Incroyable Renaissance polyphonique de La Compania Del Madrigale Avec Vieni, dolce Imeneo, La Compagnia del Madrigale nous invite une fois encore à découvrir l'inépuisable trésor de l'art vocal profane italien de la Renaissance finissante et du Baroque naissant. Ce nouvel album est dédié à Cyprien de Rore, l'un des compositeurs les plus importants de son temps, longtemps oublié et qui, aujourd'hui, est en passe de (re)devenir un compositeurculte.

Rendre populaire, par la musique des poètes d'aujourd'hui qui écrivent pour la jeunesse Maurice Carême, Robert Desnos, Jacques Charpentreau : Tous les enfants de GS maternelle ou au CP ont appris un de leurs poèmes. Jean-René a eu l'idée de leur apporter le charme de ses mélodies pour en faire des chansons. Et comme une pause entre deux univers, 5 femmes lisent un poème, auquel elles apportent la pétillance de leur voix.

La musique du monde au-delà des frontières ! Anticonformistes et désireux de ne pas se définir selon les codes et standards prodigués par leurs pays d'origine, les six membres de Out Of Nations ont chacun un passeport différent, mais partagent la même vision musicale de voyager entre les cultures. Un concept musical utopique tourné vers l'humain sans notion de frontière. POUR CEUX QUI AIMENT Goran Bregovic, David Krakauer, Kudsi Erguner

Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. À cet égard, l'enregistrement du Giasonede Cavalli est une oeuvre maîtresse de René Jacobs dans son travail sur l'opéra naissant. Ce titre est paru pour la première fois en 2000.

Datés de 1789, les manuscrits des deux symphonies présentes sur ce disque furent dédiés à un comte français et le matériel d'orchestre à un prince allemand ! Quels qu'en fussent les « vrais » dédicataires, ces oeuvres témoignent magnifiquement de la pleine maturité du compositeur, un accomplissement qui lui vaudrait bientôt d'être nommé docteur honoris causa à Oxford. Quant à la scène dramatique Berenice, che fai? créée en 1795 à Londres, elle valut à Haydn un succès mémorable.

Cahier d'études Beethoven a porté durant sa vie créatrice la brève forme de la variation à son acmé, ouvrant tout un champ de possibilités nouvelles. Sélim Mazari a choisi de retenir quatre séries de Variations où s'exprime à différents moments l'évolution de la pensée révolutionnaire du Titan de Bonn. Par l'intelligence de son interprétation, le jeune pianiste français donne les clefs pour explorer le tréfonds de ces pages marquées par une imagination sans cesse en éveil.

Le retour très attendu du trio fusion mené par Robben Ford Après treize ans de pause, le groupe Jing Chi, composé du guitariste Robben Ford, du bassiste Jimmy Haslip (Yellowjackets, Tommy Bolin, Steely Dan) et du batteur Vinnie Colaiuta (Sting, Frank Zappa, Steely Dan), a enregistré son quatrième album, co-produit par Jimmy Haslip et Robben Ford. La mission du label était de placer ces musiciens hautement talentueux et aux univers différents dans son studio, en laissant tourner la bande d’enregistrement. Cet opus s’inscrit en quelque sorte dans la tradition de la « Super Session », avec l’accent mis sur la composition. Sont invités en « guest » le saxophoniste Jeff Coffin et le trompettiste Mike Haynes. Le résultat est un blues « groovy » gorgé de soul qui met de bonne humeur ! « Ces enregistrements sont une ode à a musicalité à la créativité. Nous sommes comme une famille, c’est une collaboration entre nous trois presque télépathique par moment, cela nous permet de nous concentrer sur l’essentiel et de donner une unique direction à la musique. Je vois le projet comme la libération d’une énergie sonore débridée : la fusion du R’n’B, du groove, du funk, du jazz et des mélodies pop ! » (Jimmy Haslip) POUR CEUX QUI AIMENT Tower Of Power, Joe Bonamassa, Johnny Winter, Lucky Peterson, Eric Bibb, The Rolling Stones, Johnny Lang, Popa Chubby, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, etc.

On ne présente plus PRIMAL SCREAM, groupe de rock alternatif formé à Glasgow en 1982, 5 fois disque d'or au Royaume-Uni, et à l'origine de l'album culte 'Screamadelica' en 1991 qui posa les bases d'un nouveau psychédélisme marquant l'entrée de la techno, de l'acid house et du dub dans la pop music. 'More Light', le dixième album studio de Primal Scream, a été enregistré à Londres et à Los Angeles tout au long de l'année 2012 et produit par David Holmes dont Bobby GILLESPIE loue la « vision très cinématographique ». Parmi les artistes invités sur More Light, on retrouve Robert Plant (Led Zeppelin) et Kevin Shields (My Bloody Valentine), ou encore Mark Stewart du Pop Group & Mafia et Davey Henderson, ex-membre de The Fire Engines, aujourd'hui membre de Sexual Objects. La plupart des basses de l'album ont été jouées par Jason Faulkner, musicien basé à LA, qui a notamment travaillé avec Beck et Air en plus de ses albums solos. Emmené par le single dévastateur 'It's Alright, It's Ok', ce disque est un nouveau tournant dans l'histoire du groupe, enregistré après la récente tournée mondiale des 20 ans de 'Screamadelica'. Comme ce dernier, 'More Light' nous offre une musique sans frontières : par moments, il semble plus commercial et sans effort, à d'autres, étonnamment expérimental. Bobby GILLESPIE décrit certaines parties de l'album comme une fusion de free rock et de free jazz, rassemblant le meilleur du travail effectué lors des séances d'enregistrement.

On ne présente plus PRIMAL SCREAM, groupe de rock alternatif formé à Glasgow en 1982, 5 fois disque d'or au Royaume-Uni, et à l'origine de l'album culte 'Screamadelica' en 1991 qui posa les bases d'un nouveau psychédélisme marquant l'entrée de la techno, de l'acid house et du dub dans la pop music. 'More Light', le dixième album studio de Primal Scream, a été enregistré à Londres et à Los Angeles tout au long de l'année 2012 et produit par David Holmes dont Bobby GILLESPIE loue la « vision très cinématographique ». Parmi les artistes invités sur More Light, on retrouve Robert Plant (Led Zeppelin) et Kevin Shields (My Bloody Valentine), ou encore Mark Stewart du Pop Group & Mafia et Davey Henderson, ex-membre de The Fire Engines, aujourd'hui membre de Sexual Objects. La plupart des basses de l'album ont été jouées par Jason Faulkner, musicien basé à LA, qui a notamment travaillé avec Beck et Air en plus de ses albums solos. Emmené par le single dévastateur 'It's Alright, It's Ok', ce disque est un nouveau tournant dans l'histoire du groupe, enregistré après la récente tournée mondiale des 20 ans de 'Screamadelica'. Comme ce dernier, 'More Light' nous offre une musique sans frontières : par moments, il semble plus commercial et sans effort, à d'autres, étonnamment expérimental. Bobby GILLESPIE décrit certaines parties de l'album comme une fusion de free rock et de free jazz, rassemblant le meilleur du travail effectué lors des séances d'enregistrement.

Soon Over Babaluma, le sixième album de Can, voit pour la première fois les instrumentistes du groupe prendre la charge des parties vocales, suite au départ de Damo Suzuki. Celles-ci sont assurées par le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt. Il s'agit également du dernier album du groupe à être réalisé via un enregistreur deux pistes. Soniquement, Can pousse encore plus loin l'exploration présente sur Future Days.

Arrivé au milieu des années 70, John Hiatt, auteur-compositeur-interprète américain, trace son modeste sillon année après année. Modeste dans le sens où il n’est pas très connu du vaste public, mais en fait chacun de ses disques est un petit bijou que les connaisseurs chérissent secrètement. Une fois encore pour ce 22ème album (et ses 62 ans), Hiatt pose sa voix rocailleuse sur des mélodies folk/blues...

Arrivé au milieu des années 70, John Hiatt, auteur-compositeur-interprète américain, trace son modeste sillon année après année. Modeste dans le sens où il n’est pas très connu du vaste public, mais en fait chacun de ses disques est un petit bijou que les connaisseurs chérissent secrètement. Une fois encore pour ce 22ème album (et ses 62 ans), Hiatt pose sa voix rocailleuse sur des mélodies folk/blues...

Réconfortante méditation Depuis la disparition de son chef historique, Franz Bruggen, l'Orchestre du XVIIIe siècle choisit lui-même son directeur musical. Pour ce disque, il a fait appel à l'excellence de Daniel Reuss pour l'excellence de sa direction de choeur. Le Requiem allemand de Johannes Brahms est une oeuvre extraordinaire, basée sur textes de la Bible traduits par Luther et proposée ici en concert à la salle De Doelen de Rotterdam en mai 2018.

LIVE AUX NUITS MANOUCHES 2010 CENTENAIRE DJANGO REINHARDT

THE BE BOP REVOLUTION : THE COMPLETE STUDIO MASTER TAKES 1944-1954

Il Spiritillo Brando de La Ritirata nous offre l'occasion de connaître et d'apprécier un ensemble espagnol, jeune et excellent, en le suivant dans sa présentation enthousiasmante des musiques des cours de l'Italie et de l'Espagne durant la transition de la Renaissance au Baroque. Depuis les premiers enregistrements des frères José Miguel et Emilio Moreno pour Glossa, aucun musicien espagnol n'avait été invité à faire partie de notre équipe : cette situation vient de changer avec l'arrivée de Josetxu Obregón et de La Ritirata qui comprend certains des meilleurs jeunes interprètes espagnols dans le domaine des instruments à cordes frottées et pulsées, dans celui des vents ou des claviers. Los rythmes de danse de Andrea Falconieri sont le fil conducteur du disque, qui inclut aussi des oeuvres de Diego Ortiz ou de Bartolomé de Selma y Salaverde. Cette musique passionnante permet aux solistes formant La Ritirata de démontrer leur virtuosité et leur engagement. En commençant par le propre Josetxu Obregón qui nous offre sur son violoncelle des oeuvres de la fin du XVIIIe signées par Giuseppe Maria Jacchini, Giovanni Battista Vitali et Domenico Gabrielli. Comme l'indique son le titre, Il Spiritillo Brando évoque la danse de cour à Naples sous la viceroyauté espagnole tout autant que l'esprit facétieux errant dans les ruelles de Naples pour y justifier les défauts des humains.

Originaire de San Francisco, surement la ville la plus bourdonnante du moment, le leader des FRESH & ONLYS sort en moyenne deux ou trois disques par an. Sans compter les EP. Le prolifique TIM COHEN nous dévoile donc son tout dernier projet avec son groupe MAGIC TRICK. TIM COHEN confirme tout au long de l'album un talent d'écriture indéniable et une sensibilité qui rappelle les plus grands song writter (LEE HAZLEWOOD, LEONARD COHEN)

Dignes représentants de la scène musicale bouillonnante de Leeds, Pulled Apart By Horses s'est déjà fait repérer en ses terres par le biais d'un premier album dont le single est rentré en playlist sur Radio 1. Après avoir notamment ouvert pour The Bronx et Blood Red Shoes, voici venue pour eux l'heure du second album, rêche et sombre comme du papier de verre. Du pain béni pour les fans de punk à l'anglaise...

Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham

LA PERFORMANCE SPECTACULAIRE QUI A CLOTURE LA TOURNEE WILDERNESS AVEC GAVIN HARRISON (KING CRIMSON / PORCUPINE TREE) A LA BATTERIE Découvrez le sublime concert sold-out donné par le groupe à l'Islington Assemly Hall à Londres le 11 février 2017. La bande à Bruce Soord désormais épaulée par Gavin Harrison à la batterie a délivré une prestation de première classe aussi bien sur le plan technique que sur le plan purement émotionnel !

Redécouverte éclairée d'un vrai pionnier du rock aux guitares légendaires Les rythmiques irrésistibles de Bo Diddley à la façon, comme il le disait lui-même, d'un train qui avance, ont inspirés toute une génération de groupes des années 60s et 70s, dont les Doors et les Rolling Stones ! Rough Guides nous présente une sélection ultime des grands titres de celui qui fut, à l'instar d'un Elvis Presley ou d'un Chuck Berry, un vrai pionnier du rock'n'roll.

L'intégrale des Sonates de Beethoven par Abel Rahman El Bacha dans un coffret 10CD. Abdel Rahman El Bacha a décidé d'enregistrer les Sonates dans l'ordre chronologique, afin de remettre ses pas dans ceux de Beethoven et d'accompagner le processus évolutif du compositeur : « Cette approche m'a permis de donner une lecture cohérente cimentant des Sonates appartenant à une même époque. Si j'avais choisi d'organiser les sessions d'enregistrement dans un ordre autre que chronologique, je n'aurais pu regrouper aussi pertinemment les aspects constitutifs du monde sonore qui appartient en propre à chacune des périodes de composition ». La méthode de travail d'Abdel Rahman el Bacha présente la particularité de refuser le morcellement généralement induit par l'exercice de l'enregistrement. Il procède en jouant deux Sonates d'affilée, sans s'interrompre, et une deuxième, une troisième prises signifieront qu'il rejouera les deux mêmes Sonates intégralement. On se doit à un contrôle de soi, afin de maîtriser l'endurance qu'exigent de tels chefsd'oeuvre. Au-delà de l'aspect purement musical qui fait de Beethoven un des plus grands compositeurs de tous les temps, j'en retiens la leçon d'un être moral : dans la mesure où Beethoven s'impose à lui-même une rigueur, une exigence, un courage immenses - dans sa vie, dans ce qu'il entreprend, dans l'authenticité du moindre de ses gestes artistiques -, son attitude doit déteindre sur son interprète. C'est pourquoi je considère que, pour moi, Beethoven a non seulement représenté une des plus profondes leçons de musique, mais aussi une leçon de vie ».

Second album de ce duo de blues-rock français considéré comme la révélation de l'année 2017 dans le genre. Second album de ce duo de rock-blues dont l'ascension fulgurante s'explique par la qualité exceptionnelle de la voix d'Amandyn Roses, sa complicité fusionnelle avec la guitare magique de Charlie Fabert et la modernité de leur univers musical. C'est lourd, électrique, puissant mais aussi parfois d'une grande sensibilité.

3ème album studio pour le groupe rock alternatif, qui combine les refrains addictifs de leur album platine Page Avenue et la puissance de In The Wake of Determination.THE BLACK SWAN signent ici leur album à la fois le plus abouti et le plus accessible, toujours produit par JOHN FELDMANN (Page Avenue) et ELVIS 'BASKETTE' (Chevelle, Escape The Fate).

- Intégrale des titres enregistrés en concert à Milan en 1962 du quartet classique de John Coltrane - en bonus : deux titres inédits captés à l'Olympia quelques semaines avant le concert de Milan + deux autres titres également inédits enregistrés à Montré

ALTAMONT est un groupe de rock originaire de San Francisco, formé en 1994 par Dale Crover, batteur du groupe The Melvins, Joey Osbourne et Dan Southwick (du groupe Acid King). Le groupe porte le nom du tristement célèbre festival d’Altamont, organisé par les Rolling Stones en 1969, et où 4 personnes ont trouvé la mort. The Monkee’s Uncle est le quatrième album du groupe, et est sorti en 2005 chez AntAcidAudio.

The Buffering Cocoon est le troisième album du talentueux pianiste, Jason Lindner. Musicien aux sensibilités musicales éclectiques, il entremêle ses différentes influences à merveille pour créer une voix unique. Celle-ci a servi d'ingrédient clé à de nombreux projets, dont le dernier album de David Bowie, Blackstar . The Buffering Cocoon est le troisième album de ce pianiste talentueux.

Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d’une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l’un des meilleurs albums de rock-métal de l’histoire. Aujourd’hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d’albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d’une trilogie qui représente l’un de ses projets les plus ambitieux. « J’aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j’ai essayé ici de réduire l’ampleur de l’histoire, et suis arrivé à la conclusion qu’il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J’ai vite compris qu’un seul album ne serait pas suffisant ! ». Premier volet de la trilogie, The Key est parcouru d’un souffle lyrique de grande ampleur qui embrasse des sujets modernes d’actualité, comme la politique internationale, l’économie mondiale et la crise sociale. Operation : Mindcrime n’est pas un groupe à proprement parler, mais une plateforme créative qui voit la participation de musiciens ouverts et chevronnés et qui perpétue en quelque sorte les thématiques déjà abordées dans l’album de Queensrÿche du même nom. Musicalement, l’album est assez aventureux déclare Geoff Tate. Bien sûr il y a des éléments rythmiques et des phrasés mélodiques qui pourront paraître familiers, mais tout au long de ma carrière j’ai eu le souhait de me renouveler et d’essayer d’atteindre de nouveaux buts, notamment au niveau des arrangements. Ce qui permet d’aborder la musique de façon spontanée et excitante. On s’est libéré de toutes contraintes pour enregistrer cet album, on a exploré de nouveaux territoires, en s’inspirant de la liberté des pionniers du prog rock. L’univers musical créé est riche d’idées et d’inspirations; on reconnait bien sûr les parties de guitares plutôt heavy et les boucles de batterie haletantes, mais la musique est sophistiquée, cinématique, avec des changements de rythme surprenants, des parties vocales entraînantes, des formes musicales dynamiques et captivantes. Il faut dire que Geoff Tate a su s’entourer d’une équipe de haut niveau, composée de visages familiers et de nouvelles recrues : les bassistes Dave Ellefson [Megadeth, Metal Allegiance] et John Moyer [Disturbed, Adrenaline Mob], les batteurs Simon Wright [AC/ DC], Scott Mercado [Candlebox] et Brian Tichy [Billy Idol, Ozzy Osbourne], les guitaristes Kelly Gray [Queensryche] et Scott Moughton [Geoff Tate], etc. Voici donc le premier chapitre d’une trilogie ambitieuse qui nous tient en haleine et qui s’annonce comme l’un des événements rock de la rentrée.

Après la sortie de l'album Pale Green Ghost, JOHN GRANT s'est lancé dans une grande expérience live en s'accompagnant de l'Orchstre Philarmonic de la BBC pour reprendre les morceaux de ce dernier album. John Grant & The BBC Philarmonic Orchestra est un enregistrement magique qui permet de mesurer toute la sensibilité artistique, et l'étendu du talent de compositeur de JOHN GRANT.

Cette édition extended deluxe présente l'album emblématique nouvellement masterisé sur 2 vinyles blancs, ainsi que des faces B inédites et rares de l'époque de White Ladder et des démos rassemblées sur 2 vinyles noirs. David Gray a aussi personnellement rédigé une série d'écrits sur l'expérience que représenta White Ladder, faisant la chronique des personnes impliquées et des histoires derrière certaines des chansons et des concerts les plus mémorables.

Cette édition extended deluxe présente l'album emblématique nouvellement masterisé sur 2 vinyles blancs, ainsi que des faces B inédites et rares de l'époque de White Ladder et des démos rassemblées sur 2 vinyles noirs. David Gray a aussi personnellement rédigé une série d'écrits sur l'expérience que représenta White Ladder, faisant la chronique des personnes impliquées et des histoires derrière certaines des chansons et des concerts les plus mémorables.

Le succès de la collaboration entre le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker est principalement dû à l'absence du piano dans la section rythmique : cette absence donnait à la basse plus de liberté dans l'harmonie, ainsi que plus d'espace aux cors pour improviser. Reunion est l'ultime album enregistré ensemble par le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker.

Retrouvez l'excellente punk pop de Los Campesinos en version remasterisée ! Le second album de Los Campesinos, enregistré en onze jours aux studios de John Goodmanson en 2008 revient pour une version remasterisée dix ans après. On peut y retrouver l'excellent 'Miserabilia' qui était dans le classement des meilleurs titres de 2008 par Rolling Stone. On y retrouve leur aspect anti romantique qui caractérise si bien la punk pop du groupe de Cardiff.

Entraînant, romantique et sûr de lui à la fois, Solomon Burke, le roi de la Soul, a apporté une influence country à la Soul et au Rythm And Blues, avec un phrasé émotionnel et recherché. La puissance de sa voix associée à la ferveur du gospel en ont fait un musicien d'une grande versatilité et de grand talent. Ce vinyle remasterisé reprend l'intégralité de son premier album éponyme, sorti en 1960 sur le label Apollo Records.

BETTY DAVIS est la preuve vivante que les femmes peuvent être visionnaires dans le monde de la musique, et notamment du rock et de la pop. Elle a influencé les musiciens les plus reconnus et admirés de ces dernières décennies comme Prince, Erykah Badu ou bien Outkast qui ne seraient très certainement pas ce qu’ils sont si elle n’avait pas exercé son art. Mais elle a également servi à nombre de musiciens comme The Chambers Brothers ou The Commodores. Mariée à Miles Davis, c’est elle qui l’a introduit à la magie du rock psychédélique en lui faisant connaître Jimi Hendrix. The Columbia Years 1968 - 1969 regroupe les sessions bien connues des fans de Betty et Miles au studio Columbia sur ces deux années. Ce sont neuf morceaux inédits produits par Miles Davis et Teo Macero, sur lesquels Betty rugit de son incroyable voix. On note une formation assez incroyable : le batteur de Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell, le guitariste John McLaughlin, Herbie Hancock au clavier et le bassiste et ami de Dylan et Miles, Harvey Brooks. Se rajoutent à cette bande déjà géniale le bassiste Billy Cox (Bands Of Gypsys), le saxophoniste Wayne Shorter et l’organiste Larry Young. C’est avec le soutien de BETTY DAVIS elle-même que Light In The Attic présente cet album au public pour la première fois. Ces sessions historiques ont clairement préparé l‘album révolutionnaire de Miles Davis Bitches Crew de 1970.

Messe de Sainte Cécile C'est lorsque le jeune Haydn est promu maître de chapelle du prince Nicolas Esterhazy qu'il compose sa Missa Cellensis, une oeuvre aux vastes proportions dont les nombreuses copies conservées témoignent de sa popularité. Dans cette interprétation tout en contraste, le RIAS Kammerchor et l'Akademie fur Alte Musik confirment leur aptitude extraordinaire à révéler chaque subtilité d'une composition aux ressorts quasi opératiques !

Pour rendre hommage à Michel Petrucciani qui pensait ses compositions comme des chansons et qui rêvait d’y mettre des paroles, son frère Philippe qui fut souvent son complice guitariste et la chanteuse Nathalie Blanc nous offrent cet album précieux. Portrait musical d’un artiste ô combien abouti, il confirme aussi les talents d’une vocaliste qui sait faire jongler les mots et les changer en swing et d’un as de la six-cordes qui a grandi en écoutant Kenny Burrell et Wes Montgomery.

Des neuf symphonies officiellement laissées par Bruckner, les Nullte étant hors de son propos, Furtwängler laisse la lecture la plus discutée de la Romantique où il bénéficie de la sonorité unique des Wiener Philharmonikker en pleine renaissance de l'après guerre. Les masques du dernier Mozart, Schubert, et même de Wagner, défilent lors de ce concert, comme le confirme L'Enchantement du Vendredi-Saint (enregistré au Caire) donné en postlude.

L’album d’un quatuor de saxophones placé sous le signe du plaisir du jeu et du partage Pour célébrer ses 15 ans de carrière, le Quatuor Ellipsos a souhaité rendre hommage aux orchestres d’harmonie qui réunissent tant de musiciens amateurs partout dans le monde. Cuivres éclatants, swing du jazz, rythmes sud-africains et sons venus d’Asie, sans oublier une pointe de tango et de fiddle irlandais... « United Colors », c’est le melting pot de la sax culture.

TANGER TRIO est le projet de Hansjoern Brandenburg qui a été directeur musical pour TomWaits, William S. Burroughs, Coco Rosie et Bob Wislon et a fait des arrangements pour Kronos Quartet et Tiger Lillies. Il est rejoint par Thomas Wylder (Nick Cave & The Bad Seeds) à la batterie et Sirone Jones qui a joué avec Mingus, Gil Evans et Sun Ra. Cet album est un superbe disque instrumental aux ambiances jazzy et cinématographiques des années 50 et 60.

L’histoire de Spartacus est belle et ALEX NORTH en est conscient. Il passe beaucoup de temps à étudier le script et à capter l’atmosphère historique et intemporelle du film. Malgré les aspects très conventionnels et fonctionnels de l’ambiance musicale que crée le compositeur, la véritable force de la B.O. est qu’il introduit des instruments antiques pour renforcer les faits historiques (hautbois chinois, dulcimer, sarrussophone...). Pour les fans de musiques de film qui ne se rassasient jamais de grands classiques !

Ce nouvel album de JASON MOLINA sous le nom MAGNOLIA ELECTRIC CO, enregistré par STEVE ALBINI, est un concept album conçu pour rendre hommage au bassiste EVAN FARRELL, décédé en 2007. On retrouve sans aucun doute ici les plus belles chansons jamais écrites par Molina depuis la formation du groupe, 14 titres emprunts d'une maturité inédite. De quoi ranger Josephine parmi les indispensables de ces artisans de la folk américaine.

Et si le 200e anniversaire de la naissance de Mendelssohn était aussi l'occasion de redécouvrir ses majestueuses sonates pour orgue ? Créées en Angleterre, jouées par Mendelssohn devant les souverains Victoria et Albert, elles furent pour le compositeur sa meilleure carte de visite. Sur l'orgue de la Salle de bal du Palais de Buckingham, William Whitehead retrouve toute la richesse et la profondeur de ces pièces encore mal connues.

On retrouve le style du pianiste dès les premières notes. On sent également qu'il n'a pas cherché à faire un « Seven Days ? » bis. Les mélodies épurées se calquent toujours aussi bien sur des ambiances à géométrie variable. Esbjörn Svensson manie le feu et la glace avec une aisance déconcertante. On pense être tranquillement blotti au coin du feu avec Tide Of Trepidation quand on se retrouve finalement ballotté en pleine tourmente avec The Unstable Table & The infamous Fable. ambfrance.fr

Pulse est le troisième album des rockers britanniques Blood Red Saints. Ils reviennent avec un son modernisé qui accompagne les grands refrains caractéristiques du groupe. Lee Revill, le guitariste, s'est occupé du mixage et de la conception de l'album ainsi que de la coproduction avec Pete Godfrey. Composé de 11 titres, Pulse possède un côté plus contemporain que ses prédécesseurs et témoigne de la volonté de Blood Red Saints de repousser les limites du rock mélodique.

Albert était en pleine forme la nuit de cet enregistrement, le 28 octobre 1991. Sa prestation a été une folle aventure, et la scène de l'ACL s'est avérée trop petite pour ses pitreries, il s'est envolé dans le public pendant son final de Frosty, qui a duré plus de dix minutes. C'était d'abord et avant tout un amuseur, mais il appartient néanmoins au panthéon des grands guitaristes de blues. Ce live à Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !

LA PERFORMANCE SPECTACULAIRE QUI A CLOTURE LA TOURNEE WILDERNESS AVEC GAVIN HARRISON (KING CRIMSON / PORCUPINE TREE) A LA BATTERIE Découvrez le sublime concert sold-out donné par le groupe à l'Islington Assemly Hall à Londres le 11 février 2017. La bande à Bruce Soord désormais épaulée par Gavin Harrison à la batterie a délivré une prestation de première classe aussi bien sur le plan technique que sur le plan purement émotionnel !

Neuvième album du groupe britannique à la discographie parfaite et le premier pour le label City Slang, The Something Rain confirme et transcende TINDERSTICKS. Le groupe mené par le charismatique STUART A. STAPLES a souvent été imité mais jamais égalé. Un album intemporel, un classique instantané. Jamais la mélancolie n'aura été aussi sublimée. L'un des albums les plus attendus de ce début d'année répond à toutes les attentes : Un vrai chef d'oeuvre.

Neuvième album du groupe britannique à la discographie parfaite et le premier pour le label City Slang, The Something Rain confirme et transcende TINDERSTICKS. Le groupe mené par le charismatique STUART A. STAPLES a souvent été imité mais jamais égalé. Un album intemporel, un classique instantané. Jamais la mélancolie n'aura été aussi sublimée. L'un des albums les plus attendus de ce début d'année répond à toutes les attentes : Un vrai chef d'oeuvre.

Light In The Attic est fier de rééditer « Vento Soul », classique de la pop-rock brésilienne sorti en 1971 par MARCOS VALLE. Ce dernier marque une nouvelle ère dans la carrière de l'auteur de « Garra », qui souhaitait alors donner un aspect plus rock à ses compositions. Pour ce faire, Marcos and Paulo Sergio Valle se sont notamment entourés des musiciens du groupe de rock progressif brésilien O TERCO.

Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins

Kind of Blue est un album de jazz de Miles Davis paru en 1959 sur le label Columbia. Les enregistrements de l'album s'effectuent en deux sessions avec le sextet de Miles Davis, composé des saxophonistes John Coltrane et Cannonball Adderley, des pianistes Wynton Kelly et Bill Evans qui vient de réintégrer le groupe, du batteur Jimmy Cobb et du contrebassiste Paul Chambers.

Kind of Blue est un album de jazz de Miles Davis paru en 1959 sur le label Columbia. Les enregistrements de l'album s'effectuent en deux sessions avec le sextet de Miles Davis, composé des saxophonistes John Coltrane et Cannonball Adderley, des pianistes Wynton Kelly et Bill Evans qui vient de réintégrer le groupe, du batteur Jimmy Cobb et du contrebassiste Paul Chambers.

Kind of Blue est un album de jazz de Miles Davis paru en 1959 sur le label Columbia. Les enregistrements de l'album s'effectuent en deux sessions avec le sextet de Miles Davis, composé des saxophonistes John Coltrane et Cannonball Adderley, des pianistes Wynton Kelly et Bill Evans qui vient de réintégrer le groupe, du batteur Jimmy Cobb et du contrebassiste Paul Chambers.

Après une intégrale Debussy vivement saluée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée aux Sonates pour piano de Haydn, dont le premier volume a reçu un Choc Classica de l'Année 2010. Le pianiste français revient chez Chandos avec le second volume des Sonates de Haydn, qui présente les Sonates n° 19 & 20, 32, 48 et 50, d une virtuosité élégante, fluide et raffinée.

Undress Your Madness est la suite très attendue de l'album à succès international Kingmaker sorti en 2016. Undress Your Madness est la preuve que Pretty Maids reste dans la phase la plus énergique et prolifique de sa carrière depuis le début des années 90. La production est absolument exceptionnelle grâce à Jacob Hansen (Volbeat), qui a donné au groupe un son qui non seulement les revitalise, mais qui incorpore aussi les paysages sonores du passé. Un bijou à la fois moderne et classique.

SMETANA : QUATUOR N°2 - DVORAK : QUATUOR OP.106 - DEUX VALSES OP.54

SIBELIUS RAKASTAVA, VALSE TRISTE, CONCERTO POUR

SEXTET. CLAPPING MUSIC. MUSIC FOR PIECES OF WOOD

SES PLUS GRANDS AIRS & SCENES HER GREAT EST ARIAS AND SCENES