«Summer Days (And Summer Nights!!) proposé pour la première fois dans sa version intégrale.

Les Deep Purple sur la scène du Festival de Montreux en 2006 et sur celle du Hard Rock Cafe...

Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.

Après le succès de son album Les cinq saisons, Nemanja Radulović nous présente son nouveau disque consacré à Paganini, avec pour souhait de changer l'image du compositeur et montrer qu'il n'est pas seulement le compositeur de la virtuosité. Car si Paganini doit sa réputation à sa technique instrumentale inégalée, Nemanja Radulović voit aussi, à travers cette musique, un compositeur qui a permis aux violonistes de se sentir plus proches de la voix humaine. Le programme du disque a été concocté par Nemanja lui-même. Il a enregistré les Caprices numéros 5, 11 et 24, ceux qui lui ont laissé le plus d'impressions en concert, mais aussi pendant ses études et les concours, le Concerto n°1 avec l'Orchestre de la Raï, dans lequel Nemanja a particulièrement ressenti cette proximité entre violon et voix humaine. Il a par ailleurs sélectionné la Sonate n°12 et Moses Fantasy, la célèbre Variation sur la Corde de Sol, enregistrée avec la pianiste Laure Favre-Khan et son ensemble à cordes Les Trilles du Diable, sur un arrangement du compositeur Aleksandar Sedlar.

Sorti en 2007, Slope était le premier album de Steve JANSEN, membre fondateur de Japan et Rain Tree Crow. Cette réédition est augmentée d'un CD de remixes et d'un CD de titres live.

Découvrez pour la première fois en vinyle depuis des décennies les versions remasterisées d'un classique reggae roots de 1984, Serious Thing ainsi que des notes de Leroy Jodie Pierson.

Sorti en avril 1992 entre les deux premiers albums du groupe (Pod et Last Splash), Safari (EP) reste un EP méconnu du répertoire de THE BREEDERS. On notera que la pochette est l'oeuvre de l'artiste japonais, Shinro Ohtake.

Redécouvrez le meilleur des chansons de Noël sélectionnées par RFM. Avec : Queen / Otis Redding / Al Green / M / Cindy Lauper / Whitney Houston / Elvis Presley / Dido / Stevie Wonder / Frank Sinatra / Sam Smith...

Concord Music Group propose les best-sellers de sa collection OJC en version remasterisée. Remasterisation 24-bit, liner notes originales et nouveaux textes, bonus tracks, artwork restauré

Un disque qui est pleinement rempli par des riffs explosifs, des compressions écrasantes et des voix démoniaques, «Parturition» apportera sans aucun doute un sourire sombre et satisfait aux fans du genre.

Duparc : Invitation au voyage, Romance de Mignon, Chanson triste - Bloch : Psaumes 114 & 137 - Vierne : Spleens & détresses, Poème de l'amour (extr.) - Ropartz : Le Pays (extr.)

2 ½ heures de concert Epic et magistral ! Edition limitée en coffret Deluxe contenant le Blu-Ray le DVD + 2CD ! Egalement disponible en DVD, en 2cd Le 3LP sera disponible en mise en vente dés la sortie

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Mario Biondi, le plus charismatique et italien des soul men nous présente son nouvel album Sun. Moins jazzy que ses prédécesseurs mais plus puissant. Sun est un album funky et comment dire ? Solaire.

Cette compilation contient les 28 singles enregistrés par le légendaire groupe soul les O'JAYS pour IMPERIAL dans les années 60. Avec un livret détaillé. Le tout remasterisé.

Enregistré en 1957 avec Ray Brown (Contrebasse) et Shelly Manne (Batterie), Way Out West fait partie des classiques de Sonny Rollins.

La version 2CD du pionnier du Rock’n’Roll avec 68 titres, comprenant ses plus gros succès tels que : Blueberry Hill, Ain’t That a Shame, Poor Me, I’m Walkin, My Girl’, Josephine et Whole Lotta Lovin.

Troisième album de Bennie Green, enregistré en 1959 et originellement publié sur le label Blue Note. Du blues and bop, avec une touche d'humour ! Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.

Enregistrement d’opéra de légende réédités en version remasterisée dans la luxeuse collection « Legendary Opera Recordings ». Le cadeau idéal de fin d’année pour tous les mélomanes.

Radio Alfa & Luso Jornal présentent la nouvelle compilation de référence qui réunit 40 titres : Hits & Nouveautés - Grands noms de la variété portugaise & nouvelle scène

LOUIS CHEDID flotte au delà des modes. Entre révolution douce, amour de l'individu et soif de liberté, il réinvente sans cesse la chanson française.

1 - Where i come from 2 - Bittersweet 3 - The forgotten 4 - Fire in the water 5 - Everything and nothing 6 - The antidote 7 - Speak up 8 - Heart of stone 9 - Cover your tracks 10 - Ghosts 11 - All i've ever needed 12 - New for you 13 - A thousand of years (part 2) 14 - Plus que ma propre vie  

Quand ils ne jouent pas sous leurs propres noms, Sam Barker and nd_Baumecker sont aussi Transsektoral. Les deux berlinois sont de retour sur Ostgut Ton pour un nouvel album UK beats.

La suite tant attendue de Freak Out Orgasm! du groupe japonais originaire de Osaka, Hibushibire, est enfin là ! Le disque a été produit par Makoto Kawabata de Acid Mother Temples.

La suite tant attendue de Freak Out Orgasm! du groupe japonnais originaire de Osaka, Hibushibire, est enfin là ! Le disque a été produit par Makoto Kawabata de Acid Mother Temples.

« Sorry Eyes », l’EP qui a révélé ALIOCHA, jeune songwriter franco-canadien, aux yeux du public, paraît désormais en édition limitée dans un vinyle 10’’, comprenant 6 titres dont un inédit (« The Year »).

Tribute en l’honneur de Slim Dunlap. Avec la participation de Jeff Tweedy, Lucinda,Williams, Steve Earle, Frank Black, Craig Finn, Jakob Dylan...

La Palestine est une ancienne terre où le conflit semble éclipser ses voix créatrices. Cette compilation explore le large et merveilleux éventail de la musique qui exprime les profondes racines de l'identité palestinienne.

1 - The gate (intro) 2 - Flyin' high 3 - Cold heaven 4 - Strong as a rock 5 - Forever angel 6 - Legions of hell 7 - Only the strong will survive 8 - Sailing away 9 - Take the crown 10 - Sea of evil

Edition Digipack incluant 5 titres inédits et un DVD bonus : Cirith Ungol, groupe de heavy metal californien, est considéré comme l'un des pionniers de l'epic doom et du power métal.

Les plus grands tubes Chérie FM 2019 sur 2 CDs AVEC AMIR - KENDJI GIRAC - ANGèLE - CALVIN HARRIS & SAM SMITH - DAVID HALLYDAY - 3 CAFéS GOURMANDS - ZAZ - VITAA & SLIMANE...

Le groupe britannique de métal Motörhead présente sa compilation Best Of avec tous les titres phares de sa carrière. De quoi ravir les fans de la première heure tout comme les novices.

Enregistré entre New-York, Los Angeles, Minneapolis et le studio de l’artiste à Brooklyn, ce double album de 24 titres présente l’univers du chanteur, sur fond de rock’n’roll.

Hurricane - 7 Seconds - Kilimandjaro (Brian Lévi Remix) - Ameno (The City Remix) - I Fall For You - Something Exciting - Agnus Deorem - Nomen Adore - I Believe [feat. Racha Rizk]

Finalement plus Rolling Stones que Prince, Kravitz, qui veut qu’on l’appelle par son prénom, continue d’enregistrer des disques de bon gros rock seventies comme à la maison. A ce jeu-là, il n’est certainement pas plus mauvais qu’un autre.

Si 'Amour d'été' est un des singles de 1967, 'J'ai crié à la nuit', 'Aussi dur que du bois', 'La petite fille de l'hiver' ou 'Lettre de fans' font aussi partie des belles réussites de cet opus.

Quatre ans après ' From Here to Now To You', l'homme aux 25 million d'albums troque une nouvelle fois sa planche de surf contre sa guitare et nous présente son nouvel opus ' All The Light Above It Too'. Sortie le 8 septembre.

Les successeurs du Quatuor Alban Berg, après leur intégrale remarquée des Quatuors de Beethoven, nous reviennent avec 3 chefs-d'oeuvre de la musique de chambre : les trois derniers Quatuors de Schubert, à propos desquels tout a été dit et écrit, notamment à propos de « la jeune fille et la mort » et « Rosamunde », monuments de lyrisme, de dépouillement mais aussi de modernité. Schubert et Beethoven étaient contemporains mais se fréquentaient peu, et étaient très différents. D'après Eckart Runge, le violoncelliste du Quatuor Artemis qui a tellement joué les Quatuors de Beethoven, « il y a une modernité éclatante dans ces 3 quatuors de Schubert, mais totalement différente de celle de Beethoven. Le 14e est concentré et dramatique, le 15e est immense, symphonique, cosmique et le 13e est introspectif et mélancolique, moins spectaculaire que les deux autres... Schubert est d'une incroyable simplicité, toujours concentré sur une idée et une mélodie qu'il développe, là ou Beethoven est beaucoup plus structuré et complexe. ». Ce nouvel enregistrement fera date et sera soutenu par une promotion nationale et un concert parisien.

Conrad est le genre de musicien qui construit l'avenir de la musique - New York Magazine L'album de premier ordre de Conrad Tao explore les thèmes du changement et la nature imprévisible et mouvante du mouvement dans nos vies. Conrad explique : qu'il s'agisse des images de rêves surréalistes de Ravel dans Gaspard de la Nuit ou des Vestiges de Conrad, du mouvement agité de Meredith Monk dans Railroad (Travel Song), ou des humeurs contrastées des préludes de Rachmaninov, l'enjeu des transformations de nos vies n'est pas tant d'aller du point A au point B, mais plutôt ce qui se passe entre les deux points. À l'âge de dix-huit ans, Conrad Tao a déjà accompli plus que la plupart des musiciens classiques au cours de leur vie. Un pianiste de classe mondiale, un violoniste de concert et un compositeur acclamé (il a reçu le prix ASCAP Young Composer huit années consécutives), Tao est aussi un lauréat Gilmore Young Artist, un érudit présidentiel américain et était le seul musicien classique dans le magazine Forbes 2011.

Malgré ses origines nordiques, la chanteuse-songwriter norvégienne SUSANNE SUNDFOR à un tempérament de feu : après avoir remporté le prix « Best Popular Composer » aux Spellemann (les Grammy's norvégien), elle déclina sa seconde nomination dans la catégorie « Best Female Artist », refusant toute distinction de sexe, et donc d'être cataloguée comme « artiste féminine ». Influencée par RADIOHEAD, JEFF BUCKLEY, RUFUS WAINWRIGHT ou THOMAS DYBDAHL avec qui elle partage la scène, SUSANNE SUNDFOR à déjà collaboré avec le producteur de renom LARS HORNTVETH (JAGA JAZZIST, THE NATIONAL BANK) qui a su faire évoluer son style pour l'amener à des hauteurs vertigineuses. Sur son deuxième album « The Brothel », deuxième meilleure vente de l'année 2010 en Norvège, la belle pianiste-guitariste marie à merveille les styles : jazz et musique classique fusionnent et flirtent avec une électro minimale envoûtante, pour accoucher d'un son hybride unique, sublime, simplement bouleversant.

Désormais totalement investi et bien installé sur la scène rap marseillaise, Soso Maness s'est lancé depuis plusieurs mois dans un nouveau projet en annonçant une série de courts-métrages. Après avoir cumulé 2,5 millions de vues sur le dernier épisode qui clôturait son 1er album, il introduit son deuxième album Mistral avec l'épisode 2 le sang appelle le sang. S'il évoque souvent son passé de trafiquant de drogues, le MC natif du quartier Font-Vert a une nouvelle fois parfaitement réussi à mettre en images et en musique son vécu. Le dernier épisode de cette trilogie sortira le jour de la sortie de son nouvel album. En attendant c'est en feat avec Hornet qu'il décide de frapper fort sur le morceau DDD : j'déballe, j'découpe, j'débite ! Soso aura l'occasion de l'interpréter dans les locaux de Skyrock pendant sa semaine planète Rap du 2 au 6/03 en live avec Hornet la Frappe! Nous retrouverons également les collaborations de Lacrim et Alonzo dans ce 2nd album très abouti.

Le belge Nicolas Kummert est une des chevilles ouvrières du projet Drifter depuis sa création il y a plus de quinze ans. Son énergie, sa magnifique sonorité au saxophone et ses parties chantées envoûtantes apportent beaucoup de couleurs et de sensualité à l’ensemble. On pourrait résumer l’approche stylistique de cette formation en disant que sa richesse provient de la maîtrise et de l’intensité du jeu de chacun de ses membres mises au service d’un collectif qui opte résolument pour un jazz acoustique et très libre. Le pianiste finlandais Alexi Tuomarila - dont le trio fut signé avec succès chez Warner Jazz avant que le label remercie en 2003 tous ses artistes jazz - officie dans le quintette de Tomasz Stanko et a reçu les louanges de Brad Mehldau qui l’a désigné assurément comme l’un des pianistes à suivre. La grande mélodicité de ces musiciens et de leurs compositions assure un côté accessible à leur musique malgré le caractère très improvisé de leurs concerts. On peut y entendre des échos du quartette européen de Keith Jarrett.

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

Une pop onctueuse, singulière et cohérente échappée de l'univers d'Alt-J et de Bloc Party Uli Wolters & Patrick Ferné sont deux musiciens basés à Marseille, issus d’univers différents : Jazz, Hip-Hop, World Music et éternels adeptes de musique Afro-Américaine. Ils découvrent pourtant qu'ils partagent un secret : l’écriture de morceaux 100% pop ! Devenus expert des musiques complexes et de l’harmonie, ils décident de suivre cette voie pop, plus simple, plus directe et ainsi nait PinkNoColor. Les morceaux sont composés de manière épurée au piano et à la guitare avec peu d’accords. Le producteur Ulrich « Yul » Edorh y ajoute pendant l’enregistrement quelques doses de reverb, de distorsion et d’effets délirants. En résulte un son inédit, quelque part entre Talking Heads et Meshell Ndegeocello, avec des clins d'oeil bien sentis à Alt-J et Bloc Party, une pop onctueuse, singulière et finalement, des chansons à l’étonnante cohérence. POUR CEUX QUI AIMENT Alt-J, Skip The Use, Meshell Ndegeocello, Bloc Party

En 2002, le tout premier volume de la série Le Pop mettait en valeur le renouveau de la scène française qui tirait alors son inspiration de la pop, du minimalisme et du son indé. 16 ans plus tard, la scène française est plus vigoureuse que jamais comme le démontre Le Pop 9 : Au Début en 16 chansons. Cette nouvelle génération est clairement plus influencée par les styles de production dérivant de l'electro, du R&B et du hip-hop. Polo & Pan (Canopée) sont ainsi deux DJ, la chanteuse de Hollydays (Les Insatisfaits) apprécie Rihanna alors que son partenaire lui préfère Amon Tobin et Aphex Twin, Angèle (Je Veux Tes Yeux) est la soeur du rappeur Roméo Elvis, Ezéchiel Pailhès (éternel été) est le cofondateur du duo electro Nôze. On trouve également Laurie Darmon (Rupture), lauréate du Prix George Moustaki, qui se fait accompagner sur scène d'un beatboxer, le groupe de pop indé La Femme (Où Va Le Monde), récompensé deux fois aux Victoires de la Musique, qui utilise jusqu'à quatre synthés en concert, et Chaton (Poésies) qui a recours à l'autotune. Flavien Berger (La Fête Noire) livre une pièce minimaliste évoquant Suicide, Ali Daniel (à Peine Défigurée) met en musique Paul Eluard sur un fond musical afrobeat. Parmi les autres pépites de la compilation on croisera Eddy Crampes (Automne), Achille (Nina), Pomme (De Là-Haut), Paradis (Sur Une Chanson En Français), Gérald Kurdian (La Mer du Nord), Adrien Soleiman (Poisson Volant) et Alexia Gredy Paradis. Cette génération marque un nouveau début pour une scène française multi-facettes des plus créatives !

Simply Ireland Nombre de disques : 4 4 CD de musique traditionnelle irlandaise : Sweeny's Men, the dubliners, The fureys, The dicey rileys, Galway bay, The wild Rover, Carrickfergus, I'll tell me ma…

Les meilleurs vinyles de George Jones réunis dans une édition CD avec 6 morceaux en bonus.

Deux albums signés par le trompettiste Roy Eldridge. Le chaînon manquant entre le classicisme de Louis Armstrong et la modernité de Dizzy Gillespie.

Roll On, le précédent album studio de JJ cale, sorti en 2009, est de nouveau disponible le 26 avril en vinyle. Edition limitée 2019, vinyle noir 180 grammes, incluant le CD.

Réédition de la mythique bande originale de Reservoir Dogs, le premier film de Quentin Tarantino en vinyle 180 grammes (Inclus un voucher de téléchargement).

13 références vinyle incontournables à nouveau disponibles ou pour la première fois disponibles en vinyle 180 grammes (inclus un voucher de téléchargement de l'album)

18 titres, 18 pépites, pas d'overdubs, de la puissance, de la violence, de la haine => CANNIBAL RULES ! Un des meilleurs Live de Death Metal de tous les temps !

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La compil officielle de l'été c'est « Summer 2012 ». Tous les tubes pour s'evader : Gotye, Michel Telo, Lana Del Rey, Shakira, Irma, Coldplay...

Deux ans après l'album Révolution et la tournée L'Ecole du micro d'argent, IAM nous livre leur 9ème album nommé Yasuké . Un évènement en cette fin d'année !

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Hozier, l'interprète irlandais du tube interplanétaire Take Me To Church qui cumule 1.5 milliard de streams dans le monde, dévoile un nouvel album 'Wasteland, Baby !'