PARIS, SPRING OF 1932 : TWO DANCES VIOLIN SONATA N 2;RITOURNELLES;TWO VIOLIN SON

SONATE EN LA MAJ. KV331 (3001) - SONATE KV333 (315C) - FANTAISIE EN DO MIN. KV47

Wayne Lavallee est l'artiste qui chante le premier titre du projet INDIAN REZERVATION BLUES après la courte intro musicale. Il apparaît également dans les premières pages du livret et sa voix a impressionné beaucoup de ceux qui ont écouté cette compilation très spéciale. De la couleur folk de Trail of Tears, avec ses références appuyées au Dylan des débuts, à la valse country qui conclut le périple musical sacré de son album, Lavallee voyage librement entre mélopées indiennes, blues, rock et reggae avec un sens artistique et une puissance poétique qui défie toute classification, marque d'un auteur-interprète majeur. Mais Lavallee tire surtout son originalité d'une capacité incroyablement actuelle à entrer en communion avec la nature. Porté par ses mélodies envoûtantes, le lauréat 2006 du prix du Meilleur songwriter aborigène décerné par la Société folk canadienne sait tirer le meilleur parti du mysticisme amérindien tout en abordant des thèmes souvent politiques. Ainsi chante-t-il dans Star Spangled Sensation : Je suis prêt à me battre pour les miens Pour la Terre nourricière et tout ce qu'elle contient Pendant qu'ils envoient les Indiens à la guerre Comme autant de catins de la Terre Pendant qu'ils envoient les Indiens à la guerre Au nom des étoiles de leur bannière La musique de Lavallee est clairement celle d'un survivant. Le fait qu'il soit capable de s'en forger une arme, au nom de la fraternité universelle, n'est-elle pas la meilleure preuve que l'esprit de résistance de ses ancêtres reste bien vivant ?

Eric San allias Kid Koala est illustrateur, graphiste, réalisateur et musicien. Ses choix en matière d'expression est une façon de raconter des histoires. Le revoilà avec une histoire semi -autobiographique. Qui est le Dj préféré des mamans ? A cette question sa réponse est bien évidemment Kid Koala !! Sa manière de manipuler les beats est unique; il opère derrière les platines avec romance et rires et compose avec classe et aisance. Pour ce nouvel opus il mélange breaks, samples, guitares, sons divers etc. Pour notre plus grand plaisir.

Le chanteur-guitariste culte JOHN HIATT (partenaire de RY COODER sur de nombreux albums) est accompagné du batteur Kenneth Blevins, du bassiste Patrick O'Hearn et du guitariste torride Luther Dickinson (à la fois le nouveau guitariste des BLACK CROWES et de son groupe NORTH MISSISSIPPI ALL-STARS). La fi lle de JOHN, LILLY HIATT, chante sur Love You Again et What Love Can Do. Au programme, 11 nouvelles chansons. Le DVD collector contient 6 morceaux live inédits filmés à différentes époques de sa longue carrière (il a enregistré son premier album solo en 1974).

Le chanteur-guitariste culte JOHN HIATT (partenaire de RY COODER sur de nombreux albums) est accompagné du batteur Kenneth Blevins, du bassiste Patrick O'Hearn et du guitariste torride Luther Dickinson (à la fois le nouveau guitariste des BLACK CROWES et de son groupe NORTH MISSISSIPPI ALL-STARS). La fi lle de JOHN, LILLY HIATT, chante sur Love You Again et What Love Can Do. Au programme, 11 nouvelles chansons. Le DVD collector contient 6 morceaux live inédits filmés à différentes époques de sa longue carrière (il a enregistré son premier album solo en 1974).

Le chanteur-guitariste culte JOHN HIATT (partenaire de RY COODER sur de nombreux albums) est accompagné du batteur Kenneth Blevins, du bassiste Patrick O'Hearn et du guitariste torride Luther Dickinson (à la fois le nouveau guitariste des BLACK CROWES et de son groupe NORTH MISSISSIPPI ALL-STARS). La fi lle de JOHN, LILLY HIATT, chante sur Love You Again et What Love Can Do. Au programme, 11 nouvelles chansons. Le DVD collector contient 6 morceaux live inédits filmés à différentes époques de sa longue carrière (il a enregistré son premier album solo en 1974).

Deux ans et demi après le sublime et très acclamé Tamer Animals, Other Lives est de retour pour notre plus grand plaisir avec Rituals. Produit, entre autres, par Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck, Eels...), Rituals marque un nouveau chapitre dans l'histoire d'Other Lives, celui d'âmes nourries mais affranchies des trop conventionnels genres musicaux, un bienfaiteur chapitre entre et hors les lignes, une beauté contemporaine. Un voyage déjà plein de promesses...

Deux ans et demi après le sublime et très acclamé Tamer Animals, Other Lives est de retour pour notre plus grand plaisir avec Rituals. Produit, entre autres, par Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck, Eels...), Rituals marque un nouveau chapitre dans l'histoire d'Other Lives, celui d'âmes nourries mais affranchies des trop conventionnels genres musicaux, un bienfaiteur chapitre entre et hors les lignes, une beauté contemporaine. Un voyage déjà plein de promesses...

Le cycle des cantates de Weimar est passionnant aÌ plus d’un titre. Il constitue une pièce maitresse de l’édifice musical qu’il bâtira patiemment sa vie durant et s’y exprime avec une vigueur d’autant plus séminale qu’elle avait été contrainte auparavant. Outre la beauté des oeuvres préservées et rendent d’autant plus amère la perte de celles disparues, il est très émouvant de voir le musicien se livrer, aÌ chaque nouvelle composition, aÌ des expérimentations sur la forme, sur le langage pour tenter de donner aux textes louant Dieu la ferveur la plus sensible pour le public que le recevra.

Joyeux, dramatique, intense, léger, le trio avec clavier occupe une place privilégiée au sein du catalogue de Joseph Haydn. Une quarantaine d’années séparent son Trio en sol mineur du trio op. 22 de Johann Nepomuk Hummel, remarquable virtuose dont le talent mélodique faisait l’admiration de Mendelssohn. Ces oeuvres témoignent du développement, dans la continuité, d’une forme évoluant parallèlement à la sonate. Elles permettent aussi de rapprocher deux musiciens qui ont tissé quelques liens à la cour des princes Esterházy.

Dans ce nouvel album au parfum cosmique, Sandra Nkaké est la chroniqueuse d’un quotidien imaginaire. Cultivant une soul lyrique et une pop sous influence folk, elle met en scène des personnages qui ont rendezvous avec la Lune et font des voeux lorsqu’elle devient rousse... Il émerge de cet univers puissant et introspectif une collection de chansons épurées, enregistrées dans les conditions du « live » et enveloppées dans un sound design stylé dont le co-pilote est Jî Drû. Ce disque poétique et positif est aussi un antidote aux tourments du monde.

Bernard Haitink est sans doute le chef mahlérien le plus recherché de nos jours, ses directions ayant laissé des traces indélébiles sur ce répertoire, en disque comme en scène. La version captée en 1982 de la quatrième symphonie est particulièrement réussie à plus d’un titre : Haitink dirige le Royal Concertgebow, l’orchestre le plus pertinent sur Mahler aujourd’hui et la présence de la soprano Maria Ewing sur le final transporte l’auditoire comme le chef. Pour finir, il s’agit de l’unique film de cette oeuvre avec Bernard Haitink.

Bernard Haitink est sans doute le chef mahlérien le plus recherché de nos jours, ses directions ayant laissé des traces indélébiles sur ce répertoire, en disque comme en scène. La version captée en 1982 de la quatrième symphonie est particulièrement réussie à plus d’un titre : Haitink dirige le Royal Concertgebow, l’orchestre le plus pertinent sur Mahler aujourd’hui et la présence de la soprano Maria Ewing sur le final transporte l’auditoire comme le chef. Pour finir, il s’agit de l’unique film de cette oeuvre avec Bernard Haitink.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

C'est l'un des boss incontestés de la basse, en près de 25 ans de carrière, le contrebassiste Christian McBride a participé à plus de 250 albums et a associé son nom à des artistes tels que Diana Krall, Chick Corea, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sting ou encore James Brown... Pour son nouvel album il est accompagné de deux jeunes prodiges qu’il faudra : le batteur Ulysses Owens Jr. a la frappe fine de son aîné Lewis Nash, et le pianiste Christian Sands, qui carbure au swing le plus petersonien, s’autorise de hardis virages du côté de chez McCoy Tyner ou Ahmad Jamal.

Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny, Michel Legrand, et qui s'est illustré pendant onze ans - jusqu'à la disparition du Canadien - dans le quartet du légendaire pianiste Oscar Peterson. Le musicien suédois s'inscrit aujourd'hui au firmament des guitaristes de jazz, l'un des plus versatiles et ouverts. En France, sa réputation et sa notoriété ont grandi ces dernières années, du fait d'albums très réussis - les hommages à Keith Jarrett et Esbjörn Svensson -, mais aussi par son rôle d'accompagnateur hors pair auprès de Youn Sun Nah, au disque comme en concert. Dans ce nouvel album, aptement intitulé « Vagabond », Ulf Wakenius nous envoie de superbes vignettes musicales des quatre coins du globe, de la Bretagne française jusqu'aux chants archaïques des « Native American », en passant par l'Amérique du Sud (il a joué avec tout le gratin musical brésilien), le Moyen-Orient (la reprise de son fameux « Breakfast in Baghdad » déjà chanté par Youn dans « Same Girl », en passe de devenir un standard moderne) ou l'Asie (un hommage au Japon après la tragédie récente). Ulf Wakenius, un merveilleux globe-trotter qui s'est entouré dans son périple de Youn Sun Nah (belle version dépouillée de « Message In A Bottle » de The Police), Vincent Peirani (la jeune star montante de l'accordéon au charisme magnétique), et Nguyên Lê pour quelques apparitions remarquées. Sans oublier bien sûr Lars Danielsson, devenu au fil des années l'un des piliers du label ACT. Un disque sans frontière pour tous les amoureux d'une musique ouverte, vivante, moderne, organique, qui se régénère et se réinvente en permanence.

OUVERTURE COMIQUE; CONCERTO POUR VIOLON; CONCERTO POUR 2

BAXTER IS BACK ! Après le succès international de Prince of Tears (2017), le dandy anglais est de retour avec The Night Chancers, un album entièrement dédié à des personnages et des situations cinématographiques, dessinant les contours d'un voyage qui s'ouvre dans l'obscurité profonde. La progression au cours de l'album est censée représenter le monde de Kubrick, comme un voyage psychologique dans le labyrinthe de The Shining confie l'anglais préféré des français. Une chose est sûre : BAXTER LOVES YOU.

BAXTER IS BACK ! Après le succès international de Prince of Tears (2017), le dandy anglais est de retour avec The Night Chancers, un album entièrement dédié à des personnages et des situations cinématographiques, dessinant les contours d'un voyage qui s'ouvre dans l'obscurité profonde. La progression au cours de l'album est censée représenter le monde de Kubrick, comme un voyage psychologique dans le labyrinthe de The Shining confie l'anglais préféré des français. Une chose est sûre : BAXTER LOVES YOU.

Le violon de Mozart Si Mozart est connu d'abord comme pianiste, il fut violoniste à la cour de Salzbourg jusqu'à claquer la porte en 1781, pour mener une carrière indépendante à Vienne. Les sonates interprétées sur cet album devaient simplement lui servir de carte de visite... elles deviennent des chefs-d'oeuvre ! Le pianiste Jonas Vitaud et sa complice de toujours, la violoniste Mi-Sa Yang, rendent hommage au génie de Mozart avec toute la fougue de leur jeunesse !

Pour la première fois le cycle intégral Mendelssohn par Sir John Eliot Gardiner et le LSO Ce coffret, qui contient des captations effectuées lors de trois saisons de concerts au Barbican Hall, offre aux auditeurs le récit définitif de l'interprétation unique de Mendelssohn par Gardiner à la tête du London Symphony Orchestra. Ce coffret comprend les interprétations des symphonies complètes de Mendelssohn qui sont aujourd'hui devenues des références, ainsi que trois des ouvertures les plus populaires du compositeur et la version emblématique du Songe d'une Nuit d'été par Gardiner.

RONDO K511, VARIATIONS SUR UN MENUET DE DUPORT K573, FANTAISIES K397 & 475, SONA

SUITE N 2 SYMPHONIC DANCES FOR TWO PIANOS;THE ISLE OF THE DEAD;PIANO DUET VERSIO

VEPRES VENITIENNES - MOTETS AVEC VIVALDI : CONCERTOS POUR FLUTE & VIOLONCELLE

TRISTIA. ELEGIE N° 1. LUGUBRE GONDOLE. DIE ZELLE ROMANCE OUBLIEE (AVEC SMETANA :

THE RIGHT TO SING THE BLUES : THE COMPLETE STUDIO MASTER TAKES 1933-1951

Cette édition présente pour la première fois de son histoire, la performance du trio complet de Thelonious Monk en 1958 au Newport Jazz Festival. Ce CD contient également un magnifique inédit du quartet de Monk au même festival l'année suivante. En prime, deux pistes avec le groupe de Duke Ellington à Newport '62, qui apparaissent également ici pour la première fois en neuf & son remastering 20-bit.

Fondé en 1212, le choeur de garçons de Saint-Thomas de Leipzig est l'un des plus prestigieux, perpétuant une tradition musicale au plus haut niveau. Pour célébrer cet anniversaire, Accentus Music édite deux DVD complémentaires : Dans l'église même dont le grand Jean-Sébastien Bach fut le cantor, le choeur de garçons de Saint-Thomas de Leipzig célèbre ses 8 siècles d'existence avec une extraordinaire interprétation de la Passion selon saint Matthieu.

Soul Jazz Recurds se plonge une nouvelle fois dans les premières années du Reggae et du Roots, fin 1960 et début 1970, dans le milieu musical très fertile de la Jamaïque de l'époque. De The Gaylads à John Holt & The Paragons en passant par Carlton & The Shoes ou encore Curtis Mayfield et The Heptones, ce Rocksteady recense des classiques indémodables du genre, qui rendent presque palpable l'énergie de l'époque et de cette naissance. Dispunible en double vinyle gatefold (+ downluad code inclus) et CD à étui.

ISIS, les joailliers du métal atmosphérique sortent aujourd'hui une pépite de raretés, inédits, démos et versions alternatives. Sur 2 CD ou 3 LP (en édition limitée), on retrouve entre autres les morceaux du maxi limité, partagé avec les Melvins en 2010, un CD entier de démos inédites, notamment des versions rares des sessions de l'album Oceanic (Carry et False Light) ou encore des reprises de Godflesh et de Black Sabbath Temporal est également accompagné d'un DVD présentant 4 anciens clips et une vidéo exclusive pour le titre Pliable Foe.

ISIS, les joailliers du métal atmosphérique sortent aujourd'hui une pépite de raretés, inédits, démos et versions alternatives. Sur 2 CD ou 3 LP (en édition limitée), on retrouve entre autres les morceaux du maxi limité, partagé avec les Melvins en 2010, un CD entier de démos inédites, notamment des versions rares des sessions de l'album Oceanic (Carry et False Light) ou encore des reprises de Godflesh et de Black Sabbath Temporal est également accompagné d'un DVD présentant 4 anciens clips et une vidéo exclusive pour le titre Pliable Foe.

Les Passions avant Bach : il y en eut beaucoup, aujourd’hui peu connues. Mais il faut découvrir celle de Keiser, personnage très en vue, surnommé à l’époque « l’honneur de l’Allemagne ». Bach l’admirait au point d’avoir dirigé cette Passion selon Saint Marc à Weimar, et de l’avoir choisie pour la faire entendre à Leipzig à deux reprises. Compositeur d’opéras, Keiser y manifeste au plus haut point son imagination et son sens dramatique.

WASHINGTON DEAD CATS, groupe pilier de la scène rock’n’roll française, 33 ans d’existence, 2 000 concerts en Europe, une douzaine d’albums et une sacrée réputation en live : dynamique, imprévisible, sincère, entraîné par son charismatique chanteur. Les Wash nous offrent ici un double album live : mi acuustique et intimiste, mi électrique, enregistré au festival Nancy Jazz Pulsatiun pendant la tournée Under the Creole moon tour. Les WDC rassemblent derrière eux un public large hypnotisé par leur énergie scénique !

Spiritualité et tragédie. David Bates et La Nuova Musica expriment dans Sacrifices toute l’intensité dramatique d’oratorios baroques de la fin du 17ème siècle : Jephté de Giacomo Carissimi; Sacrificium Abrahae et Le Reniement de Saint Pierre de Marc-Antoine Charpentier, ponctués d’oeuvres instrumentales de Sébastien de Brossard. L’ensemble vocal a chanté magnifiquement... David Bates, dirigeant depuis l’orgue... faisait la part belle aux tempi lents et à la richesse des textures sonores. (The Independent, compte-rendu du Festival de Spitalfields)

Fêtes vénitiennes ! En amoureux de Vivaldi, Jean-Guihen Queyras avait enregistré un volume de concertos pour violoncelle plébiscité à sa parution par la presse et le public. Il poursuit ici son hommage au compositeur vénitien avec une sélection de sonates dont l'écriture est aussi brillante et inspirées que celle des concertos. Pisendel avait un jour soumis un essai de concerto au maître; ce dernier l'a immédiatement dépouillé de la moitié de ses notes : il faut savoir laisser de l'espace pour que filtre le miracle. (Olivier Fourés)

Si Kenneth Gilbert faisait figure de pionnier en enregistrant dès 1970 l'intégrale des Pièces de clavecin de François Couperin, il en proposait également une lecture aussi virtuose qu'élégante... et sur clavecin historique. Ce premier volet consacré aux trois premiers Ordres du Premier livre restitue l'infinie noblesse d'un langage ô combien reconnaissable du plus poétique des compositeurs français du Grand Siècle. Un saut dans le temps exaltant avec ce grand interprète qui exerça une influence considérable sur toute une génération de clavecinistes après lui !

Le tango dispose d'une vaste audience internationale. Récemment, la passion pour cette forme a dépassé les salles et les leçons de danse pour atteindre les conservatoires de musique, et de jeunes musiciens, encouragés par des émigrés argentins, ont saisi leur chance d'explorer le rythme étrange et exotique du tango. Cet album présente ainsi le travail de groupes basés en France, en Allemagne, en Hongrie, en Roumanie et au Royaume-Uni. La variété des styles et des approches donne la preuve absolue de la magie et de la popularité durables du tango.

L'aventure de cet album est une belle histoire. Au départ, il y a le triomphant trio qu'anime Sylvain Beuf avec Franck Agulhon et Diego Imbert, paire rythmique gémellaire d'une complicité quasi télépathique. En février 2009, à l'occasion d'un concert au Duc des Lombards, Sylvain décide d'étoffer sa musique et de l'élargir à la dimension d'un quintet. Pour renforcer le trio et découvrir de nouvelles couleurs orchestrales sur un répertoire composé de standards, il fait appel à Denis Leloup, as de la coulisse, et à Pierrick Pedron, altiste incendiaire. « Depuis longtemps, Pierrick, amoureux fou du saxophone comme moi, m'avait tapé dans l'oreille. Dans son jeu, il y a une formidable projection du son et une énergie d'improvisation qui m'ont très vite séduit. » Peu après ce premier concert, une rencontre amoureuse aussi improbable que magique bouscule sa vie et échauffe son imagination. Elle allume l'envie d'écrire pour ce nouvel ensemble et attise en lui « le désir de délivrer de la joie, celle, irrépressible, de transformer ma vision de la musique. L'écriture est venue en un jaillissement libre et spontané. Du 15 à la fin avril, j'ai écrit, nuit et jour, tout le répertoire, j'ai tout orchestré dans un état d'euphorie créatrice que je n'avais jamais connu auparavant. Je n'avais pas à chercher. Je trouvais, naturellement, sans prise de tête. » Début mai, Sylvain Beuf appelle Françoise Devienne, la bonne fée du Jazz Club de Dunkerque où le quintet est programmé pour le mois de juin. « Je lui annonce que le groupe s'est métamorphosé en sextet avec l'addition d'un pianiste, Jean- Yves Jung dont j'avais pu apprécier au sein du Paris Jazz Big Band les étonnantes possibilités. Avec son enthousiasme habituel, Françoise accepte tout de suite. Avec l'aide de la Fondation BNP Paribas une quatrième soirée de concert nous est même offerte. De là germe en moi l'idée de profiter de cette occasion pour enregistrer un disque « live », une première et une nouvelle prise de risque pour moi. » Il en parle à Julien Birot, l'un des tout meilleurs ingénieurs du son de sa génération. Séduits par l'idée, Julien et son complice Sébastien Barthélemy se proposent très vite de produire le disque sur leur label Such Production. Les quatre nuits dunkerquoises, du 3 au 6 juin, se passent comme dans un rêve. La joyeuse compagnie joue avec une flamme contagieuse ce répertoire tout neuf devant un public totalement conquis. « La belle histoire continue » s'émerveille Sylvain. À 45 ans, Beuf a aujourd'hui pris conscience que le saxophone n'était plus son seul horizon. « J'ai décidé de consacrer plus de temps à l'écriture. J'ai désormais envie de m'exprimer à travers des formations orchestrales plus riches, comme le sextet ou l'octet. Je rêve aussi de big band, même d'orchestre symphonique. Je suis enfin assuré dans ma capacité d'écrire de la musique pour ensemble. Dans mon écriture coexiste l'attraction du blues et de la musique afro-américaine, bien sûr, avec les influences venues des musiques traditionnelles européennes. Ainsi sur « Suspect Noise », je suis parti d'un climat volontairement hispanisant. » Pour nourrir l'imagination de ses partenaires, Sylvain a choisi des formes ouvertes avec d'incessants changements de rythme. Pour inventer dans le vif de l'instant, dans le feu du jeu, non pas une musique pour prouver, mais pour seulement éprouver le bonheur d'être ensemble. Fraîcheur et spontanéité, générosité et disponibilité, urgence et passion sont les ingrédients qui expliquent la réussite de cet album. Ami de plus de vingt ans de Sylvain Beuf, mais aussi président du Jazz Club de Dunkerque, je suis aujourd'hui heureux que ces deux passions communiquent en un si éclatant résultat. « Joy » est son nom.

Let's dance ! - Salsa Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... avec Machito, Tito Puente, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Celia Cruz, Lou Perez, Benny More...

Kee Of Hearts est le nouveau groupe construit autour de deux superstars du rock mélodique : Tommy Heart (chanteur de Fair Warning) et Kee Marcello (Guitariste de Europe). La line-up, complétée par Ken Sandin à la basse (ex-Alien) et Marco Di Salvia à la batterie (Pino Scotto) couvre un large spectre de styles, jouant ses cartes sur des riffs de guitare millimétrés. Avec Alessandro Del Vecchio à la production (Jorn, Hardline, Revolution Saints), Kee Of Hearts devrait séduire tous les fans de Hard Rock Mélodique !

Noëls inédits L'histoire de la naissance du Christ a inspiré à des générations de compositeurs des expressions de joie et de réflexion mystique. Notre choix de chants de Noël pour cet album ouvre toute une malle aux trésors de cadeaux, certains familiers, d'autres moins, tous donnant voix à divers éléments de l'histoire de la nativité. Avec le généreux soutien de la Fondation Pureland, nous nous sommes attachés à la fois au mystère de l'Incarnation et au rôle central de la Vierge Marie. O Magnum Mysterium. Suzi Digby OBE

RACHEL ZEFFIRA, la moitié féminine de CAT'S EYES, sort son premier album solo 'The Deserters' sur RAF Records. Une fugue fantomatique qui en dit long sur l'humeur classique et vaporeuse du disque, qui ouvre la porte d'un univers mélodieux aux profondeurs captivantes. Beaucoup d'émotions se dégagent de la voix harmonieuse de Rachel, auxquelles s'ajoutent une instrumentation riche et variée, allant du violon à la harpe en passant par le synthé. Entièrement écrit et produit par elle-même, on retrouvera des artistes invités comme les membres de TOY et la batteuse de S.C.U.M, MELISSA RIGBY. Une petite perle.

L’aventure musicale de ce grand pionnier venu de la saga ECM (où il travaillait avec Jan Garbarek) est intimement liée à l’histoire du label Jazzland, véritable laboratoire du nu jazz le plus expérimental, basé à Oslo. C’est en effet au sein de cette écurie que le pianiste BUGGE WESSELTOFT va développer, notamment avec cet album manifeste (où l’on retrouve le plus gros de ses troupes, à commencer par le trompettiste Niels Petter Molvaer), un jazz subtil, aéré et ambigu, traversé de bruitages électroniques, de rythmes drum’n'bass et de samples futuristes. Une merveille d’équilibre.

Dans ce nouvel album au parfum cosmique, Sandra Nkaké est la chroniqueuse d’un quotidien imaginaire. Cultivant une soul lyrique et une pop sous influence folk, elle met en scène des personnages qui ont rendezvous avec la Lune et font des voeux lorsqu’elle devient rousse... Il émerge de cet univers puissant et introspectif une collection de chansons épurées, enregistrées dans les conditions du « live » et enveloppées dans un sound design stylé dont le co-pilote est Jî Drû. Ce disque poétique et positif est aussi un antidote aux tourments du monde.

L'énergie dramatique et une intuition mystérieuse et infaillible permettant de faire vibrer les couleurs et le sens du texte, qui caractérisent la façon dont Claudio Cavina aborde ces dernières années la musique de Monteverdi, se retrouvent avec bonheur dans cette interprétation de Il ritorno d'Ulisse in patria. Après avoir signé des versions admirables, et admirées, de l'Orfeo et de Poppea, Cavina interprète à présent le texte immortel d'Homère célébrant la constance et la vertu. Créé à Venise il y a plus de 350 ans, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie ne nous est parvenu qu'en une seule partition (conservée à Vienne) dont Monteverdi n'est probablement pas l'unique compositeur; conscient de cet état de choses auquel s'ajoutent certaines limitations du manuscit, Cavina applique sa grande expérience et son savoir-faire à recréer l'inspiration du Crémonais et présente ainsi sous une lumière nouvelle le monde opératique vénitien au coeur du XVIIème (ce que nous avons pu apprécier dans son récent enregistrement de Artemisia de Cavalli). Cavina s'entour des instrumentistes de La Venexiana et d'un excellent groupe de chanteurs (auxquels Cavina participe) : aux cîotés de Anicio Zoki Giustiniani (Ulysse) et de José Maria Lo Monaco (Pénélope), nous pouvons applaudir Roberta Mameli et Makoto Sakurada, entre autres, dans les rôles principaux. L'oeuvre a été enregistrée à Mondovi après avoir été jouée à Amsterdam, Paris, Regensburg ou Stuttgart. Stefano Russomanno, dont les essais accompagnent tout l'odyssée monteverdienne de Cavina chez Glossa, contribue une fois encore en signant un texte incisif pour cette édition.

Collection Vinyl Lovers Walkin' est un album clé dans la discographie de Miles Davis. Il contient le résultat de deux sessions assez différentes. La première (qui est en fait la deuxième chronologiquement) n'a donné que deux titres, bien qu'ils aient été assez longs pour remplir la face d'un LP. L'autre session a produit quatre titres, dont trois (Solar, You Don't Know What Love Is et I'll Remember April) ont été initialement publiés sur un LP de 10 pouces. Cette édition rassemble ces deux sessions dans leur intégralité.

Découvrez ce vinyle de 180 grammes, coloré de bleue et magenta. Référence du Disquaire Day 2015. Ce troisième volume des compilations ElectroConvulsive Therapy rassemble une nouvelle collection de titres épuisés depuis bien longtemps ainsi que des singles restés undergrounds et des titres vraiment rares. Cette compilation contient les faces A+B de 3 singles ainsi que 4 autres morceaux rares d'artistes français, belges, italiens et britanniques. Un incourtournable pour les collectionneurs, ainsi que les amoureux de Synth-pop des années 80.

Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.

Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.

Le groupe HOORAY FOR EARTH est prêt à sortir son tout premier album « True Loves » chez Memphis Industries. Conçu par le compositeur/producteur/chanteur NOEL HEROUX, « True Loves » est un album de chansons épiques et intimes, né des angoisses personnelles, politiques et universelles de la vie contemporaine. Ecrit, enregistré et produit en 5 semaines à Manhattan et Brooklyn, l'album a été réalisé par CHRIS COADY à qui l'on doit également les mixes de BEACH HOUSE, BLONDE REDHEAD, YEAH YEAH YEAHS ou encore TV ON THE RADIO.

TREEFIGHT FOR SUNLIGHT est un jeune quatuor danois, originaire de Copenhague, découvert par Bella Union (FLEET FOXES, MIDLAKE, THE WALKMEN...). Fans de GRIZZLY BEAR, FLAMING LIPS & MGMT, c'est du côté de la Californie, de sa pop ensoleillée et de ses traditionnelles harmonies vocales que le groupe puise ses influences... Avec sa pop lumineuse discrètement teintée de psychédélisme chic, TREEFIGHT FOR SUNLIGHT parvient à être léger sans être creux, aérien sans être vide, délicat et profond à la fois. Une vraie réussite

Solenne Païdaissi parcourt le monde avec son violon. Étudiante à Nice, Genève, Londres, Hambourg, puis Philadelphie, elle est lauréate de nombreux concours internationaux à Hanovre, Sion, Gyengnam, Kiev, Varsovie, et remporte le concours international Jacques Thibaud en 2010. Pour ce premier récital pour le label Aparté, elle a choisi de poser ses valises à l’est pour un programme narratif autour de deux compositeurs : Karol Szymanowski et Igor Stravinsky. Avec les Mythes op. 30 (1915) aux titres inspirés des légendes de la Grèce antique, La Fontaine d’Aréthuse, Narcisse, Dryades et Pan, Szymanowski déclare avoir créé un nouveau mode d’expression pour le violon. On y entend la nymphe Aréthuse métamorphosée en fontaine pour échapper aux avances d’un dieu amoureux, le reflet de Narcisse dans l’eau claire, les sarcasmes de Pan... Avant la guerre, Szymanowski avait loué un appartement à Vienne, ville dont la vie culturelle lui avait paru étriquée et suffocante. Les Trois Caprices de Paganini op. 40 (1918) est un commentaire désabusé sur cette ville, et sur Paganini. Le Divertimento sur le Baiser de la fée est une suite composée sur le ballet de Stravinsky, écrite en hommage à Tchaïkovski auquel il emprunte des thèmes de certaines oeuvres de jeunesse. Elle s’inspire du conte d’Andersen La Reine des neiges. Avec la suite italienne Pulcinella, Stravinsky métamorphose la musique de Giovanni Pergolesi, inaugure le style néo-classique et raconte les aventures amoureuses d’un jeune napolitain du nom de Pulcinella (Polichinelle). Solenne Païdassi signe ici un carnet de voyage sur l’imaginaire slave, fantasque et sensuel, à écouter entre deux lectures.

La croisière s'amuse bien! Tout juste auréolé de son Blues Foundation Award remis à Memphis le 6 mai dernier («Album of the Year»), Joe Louis Walker enregistre un album LIVE explosif sur un navire bondé d'invités prestigieux ! : Johnny Winter, Duke Robillard, Tommy Castro, Watermelon Slim, Kenny Neal, Tab Benoit, Curtis Salgado, Deanna Bogart, Paris Slim, Mitch Woods... Et d'autres encore. Joe Louis et sa horde sauvage mettent littéralement le feu à bord!

Le saxophoniste alto Charlie Parker (1920-1955) a été l'un des plus des artistes de jazz influents, et l'un des rares génies incontestables de son époque. Ce coffret présente l'intégralité des extraits de ses sessions d'enregistrement pour le label Dial de Ross Russell. On y trouve certains des morceaux les plus admirés de Bird, tels que A Night in Tunisia, Cool Blues et All the Things You Are, ainsi que la troublante session Lover Man, après laquelle le saxophoniste a fait une dépression nerveuse.

La chanteuse Betty Roché était considérée comme l'une des meilleures vocalistes que Duke Ellington ait accueillie dans son orchestre durant les années 40 et 50. À une époque de transition entre le swing et le be bop, elle était l'une des rares chanteuses à pouvoir naviguer entre les genres aussi aisément, puisant au passage dans le gospel, la soul ou le west coast, tout en gardant absolument intact l'esprit du blues. Jonathan Glusman, (Journaliste, Jazz Magazine / Jazzman)

LE NOUVEAU VISAGE DE LA NU-SOUL LONDONIENNE L'étoile montante du label Acid Jazz partage son tout premier album. Première signature masculine depuis Jamiroquai, The Wanderer est une véritable pépite soul. Produit par l'expert Tristan Longworth (Jon Allen, Pleasure Beach), et avec des musiciens talentueux, l'album tourne autour des thèmes de l'amour, la passion et l'engagement laissant la passion du chanteur pour le cinéma et la poésie se dotant d'une profondeur nourrie par des influences telles que Tarantino et Scorsese ainsi que ses expériences personnelles.

La sensation kinoise du moment - Radio Nova KOKOKO!, le collectif d'afro-punk secoué de techno, présente son premier album Fongola. Collectif né à Kinshasa autour du chanteur congolais L.O.V.E. et du producteur belge débruit, le groupe développe un projet à l'esthétique unique nourrie par l'assemblage de sonorités surprenantes et originales. Une force de créativité qui s'exprime par un processus de production singulier utilisant des objets du quotidien comme des cannettes, du métal, des pièces détachées ou des bouts de plastique le tout porté par des sonorités électroniques et un groove omniprésent.

La sensation kinoise du moment - Radio Nova KOKOKO!, le collectif d'afro-punk secoué de techno, présente son premier album Fongola. Collectif né à Kinshasa autour du chanteur congolais L.O.V.E. et du producteur belge débruit, le groupe développe un projet à l'esthétique unique nourrie par l'assemblage de sonorités surprenantes et originales. Une force de créativité qui s'exprime par un processus de production singulier utilisant des objets du quotidien comme des cannettes, du métal, des pièces détachées ou des bouts de plastique le tout porté par des sonorités électroniques et un groove omniprésent.