Tracklist Disc 1 1 SACRIFICE 2 SEX & DEATH 3 OVER YOUR SHOULDER 4 WAR TOR WAR 5 ORDER / FADE TO BLACK 6 DOG-FACE BOY 7 ALL GONE TO HELL 8 MAKE 'EM BLIND 9 DON'T WASTE YOUR TIME 10 IN ANOTHER TIME 11 OUT OF THE SUN

Rockin' Brazil nous offre 24 hits de QUEEN enregistrés au Brésil en 1981 devant une foule en délire. Pour les fans.

Un couple d'années avant cette performance, elle était la plus prometteuse interprète de blues va-et-vient de sa génération. Grande performance.

Le guitariste Michael Schenker sortira son nouvel album le 2 mars prochain. Retrouvez en version Vinyle 45 tours le premier extrait de l’album « Warrior ».

Le groupe de rock anglais HUMBLIE PIE (avec CLEM CLEMSON) a sorti cet album en 1972. Avec un livret détaillé. Le tout remasterisé.

Le groupe de country rock revient avec un nouvel album sobre mais efficace, et un tout nouveau line up au sein du groupe.

Le 5ème album de Jethro Tull « Thick as a Brick » sorti en 1972 est devenu une oeuvre majeure du rock progressif.

Icky Thump est le sixième album studio des White Stripes. Il comporte 13 titres teintés de blues rock tous fidèle au style du duo de Détroit.

Les enregistrements studios du film de 1949 « The Third Man » ainsi que la bande-originale complète, ainsi que 6 lectures par les plus grands (Chet Atkins, Earl Bostic, Guy Lombardo) en bonus.

Réédition du Best of de Madonna The Immaculate Collection sorti en 1990. Inclus tous ses tubes : Holiday, Into the Groove, Like a Prayer, Papa don't Preach...

L’incontournable album The French Touch de Franck Pourcel, sorti en 1957, en vinyle collector édition limitée, avec 2 chansons bonus.

Réédition du 3e opus solo de BRANT BJORK (ex-KYUSS) Keep Your Cool. Pour les fans de KYUSS, VISTA CHINO, FU MANCHU, MONSTER MAGNET.

65 minutes de Live de JEFF BECK en 1969 avec 3 titres featuring TEN YEARS AFTER : Ca swingue, ça rock, c'est bluesy, ça réchauffe le coeur.

Julian Plenti est l' alter-ego de Paul Banks, leader du groupe Interpol, qui a sorti ce premier album solo sur le label Matador en 2009.

13 références vinyle incontournables à nouveau disponibles ou pour la première fois disponibles en vinyle 180 grammes (inclus un voucher de téléchargement de l'album)

ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...

Live de John Hiatt pour la fameuse émission Live From Austin Texas.

Kelly at Midnite est le premier des deux albums enregistrés par Wynton Kelly pour le label Vee Jay.

La rencontre au sommet de deux Artistes américains incontournables Jazz, Blues & Country !

Du folk dentelle à la pop poétique en passant par le garage et le punk, l'inclassable Jaromil Sabor se colle une nouvelle étiquette, plus nineties, avec un 4ème album, Second Science. Derrière ce pseudo se cache le bordelais Loïk Maille, auteur-compositeur et interprète protéiforme, dont l'histoire prend racine à la fin des années 2000, d'abord avec les soyeux Artyfacts puis au sein d'Arthur Pym And The Gordons. En 2012, il décide de tracer sa route en solitaire. Fruit d'une expérience pop dense, la musique de Jaromil Sabor est à l'image du personnage : multiple et généreuse, voire même schizophrène. Second Science est une parfaite synthèse des trois albums précédents, enfonçant une nouvelle porte, entre twee pop et nineties, le rock indépendant des Beat Happening ou celui des Vaselines. D'abord seul sur scène, puis trio et enfin quintet, Jaromil est désormais entouré de Suzy Cacheux à la guitare, Boris Cuisinier à la basse, Samuel Roux au clavier et François Tastet à la batterie.

Le Quatuor Tana propose son nouveau disque joliment intitulé, Shadows; les pièces pour quatuor à cordes de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian, représentatives de la musique saturée, sont ici enregistrées pour la première fois et inaugurent, avec le CD Lenot paru l’an dernier, une discographie riches en découvertes pour le quatuor. Shadows allie la poésie à la vitalité. Ce titre a été choisi pour la multiplicité d'ombres harmoniques qui vibrent derrière une seule note au timbre clair. C'est la manière dont on fait rayonner une note dans l'instrument qui provoque le phénomène de saturation. On n'entend pas la fondamentale mais ses projections : les musiciens exécutent un nombre incalculable de notes à une vitesse folle, quasiment en apnée. A ce rythme, outre que l'oreille sature, il semble que vingt instrumentistes sont en train de jouer. Il faut être sportif pour jouer les partitions de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian.

2ème volume de Sensacional Soul, compilation de tubes soul/funk espagnols des 60s encore jamais réédités.

Voici la BO du film avec les chansons du style des années 80. Le must pour tout les fans du film scarface

Après un double disque consacré à Boccherini salué par la critique, Ophélie Gaillard et le Pulcinella Orchestra nous entraînent à la découverte de l'incroyable palette sonore de Vivaldi, le plus génial des compositeurs vénitiens. Puisant dans les trésors du répertoire dédié à son instrument, la violoncelliste a conçu un florilège qui fait la part belle au concerto, qu'il soit solo, à deux ou à quatre, et comprenant une reconstruction inédite du Concerto RV 788. Les interventions chantées de Lucile Richardot et Delphine Galou, dans des airs d'opéra, irisent ce programme comme des rayons de soleil à travers les nuages. L'album alterne des mouvements de grande émotion, parfois douloureuse comme dans le Largo du Concerto RV 416, avec des envolées frénétiques et virtuoses (dans les mouvements haletants des concertos RV 419 ou 409) qui ne sont pas sans rappeler l'été des Quatre Saisons. Les mystères de cette musique s'y épanouissent tout en jeux d'ombres et de lumières, dans un carnaval de couleurs qui donne son titre à cet enregistrement réjouissant.

« Brigitte Engerer est l'une des pianistes les plus brillantes et les plus originales de sa génération. Son jeu se caractérise par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur. La perfection de sa technique, ainsi que par une science innée d'établir le contact avec l'auditoire. » Ainsi parlait Stanislas Neuhaus, son professeur, grand maître et magnifique pianiste dont les leçons la marqueront de façon indélébile et influenceront toute sa carrière et sa pensée musicale. Au début des années 1980, Brigitte Engerer a vu son nom franchir les frontières et se parer d'une réputation d'excellence qui la quittera plus : depuis qu'elle a été repérée par Herbert von Karajan pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin puis à participer aux fêtes du centenaire de l'orchestre, elle est invitée par les orchestres et les chefs les plus renommés, et côtoie des partenaires prestigieux quand elle se consacre à la musique de chambre. Tout au long de sa carrière, elle a gravé nombre de disques dans de prestigieuses maisons de disques, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.

« Brigitte Engerer est l'une des pianistes les plus brillantes et les plus originales de sa génération. Son jeu se caractérise par son sens artistique, son esprit romantique, son ampleur. La perfection de sa technique, ainsi que par une science innée d'établir le contact avec l'auditoire. » Ainsi parlait Stanislas Neuhaus, son professeur, grand maître et magnifique pianiste dont les leçons la marqueront de façon indélébile et influenceront toute sa carrière et sa pensée musicale. Au début des années 1980, Brigitte Engerer a vu son nom franchir les frontières et se parer d'une réputation d'excellence qui la quittera plus : depuis qu'elle a été repérée par Herbert von Karajan pour jouer avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin puis à participer aux fêtes du centenaire de l'orchestre, elle est invitée par les orchestres et les chefs les plus renommés, et côtoie des partenaires prestigieux quand elle se consacre à la musique de chambre. Tout au long de sa carrière, elle a gravé nombre de disques dans de prestigieuses maisons de disques, qui lui ont valu de nombreuses récompenses.

Cultissime album de 1995 en version entièrement remasterisée avec 2 titres bonus et agrémentée d'un DVD comprenant 9 morceaux filmés live lors d'un concert en Pologne en 1996 ainsi que 4 vidéos

Entre rap sensible et pop hardcore, Hyacinthe, jeune prodige du rap français, s’entoure des meilleurs producteurs actuels de la scène urbaine pour son premier album : Nodey (Youssoupha), Krampf (MZ), King Doudou (PNL). Featuring : Jok’Air, The Pirouettes, Laylow...

Trois ans après Ashes & Fire, l'auteur-interprète de Jacksonville revient avec un nouvel album qui porte son nom. Il sera le quatorzième projet solo du chanteur et musicien américain.

Pour son nouvel enregistrement, la soprano russe a choisi une sélection d’airs d’opéras issus de son patrimoine lyrique : Glinka, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Chostakovitch, où elle excelle également.

Cette suite ininterrompue de 60 mn vous apporte une ambiance musicale porteuse de lumière et d'amour, facilitant le travail du thérapeute et apaisant le patient. Il n'y a pas d'interruption dans ce flot continu de sons relaxants.

L'Homme en Noir propose un set d'exception, avec notamment ses principaux succès de la période Sun Records et quelques reprises bien senties, qu'il s'agisse de classiques ou de chanson plus récentes de Kris Kristofferson.

Encore une fois, Thomas et Tassino sont de retour avec 3 morceaux de techno pure et intense. Des tonalités luxuriantes, fantasmagoriques, hypnotisantes et des percussions inébranlables qui nous maintiennent en évolution constante.

La reprise ultime présentant toutes les reprises enregistrées par le groupe jusqu'à maintenant. Inclus des notes spéciales rédigées par Michael Amott. Entièrement remastérisé pour le vinyle et le CD!

Toutes les meilleures chansons de Mahalia Jackson compilées ici. Du Gospel et du Spiritual ! De « Amazing Grace à We Shall Overcome en passant par Go Tell It On The Mountain et The Lord's Prayer ». 40 titres au total dans un Livret complet détaillé.

Reconstitution d’un programme symphonique beethovénien idéal, mais imaginaire, sous la direction de Wilhelm Furtwängler au faîte de son art donné dans une capitale autrichienne ressuscitée au pupitre des Wiener Philharmoniker. Pour mémoire.

Après près de 300'000 albums vendus de 'Comme Prévu' en 7mois, un Olympia complet depuis plusieurs semaines a été pour Ninho l'occasion d'annoncer la sortie surprise de sa nouvelle mixtape M.I.L.S. 2.0 14 titres 100% inédits !

AprèsavoircrééMRBUNGLE,jouédansMELVINSetFANTOMAS,collaboréavecJOHNZORN,lebassisteTREVORDUNNafaitsacrisedelaquarantaineetadécidédemontersonpropregroupederock.Entouréd'uneCoréenneetd'unIslandais,dubatteurdeXIUXIUetduclavierdeDEVOTCHKA,DUNNcréeMAD LOVE,unsurréalisteretourauxsourcesquirevêtleshabitsdeCHEAPTRICK,PRETENDERSouencoreBLONDIE.IntituléWhiteWithFoam,ce1eralbumenchaine les mélodies imparables sur des structures savantes mais quasi radiophoniques. A suivre!

48 titres minutieusement triés sur le volet et qui constituent l'anthologie la plus pertinente et la plus représentative de l'univers de Mouloudji. > Livret 8 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Not Now Music signe cette nouvelle série de LP, qui vous permettra de redécouvrir certains des plus grands artistes de tous les temps, tout en profitant des crépitements et de la qualité de son si agréable du vinyle et à un prix imbattable.

Retrouvez sur ce coffret Triple CD 43 titres de FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS pour près de 200 minutes tirées de diverses performances Live et de Radio Broadcasts enregistrés entre 1967 et 1970.

Retrouvez sur ce coffret Triple CD 37 titres de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL pour près de 175 minutes tirées de diverses performances Live et de Radio Broadcasts enregistrés entre 1969 et 1970.

Célébrant le 50ème anniversaire du film, Quartet est heureux de présenter, en collaboration avec Sony Music, la première réédition vinyle du classique intemporel de Henry Mancini depuis sa sortie originale en 1968.

Dan Snaith a commencé sa carrière il y a douze ans sous le nom de Manitoba, cependant il a du changé rapidement pour Caribou. Voici enfin le retour en édition limitée (200 exemplaires de chaque) de ses premiers disques.

Enfin disponible en version CD, le quatrième album de Nona Hendryx - chanteuse renommée pour son implication au sein du quintet féminin LaBelle à l'origine du mythique Lady Marmalade contient 3 nouveaux morceaux bonus.

Cette nouvelle édition contiend l'album, accompagné de toutes les pistes narratives, un DVD contentant les clips du groupe (de 1987 à 1996) et un CD avec divers bonus.

En un an AYO s'est affirmée comme étant la REVELATION de l'année. 300 000 albums, 2 nominations aux Victoires 2007 et plus de 50 dates de concert. Elle sera de retour à Paris du 4 au 7 novembre pour une série de concerts exceptionnels au Cabaret Sauvage.

« La rencontre inattendue du répertoire de Johnny et de la musique gipsy ! » Admiratif de Johnny Hallyday, RICARDO lui rend un brillant hommage en reprenant dans VERSION GIPSY ROCK les plus grands standards de l’idole des jeunes en les adaptant à sur des airs de rumba gitane. Il suffit d’écouter « Pour moi la vie va commencer » (Hoy comienza mi vida) ou « toute la musique que j’aime » (Toda la musica que amo) ou encore « Que je t’aime » (Que te amo) pour apprécier l’alchimie qui s’en dégage. Ricardo nous offre les succès de Johnny Hallyday dans de nouvelles versions dansantes, gorgées de soleil et imprégnées de l’âme gitane. Les standards intemporels et désormais passés à la postérité que sont « Noir c’est noir », « Allumer le feu », « Oh ma jolie Sarah » et bien d’autres sont ainsi totalement à redécouvrir. La chanson inédite « Johnny Johnny » est également une création originale qui reprend dans ses textes pas moins de 27 références aux chansons les plus célèbres du grand Johnny. Tout l’univers de Johnny sur des rythmes gipsy et festifs!

Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.

EDITION ANNIVERSAIRE - 100 ANS (1919-2019) S'il n'était pas mort prématurément le 15 février 1965, Nat King Cole, né le 17 mars 1919, aurait 100 ans en mars prochain. Il fut le premier véritable crooner de l'histoire et aura servi de modèle d'élégance, de diction et d'implacable simplicité à tous ceux qui le suivront, à commencer par Frank Sinatra et Charles Brown. Intronisé Roi par un patron de cabaret, Nathaniel Coles, un jeune pianiste de jazz va connaître une gloire internationale comme crooner, mais restera hanté par cette musique qu'il délaisse pour aller vers le succès, sans toutefois se résoudre à lui tourner le dos. Tout au long d'une vie entièrement consacrée à son art et aux siens, ce personnage aussi élégant que Duke Ellington et aussi séduisant que Frank Sinatra, aura su établir un pont entre le jazz et la chanson de charme, par-delà les frontières et les barrières des langues. > 132 titres > Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations & documents d'époque

Winter's Bone est un thriller sombre, intense et réaliste; Dépeignant la vie et la pauvreté dans les régions rurales du Midwest américain. Il a été récompensé au Sundance Festival 2010 par le Grand Prix du Jury, et au Festival de Deauville 2010 par le Prix du Jury. La direction artistique de la bande originale, a été confiée à DICKON HINCHCLIFFE qui s'était déjà distingué en composant la musique de séries et de divers films (Last Chance For Love, Les Sopranos, Vendredi Soir.), il est également plus connu comme membre des TINDERSTICKS (Waiting For The Moon, Falling Down A Mountain.). La bande originale de Winter's Bone est un voyage musical dans les hautes montagnes du Missouri : à la manière de O' Brother en son temps, cette BOF convoque toute la magie de la old time music caractéristique des collines de la région des Ozark Mountains, habilement adaptée au 21ème siècle. On y retrouve également western swing, bluegrass et country, ainsi qu'une version à couper le souffle du grand gospel sudiste « Farther Along ».

DJ, producteur, auteur-compositeur, artiste visuel et référence absolue de la scène Jungle, Goldie sortira le 16 juin un nouveau (double) album, «The Journey Man». Structuré en deux parties, l’album comporte 16 chansons toutes écrites et composées par Goldie. Il comporte également des collaborations précieusement sélectionnées par ses soins pour exprimer au mieux la vision qu’il a eu pour cet album. On y retrouve ainsi Natalie Duncan, Terri Walker, Tyler Lee Daly, Natalie Williams, José James, Naomi Pryor ainsi que Mika Wassenaar Price. «Ma musique, dit-il, est une synthèse de tout ce que j’ai appris, tout ce que j’ai expérimenté et tous les gens que j’ai rencontrés. Ça a été une aventure incroyable», dit celui qui a redéfini la scène Jungle et s’est imposé comme une référence de cette scène à travers le monde, mais aussi comme l’un des artistes les plus prisés du graffiti, dont la liste des collaborations comporte entre autres : David Bowie, Noel Gallagher ou encore KRS One...

Punish Yourself hante les routes du rock'n'roll depuis le milieu des années 90 avec son cirque électronique, rock'n'roll et décadent. Beats techno, guitare punk, spectacle haut en couleur, leur musique est une expérience à vivre en direct, ce qui ne les a pas empêchés d'enregistrer 8 albums qui figurent parmi les classiques du rock industriel français - un secteur dont ils sont les patrons incontestés. Spin The Pig, leur 9ème album, est un brûlot direct et incisif qui revient aux racines les plus dures du métal-indus : thrash, punk hardcore; le pied au plancher, le groupe balance des uppercuts mélangeant boite à rythme et double pédale, guitares-bombardiers et basses électroniques, chant rageur et samples frénétiques. Avec la participation à la guitare lead de S. Buriez (Loudblast), le pape du death-metal made in France, cet album est de loin le plus énervé jamais enregistré par Punish Yourself, et fera des ravages dans les moshpits et sur les dancefloors.

Le génie du piano, de Bach à nos jours... Glenn Gould est par excellence, l'artiste rare et emblématique, celui dont le premier enregistrement, consacré à Bach en 1955, constitua un véritable événement historique ! Un génie du piano pour les uns, -d'une folle inventivité, poussant à l'extrême sa démarche artistique, brillant compositeur, homme de radio autant que pianiste- un artiste d'une infinie excentricité pour les autres, mais dont on comprend bien qu'il va encore longtemps faire parler de lui. Il entra peu à peu dans la légende, pour ses partis-pris audacieux, ses facéties incroyables, jusqu'à interrompre subitement sa carrière en 1964, pour ne plus se consacrer qu'au studio d'enregistrement. Pour Bach comme pour beaucoup d'autres compositeurs, Gould comptera désormais comme un incomparable phénomène artistique qui viendra s'inscrire aux cotés des plus grands interprètes de la musique classique, qui ont pour nom Karajan, Rostropovitch, Maria Callas ou Arthur Rubinstein.

Le génie du piano, de Bach à nos jours... Glenn Gould est par excellence, l'artiste rare et emblématique, celui dont le premier enregistrement, consacré à Bach en 1955, constitua un véritable événement historique ! Un génie du piano pour les uns, -d'une folle inventivité, poussant à l'extrême sa démarche artistique, brillant compositeur, homme de radio autant que pianiste- un artiste d'une infinie excentricité pour les autres, mais dont on comprend bien qu'il va encore longtemps faire parler de lui. Il entra peu à peu dans la légende, pour ses partis-pris audacieux, ses facéties incroyables, jusqu'à interrompre subitement sa carrière en 1964, pour ne plus se consacrer qu'au studio d'enregistrement. Pour Bach comme pour beaucoup d'autres compositeurs, Gould comptera désormais comme un incomparable phénomène artistique qui viendra s'inscrire aux cotés des plus grands interprètes de la musique classique, qui ont pour nom Karajan, Rostropovitch, Maria Callas ou Arthur Rubinstein.

La discographie de La Main Harmonique s’enrichit d’un nouveau volume assez singulier. Après la rencontre entre le madrigal vénitien du milieu du XVIe siècle (Adrian Willaert et Cipriano de Rore) et la musique du compositeur Alexandros Markéas (L'aura mia sacra, parution Ligia-digital 2013), ce nouvel opus se propose de revisiter l’oeuvre ultime de Carlo Gesualdo, découverte ici dans une restitution exceptionnelle, et de la faire entrer en résonance avec une création de Caroline Marçot. Ma (c’est son titre) vient à la fois contraster et s'inscrire en osmose avec les Sacrae Cantiones, créant un équilibre subtil d'espace et de calme avec l'ardeur, la passion et le geste parfois désespéré du Prince de Venosa. C’est, sous l’impulsion du Centre d'Études Supérieures de la Renaissance de Tours, et grâce au travail exceptionnel de restitution effectué par Marc Busnel que ces pièces peuvent enfin être entendues au plus près de leur forme originale. Il s'agit d'un véritable événement musical.

Sonhos E Memorias 1941-1972 est un album véritablement particulier entre pop rock fusion, soul, jazz et chanson. Les paroles, très personnelles, s’évertuent à trouver du sens à travers un grand nombre de symboles et d’expressions ‘flower power’, alors que la musique demeure très rythmique, mélodieuse et contenue dans son groove habituel. Construit autour du trio de fusion Azymuth avec le claviériste José Roberto Bertrami, le batteur Ivan Conti - alias ‘Mamão’ et le bassiste Alex Malheiros, une grande partie des morceaux de l’album font un excellent usage de la symbiose et de la maitrise mélodique qui existe au sein du trio. L’album jongle entre différents styles et rythmes - Bossa Nova, Roots Rock, Hard Rock, ballades et groove soul- tous clés dans l’oeuvre d’ERASMO CARLOS, unis par une palette de sons et un tempo propres à son oeuvre.

Retraçant l’histoire de l’une des plus grandes collaborations de l’histoire du cinéma, ce coffret 3CD+DVD sort à l’occasion du 85ème anniversaire de John Williams et célèbre ses 43 ans d’amitié avec Steven Spielberg, définie par son impact phénoménal sur la pop culture. Depuis le thème emblématique des Dents de la Mer à celui d’Indiana Jones, en passant par celui d’E.T. L’Extra-terrestre, John Williams a composé pour plus de 25 projets de Steven Spieberg et a réussi comme aucun autre à faire pénétrer la musique de ces films dans l’inconscient collectif. Et son travail s’est vu récompensé : sur 50 nominations de John Williams aux Academy Awards (plus que n’importe quel autre compositeur), 17 d’entre-elles étaient pour des films réalisés par Steven Spielberg. Ce coffret contient 75 minutes de nouveaux arrangements spécialement enregistrés pour cet album ainsi que le documentaire DVD The Adventure Continues, filmé en octobre 2016, sur la collaboration de ces deux artistes majeurs aux carrières intimement liées.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.