Steve Lacy et Masa Kwate entreprennent quelque chose d'assez différent sur leur merveilleux et unique disque 'Shots'. Il n'y a là aucune interaction directe habituelle, où l'air joué par l'un est accompagné ou contré par l'autre, ni de sentiment d'indépendance absolue. Le saxophoniste soprano américain et le percussionniste nippon partagent une même conception, sans doute issue d'échanges culturels, qui apporte à leurs activités communes une atmosphère dans laquelle se mêlent justement interaction et indépendance. J'avoue n'avoir jamais entendu ça auparavant. John Corbett

Lorsque la Papauté se déplace de Rome en Avignon en 1305, une vie de cour intense et fastueuse se développe. La chapelle papale devient le lieu de création majeur de toute l'Europe. Les musiciens créeront un nouveau genre : la messe polyphonique dont le style se situe dans la lignée de l'Ecole de Notre-Dame, mais bénéficiant des audaces rythmiques de l'Ars Nova. Le programme de ce CD reconstitue l'intégralité d'une messe telle qu'elle a pu être chantée en Avignon au cours du XIVe siècle avec son ordinaire polyphonique et son propre grégorien du jour de Noël.

Si le climat d’adieu nourrit l’oeuvre, la Symphonie n° 9 offre surtout une méditation profonde sur le destin de l’humanité et semble répandre un amour intense pour la vie. Porté par l’engagement et l’excellence de ses interprètes, cet enregistrement révèle les modernités formelles, techniques et orchestrales d’une oeuvre qui exercera de fait une réelle fascination sur les compositeurs viennois de la génération suivante. Daniel Harding est l'un des chefs mahlériens mondialement reconnus pour la rigueur et la transparence de ses interprétations Une des oeuvres les plus poignantes de Gustav Mahler, marquée par la perte prématurée de sa fille. Le chant du cygne d'un génie visionnaire.

Si chaque oeuvre d'art peut être appréhendée comme la descendance tranquille ou au contraire rebelle de dizaines ou de centaines d'autres oeuvres d'art, l'immense majorité des productions de Wolfgang Rihm assument pleinement l'héritage du passé - et tout particulièrement Nähe fern dont le titre («Proximité lointaine») se réfère à son expérience des quatre symphonies de Brahms. Soit autant de pièces d'orchestre, autant d'hommages profondément reliés à leurs modèles et qui, en même temps, s'en éloignent constamment. Une expérience musicale passionnante et accessible à tous !

Plus connue sous le nom d'EL PERRO DEL MAR, la suédoise SARAH ASSBRING fait son grand retour avec un quatrième album Pale Fire. Cette perle indie-pop respirant la mélancolie des jours pluvieux était très attendue, et comporte son lot de sensations fortes, tragiques ou embrasées. « Walk on by » premier aperçu diffusé sur Pitchfork nous abreuve d'une vibe down tempo, de voix envoutantes et de carillons légers. Des claviers aériens et translucides côtoient des sons langoureux et étranges, et donnent à cet album un air à la fois léger, brumeux, et surtout inoubliable.

Les australiens THE TROUBLE WITH TEMPLETON reviennent deux ans après leur premier album Rookie, pleins d’énergie et d’ambition, avec Someday, Buddy, leur nouvel album. Après une pop mélodique, le groupe nous propose cette fois un rock alternatif mélodique et plus punchy, sublimé par une instrumentation minimale et une production qui met avant tout l’accent sur les paroles et leur signification. ‘Bad Mistake’, morceau déjà disponible, combine délieusement vers et choeurs, pour un résultat qui rappelle Pavement et Elliott Smith.

Le retour abrasif de Daughters après 8 ans d'absence ! Le quatrième album de Daughters, groupe américain formé en 2002, en hiatus depuis la sortie du troisième effort, en 2010. Ce nouvel album, grandement inspiré de références cinématographiques, de compositions de musiques de films et d'autres sons minimalistes, rompt avec panache leur 8 ans de silence. Cet album est le résultat de 4 ans passés en studio, un compromis des meilleurs idées des musiciens du groupe de mathcore, tous originaires de Providence. POUR CEUX QUI AIMENT The Jesus Lizard, The Birthday Party, Dillinger Escape Plan

Véritable légende de la scène grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son huitième album en 20 ans de carrière. The Lucky Ones renoue avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge rappelant aussi bien leurs confrères NIRVANA ou DINOSAUR JR. Certainement le meilleur album du groupe depuis le cultissime Superfuzz Bigmuff, cet opus a été enregistré et produit en moins d'une semaine par TUCKER MARTINE (SUFJAN STEVENS, THE DECEMBERISTS, et THE LONG WINTERS). The Lucky Ones renouvelle définitivement le grunge en apportant une touche moderne.

Avec Blues Characters, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l'oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l'histoire depuis Bessie Smith jusqu'à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n'existeraient pas ! Ce sont les chefs de file de la plus grande aventure musicale du XXe siècle. Proposé au format Digipack - 3 volets, chaque volume de la collection comporte 2 CDs (près de 2h30 d'écoute) et est accompagné d'un livret contenant textes biographiques en français et en anglais, photos et illustrations originales.

Avec Blues Characters, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l'oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l'histoire depuis Bessie Smith jusqu'à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n'existeraient pas ! Ce sont les chefs de file de la plus grande aventure musicale du XXe siècle. Proposé au format Digipack - 3 volets, chaque volume de la collection comporte 2 CDs (près de 2h30 d'écoute) et est accompagné d'un livret contenant textes biographiques en français et en anglais, photos et illustrations originales.

Premier volume d'une intégrale des symphonies de Schubert Suite au succès de la série Mendelssohn in Birmingham, l'Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham et son ancien chef d'orchestre Edward Gardner présentent leur premier volume d'une nouvelle série consacrée aux symphonies de Schubert. La Symphonie n°3, composée en 1815 et inspirée par Haydn est couplée avec une petite Symphonie n°5 très mozartienne. Enfin, l'orchestre interprète la Symphonie n°8 inachevée, très intense !

Avec Blues Characters, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l'oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l'histoire depuis Bessie Smith jusqu'à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n'existeraient pas ! Ce sont les chefs de file de la plus grande aventure musicale du XXe siècle. Proposé au format Digipack - 3 volets, chaque volume de la collection comporte 2 CDs (près de 2h30 d'écoute) et est accompagné d'un livret contenant textes biographiques en français et en anglais, photos et illustrations originales.

Avec Blues Characters, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l'oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l'histoire depuis Bessie Smith jusqu'à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n'existeraient pas ! Ce sont les chefs de file de la plus grande aventure musicale du XXe siècle. Proposé au format Digipack - 3 volets, chaque volume de la collection comporte 2 CDs (près de 2h30 d'écoute) et est accompagné d'un livret contenant textes biographiques en français et en anglais, photos et illustrations originales.

SEULE UNE POIGNÉE DE DJS ET DE PRODUCTEURS SONT CAPABLES DE TRANSCENDER LES STYLES ET LES GENRES, S'ÉLEVANT AU DESSUS DE FUGACES TENDANCES POUR CRÉER LEURS PROPRES PAYSAGES SONORES. LAURENT GARNIER FIGURE SANS PEINE PARMI EUX, MIXANT TECHNO, HOUSE, DRUM'N'BASS ET FUNK-JAZZY AVEC UNE FACILITÉ DÉCONCERTANTE SON DERNIER OPUS, « TALES OF A KLEPTOMANIAC » POUSSE ENCORE PLUS LOIN LES FRONTIÈRES MUSICALES, FAISANT PREUVE D'UNE DIVERSITÉ DIABOLIQUE QUI FAIT DE LUI L'UN DES MEILLEURES REPRÉSENTANTS DE LA MUSIQUE DANCE-ÉLECTRO. LES LÉGIONS DE FANS TECHNO DE MONSIEUR GARNIER NE SERONT PAS DÉÇUS PAR CET ALBUM PUISQUE L'ART DE DETROIT BÉNÉFICIE D'UN GRAND NETTOYAGE !!! BEAUCOUP ADORENT DEPUIS LE DÉBUT ENTENDRE LAURENT DANS SON RÔLE DE DJ ET QUAND IL SE BALANCE AU-DESSUS DES PLATINES, LA TECHNO BRILLE - VOUS SAVEZ, LE VERITABLE ESPRIT DE LA TECHNO - LE VRAI TRUC - ALORS, ENTRE «DESIRELESS», «BACK TO MY ROOTS» ET «LAST DANCE @ YELLOW», LES PURISTES SONT À LA FÊTE ! ENTRE HYMNE FUNK DES TEMPS MODERNES («NO MUSIC»), HIP HOP POUR BEAT BOX INDUSTRIEL («FREEVERSE») DRUM AND BASS («BOURRE PIF»), BEAT LENT ET HALETANT («DEALING WITH THE MAN»), L'ALBUM SE CONCLUT PAR UN PEU DE NEW WORLD AVEC «FROM DEEP WITHIN» ET DE ROOTS SUR «FOOD FOR THOUGHT», AVEC LA PARTICIPATION DU LÉGENDAIRE WINSTON MAC ANUFF... EN FAIT, LES RÉFÉRENCES DE LAURENT EN TANT QUE DJ SONT INNOMBRABLES : «PAY TV» PARLE DE LUI-MÊME ET UN MILLION DE DJ ITINÉRANTS ADORENT SA BATTERIE, UNE ESPÈCE DE GROOVE RARE, STYLE PORNO FRANÇAIS, SI VOUS VOYEZ CE QUE JE VEUX DIRE...PEUT-ÊTRE PAS !!! QUOI QU'IL EN SOIT, C'EST ÉNORME ! BREF, TALES OF A KLEPTOMANIAC EST UN CLASSIQUE, PEUT-ÊTRE LA MEILLEURE RÉALISATION DE LAURENT GARNIER

Les musiciens de Labyrinth, groupe qui compte parmi les meilleurs représentants italiens du power métal progressif, ont font leur premier concert de reformation au festival Frontiers Metal à Trezzo Sull’Adda le 30 octobre 2016. Le combo - avec les musiciens d’origine - a joué entièrement, pour la seconde fois seulement, leur album le plus populaire, « Return To Heaven Denied ». Originellement sorti par Metal Blade en 1998, l’album est considéré par beaucoup comme l’un des repères du power métal à la fin des années 90.

Premier album du groupe de BRAD OBERHOFER de New York tout juste âgé de 20 ans. Time Capsule II est un vibrant hommage à l'indie rock américain, qui possède un son à a fois lo-fi et grandiloquent, en ébullition du début à la fin. C'est d'ailleurs le producteur de légende STEVE LILLYWHITE, déjà aux manettes chez U2, MORRISSEY ou THE ROLLING STONE, qui a travaillé sur le disque. Découvert par le public français en première partie de TRAILER TRASH TRACYS en février dernier, BRAD et son groupe seront de retour à Paris pour un concert au Point Ephémère le 18 mai prochain puis cet été et en novembre.

L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.

Le chanteur Robin McAuley (McAuley Schenker Group), le guitariste Reb Beach (Winger, Whitesnake), le bassiste Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) et le batteur Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) se sont associés dans BLACK SWAN, un nouveau projet signé chez Frontiers Records. Leur premier album, Shake The World, un album au titre approprié s'il en est, est une belle bouffée de hard rock puissant qui n'est pas simplement la somme de ses parties, mais une puissante machine rock'n roll.

Enregistré le 1er mai 2006 au Kentish Town Forum de Londres, ce concert réunit les membres de MELVINS et de FANTOMAS : MIKE PATTON, BUZZ OSBORNE, DAVE LOMBARDO (SLAYER), TREVOR DUNN (MR. BUNGLE), DALE CROVER et SIR DAVID SCOTT STONE. Le DVD comprend des titres de l'album Millenium Monsterwork, enregistré ensemble en 2002, ainsi que des titres de chacune des deux formations. En bonus, les commentaires audio de DANNY DE VITO, GREG WRECKMAN (co-fondateur de Ipecac), DALE CROVER et BUZZ OSBORNE.

Une rencontre au sommet pour trompette et percussions ! Le percussionniste écossais Colin Currie et le trompettiste suédois Harkan Hardenberger sont connus pour leur sens inné de l'innovation et de la créativité musicale. Voilà plus de dix ans que ce duo charismatique et virtuose se produit partout dans le monde. Leur premier disque, sur le label de Colin Currie, nous offre les compositions écrites pour le duo par plusieurs compositeurs contemporains et en couplage la composition d'André Jolivet, Heptade, composée pour le grand trompettiste Maurice André.

Fraîchement signés sur le label Epitaph les gallois de THE BLACKOUT sont annoncés comme la nouvelle sensation rock bien trempée made in UK. Rock massif, mélodies sous tensions et chant puissant, The Best In Town regorge d'hymnes screamo - post hardcore. Après avoir fait ses armes sur un premier album sorti en 2007 et une tournée en Europe, au Japon et aux Etats-Unis (aux cotés de groupes comme BLESS IN THE FALL, ALESANA, THE USED ou encore PIERCE THE VEIL) THE BLACKOUT arrive en force avec ce nouvel album.

Son premier album s'intitule Rebirth et a vu l'émergence d'un des jeunes bassistes/compositeurs les plus excitants de la scène européenne, mais aussi l'un des trios les plus stables de la scène. Aujourd'hui, Jacopo Ferrazza, de nouveau accompagné du guitariste Stefano Carbonelli et du batteur Valerio Vantaggio, démontre son talent avec un nouvel ensemble de compositions originales appelé Theater. Si Rebirth a été un grand début, Theater est la preuve que ce n'était pas un coup de chance ou une un réussite ponctul, mais simplement une étape dans une carrière qui mérite d'être suivie et écoutée attentivement.

Après Waiting for Clara consacré à Brahms et Schumann, ce 2e album du clarinettiste Julien Hervé chez NoMadMusic remonte encore quelques années en arrière à l'apogée du style classique, avec le quintette et le concerto de Mozart. Ayant découvert l'instrument sur le tard, Mozart en tomba complètement amoureux et lui dédia ces sublimes pages. Placé sous le signe de l'hédonisme, ce programme lumineux enregistré en live nous invite à (re)découvrir deux des plus grands chefs-d'oeuvre du repertoire pour clarinette.

The Intro Collection : Yoga Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. choosing the divine - 2. eternal sattva - 3. song charm - 4. embracing resonance - 5. unhindered way - 6. when the chime chimes - 7. silent dialogue - 8. while the wind blows Disque 2 : 1. urban pearl - 2. nordik resonance - 3. virtual fields - 4. fluorescent glimmer - 5. electrospell - 6. soundglider - 7. echolad - 8. etherpulse Disque 3 : 1. luminescence - 2. solar - 3. blue mountain - 4. eclipse - 5. believe - 6. cascade - 7. floating shadows - 8. celestial beings - 9. cristal lake - 10. storyteller's song - 11. soulful plains - 12. guilding light

Si l'on célèbre en 2013 le quatre centième anniversaire de la mort de Gesualdo, l'une de ses dernières oeuvres restait à découvrir : le deuxième livre des Sacrae Cantiones, motets à six et sept voix, dont les parties de bassus et de sextus ont hélas disparu. Grâce à un travail de recherche aussi acharné que méthodique, James Wood est parvenu pour la première fois à reconstituer la partition, telle qu'elle aurait pu être chantée en 1603. Cette passionnante enquête aura duré trois ans; en voici le résultat sonore, tel un joyau sorti du néant !

En 1517, indigné par les dérives marchandes de l’Église et convaincu qu’un débat public doit avoir lieu pour restaurer la foi à partir des textes fondateurs de la Bible, Luther cloue ses 95 thèses sur la porte de l’église du château de Wittenberg. Ainsi débute la Réforme qui devait s’étendre à toute l’Europe. 500 ans plus tard, Graham Ross s’est attaché à restituer la puissance émotionnelle et dramatique de cet héritage théologique et culturel à travers les deux grandes cantates de la Réforme de Bach et les oeuvres chorales issues des traditions anglo-saxonnes jusqu’au xxe siècle.

Sur l'ambitieux Stray Ashes, le Canadien JESSE BRYAN MARCHANT emmène ses chansons aux frontières du folk. Si le songwriter a emprunté un chemin autrefois suivi par BON IVER en enregistrant l'essentiel de ces titres dans une maison isolée en pleine nature, la liberté formelle et la beauté des orchestrations ici à l'oeuvre sont sans comparaison. Avec retenue, JBM délivre dix morceaux anthracite parfaitement mis en relief par un son à la fois riche et sobre, terrien et atmosphérique, fruit d'une collaboration avec le producteur JOHN CONGLETON. Une révélation, sur les traces de NEIL YOUNG et MY MORNING JACKET.

Sur l'ambitieux Stray Ashes, le Canadien JESSE BRYAN MARCHANT emmène ses chansons aux frontières du folk. Si le songwriter a emprunté un chemin autrefois suivi par BON IVER en enregistrant l'essentiel de ces titres dans une maison isolée en pleine nature, la liberté formelle et la beauté des orchestrations ici à l'oeuvre sont sans comparaison. Avec retenue, JBM délivre dix morceaux anthracite parfaitement mis en relief par un son à la fois riche et sobre, terrien et atmosphérique, fruit d'une collaboration avec le producteur JOHN CONGLETON. Une révélation, sur les traces de NEIL YOUNG et MY MORNING JACKET.

A la découverte de Vivaldi pour les grands et les petits ! La sélection de Vivaldi pour l'éveil des bébés du label Arc en Ciel, une façon simple de faire découvrir la musique classique aux plus petits et à leurs parents à travers des extraits d'oeuvres phares du répertoire du plus célèbre compositeur baroque italien. Chantées ou orchestrales, cette sélection raffinée propose un florilège des pièces les plus célèbres du compositeur, du printemps des Quatre saisons à des extraits du Gloria et du Magnificat en passant par des mouvements des concertos pour mandoline, trompette, violoncelle et violon.

Ce quintet britannique clairement influencé, à l'instar de leurs amis de THE HORRORS, par la noisy pop et plus largement par le son shoegaze des années 90s, suit d'ores et déjà la voie royale du succès dans son pays natal car adoubé par toute la presse. MOJO, The Guardian, NME, Time Out, The Observer le considèrent unanimement comme le « Best New Band of 2012 ». Leurs premiers EP ont suscité l'enthousiasme de la presse spécialisée en Angleterre, qui s'est ruée à leurs prestations live habitées et puissantes. Gageons que la France, jamais en reste, saura leur réserver un accueil à la hauteur de leur classe et de leur talent...

Liela Moss dévoile un premier album solo minimaliste et somptueux Liela Moss livre un premier album solo somptueux par ses émotions et ses mélodies. My Name Is Safe in Your Mouth est un album riche qui nous transporte dans l'univers de la chanteuse de Duke Spirit. A la fois serein et tempetueux il se dessine à travers une dream-pop pleine de meditation sur le don se soi, la créativité et la parentalité. L'album a été enregistré dans un milieu rural durant une année aux cotés de Toby Butler qui a cosigné cet album.

Avec Blues Characters, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l'oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l'histoire depuis Bessie Smith jusqu'à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n'existeraient pas ! Ce sont les chefs de file de la plus grande aventure musicale du XXe siècle. Proposé au format Digipack - 3 volets, chaque volume de la collection comporte 2 CDs (près de 2h30 d'écoute) et est accompagné d'un livret contenant textes biographiques en français et en anglais, photos et illustrations originales.

Trois des plus beaux albums de CHILLY GONZALES aujourd'hui sur le catalogue [PIAS] France. Chilly Gonzales est un touche-à-tout de génie, de l'underground électro à Berlin, rappeur-entertainer, et réalisateur d’artistes de renom tels que Jane Birkin ou bien Feist. Porté par une nomination Grammy et un record Guinness du concert le plus long, Chilly Gonzales devient LE pianiste incontournable, sollicité notamment par Drake ou encore Daft Punk sur Random Access Memories... À travers ses albums et ses tournées, il fascine par sa polyvalence en tant qu’interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Il ressort aujourd’hui trois de ses plus beaux albums sur le catalogue [PIAS] France : Über Alles - première pierre posée en l’an 2000, album devenu mythique depuis et réédité en 2010 avec 1 titre bonus. En 2004, il publie le sublime Solo Piano, vendus à plus de 130 000 exemplaires. Réédité en version deluxe, il contient un DVD incluant From Major To Minor, leçons de musique surréalistes données par le maestro à ses acolytes Feist, Daft Punk ou Jamie Lidell, une bataille de piano avec Jean-François Zygel, ainsi que des clips, extraits de concerts et autres moments clés de son parcours. Enfin, Ivory Tower, réalisé en 2010 avec la complicité du génial producteur électro Boys Noize, est un album ambitieux fun et intelligent, et proclamé « meilleur album de piano disco des 10 dernières années » par Rough Trade. A (re) découvrir d’urgence ! « Entertainer génial et pianiste prodige » LES INROCKUPTIBLES « Ce fin mélodiste prend soin de ménager des instants de rêveries où le piano se ballade joliment du côté de Tin Pan Alley, Debussy ou Duke Ellington. » LE MONDE

Trois des plus beaux albums de CHILLY GONZALES aujourd'hui sur le catalogue [PIAS] France. Chilly Gonzales est un touche-à-tout de génie, de l'underground électro à Berlin, rappeur-entertainer, et réalisateur d'artistes de renom tels que Jane Birkin ou bien Feist. Porté par une nomination Grammy et un record Guinness du concert le plus long, Chilly Gonzales devient LE pianiste incontournable, sollicité notamment par Drake ou encore Daft Punk sur Random Access Memories... À travers ses albums et ses tournées, il fascine par sa polyvalence en tant qu'interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Il ressort aujourd'hui trois de ses plus beaux albums sur le catalogue [PIAS] France : Über Alles - première pierre posée en l'an 2000, album devenu mythique depuis et réédité en 2010 avec 1 titre bonus. En 2004, il publie le sublime Solo Piano, vendus à plus de 130 000 exemplaires. Réédité en version deluxe, il contient un DVD incluant From Major To Minor, leçons de musique surréalistes données par le maestro à ses acolytes Feist, Daft Punk ou Jamie Lidell, une bataille de piano avec Jean-François Zygel, ainsi que des clips, extraits de concerts et autres moments clés de son parcours. Enfin, Ivory Tower, réalisé en 2010 avec la complicité du génial producteur électro Boys Noize, est un album ambitieux fun et intelligent, et proclamé « meilleur album de piano disco des 10 dernières années » par Rough Trade. A (re) découvrir d'urgence ! « Entertainer génial et pianiste prodige » LES INROCKUPTIBLES « Ce fin mélodiste prend soin de ménager des instants de rêveries où le piano se ballade joliment du côté de Tin Pan Alley, Debussy ou Duke Ellington. » LE MONDE

Rumon Gamba et le BBC National orchestra of Wales présentent un recueil d'ouvertures rares des îles britanniques. Parmi celles-ci, l'ouverture de The Butterfly's Ball (1901), basée sur un poème populaire de William Roscoe; The Song of Hiawatha de Samuel Coleridge-Taylor, dont le matériau est assez éloigné du reste de la cantate à laquelle il se rattache; ou encore The Sea Aventurers de Frederic Austin (qui était par ailleurs baryton), pièce dans laquelle il évoque la vie des marins anglais; mais aussi des pièces de Sir Granville Bantock, Henry Balfour Gardiner, Sir Arthur Sullivan...

J'avoue avoir toujours apprécié la compagnie des hors-la-loi sudistes et mes premiers souvenirs de types qui jouaient de la guitare comme des culs-terreux remontent à mon enfance dans les quartiers sud du Bronx. Galea, elle-même fille d'un routier, m'a par la suite initié aux joies nasillardes du genre. Elle s'est pointée un jour à la maison avec un disque de Hank, troisième du nom, petit-fils de feu Hank Williams et héritier légitime du trône Honky-Tonk. Cette expérience a suffi à me donner le feu sacré et je n'ai écouté que ça pendant des mois. Par la suite, j'ai découvert Merle Haggard et Graham Parsons avant de redécouvrir les Stones et Gene Vincent. L'an dernier, lors d'un passage à Memphis où je jouais dans un festival au bord du Mississippi, je me suis retrouvé dans le célèbre studio Sun, à l'endroit exact où se tenait Elvis lorsqu'il a fait entrer le rock 'n' roll dans l'histoire. La graine a germé depuis et on a entrepris la lourde tâche de mettre en boîte un album. Un certain nombre de titres se sont imposés d'euxmêmes, comme Sleepwalk (un tube de Santo & Johnny en 1960) ou encore Six Days on the Road auxquels se sont bientôt ajoutés des compos originales. J'ai écrit Baby You Don't Care, une chanson marquée par le son Sun avec des choeurs évocateurs des Jordanaires, tandis que Galea écrivait un hommage au grand Sam Lay (Sam Lay's pistol), l'ancien batteur de Howlin' Wolf et un pistolero de première. Le hasard nous a également mis en présence de deux musiciens d'exception : Claude Langlois, un maître de la steel et de la slide, et le violoniste fou Doug Moody. D'un seul coup, je découvrais un nouveau territoire et j'adorais ça. Cet album sort du lot, non seulement parce que la musique est de première classe, mais encore parce qu'on prend vraiment son pied à l'écouter. Jamais on n'a joué aussi bien et je suis impatient d'essayer ce répertoire sur scène. Vicious Country, le groupe du disque, sera bien évidemment là pour mes concerts de novembre au Bataclan, ce qui ne m'empêchera pas de jouer aussi du Jimi Hendrix et quelques bons vieux classiques signés Popa Chubby. On peut dire que j'ai du pot. Non content de jouer et d'enregistrer la musique la plus géniale qui soit, j'ai la chance de le faire avec ma ravissante femme, Galea, à la basse. Il n'y a plus qu'à espérer que ça ne déclenche pas une bagarre générale ! POPA CHUBBY

Muddy Waters, artiste de blues du Mississippi, est tout simplement considéré comme l'un des plus grands bluesmen de tous les temps. Dès 1946, il décroche ses premiers contrats en maisons de disque et enregistre son premier tube Rollin' Stone. Dans les années 50, il s'entoure du meilleur band de son temps et enregistre ses plus grands morceaux dont Hoochie Coochie Man et I Just Wanna Make Love To You. L'album présenté ici reprend ainsi les tubes du guitariste composés entre 1947 et 1955 pour le compte des labels Aristocrat et Chess. Un must-have pour tout fan de blues.

GRAVITY SLAVES, c'est du punk-noise fait maison, un bon bourbon de quinze ans d'âge, raffiné mais que tu sens passer. Premiers riffs en 95, quatrième album en 2011. et entre les deux, pas loin de 350 concerts un peu partout en France. The Vertigo Chronicles, entre punk, hardcore et stoner, sort en famille sur Opposite Prod avec aux commandes Pit Samprass (BURNING HEADS, BROKKEN ROSES). Quatorze titres, 40 minutes : faîtes le calcul, on n'est pas sur le créneau Vivaldi. On a là un album rapide, brut, intense, avec ses breaks et ses moments de bourre !

THE BESNARD LAKES Are The Roaring Night, c'est un condensé de pop sombre et psychédélique, qui rappelle dans son orchestration le ALAN PARSONS PROJECT et ELO, soutenu sans conteste par les fantômes de Dennis Wilson (plus que de Brian) chez les BEACH BOYS et de Peter Green (plus que de Lindsay Buckingham) pour FLEETWOOD MAC. Le groupe y expérimente quelques nouveaux instruments : une guitare 12 cordes, de la flûte, un omnichord et du mellotron. Ce deuxième album, sombre et construit autour d'envolées de guitare épiques et inquiétantes, évolue en un mur de drones infectés et d'atmosphères changeantes.

THE BESNARD LAKES Are The Roaring Night, c'est un condensé de pop sombre et psychédélique, qui rappelle dans son orchestration le ALAN PARSONS PROJECT et ELO, soutenu sans conteste par les fantômes de Dennis Wilson (plus que de Brian) chez les BEACH BOYS et de Peter Green (plus que de Lindsay Buckingham) pour FLEETWOOD MAC. Le groupe y expérimente quelques nouveaux instruments : une guitare 12 cordes, de la flûte, un omnichord et du mellotron. Ce deuxième album, sombre et construit autour d'envolées de guitare épiques et inquiétantes, évolue en un mur de drones infectés et d'atmosphères changeantes.

Au diapason de Shani Diluka ! Shani Diluka explore dans son nouvel album la relation spirituelle voire filiale encore peu connue entre CPE Bach et WA Mozart. Sur une copie moderne du Walter 1790, piano préféré de Mozart, l'artiste nous offre une lecture inédite des oeuvres des deux compositeurs. Elle approfondit notamment une problématique propre à l'époque classique, celle du diapason et des tempéraments et en révèle les plus infimes secrets au travers d'une interprétation éclairée et virtuose, accompagnée par l'Orchestre de chambre de Paris et Ben Glassberg à la direction.

Comment ? Offenbach a écrit des oeuvres pour violoncelle ? En effet, si nul n'ignore le fabuleux talent du compositeur d'opérettes, peu de gens savent qu'il était aussi un brillant violoncelliste. Même si les deux suites proposées dans ce disque présentent bien des difficultés pour leurs interprètes, il y a dans cette oeuvre une bouffée d'insouciance, un jaillissement spontané de la phrase mélodique qui faisait d'ailleurs dire à son auteur : Je mourrai certainement avec une mélodie au bout de ma plume. Ce titre est paru pour la première fois en 1985.

C'est encore aux têtes chercheuses du label Wichita qu'on doit la découverte de ce gamin de 18 ans originaire de Cleveland, déjà remarqué en première partie de WAVVES, BEST COAST, TITUS ANDRONICUS ou KURT VILE. En attendant un premier véritable album prévu pour l'année prochaine, Turning On est une compilation de ses premiers enregistrements, singles, EPs et cassettes, dorénavant introuvables, parus entre 2009 et 2010. Vrai bain de jouvence, 'Lo-Fi' à souhait, CLOUD NOTHINGS sera en première partie de LES SAVY FAV pour la soirée Wichita le 20 novembre prochain au Nouveau Casino.

ENTER SHIKARI présente son nouvel album The Spark à paraître le 22 Septembre prochain sur PIAS Recordings. The Spark est un projet ambitieux, un travail inspirant qui reflète parfaitement l'ascencion fulgurante d'ENTER SHIKARI qui devient l'un des groupes anglais les plus passionnants de ces dernières années. Produit par David Kosten (Everything Everything, Bat For Lashes), The Spark est plus mélodieux et personnel que les trois albums précédents. Il se penche sur notre monde usé et tumultueux, entre le Brexit, Trump ou encore les politiques d'austérité, pour développer des mélodies rythmées, véritables remèdes contre la frustation ambiante et gardiennes de l'espoir.

La voix fervente de Soeur Agathe L'album Je vous aime, ô mon Dieu est le fruit d'une expérience de vie : expérience humaine et spirituelle, expérience de contrastes, expérience saisissante... 15 ans de vie consacrée, ce n'est pas grand-chose, mais ce n'est pas rien ! Une expérience du quotidien, où Dieu est fidèle, dans la lumière comme dans le brouillard. Cet album est dans la veine du tout premier Je te cherche mon Dieu, tout en étant enrichi des expériences des autres albums, tant du côté des choeurs que du côté des instruments.

So fantastic ! La Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare a été composée après le Prix de Rome de Berlioz. Après plusieurs remaniements, la Fantaisie est devenue le final du monodrame Lélio. La Symphonie fantastique, l'oeuvre la plus connue de Berlioz, demeure un incontournable dans le répertoire orchestral, et une oeuvre aimée du public. L'approche idiomatique de l'orchestration brille dans le chef-d'oeuvre en cinq mouvements, qui demeure l'une des symphonies les plus vivantes jamais écrites. Cet enregistrement a été réalisé après deux représentations en septembre 2018 à Toronto.

Après une série Debussy encensée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée au Sonates de Haydn, qui recueille un incroyable succès (Choc Classica de l'année pour le volume 1). Ce troisième volume comprend les Sonates n° 16, 29, 33, 38 et 42, des pièces pétillantes d'imagination et de malice. Jean-Efflam Bavouzet déjoue les tours et les pièges que recèlent ces partitions, et profite de la liberté laissée par le compositeur en matière d'interprétation, avec un bonheur sans égal.

Mené par ERIC JOHNSON, qui a collaboré avec THE SHINS et VETIVER, le groupe originaire de Chicago propose une folk-pop à la fois fraiche et ambitieuse, influencée par le rock des années 90 de PAVEMENT ou les contrées folk d'ANDY CABIC. Enregistré au Clava, le studio qui avait vu naitre leur précédent album Echolocation, The Ruminant Band, album aux mélodies claires et aux accords structurés, est le 4ème de FRUIT BATS. Le songwriting et la production de cet album sont marqués par la concrétisation des instincts mélodiques de JOHNSON et par sa vision globale de la décennie passée.

Proud to Be, le premier album sorti chez Epitaph de DFL aka DEAD FUCKING LAST, est apparu sur la scène punk en 1995 faisant de 2015 l’année du vingtième anniversaire et relançant ainsi cette bombe d’énergie hardcore sur le marché. Pour célébrer ça, Epitaph sort Proud to Be pour la première fois dans une édition spéciale : une missive relatant les jours où des adolescents libéraient toute leur fureur à travers riffs de guitares et vocalises déchainés pendant 30 minutes. Il est à noter également que cet album est produit par nul autre qu’Adam Horowitz des Beastie Boys.

Réédition en vinyle de 'Johnny Just Drop (J.J.D.)', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu La réédition contient des illustrations originales conçues par Lemi Ghariokwu, le créateur derrière la moitié des pochettes d'albums de Fela. Publié à l'origine en 1977, 'J.J.D. Johnny Just Drop' met en vedette Fela ridiculisant les been-tos du Nigeria, les gens qui sont allés en Europe ou en Amérique pour travailler ou étudier, puis qui sont rentrés chez eux avec des prétentions sociales européennes et un complexe d'infériorité sur la culture africaine. [Extrait de l'historien Chris May]

Les australiens THE TROUBLE WITH TEMPLETON reviennent deux ans après leur premier album Rookie, pleins d’énergie et d’ambition, avec Someday, Buddy, leur nouvel album. Après une pop mélodique, le groupe nous propose cette fois un rock alternatif mélodique et plus punchy, sublimé par une instrumentation minimale et une production qui met avant tout l’accent sur les paroles et leur signification. ‘Bad Mistake’, morceau déjà disponible, combine délieusement vers et choeurs, pour un résultat qui rappelle Pavement et Elliott Smith.

Entre mémoire et imaginaire, les oeuvres de Ravel et Prokofiev dialoguent sous les doigts de la pianiste Nathalia Milstein Figures de la modernité en France et en Russie, Prokofiev et Ravel se sont intéressés aux formes anciennes de la suite de danses : au travers d'un langage baroque réinventé, leurs recherches mettent en lumière toute la richesse de leur monde musical. Le Tombeau de Couperin de Ravel et la Quatrième Sonate de Prokofiev sont liés au souvenir de leurs dédicataires, dans des temps marqués par la guerre et les bouleversements historiques du début du XXe siècle.

Originaires de Quibdo, principale ville de la côte pacifique colombienne et chef lieu de la région de Choco, CHOC QUIB TOWN est l'un des phénomènes les plus brûlants de ces dernières années. C'est également une des tentatives les plus réussies de revendication de la musique populaire afro-colombienne par la jeune génération. Le trio (Tostao, Goya & Flow) se plait à mélanger des rythmes traditionnels de la côte Pacifique comme le bunde, le currulao, le aguabajo et le bambazú avec des éléments électroniques de hip hop, de funk, de reggae jamaïcain et de salsa. Cette fusion remarquable a déjà fait danser tout le pays à la sortie de Somos Pacificos, premier album du groupe sorti en 2006 et produit par l'innovant duo Ivan Benavidez (Carlos Vives) et Richard Blair (Sidestepper). Un album considéré depuis en Colombie comme un hymne à la culture afro-colombienne car au-delà de la musique, le groupe se sent investi d'une réelle mission, celle de la reconnaissance d'une culture qui se trouve être l'une des plus oubliées des peuples minoritaires en Colombie. Sans véritable accès aux droits fondamentaux, qu'ils soient sociaux, économiques ou politiques, les afro-colombiens, comme les indigènes ont soif d'une existence reconnue. Un engagement qui s'exprime à travers des textes très forts et un style unique qui projette la culture pacifique du pays dans le futur. Une démarche relativement proche de celle qu'a pu avoir Andy Palacio au Belize pour la reconnaissance de la culture Garifuna. Nominé aux LATIN GRAMMY AWARDS en 2009, CHOC QUIB TOWN a d'ores et déjà reçu un accueil triomphal aux Etats-Unis, ont enregistré avec le rappeur français OXMO PUCCINO et s'apprêtent à déferler sur l'Europe avec leur show exceptionnel.

Nouveau DVD live de REM datant de 2008 enregistré au Texas est jamais édité dans son intégralité. « Live from Austin Tx » fut à l' époque uniquement diffusé dans le cadre de la série des lives TV « Austin City Limits », voici donc la version intégrale du concert avec les 17 titres joués lors de ce fameux concert ! Entièrement remasterisé (DTS-HD 5.1 surround sound), on y retrouve des titres de l' album « Acelerate » et d' autres classiques du groupe ( Loosing my religion / Man on the moon...). Une petite pépite en attendant la sortie du nouvel album prévue pour l' été 2011.

SOLI. ORAISONS (VIOLONCELLE), DEUX ETUDES (HARPES) FACE A FACE (ALTO), LIVRE D'O

L'art subtil de la lecture historiquement informée de Leila Schayegh Leila Schayegh joue sur une copie d'un violon d'époque avec un archet original du milieu du XIXe, tandis que le piano de Jan Schultsz est un Streicher original de 1879. Les musiciens ont travaillé avec des spécialistes de la période afin de recréer l'esprit de la partition au-delà de la lettre, en se focalisant avec le plus grand soin sur les questions d'interprétation. Les deux musiciens, forts d'une lecture historiquement informée, offrent une réponse émouvante, lyrique et intuitive à ce défi musical.

Le Requiem Allemand de Brahms est une oeuvre d’une grande intensité qui s’adresse à tous, quelle que soit leur foi ou leur croyance. Ce concert, capté en 2016 dans la magnifique Basilique Baroque de Saint Florian en Autriche, présente l’Orchestre Symphonique de Cleveland placé sous la direction de Franz Welser-Möst. Leur interprétation est impressionnante de justesse et de ferveur et avec le Choeur du Wiener Singverein et les solistes Hanna-Elisabeth Müller et Simon Keenlyside, ils créent une méditation sur la vie et la mort captivante. La presse a décrit ce moment comme «... un évènement culturel de premier ordre ».

Au nombre d’habitants par km2, aucun autre pays dans le monde n'engendre autant de musiciens de jazz de haut niveau que la Norvège. Jan Garbarek est le guide, mais la deuxième génération née dans les années 60 a aussi contribué à la notoriété mondiale de ce qu’on appelle le « jazz nordique » : Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Geir Lysne, Eivind Aarset et le saxophoniste Tore Brunborg. Le fait qu'il n'ait pas été sous les projecteurs jusqu'à présent est sans doute dû au caractère sans prétention et calme de Brunborg. Depuis 1982, il a pourtant joué dans son propre trio et quartet, mais surtout comme sideman pour pratiquement tous les musiciens de jazz importants dans le pays et avec des stars internationales comme Billy Cobham, Pat Metheny et Manu Katché. Ce dernier témoigne : « pour commencer, c’est un gars fantastique, modeste, ce qui rend le travail, les tournées, faciles. Mais la principale raison est musicale et est plus importante que tout le reste. Quand il joue, ça sonne toujours exactement de la façon dont je l'imaginais en composant. Si je devais définir à quoi ressemblent mes idées mélodiques, la façon dont j’imagine le son des cuivres, ma réponse est toujours la suivante : écoutez Tore. » Brunborg expose désormais son talent avec « Slow Snow », un album qui met en valeur exclusivement ses propres compositions. Il se caractérise par l'imbrication entre proximité et distance, relaxation et contraction, excentricité et simplicité, sons électroniques et naturels. Un vrai groupe avec de la musique authentique, profonde. Brunborg est un remarquable compositeur de mélodies et un pianiste au toucher magistral. Il est grand temps de découvrir l'un des héros méconnus du jazz nordique : Tore Brunborg.

Une sélection des titres incontournables du label Studio One Freedom Sounds présente l'histoire du label Studio One, symbole mythique de la musique ska, soul, rock steady et reggae des années 1960. Véritable machine à hit, Studio One a révélé au monde des stars tels que Alton Ellis, Delroy Wilson, The Skatalites, Jackie Mittoo's Soul Brothers ou encore The Sound Dimension. POUR CEUX QUI AIMENT Reggae, The Wailers, Slim Smith, Jackie Opel, The Soul Vendors

Cette édition présente deux albums originaux complets de Mongo Santamaraa, Mighty Mongo et ¡Viva Mongo !. Le groupe Santamaraa de l'époque était composé d'importants artistes jazz latinos, tel que le célèbre saxophoniste José Chombo Silva, le violoniste Félix Pupi Legarreta, le percussionniste Willie Bobo, et le pianiste et tromboniste brésilien Joao Donato. Deux titres originellement sortis en 45 tours, dont le tube Watermelon Man, ont été ajoutés en bonus. Edition limitée