre en mouvement sans pour autant déplacer mon centre de gravité. C'est précisément cette impression qui a guidé Riccardo Chailly pour la direction de cette 7ème symphonie de Mahler. Voilà, une fois de plus, une interprétation très convaincante, à l'image de l'ensemble de ce cycle Mahler avec le Gewandhaus Orchestra de Leipzig.