A l’occasion du 40e anniversaire de la sortie du fi lm, un album tribute exclusif remet au goût du jour la mythique musique des Bee Gees et fera office de bande-originale pour le spectacle musical évènement de 2017 ‘‘Saturday Night Fever, la fièvre du samedi soir’’ avec Fauve Hautot. A l’instar des deux premiers extraits ‘‘If I Can’t Have You’’ interprétée par la chanteuse anglaise Jess Glynne (dont le premier album s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires et cumule 5 singles n°1 des ventes au Royaume-Uni), et ‘‘Stayin’ Alive’’ par Julian Perretta, Francesco Yates et Måns Zelmerlöw, l’album ‘‘Saturday Night Fever - Music Inspired by the New Musical’’ proposera une relecture moderne des oeuvres de la mythique bande originale, avec la participation d’artistes français et internationaux de renom - Kylie Minogue, Nile Rodgers, Madcon, Tal, Alex Newell, Icona Pop, Ofenbach et Zak Abel (en plus de ceux cités plus tôt) - et des producteurs electro/pop du moment.

LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO

Adoubé par la jazzosphère mondiale, le jeune pianiste arménien s'est empressé d'éviter d'être catalogué. Plébiscité aux quatre coins du monde, son dernier album A Fable pour Verve s'est écoulé à plus de 20 000 exemplaires en France et remporta une Victoire de la Musique. Avec Shadow Theater, le pianiste poursuit son entreprise de construction massive, comme une invitation à passer de l'autre côté du miroir, dans un monde imaginaire et onirique qui doit autant à Tim Burton qu'à la tradition du théâtre d'ombres. Également limpide en apparence, Shadow Theater regorge de dizaines de figurines qui habitent la tête du pianiste, du métal labyrinthique de Meshuggah au jazz fusion de Chick Corea, de Madlib à Sigur Rós en passant par Steve Reich. Avec ce disque le jeune arménien explore encore de nouvelles pistes tout autant électroniques que soniques et s'affirme comme un ébouriffant songwriter doublé d'un chanteur au timbre fragile.

Edition limitée - Digipack 2 LP dans 1 CD + 6 tracks bonus ! Avec sa voix distinctive et râpeuse, la chanteuse brésilienne de samba Elza Soares (âgée de 82 ans à l'époque de l'émission) est l'une des interprètes les plus talentueuses du genre. Dès 1959, lorsqu'elle a a sorti son premier single, Se Acaso Você Chegasse, sur lequel elle a introduit le chant scat à la Louis Armstrong dans le monde de la samba, elle est devenue une artiste à succès. On retrouvent ici ses deux premiers albums dans leur intégralité, Se Acasso Você Chegasse (Odéon MOFB 3.166) et A Bossa Negra (Odéon MOFB 3.198), qui sont des trésors de la musique brésilienne au pays et à l'étranger. Sont également inclus huit titres bonus de la même période, parmi lesquels Mack the Knife, sur lequel elle rend hommage à Louis Armstrong, une de ses inspirations évidentes.

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

Romain Leleu, au-delà des frontières. Authentique phénomène de la trompette, Romain Leleu enthousiasme à chacune de ses prestations par sa technique infaillible, ses sonorités d'airain, sa musicalité naturelle et la précision de son jeu. Cet artiste complet a très vite conquis professionnels et publics qui lui ont attribué une Victoire de la Musique. Romain Leleu revient en force, accompagné de ses compagnons de jeux, l'ensemble Convergences, pour un opus très personnel. Il y interprète de grands standards classiques et cross over, orchestrés spécialement pour le quintette à cordes et sa trompette, plus éclatante que jamais. OEuvres enregistrées Bartok : Six Danses Populaires Roumaines; Tchaikovsky : Quatuor à cordes n° 1 - Andante Cantabile; Khatchaturian : Danse du Sabre; Legrand, Sans toi (Cléo de 5 à 7); De Falla, Trois suites de El Amur Brujo; Poulenc : Valse (Les Chemins de l'Amour ); Arban/ Bellini, Fantaisie sur la Norma; Chaplin : Smile (Les Temps Modernes); Piazzolla : Oblivion - Contrastes - Libertango; Arlen : Over The Rainbow; Rota : La Strada

Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine – Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.

Avec plus de 60 ans de carrière, Juliette Gréco, muse de St Germain des Près, s'impose comme l'icône de la chanson française. Elle interprète sans pareil les textes des auteurs dont elle se met au service : Gainsbourg, Prévert, Brel, Aznavour, Trenet, Brassens, Queneau, Ferré, Béart, Sartre ou plus récemment Biolay ou Le Forestier, autant de jeunes auteurs de son époque auxquels il faut croire l'indomptable femme brune aux yeux de velours a toujours su inspirer les mots. Retrouvez toutes les chansons mythiques de cet artiste incontournable de la chanson : Les feuilles mortes, Je haïs les dimanches, Si tu t'imagines, Il n'y a plus d'après, Je suis comme je suis, Les pingouins, Paris canaille, Rue des blancs manteaux, Paname, La Javanaise, Parlez-moi d'amour, Accordéon, Un petit poisson un petit oiseau, Jolie môme, Déshabillez-moi, La chanson des vieux amants, Trois petites notes de musique, Né quelque part, La chanson de Prévert,

29 mai 1913, théâtre des Champs-Élysées : l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet d'Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky, Le Sacre du Printemps. Le public révolté couvre sous les huées l'orchestre que Stravinsky a confié dans la fosse à Pierre Monteux. Pour célébrer ce centenaire, François-Xavier Roth, avec l'autorisation exceptionnelle des éditions Boosey & Hawkes et avec le concours du musicologue Louis Cyr, s'est attaché à restituer le Sacre du Printemps tel qu'il fut donné le soir du 29 mai 1913. Cette oeuvre, dont l'histoire s'entremêle avec celle de la Première Guerre mondiale, ne sera éditée que huit ans après sa création et subira, tout au long de la vie de Stravinsky, diverses modifications et corrections, de la part du compositeur et de mains étrangères. Ce travail musicologique rend à la partition ses couleurs originelles, dont on entend mieux que jamais toute la modernité et la radicalité.

Dynamic Records n'était qu'un label parmi la dizaine de labels tenus de main de maître par Abe Epstein, businessman de San Antonio qui jonglait entre immobilier et musique. Révélé par le tube de Rene & Rene, Angelito puis avec pour tête de proue le groupe The Commands avec leur tube en 1966 No Time For You ce label proposa une suite impressionnante de hits, pendant les 2 ans et demie de son existence. Epstein laissait toujours sa porte ouverte à une population diverse et entraient dans ses studios sur General McMullan Drive des blancs, des noirs, des latinos, formant des groupes au gré des projets. Cette mentalité Melting Pot est bien représentée par The Tonettes, Little Jr. Jesse & the Tear Drops, Don & the Doves, Willie Cooper & the Webs, Bobby Blackmon & his Soul Express, ou encore Doc & Sal. 21 titres compilés (28 sur le Double LP) proposant des morceaux originaux... comme un avant-goût des autres compilations à paraître dans les mois qui viennent.

Dynamic Records n'était qu'un label parmi la dizaine de labels tenus de main de maître par Abe Epstein, businessman de San Antonio qui jonglait entre immobilier et musique. Révélé par le tube de Rene & Rene, Angelito puis avec pour tête de proue le groupe The Commands avec leur tube en 1966 No Time For You ce label proposa une suite impressionnante de hits, pendant les 2 ans et demie de son existence. Epstein laissait toujours sa porte ouverte à une population diverse et entraient dans ses studios sur General McMullan Drive des blancs, des noirs, des latinos, formant des groupes au gré des projets. Cette mentalité Melting Pot est bien représentée par The Tonettes, Little Jr. Jesse & the Tear Drops, Don & the Doves, Willie Cooper & the Webs, Bobby Blackmon & his Soul Express, ou encore Doc & Sal. 21 titres compilés (28 sur le Double LP) proposant des morceaux originaux... comme un avant-goût des autres compilations à paraître dans les mois qui viennent.

L'album original remasterisé Tonight. Loving The Alien Don’t Look Down God Only Knows Tonight Neighborhood Threat Blue Jean Tumble And Twirl I Keep Forgettin’ Dancing With The Big Boys

C’est l’une des pages les plus fameuses de Schubert, Nacht & Träume (Nuit et Rêves), qui donne son nom au nouvel album de Laurence Equilbey. À la tête de l’Insula Orchestra, elle interprète avec une grande sensibilité des orchestrations des plus beaux lieder du compositeur viennois : l’occasion d’entendre sous les voix de la grande mezzo Wiebke Lehmkuhl, du brillant ténor Stanislas de Barbeyrac ou de l’excellent choeur Accentus trois siècles d’arrangements. Aussi bien Brahms, Liszt et Berlioz que Webern, Britten ou encore notre contemporain Franck Krawczyk se sont confrontés au maître du lied.). Le travail d’orchestrateur de Schubert lui-même est également représenté puisque deux extraits de sa célèbre musique de scène Rosamunde figurent dans ce merveilleux disque. Laurence Equilbey à la tête de l’Insula Orchestra et du Choeur Accentus vous emmène au coeur de la nuit pour un voyage romantique au côté de Schubert.

La semaine Mozart à Salzbourg est un évènement musical important que le label Belvedere a décidé de faire connaître, de 1956 à nos jours. Avec un souci permanent de restitution technique parfaite, l’objectif est de faire partager sur disque les plus beaux moments de ces rencontres musicales et celui qui est présenté ici fut une belle surprise, enregistrée le 23 janvier 2000. Durant ce concert en trois parties, la cantatrice Barbara Bonney interprète d’abord des arias et des mélodies de Mozart, accompagnée par un André Prévin pianiste de grande classe. Ensuite, leur connaissance du « great American songbook » les pousse vers l’interprétation de quelques standards et une pièce intitulée « Sallie Chisum remembers Billy the Kid », composée pour la chanteuse par Mr Prévin. Enfin, le concert s’achève sur quelques lieder de Strauss qui démontrent une fois de plus leur attention commune sur les infinis détails de la musique et le sens des paroles. Un grand moment d’interprétation et d’ouverture musicale.

La bande originale a été composée par James Horner et Simon Franglen. Le célèbre James Horner était l'un des compositeurs de films les plus prolifiques au monde ! Il nous a quitté le 22 juin 2015 et The Magnificent Seven est son dernier projet. Horner a gagné 2 Oscars (nominé 8 fois) et 2 Golden Globe Awards (nominé 5 fois) pour sa musique de Titanic de James Cameron : Meilleure Musique Originale et Meilleure Chanson originale pour My Heart Will Go On). Titanic : plus grand album de partition instrumentale dans l'Histoire, plus de 27 millions d'exemplaires vendus dans le monde ! Connu pour sa diversité stylistique, il a à son actif des dizaines de films mémorables : Avatar, A Beautiful Mind, Apollo 13, Braveheart, Légendes d'automne, Gloire, Champ of Dreams et Star Treks II et III, etc. Simon Franglen est un compositeur, arrangeur et producteur. Il a travaillé en tant qu'arrangeur sur quatre des plus gros scores de tout les temps : Avatar, Titanic, Skyfall et Spectre. Il a reçu un Grammy Award de Disque de l'Année pour son travail de production sur le single My Heart Will Go On du Titanic de James Cameron, et a reçu le Golden Globe, Grammy Award et le Prix World Soundtrack nominations pour la co-écriture et la production du score I See You pour Avatar de James Cameron. Les 7 Mercenaires, pour lequel il a co-composé et complété la partition musicale après la mort de James Horner, est le premier projet de long métrage majeur de Franglen en tant que compositeur.

La dixième édition de la série Spiritual Jazz se penche sur la musique que Prestige enregistrait au début des années 1960. C'est à cette époque que le son de jazz modal mis au point par Miles et Coltrane commençait à faire sa place dans l'underground du jazz. à son apogée, Prestige était le seul label de jazz à pouvoir offrir une bougie à Blue Note. Prestige a toujours été rapide pour enregistrer de nouveaux artistes et, dans les années qui ont suivi Kind of Blue, le label a rapidement publié certains des premiers explorateurs les plus novateurs du nouveau style. Fondé sous le nom de New Jazz en 1949 par Bob Weinstock, un fan de jazz et entrepreneur de 20 ans, Prestige était la seule autre empreinte, à part Blue Note, à capturer les sons emblématiques du jazz des années 1950 et, au même titre que son rival, elle est devenue une icône. Si Blue Note a documenté le son de hard bop dans sa forme la plus soignée et la mieux présentée, l'approche discrète en jam-session préférée par Weinstock signifiait que la musique capturée par Prestige avait une énergie dure, non filtrée, beaucoup plus proche de la facon dont il était joué, nuit après nuit, par les plus grands musiciens de jazz de New York. Avec des visions afro-orientales de Yusef Lateef et Ahmed Abdul-Malik, de profondes excursions modales de Mal Waldron et de Walt Dickerson et des rythmes de jazz spirituels essentiels de Gary Bartz et Idris Muhammed, Spiritual Jazz Volume 10 documente le son du jazz modal en plein vol et authentique des pionniers du genre!

Chromatics est de retour ! Le groupe de New York emmené par le génialissime Johnny Jewel et signé sur son propre label Italian Do It Better revient avec Kill For Love, 2CD évènement ! Ce 2ème album, comprenant 17 titres, est la suite parfaite à Night Drive sorti en 2007. Tout le mondes'accorde à dire que Night Drive était un album visionnaire, ayant notamment ouvert la voie et inspiré Drive, dans lequel le titre Tick of The Clock de Chromatics est inclus. Mélangeant Italo Disco, Post Punk, No Wave, Chromatics excelle d'autant plus sur ce nouvel album où les talents de compositeur et de producteur de Johnny Jewel font mouche ! 90mn de musique brillante, une nouvelle fois visionnaire entre l'ouverture Into The Black (reprise de Neil Young), le single et tube Kill For Love et les quinze autres pépites, Chromatics sort son meilleur album, une magnifique pierre à l'édifice de leur oeuvre.

1 - Tape 2 - Open 3 - High 4 - Pictures of you 5 - Lullaby 6 - Just like heaven 7 - Fascination street 8 - A night like this 9 - Trust 1 - Doing the unstuck 2 - The walk 3 - Lets go to bed 4 - Friday i'm in love 5 - Inbetween days 6 - From the edge of the deep green sea 7 - Never enough 8 - Cut 9 - End  

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

Edition Deluxe + 3 titres bonus : retour pour l'égérie indie-pop new yorkaise après 4 ans d'absence, la chanteuse américaine d'origine russe propose son nouvel (et 7ème) album.

Un amalgame unique de styles par l'un des plus grands espoirs de la guitare Eric Gales a grandi dans une famille de musiciens aussi c'est tout naturellement qu'il enregistre son premier album à l'âge de 16 ans pour Elektra !

23 titres pour plus de 138 minutes ! Enregistré sur plusieurs dates pendant leur tournée en tête d'affiche de janvier 2018. Mixé par Jens Bogren (Opeth, Kreator).

1 Dom De Iludir 2 Orvieto 3 Edith 4 Brigas Nunca Mais 5 Il Cervello Del Pavone 6 Un Sasso Nello Stagno 7 Improvisation 13 En La Mineur 8 Asuda 9 Joker In The Village

1960 : le saxophoniste fétiche de Thelonious Monk dans son plus bel album en tant que leader avec Billy Gardner (piano), Peck Morrison (Contrebasse) et Dave Bailey (batterie).

1 - The old laughing lady 2 - Mr. soul 3 - World on a string 4 - Pocahontas 5 - Stringman 6 - Like a hurricane 7 - The needle and the damage done 8 - Helpless 9 - Harvest moon 10 - Transformer man 11 - Unknown legend 12 - Look out for my love 13 - Long may you run 14 - From hank to hendrix  

Membre des groupes/collectifs 1995 et L'Entourage, Alpha Wann a déjà sorti 3 EPs, la trilogie Alph Lauren, a enfin dévoilé son tant attendu 1er album en septembre 2018.

Retrouvez sur ce coffret Triple CD 43 titres de JEFFERSON AIRPLANE pour près de de 220 minutes tirées de diverses performances Live et de Radio Broadcasts enregistrés entre 1966 et 1970.

Un groupe plus que jamais vivant et enthousiaste, en phase avec son époque, toujours porté par la rage et l'énergie des premiers concerts, intenses et survoltés... Un des acteurs majeurs de la scène indépendante française !

Une référence incontournable : hymnes mélodiques hallucinants, digressions au songwriting épiques, ballades surpuissantes. 8 titres inédits en bonus avec des b-sides exclusives (Magnetic Fields, Still I Don't Know.)

Une référence incontournable : hymnes mélodiques hallucinants, digressions au songwriting épiques, ballades surpuissantes. 8 titres inédits en bonus avec des b-sides exclusives (Magnetic Fields, Still I Don't Know.)

Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.

Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.

Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.

Quatrième album du groupe sorti en 1982, il a confirmé leur réputation de Hits Makers, avec des titres comme Suddenly Last Summer qui a été n°10 et Remember the Nights qui évoque les liaisons passées.

En 1964, le saxophoniste Wayne Shorter traverse une période particulièrement faste, puisqu'il enregistre quelques albums qui marqueront leur temps, dont les grandioses Juju et Speak No Evil.

Diane DUFRESNE nous revient avec son 25e album. L'incomparable chanteuse s'affirme plus que jamais sur ce nouvel opus. Elle a uni sa voix à l'inspiration d'auteurs, de compositeurs et d'interprètes talentueux.

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

Kate Davis a ramassé un violon à cinq ans, une basse à treize ans. Elle entre au Portland Youth Philharmonic avant la puberté, au Grammy Jazz Ensemble avant l'adolescence. Au moment où elle a obtenu son diplôme d'études secondaires, Kate a remporté le Presidential Scholar in the Arts Award et un tour complet à la Manhattan School of Music. En tant que jeune adulte, la virtuose a revendiqué les enthousiasmes de NPR, MTV, PBS et BBC ainsi que des invitations convoitées à la scène de Herbie Hancock, Ben Folds, Alison Krauss... Toutefois, Kate considère son premier album de rock indépendant comme sa récompense la plus méritée à ce jour. Kate a grandi comme une chérie du jazz, mais elle est devenue quelque chose de beaucoup plus dynamique. Les jours passés à pratiquer et à jouer sont devenus des nuits passées à écrire du rock indie cathartique - musique simultanément réfutée de sa formation d'origine - et en séances d'écoute de Beach House, Elliot Smith et TV On The Radio.

2018 commémore le 200e anniversaire de la naissance de Charles Gounod, immense compositeur français, admiré par des figures telles que Bizet, Fauré, Massenet, Ravel et Tchaïkovski. On y retrouve bien sûr ses trois grands opéras (Faust, Roméo et Juliette, Mireille), des Airs d'opéra et mélodies, sa musique sacrée (avec la célèbre Messe solennelle de Sainte Cécile et la Messe chorale), ses deux symphonies ainsi que la Petite symphonie pour instruments à vent mais aussi son très rare oratorio Mors et Vita. The Gounod Edition : le coffret du 200e anniversaire de la naissance du compositeur né à Paris le 17 juin 1818 Coffret 15CD à petit prix : le plus complet jamais édité ! Des versions de références par les artistes légendaires du catalogue Warner Classics : Barbara Hendricks, Placido Domingo, Régine Crespin, Rolando Villazon, Mirella Freni, José van Dam, Michel Plasson, Georges Prêtre...

Biberonnés à la pop anglo-saxonne, les trois musiciens d'Evergreen s'ouvrent à leur langue maternelle, trouvant leur place dans l'actuelle vague frenchie où se comptent des artistes comme Fishbach ou Halo Maud, qui cultive le bilinguisme comme eux. Cependant, contrairement à beaucoup d'autres, le trio ne choisit pas la veine synthétique et préfère un son chaleureux. Pour ce, il a fait appel au producteur anglais Ash Workman (François & The Atlas Mountains, Metronomy, Christine & The Queen), avec qui il a enregistré Overseas dans une ancienne chapelle de Ramsgate, en bord de mer. Plus de synthés et toujours cette ambition percussive qui fait de l'électro-pop d'Evergreen une musique vite indélébile. Côté infl uences, aucun grand écart n'est mis de côté : de Metronomy à Michel Berger, de Django Django à Fleetwod Mac, de AIR à Stone Roses. Tous réunis par des histoires d'intention, de sincérité, d'attitude. Le chaînon manquant entre Arcade Fire et Metronomy Tsugi

Comme Ella Fitzgerald et le pianiste Thelonious Monk, le trompettiste et chef d'orchestre John Birks «Dizzy» Gillespie avait vu le jour en 1917. Dizzy, disparu en 1993 après une très longue carrière - à vingt ans il était à Paris avec l'orchestre de Teddy Hill - compte parmi les musiciens ayant influé sur l'histoire du jazz, dans sa fonction de soliste d'abord, maître ahurissant et ultramoderne de la plupart des trompettistes arrivés après lui, à commencer par Miles Davis; mais également dans son rôle éminent de théoricien du «be bop», creuset de tous les jazz dits modernes. Le premier CD le fait entendre dans le cadre de petites formations dans lesquelles il côtoie la plupart des grands de cette nouvelle musique. Le deuxième est consacré aux grands orchestres, dans le rôle qu'il préférait, chef et soliste d'explosifs Big Bands. Le troisième CD, enfin, met en lumière son statut de grand manitou d'un jazz «afro-cubain» dont il fut l’un des fondateurs, comme il fut l’un des tout premiers à mêler au jazz les rythmes brésiliens. Cette sélection de plus de 50 titres et son livret sont concoctées par Claude Carrière, qui pendant de très nombreuses années (de 1975 à 2008) a été producteur à France Musique. Président d'Honneur de l'Académie du Jazz et président de l’association La Maison du Duke, membre de l'Académie Charles Cros, il est Officier de l'Ordre des Arts et Lettres et a obtenu en 2000 un Django d’Or spécial.

1 - Hard time 2 - Can't give you more 3 - Let's ride 4 - Baby boy 5 - You don't own me 6 - Rockers rollin' 7 - Rockin' all over the world 8 - Who am i ? 9 - Too far gone 10 - For you 11 - Dirty water 12 - Hold you back 13 - Getting better

1 - Rhapsody in blue2 - An american in paris3 - Allegro4 - Adagio - andante con molo5 - Allegro agitato 

Réédition de l'excellent premier album des incontournables Radio Moscow emmenés par Parker Griggs, guitariste possédé par Jimi Hendrix.

Réédition de l'excellent premier album des incontournables Radio Moscow emmenés par Parker Griggs, guitariste possédé par Jimi Hendrix.

Retrouvez les meilleurs titres d’Albert Hammond Jr dans un live exclusif à Berlin avec un orchestre symphonique.

Blanck Mass aka Benjamin John Power de Fuck Buttons annonce la sortie de «World Eater», son nouvel album solo.

Réédition du deuxième album de JOYLESS datant de 2000 Wisdom & Arrogance, agrémenté pour l'occasion de 3 titres bonus.

La légendaire version de 4 Saisons de Vivaldi par Anne Sophie Mutter, l’Orchestre Philharmonique et Herbert Von Karajan. Sans commentaires !

Le second album du groupe sorti en 2011. Avec Visions Haken crée la surprise en proposant un album passionnant de bout.

Réédition du premier album de The Quill, sorti en 1995. Inclus 2 morceaux supplémentaires, booklet et notes extensives. La version LP inclus le CD.

Le cinquième album du groupe de métal core chrétien As I Lay Dying : The Powerless Rise pour la première fois réédité en vinyle !

Réédition du Best of de Madonna The Immaculate Collection sorti en 1990. Inclus tous ses tubes : Holiday, Into the Groove, Like a Prayer, Papa don't Preach...

Le second album de GREEN DAY est réédité. Kerplunk a été le dernier album du groupe californien sur un label indépendant et son premier avec le batteur actuel TRE COOL !

Redécouvrez le meilleur des années Vogue de Johnny Hallyday, pour la première fois en vinyle 12 !

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.